Empire Burlesque
Empire Burlesque | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 10 juni 1985 | |||
Spelade in | Juli 1984, december 1984 – mars 1985 | |||
Genre | ||||
Längd | 46:24 _ _ | |||
Märka | Columbia | |||
Producent | Bob Dylan | |||
Bob Dylan kronologi | ||||
|
Empire Burlesque är det 23:e studioalbumet av den amerikanske singer-songwritern Bob Dylan , släppt den 10 juni 1985 på Columbia Records . Albumet var självproducerat och nådde sin topp som nr 33 i USA och nr 11 i Storbritannien.
Ackompanjerat av flera sessionsmusiker – inklusive medlemmar av Tom Petty and the Heartbreakers , Mike Campbell , Benmont Tench och Howie Epstein – har albumet en distinkt "80-talsstil"-estetik. Fans och kritiker fortsätter att diskutera albumets förtjänster, särskilt jämfört med hans 1960- och 1970-talsproduktion.
Inspelning
Innan Dylan gav sig ut på en Europaturné sommaren 1984 hade Dylan tillbringat mycket tid med att spela in demos av nya låtar i sitt hem i Malibu, ibland ackompanjerad av andra musiker.
Under repetitioner inför turnén försökte Dylan med minst tre av dessa nya låtar, och han fick då och då tid att polera deras texter under turnén.
När turnén var över återvände Dylan till New York och började arbeta på sitt nästa studioalbum. Som Clinton Heylin rapporterar spelade Dylan in i sporadiska sessioner, som hade blivit hans norm, snarare än att "blockera studiotid" och spela in under en koncentrerad period. Resultatet blev "en aldrig tidigare skådad utgift av" tid för att spela in ett Dylan-album, från juli 1984 till mars 1985 (även om The Freewheelin' Bob Dylan hade spelats in under en lika lång period).
För att tillgodose den avslappnade karaktären av denna process, valde Dylan att producera sessionerna själv. Arthur Baker , som tidigare arbetat med New Order och Afrika Bambaataa , rekryterades senare till dessa sessioner, men mycket av produktionsarbetet skulle faktiskt vara Dylans.
Ett av hans första beslut var att avstå från användningen av en stabil uppsättning musiker. Istället spelade Dylan in med en eklektisk blandning av studioproffs. En avbruten session med Al Greens band hölls i Intergalactic Studios den 24 juli 1984. En session med Ronnie Wood (tidigare från Faces och för närvarande med The Rolling Stones ), Anton Fig (mest känd som trummis för David Letterman 's houseband), och John Paris hölls i Delta Sound Studios den 26 juli.
Delta-sessionen producerade två anmärkningsvärda spår: "Driftin' Too Far from Shore" och "Clean Cut Kid". Den förstnämnda lades åt sidan och skulle inte bli klar förrän 1986, när Dylan spelade in sitt nästa album, Knocked Out Loaded . Den sistnämnda hade ursprungligen spelats in under Infidels- sessionerna 1983, men blev inte färdig förrän nu.
Wood beskrev senare sin förvåning över Dylans bristande auktoritet under blandningsprocessen. "[Ingenjörerna skulle] säga," Hej Bob, vi behöver inte det här," och han skulle säga," Åh, okej. Och de blandade sig i öronen, och han stod bara utanför och lät dem göra det. Och jag skulle säga, 'Hej! Du kan inte låta de här killarna... Titta! De har lämnade bakgrundssången!' eller 'Vad sägs om trummorna?' Men det skulle hända något i bakhuvudet som inte tillät honom att störa. Och ändå om han hade gått in i kontrollrummet med den dominans som han hade när vi klippte grejerna, skulle det ha kunnat varit sinnesvärkande."
Under en session mellan juli och september 1984 (på Power Station) demonstrerade Dylan en låt som heter "Go 'Way Little Boy", med Ron Wood och "cowpunk"-rockarna Lone Justice . Dylan och Wood spelade också på Lone Justices version av "Go 'Way Little Boy", som spelades in vid samma session och som slutligen släpptes som en B-sida till deras singel "Sweet Sweet Baby (I'm Falling)" . Ett bluesnummer med titeln "Oh Baby" spelades också in med samma lineup men har aldrig dykt upp.
