São Paulo konstmuseum

São Paulos konstmuseum
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Logo MASP.svg
MASP Brazil.jpg
São Paulo Museum of Art is located in São Paulo
São Paulo Museum of Art
Plats för São Paulos konstmuseum i São Paulo
São Paulo Museum of Art is located in Brazil
São Paulo Museum of Art
São Paulo Museum of Art (Brasilien)
Interaktiv helskärmskarta
Etablerade 1947
Plats Avenida Paulista 1578, São Paulo, Brasilien
Koordinater Koordinater :
Besökare 314 859 (år 2015)
Direktör Heitor Martins
Kurator Adriano Pedrosa
Tillgång till kollektivtrafik Metrô-SP icon.svg Spmetro 2.svg Trianon-Masp
Hemsida www .masp .org .br

São Paulo Museum of Art ( portugisiska : Museu de Arte de São Paulo , eller MASP ) är ett konstmuseum som ligger på Paulista Avenue i staden São Paulo, Brasilien. Det är välkänt för sitt högkvarter, en betong- och glaskonstruktion från 1968 designad av Lina Bo Bardi , vars huvudkropp stöds av två sidobalkar över ett 74 meter (243 fot) fristående utrymme. Det anses vara ett landmärke i staden och en huvudsymbol för modern brasiliansk arkitektur.

Museet är en ideell institution som grundades 1947 av Assis Chateaubriand och Pietro Maria Bardi . MASP utmärkte sig för många viktiga initiativ rörande museologi och konstutbildning i Brasilien, samt för sin banbrytande roll som ett kulturellt centrum. Det var också det första brasilianska museet som var intresserad av konst efter andra världskriget .

Museet är internationellt erkänt för sin samling av europeisk konst, som anses vara den finaste i Latinamerika och hela södra halvklotet . Det rymmer också en viktig samling av brasiliansk konst , tryck och teckningar, såväl som mindre samlingar av afrikansk och asiatisk konst , antikviteter , dekorativ konst och andra, som uppgår till mer än 8 000 stycken. MASP har också ett av de största konstbiblioteken i landet. Hela samlingen placerades på Brazilian National Heritage List av Brasiliens Institute of History and Art.

Historia

Allmänt sammanhang

Assis Chateaubriand .
Pietro Maria Bardi .

I slutet av 1940-talet genomgick den brasilianska ekonomin stora strukturella förändringar som ett resultat av accelererande industrialisering. Staden São Paulo etablerade sig sedan som det viktigaste industriella navet i landet. Dessförinnan hade São Paulos roll i modern konst präglats av veckan för modern konst 1922. Trots den betydelse som denna händelse hade haft på 1920-talet, skulle modernismen inte dra mycket uppmärksamhet av stadsbor och institutioner under de följande decennierna . Det fanns bara ett konstmuseum i São Paulo, Pinacoteca do Estado , enbart ägnat åt akademisk konst , och ett kommersiellt galleri .

Assis Chateaubriand , grundare och ägare av Diários Associados , eller "Associated Daily Press", det största media- och presskonglomeratet i Brasilien vid den tiden, var en av de mest inflytelserika personerna under denna period. I slutet av 1940-talet startade Chateaubriand en kampanj för att förvärva mästerverk för att bilda en konstsamling med internationellt rykte i Brasilien. Han hade för avsikt att vara värd för museet i Rio de Janeiro , men valde till slut São Paulo, där han trodde att det skulle vara lättare att samla in de nödvändiga medlen, eftersom denna stad åtnjöt ett mycket välmående ögonblick. Samtidigt hade den europeiska konstmarknaden varit djupt påverkad av slutet av andra världskriget, vilket gjorde det möjligt att förvärva fina konstverk till rimliga priser.

Med hjälp av Pietro Maria Bardi, en italiensk professor, kritiker , konsthandlare och tidigare ägare av gallerier i Milano och Rom, skapade Chateaubriand ett "Museum of Classical and Modern Art". Även om han från början planerade att leda projektet i bara ett år, ägnade Bardi resten av sitt liv åt det. Han flyttade till Brasilien tillsammans med sin fru, arkitekten Lina Bo Bardi , och tog med sig sitt bibliotek och sin privata konstsamling.

Början (1947–1957)

Sandro Botticelli (italienska, 1445–1510). Jungfru och barn med spädbarnet Johannes Döparen, 1490/1500. Tempera på panel, diameter 74 cm.
François Clouet (franska, 1510–1572). The Bath of Diana , 1559/60. Olja på trä, 78 x 110 cm.

