Pansori

Pansori
	Pansori-föreställning på Busan Cultural Center i Busan, sydkoreanskt
namn
Hangul	판 소 리
Reviderad romanisering	Pansori
McCune–Reischauer	P'ansori

Pansori ( koreanska : 판소리 ) är en koreansk genre av musikaliskt berättande framförd av en sångare och en trummis .

Termen pansori kommer från de koreanska orden pan 판 och sori 소리 , varav det senare betyder "ljud". Men pan har flera betydelser, och forskare är oense om vilken som var den avsedda betydelsen när termen myntades. En betydelse är "en situation där många människor är samlade." En annan betydelse är "en sång som består av olika toner." Inom musik beskriver Gugwangdae en lång historia som tar så lite som tre timmar och så mycket som åtta timmar eller mer. Det är en av de traditionella formerna av koreansk musik som blandar kroppsrörelser och sånger till ackompanjemang av en buktrumma som spelas av en gosu . Dramats dramatiska innehåll ändras enligt olika rytmer baserade på melodin från Koreas lokala musik. Pansori kallades ursprungligen "sori", och det kallades Taryeong, Japga ( 잡가 ; 雜歌 ), Clownsång och Geukga ( 극가 ; 劇歌 ). Det användes också ofta i termer som Changgeukjo ( 창극조 ; 唱劇調) .

I slutet av 1900-talet gick den sorgsna "västerländska stilen" av pansori förbi den kraftfulla "österländska stilen" av pansori , och pansori började kallas "ljudet av han ". Alla överlevande pansori -epos slutar lyckligt, men samtida pansori fokuserar på karaktärernas prövningar och vedermödor, vanligtvis utan att nå det lyckliga slutet på grund av den samtida populariteten av utdragsföreställningar. Pansoris historia i slutet av 1900-talet, inklusive den senaste helgonförklaringen av han , har lett till stor oro i pansorisamhället .

Pansori har utsetts till Koreas nationella immateriella kulturarv nr 5 sedan 1964. Den 7 november 2003 registrerades pansori som Unescos mästerverk av koreas muntliga och immateriella arv. 2011 nominerades pansori som praktiserades av etniska koreaner i Kina som UNESCO:s immateriella kulturarv av regeringarna i Yanbian Koreanska autonoma prefekturen och Tieling .

Ursprungligen en form av folklig underhållning för de lägre klasserna, pansori omfamnades av den koreanska eliten under 1800-talet. Medan allmänhetens intresse för genren tillfälligt minskade i mitten av 1900-talet , brinner dagens sydkoreanska publik och regeringar i att registrera och erkänna många pansori -sångare som " levande nationella skatter i Korea ." Nordkorea, i jämförelse, har ännu inte implementerat det systematiska stödet av pansori på regeringsnivå, eftersom Kim Jong-il ansåg att pansoris prestationsröst var för hes och inte skilde mellan man och kvinna för att passa dagens människors smak. .

Ursprung

Pansori är en form av musikalisk underhållning som har funnits i Korea från 1600-talet fram till idag.

Jingukmyeongsan

Pansori-sångaren Song Man-gab uppträdde 1934.

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

En besläktad term, "pannoreum," syftar på pjäser som Sandae-do Gamgeuk ( 산대도감극 ; 山臺都監劇 ) och geundu ( 근두 ; 筋斗 ), såväl som tightrope walking. Pansori från Joseon-dynastin inkluderade sijo -poesi ( 시조 ; 時調 ) ackompanjerad av musik. Därför är det inte lämpligt att referera till pansori som Changgeuk ( 창극 ; 唱劇 ) eller Changgeukjo ( 창극조 ; 唱劇調 ). Changgeuk är baserad på namnet Pansori dramatiserat efter Wongaksa-templet ( 원각사 ; 圓覺社 ), men det är inte lämpligt för ren Pansori. Därför är Changgeukjo lämplig för den musikaliska termen för sången som sjungs i Changgeuk, men den är inte lämplig för formen av pansori. [1]

"Pansori" som en musikalisk term härstammar oberoende av termen "pannol" (pannoreum). Likaså kallas den litterära formen av denna form av pansori också pansori. Det är därför nödvändigt att skilja mellan pansori som musikterm och pansori som litterär term, men det är ändå lämpligt att använda termen "pansori" för att syfta på sijo. [2]

Förhållandet mellan Shaman Song och Pansori

Om Pansori kommer från en shamans make, en clown, bör den musikaliska önskan räddas i deras anslutning. Rytmen för det oförtjänta värdet som delas av "Lee Bo-hyung" är som följer:

1. Sinawi-Gwon: Detta kallas "Yukja-baegi-jo" och tillhör den södra delen av Hanfloden i provinserna Gyeonggi-do och Chungcheong-do och Jeolla-do.

