Indiens hantverk

Bearbetning av traditionellt träblocktryckeri i Bagh, Madhya Pradesh, Indien.
Baghtryck traditionellt hantverk med blocktryck i Bagh
Hantverkare som producerar marmorstensinlägg, Agra

Indiens hantverk är mångsidigt, rikt på historia, kultur och religion. Hantverket i varje stat i Indien återspeglar inflytandet från olika imperier. Genom århundraden har hantverk varit inbäddat som en kultur och tradition inom landsbygdssamhällen.

Hantverk

Metal Crafts inkluderar metallarbete med zink , koppar, mässing , silver, guld. Några av de traditionella antika hantverksstilarna är Bidriware , Pembarthi Metal Craft , Dhokra , Kamrupi

Bidriware Termen "Bidriware" kommer från townshipen Bidar, som fortfarande är huvudcentrum för tillverkning av den unika metallvaran. På grund av dess slående inläggningskonstverk är Bidriware ett viktigt exporthantverk från Indien och är uppskattat som en symbol för rikedom. Metallen som används är en svärtad legering av zink och koppar inlagd med tunna ark av rent silver.
Pembarthi Metal Craft Pembarthi Metal Craft är ett metallhantverk tillverkat i Pembarthi, Warangal-distriktet, Telangana State, Indien. De är populära för sina utsökta plåtkonstverk. Denna noggranna mässingskonst blomstrade under Kakatiyas imperiums regeringstid. Kakatiyas använde flitigt plåtkonst för att pryda vagnar och tempel.
Dhokra är non<ref/ref>–järnmetallgjutning med hjälp av tappat vaxgjutningsteknik. Denna typ av metallgjutning har använts i Indien i över 4 000 år och används fortfarande. En av de tidigaste kända förlorade vaxartefakterna är den dansande flickan från Mohenjo-daro.[1] Produkten av dhokra-hantverkare är mycket efterfrågad på inhemska och utländska marknader på grund av primitiv enkelhet, förtrollande folkmotiv och kraftfull form. Dhokra-hästar, elefanter, påfåglar, ugglor, religiösa bilder, måttskålar och lampkistor etc. är mycket uppskattade.
Kamrupi Brass and Bell Metal-produkter från Kamrup är kända för sin skönhet och styrka i form och användbarhet. Mässing är en viktig stugindustri, med högsta koncentration i Hajo, medan Sarthebari är välkänt för sitt klockmetallhantverk. De viktigaste föremålen i mässing är kalah (vattenkruka), sarai (ett fat eller bricka monterad på en bas), kahi (fat), bati (skål), lota (vattenkruka med lång hals) och tal (cymbaler). Även guld, silver och koppar har utgjort en del av traditionellt metallhantverk i Kamrup, och Statsmuseet i Guwahati har en rik samling föremål gjorda av dessa metaller. Guld används vanligtvis i ornament.

Hantverk av Bihar

Bihar , erkänd av sin Madhubani/Mithila-målning , är födelseplatsen för några av de mest berömda folkbilderna i Indien, och det kommer helt naturligt fram att Mithilas infödda har en medfödd egenskap att föreställa sig en visuellt fängslande narrativ konstform, för att berätta dessa sagor med sin tillbörliga vördnad. Dessa visuella berättelser är kända som Madhubani-målningar, som bokstavligen betyder "honungsskogen". Dessa är också en av de tidigaste formerna av indiska målningar., Bhagalpur -målning som också är känd som Manjusha Art & extraordinär delikatess av quiltning.

Hantverk i Rajasthan

Handgjord gunga, ( Jhoola ) inne i Phool Mahal, Junagarh Fort , Bikaner .