När det gäller hans eget album hade sessionerna i New York hittills varit ganska improduktiva. Efter sex månaders arbete hade Dylan bara ett fåtal inspelningar som ansågs acceptabla, och endast två av dessa skulle så småningom dyka upp på Empire Burlesque . "Ibland kommer ingenting ut, och andra gånger får jag en massa saker som jag behåller", sa Dylan då. "Jag lade bara ner låtarna som jag kände när jag ville lägga ifrån mig dem. Sedan lyssnade jag och bestämde mig för om jag gillade dem. Och om jag inte gillade dem skulle jag antingen spela in dem igen eller ändra något med dem. " I november återvände Dylan till Los Angeles och började spela in där.
En tidig session på Ocean Way Studios producerade lite om något verk som användes för Empire Burlesque . Mycket tid ägnades åt att täcka andra artisters låtar, inklusive "In the Summertime" av Ray Dorset (inte att förväxla med Dylans egen låt med samma namn), "Freedom for the Stallion" av Allen Toussaint och "Help Me Make It Through Natten” av Kris Kristofferson.
Arbetet blev mycket mer produktivt när Dylan fortsatte sitt arbete på Cherokee Studios i Hollywood. Genom att rekrytera Lone Justice- trummisen Don Heffington för de tidiga decembersessionerna spelade Dylan in en ambitiös låt som han hade skrivit tillsammans med dramatikern Sam Shepard , med titeln "New Danville Girl", samt en annan låt. Acceptabla bilder spelades in för båda låtarna, men trots positiv feedback från sina kamrater, utelämnade Dylan till slut "New Danville Girl" från Empire Burlesque .
Oavsett vilket, fann han också framgång på nästa låt, "Something's Burning, Baby", inspelad på Cherokee den 14 december. Benmont Tench, Mike Campbell och Howie Epstein, från Tom Pettys Heartbreakers, anslöt sig till Heffington för sessionen .
Under resten av vintern spelade Dylan in de flesta av spåren som till slut användes för Empire Burlesque . Den 28 januari 1985 producerade en annan session på Cherokee mastertaken för "Seeing the Real You at Last". Detta följdes av ett kort stopp i A&M Studios den 28 och/eller 29 januari för att spela in hans bidrag till " We Are the World ". Den 5 februari spelade Dylan in master take för ytterligare två spår: "Trust Yourself" och "I'll Remember You". Den 14 februari – Alla hjärtans dag – spelade Dylan in kärlekslåtar, inklusive Johnny Cashs "Straight A's in Love", men också en av hans egna, "Emotionally Yours". Med undantag för "We Are the World"-sessionen, spelades alla dessa låtar in med Heffington, de tre Heartbreakers och några andra sessionsspelare i Cherokee Studios i Hollywood.
Mellan den 14 och 19 februari återvände Dylan till New York City och återupptog arbetet vid kraftstationen. Den 19 februari höll han en session med Roy Bittan på piano och Steve Van Zandt på gitarr, båda medlemmar i Bruce Springsteens E Street Band. De spelade in minst en användbar version av "When the Night Comes Falling from the Sky", men Bittan och Van Zandt skulle inte återvända under resten av sessionerna.
Följande dag anslöt Sly Dunbar och Robbie Shakespeare, mer kända som reggae-artisterna Sly & Robbie , till sessionerna. De hade tidigare arbetat med Dylan på Infidels . Tillsammans med kvinnliga sångare Queen Esther Marrow, Debra Byrd och Carolyn Dennis spelade gruppen in "Never Gonna Be the Same Again".
Den 23 februari återvände Dylan till Power Station med Sly & Robbie, hans back-up sångare och ett antal sessionsspelare, inklusive Al Kooper , som fyllde på på gitarr. Dagens arbete producerade en betydligt annorlunda version av "When the Night Comes Falling from the Sky", som i slutändan valdes framför "Van Zandt-versionen" från några dagar tidigare.