2. Menarizo: Detta kallas en "Sanyuhwa-garak", och "Gyeongsang-do" och "Gangwon-do"-provinserna tillhör den.

3. Susimga·Sanyeombuljo: "Pyeongan-do" och "Hwanghae-do" provinserna

4. Changbu Taryeong ·Noraegarakjo: tillhör Muga i norra Gyeonggi-provinsen, Kaesong, Seoul, Cheorwon och Yangju.

Dessutom finns det en teori om att "Gyeong-dereum" liknar rytmen i norra Gyeonggi Mugas Changbu Taryeong.

Återigen, rytmen hos Pansori har ett tempo från det långsamma slaget av Jinyangjo , Jungmori , Jungjungmori , Jajinmori , Hwimori , Ujungmori , etc. Det är nödvändigt att värdera termen "Mori" som förekommer här. Med andra ord, om du jämför Salpuri Gut i Jeolla-do-provinsen, som kallas Sinai Gijo, och Do Salmori, Balae i Gyeonggi-do och Chungcheong-do-provinserna, är ljudet av goso som sjungs av clowner Jungmori , särskilt i gamla Hongpagosa och Antaek.

Därför är det Muga of Hongpae Gosa, Seongjo och Antaek, som kallas av denna sydstatsclown, det vill säga teorin att pansori producerades i Chungcheong-do clowner. Detta är ett problem som behöver klargöras ytterligare i framtiden, men även av detta kan man se att resonemanget om att pansori kom från den läsröst som vissa hävdar är fåfängt. Eftersom clowner är folksångare, skulle det vara rätt att säga att de tillgodogjorde sig olika folksånger baserade på rytmen hos dessa mugas och fullbordade dem. Men även om låten ursprungligen antogs vid tiden för dess etablering, skulle den ha förfinat den under överföringsprocessen och utvecklat en ny stil som pansori, vilket verkar vara resultatet av denna ansträngning. [3]

Typen av pansori

Det anses allmänt att Pansori nådde fullbordandet med dess innehåll och former som en folkmusik från kung Sukjong från Joseondynastin till kung Yeongjo. Det är också en vanlig uppfattning att Pansoris storhetstid vanligtvis är den årliga perioden för kung Cheoljong från kung Jeongjo. Med andra ord, från slutet av 1700-talet till början av 1800-talet bevisas guldåldern av det faktum att Shin Jae-hyo, en berömd pansoriförfattare och teoretiker, och åtta mästersångare producerades under denna period.

Det finns tolv ljud i Pansori, även kallat tolv yards. Högkvarteret för Song Man-jae's <Kwanwoohee> publicerad omkring 1810 registrerar de tolv yards av Pansori som <춘향가(春香歌)> <화용도타령(華容道怉ꕦ냕땦땦땦땰땰땰땦怓䰻>) <춘향가(春香歌)> 타령(江陵梅花打令)> <변강쇠타령> <왈자타령(曰字打令)> <심청가(沈淸歌)> <배비장타령(曰字打令)> <심청가(沈淸歌).甕固執打令)> <가짜신선타령> <토끼타령 > <장끼타령>. [4] [5] [6 ] [7 ] [8] [9]

Dessutom, av Yundalseon (1852) producerad under kung Cheoljongs regeringstid (1852) registrerade att det fanns 12 gäng i Pansori, och "Joseon Changgeuksa" av Jeong No-sik beskrev också 12 Pan i Pansori. Bland dem är de tio yardsna desamma som för Guan Yu-hee, men det finns bara en skillnad i att Guan Yu-hees och kallas

Baserat på dessa bevis kan man se att det fanns minst 12 pansoriplattor före 1810. De flesta av dem kallades dock inte under Shin Jae-hyos regeringstid, och sedan dess har de gradvis minskat, och endast fem gårdar kallas. För närvarande, bland de 12 Pansori-gårdarna, , , , och andra heter faktiskt, medan endast redaktionerna, som t.ex , , , och , har blivit kallade. och är saker som inte är kända och inte kallas. Bland dem, kallas Jeong Jeong-ryul, en modern mästersångare, och den sägs vara komponerad av Jeong Jeong-ryul, så förhållandet mellan denna låt och Jeon Hae-jongs av King Cheoljong och Gojong är tvetydig.

