Bristol Old Vic

Den här artikeln handlar om Bristol Old Vic Theatre Company. För den tillhörande teaterskolan, se Bristol Old Vic Theatre School .

Bristol Old Vic Theatre Company
Bristol Old Vic old and new exterior.jpg
Gammal och ny exteriör 2019
Adress


King Street BS1 4ED Bristol Storbritannien
Koordinater Koordinater :
Ägare Förvaltare av Kungliga Teatern
Beteckning Byggnad i klass I
Typ Repertoar
Kapacitet
540 (Theatre Royal) 188 (Weston Studio)
Konstruktion
Öppnad 1766
Ombyggd 1970–72; 2016–18
Webbplats
Bristol Old Vic

Bristol Old Vic är ett brittiskt teatersällskap baserat på Theatre Royal, Bristol . Det nuvarande företaget grundades 1946 som en utlöpare av Old Vic i London . Det är förknippat med Bristol Old Vic Theatre School , som blev en ekonomiskt oberoende organisation på 1990-talet. Bristol Old Vic driver ett Young Company för dem i åldern 7–25.

Theatre Royal, den äldsta kontinuerligt arbetande teatern i den engelsktalande världen, byggdes mellan 1764 och 1766 på King Street i Bristol . Coopers' Hall, byggd 1743–44, införlivades som teaterns foajé under 1970–72. Tillsammans utses de till en kulturminnesmärkt byggnad av Historic England . Daniel Day-Lewis kallade det "den vackraste teatern i England."

2012 slutförde teaterkomplexet den första fasen av en renovering på 19 miljoner pund, vilket ökade sittplatserna och gav upp till tio flexibla föreställningsutrymmen. Förutom huvudteaterns kungliga auditorium, inkluderar komplexet studioteatern och sidoscenen, färgaffären och källaren. Medan teatern var stängd fortsatte företaget att presentera verk i studio- och källarutrymmena, såväl som på andra platser runt Bristol. The Theatre Royal öppnade igen 2012 med Wild Oats .

Teaterns historia

Teatern ligger på King Street , några meter från Floating Harbor . Från 1972 till 2016 gick den allmänna ingången genom Coopers' Hall, den tidigaste bevarade byggnaden på platsen. Coopers' Hall byggdes 1744 för Coopers' Company, tupparskrået i Bristol , av arkitekten William Halfpenny . Den har en "nedsatt palladisk " fasad med fyra korintiska kolonner. Det förblev bara i händerna på Coopers till 1785, och blev därefter ett offentligt mötesrum, ett vinlager, ett baptistkapell och så småningom ett frukt- och grönsakslager.

Teatern byggdes mellan 1764 och 1766. Utformningen av auditoriet har traditionellt sett varit baserad, med vissa variationer, på Theatre Royal, Drury Lane i London. Även om Bristol-arkitekten Thomas Paty övervakade byggandet, byggdes teatern efter mönster av James Saunders, David Garricks snickare på Drury Lane. Saunders hade tillhandahållit ritningar till teatern i Richmond, Surrey, byggd 1765. Ett långt avsnitt (1790, vid Harvard University Theatre Collection) och en översiktsplan (1842, vid Local Studies Library) av Richmond-teatern visar nära likheter med Bristol teater i proportionerna och i relationen mellan skådespelarna på scenen och åskådarna som omger dem på tre sidor. Platsen som valdes var Rackhay Yard, en ungefär rektangulär tom plats bakom en rad medeltida hus och på ena sidan av Coopers' Hall. Två (och möjligen tre) nya gångar byggda genom bottenvåningen av husen mot King Street gav tillgång till Rackhay Yard och "New Theatre" inuti den.

Teatern öppnade den 30 maj 1766 med en föreställning som inkluderar en prolog och epilog av David Garrick. Eftersom ägarna inte kunde erhålla en kunglig licens, tillkännagavs produktioner som "en konsert med ett exemplar av retorik" för att kringgå de restriktioner som sattes på teatrar av Licensing Act 1737 . Detta knep övergavs snart, men en produktion i den närliggande Coopers' Hall 1773 bröt mot denna lag.