Runt den här tiden återupplivade Dylan också från Infidels -sessionerna "Someone's Got a Hold of My Heart". "En sång om att slitas sönder av oförsonliga krav", enligt Clinton Heylin, togs den i revisionen från "bara om varje religiös anspelning från originalet." Dylan döpte om den till "Tight Connection to My Heart" och lade den åt sidan för ytterligare överdubbning.
En sista låt spelades in den 3 mars, en helt ny komposition som inte var mer än några dagar gammal. Inspelad live -till- band utan redigering, överdubbning eller utsmyckning, "Dark Eyes" sekvenserades också som den sista låten på albumet.
Ytterligare en överdubbning var planerad, men när inspelningen i princip var klar fick Arthur Baker mixa albumet. "Jag är inte så erfaren av att låta skivor låta bra", sa Dylan. "Jag vet inte hur jag ska gå tillväga. Med Arthur Baker... Jag gick precis ut och spelade in en massa saker överallt, och sedan när det var dags att sätta ihop den här skivan tog jag med mig allt för honom och han fick det att låta som en skiva."
Låtar
Öppningsspåret, " Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love) ", spelades ursprungligen in för 1983 års Infidels under titeln "Someone's Got a Hold of My Heart" (så småningom släppt på The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare) & Osläppt) 1961–1991 ). Den skrevs om och spelades in flera gånger innan den hittade sin väg till Empire Burlesque . En frodigt producerad poplåt som rider en reggae groove artighet av Robbie Shakespeare och Sly Dunbar (bättre känd som Sly & Robbie ), kärlekslåten pekas ut som det bästa spåret på albumet av den senaste upplagan av The Rolling Stone Album Guide . Låten, som innehåller Mick Taylor på gitarr (från Dylan's 84 Tour), valdes också som den första singeln för Empire Burlesque .
Clinton Heylin beskriver "Seeing the Real You at Last" som "ett kompendium av bilder som hälften minns från Hollywood-filmer", eftersom många av texterna gjorde "anspelningar på Humphrey Bogart- filmer, Shane , till och med Clint Eastwoods Bronco Billy ."
Kärleksballaden "I'll Remember You" spelades fortfarande på konsert fram till 2005, mer än alla utom en annan låt från Empire Burlesque . Den var också med, i en akustisk version, i filmen Masked & Anonymous , men inte med på det släppta soundtracket.
"Clean-Cut Kid" var en annan låt som spelades in under Infidels- sessionerna. Texterna var inte klara förrän långt senare, och det färdiga resultatet fanns med på Empire Burlesque . Under tiden gav Bob låten till Carla Olson från Textones som tack för att hon medverkade i hans första video någonsin, för Sweetheart Like You . Hon inkluderade den på Textones debutalbum Midnight Mission och Ry Cooder var med på slide-gitarr. En ny låt omsluten av skarpa politiska kommentarer, den "clean-cut kid" är en genomsnittlig amerikansk unge som radikalt har förändrats av sin erfarenhet i Vietnamkriget . Village Voice- kritikern Robert Christgau berömde den som "den tuffaste Vietnam-veterinärlåten hittills."
När pressmedlemmar, såväl som Dylans egna fans, dubbade Empire Burlesque som 'Disco Dylan', var det främst för låten "When the Night Comes Falling from the Sky". En stämningsfull låt fylld med apokalyptiska bilder, det var ursprungligen en optimistisk, påldrivande rocker inspelad med Steven Van Zandt och Roy Bittan , båda medlemmar av Bruce Springsteens E Street Band . Missnöjda med inspelningen gjorde Dylan och Baker radikalt om låten till ett modernt dansspår. (Den tidigare versionen släpptes senare på The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. )
Den näst sista låten, "Something's Burning, Baby", är en annan låt fylld med apokalyptiska bilder. En långsamt byggande marsch accentuerad med syntar, den pekades ut av biograf Clinton Heylin som det starkaste spåret på Empire Burlesque : "En olycksbådande berättelse inställd på ett långsamt marschtakt, [det] var en välkommen påminnelse om hans pågående upptagenhet med den fruktansvärda dag."