Snarare än det faktum att Pansori bara hade 12 yards av den tidigare listan över rekord, är det rätt att säga att Pansori repertoar kan vara tolv, eller mer eller mindre, från Pansoris folkpreferens till de tolv yards.

Fem domstolar i Pansori

Bland de tolv Pansori-gårdarna kallas Chunhyangga, Heungbo, Simcheongga, Jeokbyeokga och Sugungga Pansori Five Madang, och de kallas oberoende på tolv yards, där "dynen" för kända sångare genom tiderna sägs. "Sukyeongnangjajeon" sjöngs av Jeong Jeong-ryul, "Jangkijeon" av Kim Yeon-soo och "Byeon Gangsoejeon" restaurerades av Park Dong-jin, men det var inte en sändning av tolvyardsperioden, utan ett nytt arrangemang .

Pansori repertoar

Under 1700-talet etablerades 12 sångcykler , eller madang (Hangul: 마당), som repertoaren av pansorihistorier . Dessa berättelser sammanställdes i Song Man-jaes Gwanuhi (Hangul: 관우희) och Jeong No-siks Joseon Changgeuksa (Hangul: 조선창극사).

Av de 12 ursprungliga madangen är det bara fem som för närvarande framförs. De är följande.

Samtida föreställningar av madang skiljer sig mycket från originalverken. Istället för att framföra en hel madang , som kan ta upp till 10 timmar, får musiker bara framföra vissa avsnitt, och lyfta fram de mest populära delarna av en madang .

Historia

Ursprung: 1600-talet

Pansori tros ha sitt ursprung i slutet av 1600-talet under Joseon- dynastin. De tidigaste utövarna av pansori var troligen shamaner och gatuartister , och deras publik var underklassfolk. Det är oklart var på den koreanska halvön pansori har sitt ursprung, men Honam- regionen blev så småningom platsen för dess utveckling.

Expansion: 1700-talet

Man tror att pansori omfamnades av överklassen runt mitten av 1700-talet. Ett bevis som stöder denna uppfattning är att Yu Jin-han, en medlem av yangban- överklassen , spelade in texten till Chunhyangga , en berömd pansori som han såg framförd i Honam 1754, vilket tyder på att eliten deltog i pansoriföreställningar vid denna tidpunkt. .

Gyllene ålder: 1800-talet

Pansoris guldålder anses vara 1800-talet då genrens popularitet ökade och dess musikaliska tekniker blev mer avancerade . Under första hälften av 1800-talet införlivade pansori -sångare folkvisor i genren, samtidigt som de använde sångtekniker och melodier avsedda att tilltala överklassen. Rent humoristisk pansori blev också mindre populär än pansori som kombinerade humoristiska och tragiska inslag.

Stora utvecklingar under denna period gjordes av pansoriforskaren och beskyddaren Shin Jae-hyo . Han omtolkade och sammanställde låtar för att passa överklassens smaker och tränade även de första anmärkningsvärda kvinnliga sångerskorna, inklusive Jin Chae-seon , som anses vara den första kvinnliga mästaren på pansori .

Nedgång: tidigt 1900-tal

I början av 1900-talet upplevde pansori flera anmärkningsvärda förändringar. Den framfördes oftare inomhus och sattes upp på samma sätt som västerländska operor . Den spelades in och såldes på vinylskivor för första gången. Antalet kvinnliga sångare växte snabbt, med stöd av kisaeng- organisationer . Och den tragiska tonen av pansori intensifierades, på grund av inflytandet från den japanska ockupationen av Korea på den koreanska allmänheten och artisterna. I ett försök att undertrycka den koreanska kulturen censurerade den japanska regeringen ofta pansori som hänvisade till monarkin eller till koreansk nationalism .