Juridiska farhågor lindrades när det kungliga brevpatentet så småningom beviljades 1778, och teatern blev en patentteater och tog upp namnet "Theatre Royal". Vid den här tiden började teatern också öppna för vintersäsongen, och ett gemensamt sällskap etablerades för att uppträda på både Bath Theatre Royal och i Bristol, med artister som Sarah Siddons , vars spöke, enligt legenden, hemsöker Bristol-teatern. Auditoriet byggdes om med ett nytt snedtak och galleri år 1800. Efter brytningen med Bath 1819 sköttes teatern av William M'Cready den äldre , med liten framgång, men reste sig långsamt igen under hans änka Sarah M'Cready i 1850-talet. Efter hennes död 1853 tog M'Creadys svärson James Chute över, men han tappade intresset för Theatre Royal, som föll i förfall när han öppnade Prince's Theatre, ursprungligen känd som New Theatre Royal , 1867 En ny, smal entré byggdes genom en intilliggande byggnad 1903.

Historiska dokument från Theatre Royals och Bristol Old Vics historia finns på Bristol Archives och University of Bristol Theatre Collection .

Bildandet av Bristol Old Vic

Interiör av stora teatern

Chute sa upp sitt hyreskontrakt på Theatre Royal 1861 och koncentrerade sin verksamhet till Prince's Theatre , som förstördes av bombningar under andra världskriget. 1942 lade arrendeägarna ut byggnaden till försäljning. Försäljningen uppfattades som en möjlig förlust av byggnaden som teater och en offentlig uppmaning gjordes för att bevara dess användning, och som ett resultat bildades en ny Trust för att köpa byggnaden. Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA) arrenderade byggnaden av Trust och 1946 ordnade CEMAs efterträdare, Arts Council , att ett företag från London Old Vic skulle bemanna den och bildade därmed Bristol Old Vic.

Tidiga medlemmar av företaget inkluderade Peter O'Toole (gör sitt första framträdande i Major Barbara 1956), John Neville , Timothy West , Barbara Leigh-Hunt och Dorothy Tutin . Den första konstnärliga ledaren var Hugh Hunt.

En tidig triumf för Bristol Old Vic inträffade när premiärproduktionen av Salad Days 1954 överfördes till West End och blev den längsta musikalen på Londonscenen vid den tiden. Kulturrådet förblev involverat till 1963 då deras roll togs över av kommunfullmäktige. Samma år upplöstes London Old Vic och företaget Bristol blev helt oberoende. Bristol Old Vic spelade också upp i den rådsägda Little Theatre från då till 1980.

Ett nytt teaterkomplex, ritat av Peter Moro , färdigställdes 1972. Entrébyggnaden från 1903 revs, liksom ett antal omgivande byggnader och, mer kontroversiellt, scenområdet för 1766 års teater. En ny scen och flugtorn byggdes tillsammans med tekniska lokaler och kontor. Studioteatern New Vic med 150 platser (senare känd som Studion) byggdes i stället för den gamla entrén, och Coopers' Hall försåg teatern med den storslagna fasad och foajén som den tidigare saknat.

Under hela 1970- och 1980-talen mottogs Bristol Old Vic-produktioner väl både lokalt och på turné, men i slutet av 1980-talet stod de inför betydande underfinansiering. En väckelse under ledning av Andrew (Andy) Hay ledde till en ökning av publiksiffrorna; det följde ett nytt finansieringspaket för Arts Council, och 2003 utnämningen av gemensamma konstnärliga ledare David Farr och Simon Reade. De stämplade kort organisationen som "new bristol old vic".

2005 blev Reade den enda konstnärliga ledaren. Konstnärliga höjdpunkter under dessa tider inkluderade produktionen av ACH Smiths Up The Feeder, Down the Mouth and Back Again under Andy Hays mandatperiod, och några väl mottagna Shakespeare-produktioner under David Farr och Simon Reade.