" Dark Eyes " har endast Dylan på gitarr och munspel. Enligt tidigare intervjuer och Dylans självbiografi Chronicles skrevs den praktiskt taget på begäran när Arthur Baker föreslog något enklare för albumets sista spår. Dylan gillade idén att avsluta albumet med ett skarpt, akustiskt spår, särskilt när resten av albumet var så hårt producerat. Dylan hade dock ingen passande låt. Han återvände till sitt hotell på Manhattan efter midnatt, och enligt Dylan:
"När jag klev ut ur hissen kom en samtalstjej emot mig i korridoren - blekgult hår klädd i en rävrock - högklackade skor som kunde tränga igenom ditt hjärta. Hon hade blå cirklar runt ögonen, svart eyeliner, mörka ögon Hon såg ut som om hon hade blivit slagen och var rädd att hon skulle få stryk igen. I handen, röd lila vin i ett glas. "Jag längtar bara efter en drink", sa hon när hon gick förbi mig i hallen. Hon hade en skönhet, men inte för den här typen av värld."
Det korta, slumpmässiga mötet inspirerade Dylan att skriva "Dark Eyes", som snabbt spelades in utan någon studioutsmyckning. Den citeras ofta för sin sista refräng: "En miljon ansikten vid mina fötter, men allt jag ser är mörka ögon."
Ett antal kritiker har noterat de bisarra inspirationskällorna bakom några av låtarna. Som nämnts lyftes några rader från gamla Humphrey Bogart -bilder, men åtminstone några togs från sci-fi-tv-programmet Star Trek . Författaren Clinton Heylin skrev att "en av de bästa kupletterna – 'I'll go along with the charaden / Until I can think my way out' (från "Tight Connection to My Heart") – kommer faktiskt ordagrant från ett Star Trek- avsnitt , 'Squire of Gothos'." Vissa [ vem? ] säger att den här raden ursprungligen användes i Humphrey Bogart-filmen Sahara , även om detta är felaktigt.
Uttag
En av de mest kända uttagen från EB-sessionerna är "New Danville Girl". Ett satiriskt epos som skrevs tillsammans med dramatikern Sam Shepard , det var ursprungligen ett försök att svara på Lou Reeds låt "Doin' the Things That We Want To" från hans album New Sensations från 1984 . (Reed blev inspirerad att skriva "Doin' the Things That We Want To" efter att ha sett en av Shepards pjäser.)
"Det har att göra med en kille som står i kö och väntar på att se en gammal Gregory Peck -film (kallad The Gunfighter ) som han inte riktigt kommer ihåg; bara delar av den", säger Shepard. "Sedan händer hela den här minnesgrejen och utspelar sig framför hans ögon. Han börjar prata internt till en kvinna ... återupplever hela resan de hade åkt på ... Vi tillbringade två dagar med att skriva texten. Bob hade tidigare komponerat melodin linje, som redan var nere på band."
Som Clinton Heylin noterar, "genom att låta varje rad väcka frågor som leder lyssnaren över Texas och tidens flatland, bidrar Shepard med en konversationston som antyder själva vardagligheten som låtens karaktärer försöker överskrida."
Sessionsgitarristen Ira Ingber minns: "När vi först spelade in '[New Danville Girl],' gjorde vi en kassett. Och han tog fram den och började spela den. Han kom tillbaka nästa dag vi jobbade och sa: ' Ja, många gillar den här saken.' Och sedan gjorde han ingenting med det. Det är som att han gjorde det för att trotsa folk som alla gillade det, och han bara höll fast vid det."
"New Danville Girl" skulle faktiskt skrivas om och spelas in igen som " Brownsville Girl " för Dylans nästa album, Knocked Out Loaded .