Konservering: sent 1900-tal

Förutom japansk censur bidrog uppkomsten av film och changgeuk och kaoset under Koreakriget alla till pansoris minskande popularitet i mitten av 1900-talet. För att hjälpa till att bevara traditionen av pansori, förklarade den sydkoreanska regeringen den som en immateriell kulturell egendom 1964. Dessutom började artister av pansori officiellt erkännas som " levande nationella skatter" . Detta bidrog till att intresset för genren återuppstod i slutet av 1960-talet.

Återuppståndelse: 2000-talet

UNESCO utropade pansoritraditionen till ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv den 7 november 2003.

Antalet pansori-utövare har ökat avsevärt under 2000-talet, även om genren har kämpat för att få ett brett intresse för allmänheten, och pansoripubliken består till största delen av äldre människor, forskare eller studenter inom traditionell musik och eliten. Pansori- fusionsmusik, en trend som började på 1990-talet, har dock fortsatt under 2000-talet, med musiker som skapat kombinationer inklusive pansori- reggae , pansori - klassisk musik och pansori - rap .

Pansoriskolan _

Pansoris skola har sitt ursprung i uppdelningen av relationer och ursprungsregioner, med upprättandet av flödet, sång och teori för varje sång under en lång tidsperiod, vilket ledde till bildandet av flera små grenar som avvek från den stora stammen. Pansoris skola klassificerades till stor del som de två stora bergen i östra och västra Pyeonje, och att uttrycka skola i Pansori var i linje med klassificeringen av Yupa i Sijo, Yeongje, Wanje och Naepoje.

Pansori kan delas in i Junggoje , förutom Dongpyeonje och Seopyeonje , beroende på region. [10]

Dongpyeonje

Dongpyeonje var baserat på områdena Unbong, Gurye, Sunchang och Heungdeok, som ligger öster om Seomjingang-floden, och den är magnifik och kraftfull och har en enkel uppvisning av naturlig volym utan någon finess. Aniri har inte utvecklats på länge, har lite applicering och är ett ljudmaterial som utförs genom att förlita sig på nackens röst. Istället för "den store ledaren" håller de ihop till rytmen. [11]

Seopyeonje

Seopyeonje hänvisar till ljudet av konfucianska forskare i Naju, Haenam och Boseong, väster om Seomjingang-floden, och är standarden för Park Yu-jeons lagstiftning. De musikaliska egenskaperna används främst för att skildra sorgliga och förbittrade känslor och för att skildra sofistikerade, färgstarka och lockande ljud. [12]

Junggoje

Ljudstilen är medium och börjar platt med en relativt låg röst när fönstret öppnas, ökar mitten och sänker rösten när gränsen nås. Det är tydligt att ljudet är högt och lågt, så du kan höra det tydligt, och låten är monoton och enkel. [13]

Musikalisk stil

Det finns fem element för den musikaliska stilen av pansori : jo ( 조 ; 調 ); jangdan ( 장단 ; 長短 ); buchimsae ( 붙임새 ); je ( 제 ; 制 ); och sångproduktion.

Jo

Jo ( 조 ; 調 , även stavat cho ) syftar mest på den melodiska ramen för en föreställning. När det gäller musik i västerländsk kultur är det jämförbart med läget och tonarten , även om jo också inkluderar den vokala klangen och känslor som uttrycks genom sång. Typer av jos inkluderar: chucheonmok ( 추천목 ; 鞦韆- ); Gyemyeonjo ( 계면조 ; 界面調 ; även kallad seoreumjo 서름조 , aewonseong 애원성 ); seokhwaje ( 석화제 ); och seolleongje ( 설렁제 ).

Jangdan

Jangdan ( 장단 ; 長短 ) är den rytmiska strukturen som används. Jangdan används för att visa känslomässiga tillstånd som motsvarar sångarens berättande. Jangdan används också med utseendet av vissa karaktärer . Vissa typer inkluderar: jinyang ( 진양 ); jungjungmori ( 중중모리 ); jajinmori ( 자진모리 ); och hwimori ( 휘모리 )

Buchimsae

Buchimsae ( 붙임새 ) syftar på metoden där ord i pansori kombineras med melodierna . Betydelsen syftar mer specifikt på kombinationer av ord med oregelbunden rytm. Ordet är en kombination av två koreanska ord, buchida ( 붙이다 ; lit. att kombinera) och sae ( 새 ; lit. utseende, form). De två typerna av buchimsae är: daemadi daejangdan ( 대마디 대장단 ) och eotbuchim ( 엇붙임 ).