Renovering

I juli 2007 tog styrelsen det kontroversiella beslutet att stänga teatern för renovering. Många medlemmar av teateryrket fruktade för framtiden för Old Vic. Efter flera offentliga möten vintern 2007/2008 utsåg en nybildad styrelse Dick Penny , chefen för Watershed Media Center, till verkställande ordförande.

I februari 2009 tillkännagav företaget att Tom Morris , vid den tiden biträdande chef vid Royal National Theatre och tidigare konstnärlig ledare vid Battersea Arts Center , hade utsetts till konstnärlig ledare. Emma Stenning , som tidigare arbetat med Tom Morris på BAC, blev verkställande direktör.

I oktober 2010 fusionerades Old Vic och Theatre Royal Bristol Trust till en kombinerad välgörenhetsorganisation som ska ledas av Laura Marshall, VD för Icon Films .

Coopers' Hall fungerade som teaterns entré från 1972 till 2016

En insamlingskampanj för den planerade renoveringen på 19 miljoner pund fick hjälp av framträdanden från bland andra Richard Briers , Stephanie Cole , Judi Dench , Prunella Scales , Timothy West och Patrick Stewart . £5,3 miljoner tillhandahölls av Arts Council. Under stängningen satte företaget upp produktioner i Studio-teatern, källaren och på andra platser runt Bristol, inklusive Sally Cooksons anpassning av Treasure Island på King Street sommaren 2011 och Melly Stills återupplivande av Coram Boy i Colston Hall julen 2011.

Planen var ett flexibelt teaterkomplex, där upp till tio ytor finns tillgängliga för föreställning. Tom Morris har nämnt Théâtre des Bouffes du Nord i Paris som inspiration. Huvudsalen fick en valfri dragkraftsscen , och en ökning av sittplatser till 540. Sidescenområdet omutvecklades, med ytterligare kapacitet på 250, vilket skapade möjligheten till ett separat andra auditorium. Andra utrymmen som byggdes om som uppträdandeområden var Paint Shop och replokalen. Theatre Royal öppnade igen i september 2012, med Wild Oats .

Ytterligare en ombyggnadsrunda genomfördes mellan juni 2016 och september 2018. Gatusidan av Peter Moro-byggnaden från 1970-talet, som innehöll Studio-teatern (ursprungligen New Vic), revs och ersattes av en ny foajé med bar och biljettkontor, som gör ett inslag av de tidigare gömda teaterväggarna. Coopers' Hall anpassades för att inrymma nya föreställnings- och eventutrymmen, inklusive en studioteater i tunnvalven i dess källare.

Touring

Bristol Old Vic har en lång historia av att ta produktioner på turné både inom Storbritannien och utomlands. Produktion som har turnerat inkluderar Hamlet , Arms and the Man och A Man for All Seasons till Ceylon och Pakistan 1962–63; Hamlet and Measure for Measure till Amerika, Holland och Belgien 1966–67 och Man and Superman till Schauspielhaus -festivalen i juni i Zürich, 1958. Företaget har också gjort frekventa besök på Edinburgh Festival och produktioner har turnerat till Theatre Royal Bath , Oxford Playhouse , Royal Court Theatre , London och Young Vic , London bland annat. Samproduktioner har tagit Bristol Old Vic-pjäser till de flesta av Storbritanniens stora teatrar. Bristol Old Vic har samproducerat med företag som Kneehigh Theatre , Royal National Theatre , West Yorkshire Playhouse och andra regionala teatrar och företag över hela Storbritannien.

Tom Morris produktion av Swallows and Amazons överfördes till Vaudeville Theatre i Londons West End följt av en stor turné i Storbritannien. Simon Godwins produktion av Brian Friels Faith Healer spelas på Hong Kong Arts Festival 2012 . Andra senaste turnerande produktioner inkluderar Bristol Old Vic/ Shakespeare på Tobacco Factorys samproduktion av Uncle Vanya .

Bristol Old Vics Ferment-konstnärsutveckling ser också arbete som utvecklas på teatern på turné i Storbritannien och internationellt.