Ett annat uttag, "Driftin' Too Far from Shore", var fortfarande oavslutat när det spelades in i juli 1984 i Delta Studios. Samma inspelning skulle senare ges ut på Knocked Out Loaded efter flera stora överdubbar.
Förutom att spela in "Go 'Way Little Boy" under Empire-sessionerna, spelade Dylan även in flera andra låtar som inte nådde finalen. Han täckte 1950-talsklassikern "Straight A's in Love". Han spelade in en låt med två vitt skilda texter. Den första hade titeln "Waiting to Get Beat". Med samma musik skrev han nya texter och spelade in en andra version med titeln "The Very Thought of You". Dylan spelade också in en sex minuter lång låt med titeln "Who Loves You More", vilket är en praktiskt taget färdig version.
Alla klippta låtar från Empire Burlesque har hittat sin väg i cirkulation, inklusive alternativa tagningar på varje låt som gjorde albumet, såväl som tre tagningar av "In the Summertime", och två fulla tagningar av "Freedom for the Stallion".
Dylan hade många inspelningar från sina Malibu-inspelningar före sin Europaturné 1984. Även om de var väldigt informella, användes de också för att demolåtar och arbeta fram idéer som senare skulle utvecklas på Empire Burlesque . En komposition med titeln "Angel of Rain (Almost Done)" komponerades vid dessa sessioner. Det finns ingen dokumentation som tyder på att Dylan spelade in detta under de formella Empire Burlesque- sessionerna, men det höll helt klart hans intresse under repetitionerna för Europaturnén. "Angel of Rain" gjorde ett djupt intryck på keyboardisten Ian McLagan i vad som var tänkt att vara en repetition av tidigare släppt material. "Det var en vacker låt han spelade ibland som han aldrig hade spelat in och aldrig [helt] repeterat med oss heller", minns McLagan. "Det var ett knepigt litet nummer. Vi visste aldrig titeln, men han skulle börja med det då och då och lämnade oss helt i mörkret."
1991 släpptes ett betydande uttag från Empire Burlesque- sessionerna på The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . En tidig version av "When the Night Comes Falling from the Sky", inspelad den 19 februari 1985, med Roy Bittan på piano och Steve Van Zandt på gitarr; båda männen var mer kända som medlemmar av Bruce Springsteens E Street Band. "Van Zandt 'When the Night Comes Falling from the Sky', [en] apokalyptisk vision full av dramatik, sjungen utan begränsningar, kunde ha försett Dylan med ytterligare ett epos för att motverka det mawkish filler han hade spelat in sedan 'New Danville Girl '," skriver Heylin. "Istället har Dylan återigen gissat några av hans bättre linjer ... och absolut en av hans bästa sång från ett oroligt decennium, genom att spela in låten ... med en fantastisk synthesizer och hornspår ..." argumenterade musikkritikern Tim Riley , "den alternativa tagningen...har en så onekligen påfrestande attityd (och gitarrsolo av Miami Steve Van Zandt ) att man undrar varför Dylan fastnade för den livlösa tagningen som får Empire Burlesque att glida av på sida två." Titeln på albumet, Empire Burlesque , syftar förmodligen på en teater i Newark, NJ där strippor och komiker underhöll (författaren Philip Roth nämner det i Portnoy's Complaint ). Om Dylan blev inspirerad återstår det att upptäcka. Det kan ha varit ett stopp på vägen för att besöka Woody Guthrie i Greystone Park.
Mottagning och arv
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
All musik | |
Christgaus skivguide | B+ |
The Encyclopedia of Popular Music | |
Entertainment Weekly | C+ |
MusikHound Rock | 2/5 |
Rullande sten | (gynnsam) |
The Rolling Stone Album Guide |
Efter releasen fick Empire Burlesque allmänt positiva recensioner, framför allt en helsidesrecension i Time magazine, men ett antal kritiker betänkte produktionen, reservationer som förebådade Empire Burlesques dåliga rykte under senare år. [ citat behövs ]
Medlemmar av pressen hävdade att Dylan försökte uppnå ett då samtida sound på Empire Burlesque ; Dylan svarade skämtsamt att han inte visste något om ny musik och tillade "Jag lyssnar fortfarande på Charley Patton ."