Rajasthan , erkänt av sitt kungliga arv, är en framstående och väletablerad hantverksindustri. Hantverk är fortfarande en tradition i Rajasthan, bevarad under århundraden av den kungliga Rajput-familjens fäste. Inom hantverksindustrin finns mindre yrken. Dessa inkluderar tygfärgning och utsmyckning, dekorativ målning och dockteater. Hantverkare ser detta inte som ett yrke, utan snarare ett tecken på respekt för sitt arv. I processen med tygfärgning behandlas vävda tyger med metoder som tie-dyeing, resist-färgning och direkt applicering. Dupattan som bärs av kvinnor visar färgningens popularitet . 2008 inspirerade traditionella Jodhpur-plagg designern Raghavendra Rathores kollektion, Rathore Jodhpur. Tygfärgning tillhör Chippa-kasten i Rajasthan. Tyger är utsmyckade med spegelbroderier, symboliska för Rajasthan och träpärlor en gång färgade. Trenden med spegelbroderi är också synlig på dupattas i Punjab, känd som phulkari. Dekorativa mönster pryder alla ytor i Rajasthan. Interiörer i hem är målade med blommotiv; liknande bindi (prickiga) mönster ses på plagg. Den klippta kamelen är unik för Rajasthan. I detta är mönster präglade på kamelens hud, som ägde rum under Pushkar- och Nagaur-festivalerna av Rabari-kasten. Dockteater och teater har förblivit en populär form av underhållning i Rajasthan. På senare tid har dess popularitet minskat med ökat intresse för film och tv bland landsbygdssamhällen. Kasten nat bhat producerar dessa marionettdockor . Ansiktsuttryck är målade på ett mangoträhuvud och kroppen är täckt av dekorativa rajasthaniska kläder. Strängarna binder ihop armar och bål löst för att ge flexibilitet för rörelse. Dessa dockor uppträder vanligtvis i legender och mytologi och förmedlar ett moraliskt budskap. Rajasthani hantverksindustrin är ikonisk för Indiens identitet med många av dess stilar som når den internationella marknaden. Tie-dyeing är ett exempel på hur internationell modeestetik har sina rötter från Rajasthans enkla hantverksmetoder.

Hantverk av Gujarat

Gujarat är känt för sina textila produktionsmetoder. De två staterna gränsar till Rajasthan och delar likheter i kultur och identitet. Den antika civilisationen i Indusdalen bebodde hela regionen, inklusive Rajasthan och Punjab under det medeltida Indien. De inledde denna textilindustri i Gujarat. Inom textilproduktionen tilldelas varje kast ett eget yrke. Dessa är vävning, färgning och tryckning. Till exempel Salvi -kasten tilldelad vävning. Plaggproducenter sammanför dessa element för att bilda identiteten för Gujarati-textilier. Direkt applicering är en metod som också är symbolisk för Gujarati-plagg. Färg och andra applikationer används för att forma mönster på tyg för dupattas, ghagras (lång kjol) och turbaner. Blocktryck är en allmänt använd form av direkt applikation, Gujarati Ajrakh blocktryck är en av de äldsta tryckteknikerna, ursprunget till Ajrakh kan förmodligen vara äldre än vi kan föreställa oss. Utgrävningsplatser för Indus Valley Civilization visar att Ajrakh möjligen var en av de äldsta tryckmetoderna på den indiska subkontinenten.

I Bandhani , ett unikt Gujarati-hantverk, knyts tyg i olika sektioner innan det färgas för att skapa mönster. Denna grund för att bilda mönster genom färgning har uppstått från landsbygdssamhällena i denna stat. Tillsammans med den kompletta bilden av en gujarati kvinna finns stora armringar gjorda av elfenben och plast, dessa är symboler för en gift kvinna. Conch skal och shellac armringar är de vanligaste. Armringar med snäckskal är enkla vita med en ljus nyans av en ljusare färg där som schellackarmringar är formade som ett skal, målade och dekorerade med glitter. Dessa har på senare år blivit ett tillbehör på både inhemska och internationella marknader..

Hantverk av Assam

Till den avlägsna östra regionen av Indien ligger Assam. En stat erkänd för sin kreativa användning av råvaror i textilier och hantverk. Assam var en av de stater vars hantverk visades i National Handicrafts and Handborn Museum 2010, visades upp för första damen, Michelle Obama. Produktion av sidentyger är ikoniskt för assamiska textilier. Siden är Assams mest uppskattade råvara, med Antheraea assama-masken som producerar det unika muga-silket. Det är mestadels kvinnors plikt att konstruera sidentyger med hjälp av en inhemsk vävstol . Mahatma Gandhi hade noterat "Assamiska kvinnor är födda vävare, de väver sagor i sitt tyg". Inhemsk vävning är ett viktigt hantverk för assamiska kvinnor, deras äktenskap och framtid ses som beroende av denna färdighet. I något skede skulle en ogift flicka presentera en handgjord bihuan för sin älskade. Vävning har ett betydande moraliskt och kulturellt värde i Assam. Siden- och textilindustrin är också en ekonomisk resurs för staten med över 25 000 familjer förknippade med detta hantverk. Käpp- och bambuhantverk är också unika för Assam, resultatet av tungt fysiskt arbete. Ridang, suli, lezai och lång käpp är en naturresurs för staten. Den finaste käppen hackas och reduceras till tunna remsor och vävs sedan till ark. Den är fäst vid ramen på en möbel, vanligtvis gjord av bambupinnar. De används också som mattor, vilket ger komfort på sommaren. Trenden med denna sitalpati matta ses också i Punjab där en vävd matta fäst vid en ram blir en charpai . Assams hantverk är beroende av statens råvaror, vilket också gör dem unika.

Hantverk i södra Indien

Mångfalden av religiösa övertygelser har haft stor inverkan på hantverket i södra Indien. Regionen har sett makten över olika imperier som Mughal, portugisiska, holländska, franska och brittiska. Var och en har satt sin prägel av stil på traditionellt hantverk. Hantverksindustrin i södra Indien har etablerat sig kommersiellt i landet, samtidigt som den återspeglar en lång historia av utländskt styre. Dravidiansk stil, stenhuggna tempel återspeglar hinduismens inflytande, medan romersk-katolska kyrkor återspeglar effekterna av det brittiska styret. Tempelsniderier är symboliska för hantverksfärdigheterna i Tamil Nadu-regionen. Meenakshi-templet i Madurai kännetecknar de färdigheter och hängivenhet som lagts ner i detta hantverk.

Madurai krans gör hantverk kan definieras som ett band eller kedja av blommor, löv och löv. I Tamil Nadu, och särskilt i tempelstaden Madurai, anses blomstergirlanger spela en viktig roll för att uttrycka och förstärka den tamilska kulturen. Varje krans är en myriad av färger; en kalejdoskopisk resa; en rad doftande, livfulla blommor sammanvävda för att symbolisera kärlek, renhet och hängivenhet.

Varje del av templet är en helig helgedom för en gudom. Norr om Tamil Nadu ligger Karnataka, en region känd för sina trä- och stenhantverk. Skogarna i denna region ger omfattande tillgångar av råvaror, mestadels rosenträ. För träarbetare är att tillverka statyer för stora tempel en viktig inkomstkälla. Formerna av karaktärer från hinduisk mytologi är noggrant formade med en mejsel. Täljsten används också ofta för att hugga statyer som ger dem en unik texturkvalitet och slät finish.

Hantverk idag

Indiens hantverk har värderats genom tiden; deras existens idag bevisar de ansträngningar som lagts ner på att bevara dem. Samtida designers som Ritu Kumar och Ritu Virani bäddar ständigt in traditionellt hantverk i sin design. Det finns också ett komplett utbildningsinstitut, Indian Institute of Crafts and Design (IICD) som är etablerat i Jaipur, Rajasthan, som huvudsakligen utbildar för hantverk och deras existens med design. Trots dessa ansträngningar är rötterna för dessa hantverk, som är landsbygdshantverkarna, på tillbakagång. Detta hävdade organisationen India Foundation for the Arts. Stigande kostnader för material och förnödenheter har försatt många av dessa hantverkssamhällen i ekonomisk kamp. En ny artikel i Times of India förutspår att stålpriset kommer att stiga mellan 600 och 1000 Rs per ton. Å andra sidan visar statistik från All India Handicrafts Board att hantverksexporten har ökat från 230 miljoner till över 90 miljarder sedan de senaste 50 åren. Med ökande ekonomiska och politiska frågor i Indien kämpar hantverkssektorn för att upprätthålla. Även om ett intresse för att behålla hantverkskulturen ses hos designers och institutioner. Hantverk är de kreativa produkterna gjorda av handens skicklighet utan hjälp av moderna maskiner och utrustning. Nuförtiden anses handgjorda produkter vara ett modestatement och en lyxvara.

Indiens rika kulturarv och århundraden av evolutionära tradition manifesteras av det enorma utbudet av hantverk som tillverkas över hela landet. Hantverk är en spegel av den kulturella identiteten hos de etniska människor som tillverkar det. Genom tiderna har hantverk gjorda i Indien som Kashmiri-ullmattorna, Zari-broderade tyger, terrakotta- och keramikprodukter, sidentyger etc. behållit sin exklusivitet. Under antiken exporterades dessa hantverk till fjärran länder i Europa, Afrika, Västasien och Fjärran Östern via "sidenvägen". Hela rikedomen av tidlöst indiskt hantverk har överlevt genom tiderna. Dessa hantverk bär på den indiska kulturens magnetiska dragningskraft som lovar exklusivitet, skönhet, värdighet och stil.

externa länkar