Engagemang och Ungt sällskap

Weston Studio

Bristol Old Vic Engagement's Department (tidigare Outreach) fokuserar på att skapa deltagande teatermöjligheter för ungdomar och personer som saknar rösträtt i Bristol och över sydvästra. Arbetet de gör involverar många workshops och partnerskap inom skolor, det lokala samhället och välgörenhetsorganisationer.

Den överlägset största delen av deras arbete är Young Company. Bristol Old Vic Young Company är en av de största regionala ungdomsteatrarna i Storbritannien, hem för över 350 ungdomar i åldern 5–25 från hela sydvästra som deltar i ett pågående program med veckovisa sessioner, teatermästarklasser, community projekt och fullskaliga föreställningar. Från och med 2018 involverade detta projekt ungdomar från alla regioner och postnummer i Bristol. The Young Company skapar och framför minst 3 shower per år.

Teatern driver också ett träningsprogram som heter Made in Bristol. Upplägget är en årslång kurs, vanligtvis bestående av tolv ungdomar i åldern 18–25 som blir bosatta på Bristol Old Vic två dagar i veckan under ett år. Kursen är utformad för att ge unga teatermakare en möjlighet att träna tillsammans, att bli workshopledare, facilitatorer och teatermakare, skapa arbete som kan nå ut över Bristol och sydväst, engagera sig med andra lokala konstorganisationer och arbeta med besökande utövare och branschfolk. Upplägget kulminerar i bildandet av ett teatersällskap och framförandet av ett utarbetat verk. Programmet, nästan inne på sitt tionde år, har skapat teatersällskap som har fortsatt utanför den årslånga kursen. Dessa inkluderar The Wardrobe Ensemble, Propolis Theatre och INKBLOC-ensemblen.

Några av deras andra projekt inkluderar Firebird, Cardboard Citizens och Borderlands. Firebird Theatre är ett företag med tolv funktionshindrade artister baserat i Bristol; de är erfarna, handikappade artister/skådespelare med en konsekvent meritlista och historia av att göra pjäser och framträdanden i över tjugofem år. Cardboard Citizens tar med sig Cardboard Camp-programmet till Bristol Old Vic, och arbetar med hemlösa och marginaliserade grupper. Borderlands är ett partnerskap med en lokal välgörenhetsorganisation med samma namn, som välkomnar flyktingar till Bristol Old Vic för att njuta av produktioner där.

Konstnärliga ledare för Bristol Old Vic

namn Period Anmärkningsvärda produktioner
Hugh Hunt 1946–1949 The Beaux' Stratagem , The Playboy of the Western World , An Inspector Calls , Romeo and Julia
Allan Davis 1950 Arms and the Man , Julius Caesar
Denis Carey 1950–1954 The Merry Wives of Windsor , Macbeth , En italiensk stråhatt , Alkemisten
John Moody 1954–1959 Degeln , Körsbärsträdgården , Farbror Vanya , Rekryteringstjänstemannen , Som du gillar det
John Hale 1959–1962 The Clandestine Marriage , A Taste of Honey , Rhinoceros , Richard II
Val maj 1962–1975 Brand , The Killing of Sister George , Hamlet , The Italian Girl , Uncle Vanya
Richard Cottrell 1975–1980 Folkhälsan , Hedda Gabler , Som du vill , Ett dockhem , En midsommarnattsdröm
John David 1980–1986 Judy, King Lear , Wild Oats , Arturo Ui , The Tempest
Leon Rubin 1986–1987 Läkarens dilemma
Paul Unwin 1987–1991 Mannen som hade all tur , Hamlet , Byggmästaren
Andy Hay 1991–2002 Blue Remembered Hills , The Duchess of Malfi , The Hairy Ape , The Rise and Fall of Little Voice , Marat/Sade , A Streetcar Named Desire
David Farr och Simon Reade 2003–2005 Loot (Farr), The Odyssey (Farr), Private Peaceful (Reade)
Simon Reade 2005–2007 Födelsedagsfesten
Tom Morris 2009 – nutid Julia och hennes Romeo, Svalor och Amazoner och Degeln