I sin Consumer Guide- kolumn för The Village Voice skrev kritikern Robert Christgau , "I bästa fall har [Dylan] uppnått den professionalism som han alltid har hävdat som sitt mål ... han är verkligen begåvad nog att komma med ett bra gäng låtar. Därför , hans bästa album sedan Blood on the Tracks . Jag önskar att det var en större komplimang."
Som marknadsföring för Empire Burlesque producerades och sändes musikvideor för "Tight Connection to My Heart", "When the Night Comes Falling from the Sky" och "Emotionally Yours" på MTV, med Paul Schrader (mest känd för sitt arbete med Martin Scorsese ) som regisserar videon till "Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love)". Albumförsäljningen förblev dock ganska blygsam.
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Bob Dylan.
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | " Tight Connection to My Heart (Har Anybody Seen My Love) " | 5:22 |
2. | "Att se den verkliga dig" | 4:21 |
3. | "Jag kommer ihåg dig" | 4:14 |
4. | "Clean Cut Kid" | 4:17 |
5. | "Kommer aldrig bli sig lik igen" | 3:11 |
Total längd: | 21:25 |
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | "Lita på dig själv" | 3:29 |
2. | "Känslomässigt din" | 4:30 |
3. | "När natten kommer faller från himlen" | 7:30 |
4. | "Något brinner, baby" | 4:54 |
5. | " Mörka ögon " | 5:07 |
Total längd: | 25:30 |
Personal
Musiker
Spårnumrering hänvisar till CD och digitala utgåvor av albumet.
- Bob Dylan – sång, gitarr (2, 4, 6, 8, 10), keyboard (1, 5), piano (3, 7), munspel ( 10 )
- Peggi Blu – bakgrundssång (1, 4, 5)
- Debra Byrd – bakgrundssång (5, 6)
- Mike Campbell – gitarr (2, 3, 6, 7)
- Koteletter – horn (2)
- Alan Clark – synthesizer (5)
- Carolyn Dennis – bakgrundssång (1, 4, 5, 6)
- Sly Dunbar – trummor (1, 5, 8)
- Howie Epstein – basgitarr (3, 7)
- Anton Fig – trummor (4)
- Bob Glaub – basgitarr (2)
- Don Heffington – trummor (2, 9)
- Ira Ingber – gitarr (9)
- Bashiri Johnson – slagverk (2, 6, 8)
- Jim Keltner – trummor (3, 6, 7)
- Stuart Kimball – elgitarr (8)
- Al Kooper – rytmgitarr (8)
- Queen Esther Marrow – bakgrundssång (1, 4, 5, 6)
- Sid McGinnis – gitarr (5)
- Vince Melamed – synthesizer (9)
- Jon Paris – basgitarr (4)
- Ted Perlman – gitarr (1)
- Madelyn Quebec – sång (3, 6, 8, 9)
- Richard Scher – synthesizer (1, 5, 8, 9), synthhorn (7)
- Mick Taylor – gitarr (1)
- Robbie Shakespeare – basgitarr (1, 5, 6, 8, 9)
- Benmont Tench – klaviatur (2, 6), piano (4), Hammond orgel (7)
- Urban Blight – horn (8)
- David Watson – saxofon (2)
- Ronnie Wood – gitarr (4)
Produktion
- Bob Dylan – producent
- Josh Abbey – inspelning, ingenjör
- George Tutko – ingenjör
- Judy Feltus – ingenjör
- Arthur Baker – mixning
Konstverk
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar och försäljning
Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
---|---|---|
Australien ( ARIA ) | Guld | 35 000 ^ |
Kanada ( Music Canada ) | Guld | 50 000 ^ |
Nya Zeeland ( RMNZ ) | 2× Platina | 30 000 ^ |
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |