Voodoo Child (lätt återvändande)
"Voodoo Child (Slight Return)" | ||||
---|---|---|---|---|
Singel av Jimi Hendrix Experience | ||||
från albumet Electric Ladyland | ||||
B sidan |
|
|||
Släppte |
|
|||
Spelade in | 3 maj 1968 | |||
Studio | Record Plant , New York City | |||
Genre | ||||
Längd | 5:08 _ _ | |||
Märka | ||||
Låtskrivare | Jimi Hendrix | |||
Producent(er) | Chas Chandler | |||
Hendrix UK singlar kronologi | ||||
|
" Voodoo Child (Slight Return) " är en låt inspelad av Jimi Hendrix Experience 1968 som visas som det sista spåret på Electric Ladyland- albumet som släpptes samma år. Den innehåller improviserad gitarr och en sång från Jimi Hendrix , backad av Noel Redding på bas och Mitch Mitchell på trummor. Låten är en av Hendrix mest kända; det var ett inslag i hans konsertframträdanden under hela hans karriär, och flera live-återgivningar spelades in och släpptes på senare album.
Efter hans död 1970 släppte Track Records låten som singel i Storbritannien med titeln "Voodoo Chile" (se förvirring över titeln ). Den blev Hendrix enda nummer ett singel på UK Singles Chart och nådde toppositionen under veckan den 15 november 1970. Flera artister har framfört eller spelat in versioner av låten. Rolling Stone magazine inkluderade den som nummer 101 på deras ursprungliga 2004 års lista över de " 500 största låtarna genom tiderna "
Ursprung och inspelning
"Voodoo Child (Slight Return)" utvecklades från " Voodoo Chile ", inspelad 2 maj 1968, under en studiojam med Steve Winwood på orgel och Jack Casady på bas. Dagen efter återvände Hendrix till studion med Redding och Mitchell för inspelningen av en kort dokumentär av ABC -tv. Noel Redding förklarade, "Vi lärde oss den låten i studion... De hade kamerorna rullande på oss när vi spelade den". Hendrix lade till,
[Någon] filmade när vi började göra [Voodoo Child]. Vi gjorde det ungefär tre gånger för att de ville filma oss i studion, för att få oss - "Få det att se ut som om ni spelar in, pojkar" - en av dessa scener, ni vet, så, "OK, låt oss spela det här i E , a-one, a-two, a-tre', och sedan gick vi in på 'Voodoo Child'.
Enligt Hendrix-biografen Steven Roby spelades åtta tagningar av låten in av Hendrix, Redding och Mitchell, och den sista valdes som mästare, som dök upp på Electric Ladyland .
Text och tolkning
Författaren Charles Shaar Murray undersöker Hendrix' användning av termen "Voodoo Child" i sin bok Crosstown Traffic :
Voodoo-symbolik och referens ekar genom countrybluesen, och genom Chicagoskolans urbaniserade elektriska countryblues ... I Hendrix fall är detta ren metafor. Han var verkligen inte en Voodoo-initierad i någon formell mening ... Både med "Voodoo Chile" - och, mer specifikt, med den västafrikanska takten även-före-Bo-Diddley, skrapar han perkussivt från sin gitarr och wah-wah-pedal kl. början på 'Voodoo Chile (Slight Return)' [ sic ]—han tillkännager så tydligt som möjligt att han är en man av blues, och en som hedrar, respekterar och förstår dess djupaste och djupaste traditioner".
Förutom refrängen skiljer sig texten till "Voodoo Child (Slight Return)" från "Voodoo Chile":
Jo, jag står upp bredvid ett berg, och jag hugger ner det med kanten på min hand (2×) Jo, jag plockar upp alla bitar och gör en ö, kanske till och med höjer bara lite sand för jag är en voodoo barn, Herren vet att jag är ett voodoo-barn
Under ett framträdande den 1 januari 1970 med Band of Gypsys introducerar Hendrix låten som " Black Panthers nationalsång" (inkluderad på albumet Live at the Fillmore East ). Vid den tiden pressades han att göra ett uttalande om rasfrågor i USA
Liveinspelningar
"Voodoo Child (Slight Return)" blev en stapelvara i Hendrix konsertframträdanden, varierande i längd från sju till arton minuter. Inspelningar från Winterland Ballroom , Royal Albert Hall , Woodstock och Fillmore East släpptes senare på The Jimi Hendrix Concerts, Hendrix in the West , Woodstock och Live at the Fillmore East . Många fler inspelningar har också getts ut (se Lista över låtar inspelade av Jimi Hendrix § Voodoo Child (Slight Return)).
Kritiskt mottagande och erkännande
En AllMusic- recensent beskrev låten som "ett perfekt exempel på hur Hendrix tog Delta blues- formen och inte bara psykedeliserade den, utan kastade en ännu kraftfullare förtrollning genom att leverera texten i rösten till en voodoopräst". Också noterat är Hendrix gitarrarbete: "Sången öppnar med ett enkelt riff på wah-wah-pedalen och exploderar i full ljudkraft, gitarristen slår de knasande ackorden och tar de astralinspirerade leads som han blev ökända för. Den riktiga gitarren utforskningar sker mitt i låten, medan det grundläggande, dundrande riffet är obevekligt".
Joe Satriani sa om låten: "Det är bara det största stycket av elgitarrverk som någonsin spelats in. I själva verket kan hela låten betraktas som den heliga gralen av gitarruttryck och teknik. Det är en ledstjärna för mänskligheten." Rolling Stone magazine inkluderade låten som nummer 102 på sin lista över de 500 bästa låtarna genom tiderna. En mängd olika musiker har spelat in "Voodoo Child (Slight Return)", ibland som "Voodoo Chile (Slight Return)" eller förkortat till "Voodoo Child".
Diagram
Diagram (1970–71) |
Toppläge _ |
---|---|
Tyskland ( officiella tyska listor ) | 24 |
Irland ( IRMA ) | 10 |
Nederländerna ( Single Top 100 ) | 4 |
UK singlar ( OCC ) | 1 |
Stevie Ray Vaughan tolkning
Stevie Ray Vaughan spelade in "Voodoo Child (Slight Return)" för sitt andra album, Couldn't Stand the Weather (1984). Han förklarade i en intervju 1985: "Jag älskar Hendrix musik ... och jag känner bara att det är viktigt för folk att höra honom." Även om han följer Hendrix original, "han lyckas fortfarande göra det till sitt eget", enligt Far Out- bidragsgivaren Sam Kemp. Guitar Worlds Damian Fanelli tillägger "Hans [Vaughans] kusliga förmåga att släta ut några av Hendrix konstigare kanter utan att förlora någon av musikens kraft eller spänning gjorde att han på ett trovärdigt sätt kunde leverera Jimis avantgardeblues till en helt ny generation gitarrfanatiker. " Vaughan framförde ofta låten på konsert och liveversioner ingår på albumen Live Alive (1986) och Live at Montreux 1982 & 1985 (2001).
Används i populärkultur
Brottaren Hulk Hogan använde en del av låten som sin temamusik under sin tid som ledare för heelfraktionsgruppen, New World Order (NWO) medan han brottades i WCW, och sedan under sin comeback i WWE (tidigare World Wrestling Federation) ). Enligt en intervju 2020 med brottningsimpresariot Eric Bischoff skaffade han en licens för Hogan att använda låten från Hendrix styvsyster och manager för hans inspelningsarv, Janie Hendrix. Bischoff hävdade att avtalet tillät honom att använda upp till tre minuter av låten i olika sammanhang 1997 för 100 000 dollar: "Folk trodde att jag var galen, [de] trodde att jag brände Ted Turners pengar [1997, men ] om någon skulle försöka bryta den affären just nu [2020] det skulle vara i miljoner”.
Se även
Anteckningar
- Fowles, Paul (2009). Kortfattad rockmusiks historia . Mel Bay . ISBN 978-0786666430 .
- Henderson, David (1981). 'Scuse Me While I Kiss the Sky: The Life of Jimi Hendrix . Bantam böcker . ISBN 0-553-01334-3 .
- Hendrix, Janie (2003). Jimi Hendrix: Texten . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard . ISBN 0-634-04930-5 .
- McDermott, John; Kramer, Eddie ; Cox, Billy (2009). Ultimate Hendrix . New York City: Backbeat Books . ISBN 978-0-87930-938-1 .
- Murray, Charles Shaar (1991). Crosstown trafik . New York City: St. Martin's Press . ISBN 0-312-06324-5 .
- Roby, Steven (2002). Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix . New York City: Billboard Books . ISBN 0-8230-7854-X .
- Shapiro, Harry ; Glebbeek, Cesar (1990). Jimi Hendrix: Electric Gypsy . New York City: St. Martin's Press . ISBN 0-312-05861-6 .