Bristol Old Vic Theatre School

Huvudartikel: Bristol Old Vic Theatre School
Noises Off utställning av tekniker med teaterskoleelever

Bristol Old Vic Theatre School, som öppnades av Laurence Olivier 1946, är en filial till Conservatoire for Dance and Drama, en organisation som säkerställer de högsta standarderna för utbildning inom scenkonst, och är en associerad skola vid University of the West of England . Skolan började sitt liv i oktober 1946, bara åtta månader efter grundandet av dess förälder Bristol Old Vic Theatre Company, i ett rum ovanför en frukthandlares lager i Rackhay nära scendörren till Theatre Royal. (Gården till den övergivna St Nicholas School intill lagret användes fortfarande av företaget för repetitioner av publikscener och scenslagsmål så sent som i början av 1960-talet, särskilt för John Hales produktioner av Romeo och Julia med den kanadensiske skådespelaren Paul Massie och Annette Crosbie , en före detta elev vid skolan, och Rostands Cyrano de Bergerac med Peter Wyngarde . Elever från Teaterskolan spelade ofta i dessa publikscener och slagsmål. )

Skolan fortsatte i dessa lokaler fram till 1954 då royalties från musikalen Salad Days av Julian Slade och Dorothy Reynolds gavs till skolan för köp och konvertering av två stora angränsande viktorianska villor i Clifton, som fortfarande är deras bas idag.

År 1995 erkändes den donationen formellt när en ny specialbyggd dans- och rörelsestudio i skolans bakgård fick namnet Slade/Reynolds Studio . Skolan tillhandahåller omfattande utbildningar för teater-, radio-, film- och tv-proffs och dess utexaminerade finns i nyckelpositioner som skådespelare, regissörer, scenografer, kunddesigners, ljusdesigners och scen- och företagschefer över hela världen.

Bland de mest anmärkningsvärda av de många framstående skådespelarna på skolans lista över alumner är Oscar- vinnarna Daniel Day-Lewis och Jeremy Irons .

Se Alumner från Bristol Old Vic Theatre School .

Peter O'Toole-priset

För att sammanfalla med deras återöppning 2012 lanserade teatern ett pris som heter Patron's Prize, som senare döptes om till Peter O'Toole- priset efter skådespelarnas död. Priset är ett sexmånaderskontrakt på Bristol Old Vic som erbjuds till två utexaminerade skådespelare från Bristol Old Vic Theatre School . De första vinnarna var Emily May Smith och Isaac Stanmore .

Prismottagare och produktioner involverade i
År Mottagare Produktioner
2012 Emily May Smith och Isaac Stanmore Wild Oats , ser mitt samhälle stort ut i det här? och Peter Pan
2013 Martin Bassindale och Lindsay Dukes Stora förväntningar och Den lilla sjöjungfrun
2014 Jonathan Charles Juno och Paycock
Bethan Nash och Millie Corser Svalor och amasoner

Se även

Vidare läsning

  •   Barker, Kathleen. The Theatre Royal Bristol 1766–1966: Two Centuries of Stage History , The Society for Theatre Research, 1974 ISBN 0-85430-022-8
  • Barker, Kathleen. The Theatre Royal Bristol: The First Seventy Years , Bristol Branch of the Historical Association, 1961
  • Gomme, A., M. Jenner & B. Little, Bristol: an Architectural History , Lund Humphries, 1979
  • Howell, MA "Acting Space and Carpenters Tools," Around the Globe 47 (december 2009), 34–35.
  • Howell, MA "Planning Theatres Under the Stage Licensing Act, 1737" Theatre Notebook 43.3 (1989) med förlagets errata i Theatre Notebook 44.1 (1990).
  • Ison, Walter. The Georgian Buildings of Bristol , Kingsmead Press, 1952
  • B. Little &, P. Moro, The Story of the Theatre Royal Bristol , Trustees of the Theatre Royal, 1981
  • Williamson, Audrey ; Landstone, Charles (1957). The Bristol Old Vic – De första tio åren . London: J Garnet Miller.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bristol_Old_Vic&oldid=1129368549 "