Museet invigdes och öppnades för allmänheten den 2 oktober 1947 och visade de första förvärven, bland dem dukar av Picasso och Rembrandt . Under dessa första verksamhetsår låg museet på de övre våningarna i Diarios Associados huvudkontor i Centro i São Paulo. Arkitekten Lina Bo Bardi ansvarade för att anpassa byggnaden till museets behov och delade upp den i fyra distinkta områden: en konsthall, ett didaktiskt utställningsrum om konstens historia, ett tillfälligt utställningsrum och ett auditorium.

MASP var det första brasilianska konstmuseet som var intresserad av att förvärva verk av modern konst . Museet blev snabbt en mötesplats för konstnärer, studenter och intellektuella, attraherad inte bara av sitt innehav utan också av de workshops och konstkurser som det erbjöd.

På 1950-talet skapade museet Institute of Contemporary Art (som erbjuder workshops för gravering , teckning, målning, skulptur, dans och industriell design ), Publicity School (för närvarande Superior School of Propaganda and Marketing), organiserade debatter om film och litteratur och skapa en ungdomsorkester och ett balettkompani . Kurserna gavs ofta av viktiga namn från den brasilianska konstnärsscenen, som målarna Lasar Segall och Roberto Sambonet, arkitekterna Gian Carlo Palanti och Lina Bo Bardi , skulptören August Zamoyski och filmteknikern Alberto Cavalcanti .

Tillsammans med förstärkningen av utbildningsprogrammet utökade museet sin samling och började bli erkänd internationellt. Mellan 1953 och 1957 reste ett urval av 100 mästerverk inhysta i museet genom europeiska museer, såsom Musée de l'Orangerie (Paris) och Tate Gallery (London), i en serie utställningar organiserade med avsikten att konsolidera samlingen . 1957 visades samlingen också i USA på Metropolitan Museum of Art i New York City och i Toledo Museum of Art . Året därpå visades MASP:s innehav ut på andra brasilianska arenor, som Museu Nacional de Belas Artes, i Rio de Janeiro. Detta etablerade museet på en global nivå.

Konsolidering av museet

Tillskriven Rembrandt (nederländska, 1606–1669). Porträtt av en ung man med en gyllene kedja, ca. 1635. Olja på panel, 57 x 44 cm.

Samlingens ökande tillväxt och betydelse krävde snart byggandet av en byggnad för museets huvudkontor. Med det syftet donerade São Paulos stadshus en tomt, som tidigare ockuperats av Belvedere Trianon – en traditionell mötesplats för de rika Paulistano, som hade revs 1951 – för att vara värd för den första upplagan av São Paulos konstbiennal . Marken på Paulista Avenue hade skänkts till Stadshuset med villkoret att utsikten mot centrum och dalen av Nove de Julho Avenue skulle bevaras.

Den nya MASP-byggnaden var Lina Bo Bardis idé. För att bevara den erforderliga utsikten över stadskärnan idealiserade Bardi en byggnad hängd ovan mark, uppburen av fyra massiva rektangulära pelare gjorda av betong. Konstruktionen anses vara unik över hela världen för sin egenhet: byggnadens huvudkropp står på fyra laterala stödpelare, vilket genererar en fri yta på 74 meter under den bevarade byggnaden. Den nya platsen för museet byggdes mellan 1956 och 1968 och invigdes den 7 november av drottning Elizabeth II av Storbritannien under hennes besök i Brasilien.

Assis Chateaubriand skulle inte få se invigningen av den nya byggnaden. Han dog månader innan, ett offer för trombos . Det medieimperium som han utvecklade hade också haft svårigheter sedan början av 1960-talet. Växande skulder och konkurrensen på mediemarknaden från Roberto Marinhos presskonglomerat – orsakade bristen på de medel som hade möjliggjort insamlingen av samlingen.

Störtandet av Diários Associados och dess grundares död fick regeringen att ingripa och betala för en del av de skulder som ingåtts med utländska institutioner. Under president Juscelino Kubitscheks regering beviljade Caixa Econômica Federal ett lån för att hedra institutionens finansiella förpliktelser och säkrade lånet med dess konstsamlingar . År senare, på 1970-talet, förhandlades museets skuld till den brasilianska regeringen och betalades av.

1969, som svar på en begäran från museet, registrerade det brasilianska institutet för historiskt och konstnärligt arv (IPHAN) MASP:s innehav som en del av det nationella arvet .

På 1970-talet blev museet känt på det östra halvklotet genom att organisera många utställningar med utvalda verk ur dess samling på japanska museer. 1973 presenterades samlingen på utrikesministeriet i Brasília . MASP:s samling presenterades igen i Japan 1978/79, 1982/83, 1990/91 och 1995. 1992 ställdes verk av den franska skolan och brasilianska landskap ut i Museo Nacional de Bellas Artes, i Santiago, Chile och i Biblioteca Luís Angel Aragón, i Bogotá .

År 2021 tillkännagavs planer på att bygga en 14-våningars utbyggnad med en underjordisk länk till dess nuvarande byggnad, som ska vara färdig 2024.

Byggnaden

Flygfoto över MASP.
MASP auditorium.
Utställningsrum, São Paulos konstmuseum.
Utställning av "100 Maravilhas".

Byggandet av den nuvarande byggnaden av museet började 1957, och byggnaden invigdes 1968. MASP är känt för sin anmärkningsvärda brutalistiska struktur, och det anses vara ett av landmärkena för den brasilianska moderna arkitekturen . Byggnaden ligger på den tidigare platsen för Belvedere Trianon på Paulista Avenue , varifrån det var möjligt att se Centro of São Paulo och Cantareirabergen bortom . José Borges de Figueiredo, investeraren som sålde tomten till stadshuset, skrev ett icke-bindande brev till förvaltningen och bad att den skulle bevaras som en "allmän plats för all framtid". Medan flera föreslagna projekt under de följande åren ignorerade hans önskan, tänkte arkitekten Lina Bo Bardi och ingenjören José Carlos Figueiredo Ferraz slutligen ut ett underjordiskt kvarter såväl som en upphängd struktur. Strukturen står åtta meter över marken, uppburen av fyra pelare förbundna med två enorma betongbalkar. Ett fritt utrymme på 74 meter (243 fot) mellan pelarna var den största fria spännvidden i världen vid den tiden. Byggnaden invigde den så kallade skyddade armerade betongtekniken i Brasilien.

I konstruktionen, totalt cirka 10 000 kvadratmeter (110 000 sq ft), finns – förutom de permanenta och tillfälliga utställningsgallerierna – ett bibliotek, fotogalleri, filmgalleri, videogalleri, två auditorier, en restaurang, en butik, verkstadslokaler, administrativa kontor och ett tekniskt område. Byggnadens installationer och finish är hemtrevliga, som Lina Bo själv beskrev: "Betong synligt, vitkalkat, ett stengolv som täcker den stora medborgarhallen, härdat glas, plastväggar. Industriella svarta gummigolv som täcker inre utrymmen. Belvederen är en "torg" , med växter och blommor runt omkring, belagd med parallellepipeder, enligt iberisk-brasiliansk tradition. Det finns också vattenrum, små vattenspeglar med vattenväxter. […] Jag sökte inte efter skönhet. Jag har sökt efter frihet". År 2003 registrerades byggnaden också som nationell arv av Brazilian Institute for Historic and Artistic Heritage.

Inom det museografiska området förnyade Lina Bo Bardi också genom att använda härdade kristallskivor lutade på betongblocksbaser som visningsstöd för målningarna. Avsikten är att imitera dukens position på målarens staffli, men den har också rötter i mellankrigstidens italienska utställningsdesign. På baksidan av dessa stöd, som inte används längre, fanns etiketter med information om målaren och verket. Paradoxalt nog övergav museet denna utställningsmodell i slutet av 1990-talet, när metoden började uppmärksammas och implementeras av utländska institutioner och konstnärer.

Mellan 1996 och 2001 genomförde den nuvarande administrationen av museet en omfattande och kontroversiell reform. Trots den oumbärliga restaureringen av den allmänna strukturen, inkluderade dramatiska förändringar som genomfördes av arkitekten och tidigare direktören för institutionen Julio Neves ersättningen av det ursprungliga våningsplanet som Lina Bo tänkt på, installationen av en andra hiss, byggandet av en tredje underjordisk våning, och byte av vattenspeglarna för trädgårdar. Vissa arkitekter hävdar att reformen orsakade en djupgående förvrängning av Linas ursprungliga projekt.

Samlingen

Samlingens bildande

Peter Paul Rubens och verkstad (flamländska, 1577–1640). Porträtt av Albert VII, ärkehertig av Österrike, ca. 1615/32. Olja på duk, 200 x 118 cm.

Huvuddelen av samlingen samlades mellan 1947 och 1960. Pietro Maria Bardi , tidigare ägare av kommersiella gallerier i Milano och Rom, ansvarade för att söka och välja ut de verk som skulle förvärvas, medan Chateaubriand letade efter givare och beskyddare och försökte att fresta potentiella med banketter och påkostade ceremonier.

Dessa metoder väckte mycket kritik, liksom det faktum att museet förvärvade konstverk utan korrekt bekräftelse av äktheten . Detta intryck bekräftades av att museet vid den tiden, strax efter andra världskriget, var en av de största köparna av konst på den internationella marknaden. Till skillnad från andra institutioner, vars förvärv berodde på godkännande av ett curatorråd, förvärvade São Paulos konstmuseum vanligtvis sina verk snabbt, ibland via telegram . Konstverken förvärvades vanligtvis på Christie's , Marlborough, Sotheby's , Knoedler, Seligman och Wildenstein.

Francisco Goya (spanska, 1746–1828). Porträtt av kardinal Luis María de Borbón y Vallabriga , ca. 1798/1800. Olja på duk, 200 x 106 cm.

stod Chateaubriands presskonglomerat inför problem, med växande skulder och konkurrens från Roberto Marinhos medieföretag . Diários Associados ekonomiska svårigheter orsakade nedgången i museets ekonomiska resurser. Följaktligen utökade museet sedan sin samling genom spontana donationer från konstnärer, företag och privata samlare.

Översikt över samlingen

São Paulos konstmuseum anses vara den största och mer omfattande samlingen av västerländsk konst i Latinamerika. Bland museets 8 000 verk utmärker sig samlingen av europeiska målningar, skulpturer, teckningar, gravyrer och dekorativ konst . Tidiga moderna franska och italienska målarskolor är brett representerade och utgör huvuddelen av samlingen, följt av spanska , portugisiska, flamländska , holländska , engelska och tyska mästare.

Museet har också en betydande samling av brasiliansk konst och Brasiliana , som visar utvecklingen av brasiliansk konst från 1600-talet till nutid. Museet har också viktiga innehav av latinamerikansk konst och nordamerikansk konst .

I mindre skala inkluderar museets innehav representativa föremål från många perioder och distinkta icke-västerländska civilisationer – såsom afrikansk och asiatisk konst – och andra som utmärker sig för sin teknologiska, arkeologiska, historiska och konstnärliga relevans, som de utvalda samlingarna av Egyptiska , etruskiska , grekiska och romerska antikviteter, förutom andra artefakter från förcolumbianska kulturer och medeltida europeisk konst .

Målningar

Giambattista Pittoni (1687/1767) Dioniso e Ariadne , ca 1730/35
Almeida Júnior (1850–1899). Flicka med en bok

italiensk skola

Titian (italienska, 1488/90-1576) Porträtt av kardinal Cristoforo Madruzzo , 1552.

Brasilien och Amerika

fransk skola

Renoir , rosa och blått , Paris, 1881.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699–1779). Porträtt av Auguste Gabriel Godefroy , 1741.

Spanska skolan

holländska, flamländska och tyska skolor

Van Dyck (flamländare, 1599–1641) Porträtt av William Howard , 1638/40.
Thomas Lawrence (brittisk, 1769–1830) Sir Samuel Fludyers söner , 1806.

Engelsk skola

Museet har även några mindre samlingar av fotografier, kostymer och textilier, kitschföremål m.m.

Stöld

Den 20 december 2007, runt 05.09, invaderade tre män MASP och tog två målningar, som anses vara bland de mest värdefulla på museet: O Lavrador de Café ( Kaffebonden ), av Cândido Portinari , och Porträttet av Suzanne Bloch av Pablo Picasso . Hela handlingen tog cirka tre minuter. Konstexperter uppskattade värdet av målningarna till cirka 55 eller 56 miljoner dollar. Målningarna återfanns av den brasilianska polisen den 8 januari 2008, i staden Ferraz de Vasconcelos , i Greater São Paulo .

Galleri

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=São_Paulo_Museum_of_Art&oldid=1141170111 "