Je

Je ( 제 ; 制 ) syftar på en skola av pansori .

Konfiguration

Pansori-föreställningar framförs av "Clown", " Gosu " och "Publik".

Clown

En clown (ekolod) sjunger med en solfjäder i sin högra hand, och sångdelen och den talande delen skär varandra. Sångdelen kallas "aniri" eller "bredare" i termer av ljud och tal, vilket kallas "tillämpad" eller "rymlig".

Gosu

"Gosu" är en annan viktig gärningsman som spelar trummor till clownens ljud. Som uttrycket "en Gosu två mästersångare" används ofta, i klangbotten leder en sångare och en clown spelet tillsammans. Trummisen slår låtens känslomässiga krets och tillför mer charm till framförandet.

Publik

I stället för att lyssna tyst lägger publiken till en " Chu-imsae ".

Applikation och musik

Pansori regisseras av en lång ledare, där en persons röst står upp och blandar "ljud" och "applicering", och en persons nordliga ackompanjatör sätter sig ner, spelar trumrytmen, ackompanjerad av ljudet, och stimulerar spänningen med "Chu- imsae." Pansori-sångare kallades förr sångare och clowner, men det finns inga allmänt använda ord idag.

Sångaren bar en " gat ", läderskor och höll en fläkt och en näsduk i handen. "Gosu" bär en " durumagi " och en "gat".

Pansori produceras av en persons ekolod och en persons trumspel, så Pansoris musik bildas av ljudet från högtalaren och trummisarnas trumspel. Pansorirytmen är sammansatt av en viss rytm enligt passagen, och koriandern spelar rytmen enligt denna pansorirytm. Pansorirytmen kallas en viss rytm beroende på stämman, men den kallas också för en så kallad "Big word big rhythm", som kallas en grundläggande rytm, eller en så kallad "vinkel", som kallas en modifierad rytm. rytm. Pansori-låtar används också i olika låtar beroende på musikalisk sammansättning, melodi och musikaliskt uttryck.

Ljud

Det innebär att man ropar ut redaktioner till en viss rytm, som Jinyangjo , Jungmori och Jajinmori . Ibland är ljudet "ton", men de flesta av dem sjunger låtar med en viss tonhöjd. Hastigheten på rytmen indikerar brådska och avslappning, och tonförändringen indikerar känslor av glädje och sorg. Enligt den dramatiska situationen som visas i Pansori-ledaren sjunger sångarna rytmen och rytmen därefter.

Spelar Gat

Det här är en sorts 'Balim' framförd av Pansoris sångare med 'gat'. Huvudet nickar smart och ger en accent enligt soundtracket. Idag har traditionen att spela Gat avskurits på grund av bristen på att bära en gat.

Kosanbangsuk (sätta stenar på ett högt berg)

När en pansori-sångare ändrar rytmen och gör ett ljud, rullar han upp en fläkt och slår rytmen på slutet för att instruera Gosu. En sångare gör inte det här varje gång.

Rytm

Rytm hänvisar till rytmtypen för trummans upprepade hastighet, och beroende på hastigheten och takten hos pansori används Jinyang, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Hwimori, Ummori, Eojungmori, Semachi, etc. Dessutom finns det Hwijungmori, Danjungmori, Pyeongjungmori och Dotmori, men de behandlas inte separat eftersom de är varianter av ovanstående rytm. Pansori kännetecknas av att rytmer som Gutgeori, Taryeong, Dungdeokgung och Salpuri, som används i dans, japga eller shamanism, inte används. Kännetecknande för pansorirytm är att det är tydligt hur man trycker, hänger, gör och löser enligt soundtracket, och för att uttrycka detta tydligt används inte 'janggu'-rytmen i folkmusik eller instrumentalmusik.

musik

Pansori-låtar kombineras på lämpligt sätt enligt innehållet i Pansori-redaktionen för att ge musikaliska förändringar efter dramatiska situationer. Dessa kännetecknas av den musikaliska kompositionen, rytmen, vokaliseringen och det musikaliska uttrycket som används i pansorilåtar.

Pansori's Mok och Sung

I Pansori kallas en persons röstkvalitet, sångstil och typ av låt av en viss 'Mok' och 'Sung'. Vanligtvis är 'Mok' djupt relaterad till typen av låt och sång, och 'Sung' är djupt relaterad till ljudkvaliteten.

Norang Mok

Det betyder att lätt vokalisera och färga låten, vilket betyder att använda dekorations- eller sångmetoden. Men mästersångare är ovilliga att göra det.

Waega-jip Mok

Det betyder att använda en ton eller tillfälligt lyssnande snarare än den allmänna sammansättningen av den tonen.

Soori sjöng

Det syftar på ljudkvaliteten hos en mästersångare som är lite sträv och hes. Exempel inkluderar Song Man-gap och Jeong Jeong-ryul.

Soi-ok sjungit

Det betyder ett tydligt ljud som rullande guld eller jade.

Termin

Changja: Även känd som sångare betyder det en person som sjunger i pansori.
Gosu : Det betyder en person som slår på trumman nära tarmarna och lägger till Chuimse.
Gui-myeongchang: Pansori betyder en person som njuter av ett spjut ordentligt.
Balim: Det betyder att vidta åtgärder enligt rytmen eller det redaktionella innehållet. Vissa människor använder en fläkt.
Chuimse : Det betyder att publiken eller mästaren talar "Ulssu" eller "bra" för att skapa en atmosfär och underhålla publiken.
Aniri: Changja pratar som vanligt, inte i takt.
Noereum sae: Pansori hänvisar till skådespelarförmågan att få publiken att skratta och gråta.* Duneum: Det hänvisar till en karaktäristisk del eller musikstil som ärvs enligt Pansoris konfucianism.
Doseop: Pansori till mellanformen av en sing och en aniri.
Duek-eum :Sätt rösten: Pansori-tarmarnas musikaliska kompetens hänvisar till det fullbordade tillståndet.

Pansori mästerverk Singer

Pansori mästerverk hänvisar till en person som sjunger exceptionellt bra i tarmarna på Pansori.

Pansoris bästa litteratur är " Chunhyangga ", som publicerades i "The Cartoon House" av Yu Jin (1711-1791).

De bästa sångarna i Pansori var Uchundae, Kwon Sam-deuk och Moheung-gap, som dök upp i "Guanwoohee" av Song Man-jae, och Hahandam, som dök upp i "Gapsin Wanmun", och var från kung Yeongjo och Kung Jeongjo av moderna Joseon . Det måste ha funnits ett mästerverk av pansori redan före Uchundae och Haundam, men det finns bara kvar i litteraturen eller är inte muntligt.

Sunjos regeringstid kom framstående mästare ut för att bilda olika grupper inom pansori, inklusive Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song Gwang-rok och Judeokgi. Åtta av dessa kallas åtta personer. Namnen på dessa mästersångare syns också i Shin Jae-hyos "The Clown". Från denna tidpunkt dök en "sori-clown" med fokus på ljud upp, vilket skiljer den från en traditionell "aniri-clown" med fokus på "aniri".

Kung Cheoljongs och kung Gojongs tidiga dagar motsvarade pansoris storhetstid. Kända sångare som Park Yu-jeon, Park Man-soon, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up och Lee Chang-yoon kom ut för att leda Pansori till en mycket konstnärlig nivå. De bildade olika fraktioner baserade på förhållandet mellan privata angelägenheter och regionala förseningar, och åtta av dem valdes ut som de sena åtta sångarna.

I slutet av kung Gojongs regeringstid och i början av hans schema var Pansori frukten av Pansori. Å andra sidan, efter att Wonggeuk blev populär efter Wongaksa-templet, började Pansori att gro. När mästersångarna i varje region flyttade in och ut ur varandra, förlorade pansoris yupa gradvis sin särart. De berömda sångarna som var aktiva under denna period inkluderar Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun och Jeong-ryul. Fem av dessa mästersångare kallas fem mästersångare.

Precis bakom de fem sångarna fanns Jang Pan-gae, Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le och Gang Jang-won. De spelade en stor roll i Joseon Vocal Research Society, men sopades bort av Changgeuk och drevs av västerländsk musik, och Pansori började dra sig tillbaka.

Senare mästersångare inkluderar Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han Seung-ho, Han Ae-soon och Jang Young-chan. De försöker återuppliva den försvinnande pansori, men de riskerar att försvinna utan ordentliga åtgärder från regeringen och samhället. Bland dem utsågs Kim So-hee, Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin och Han Seung-ho som immateriella kulturtillgångar.

Efter döden av den första generationens nationella immateriella kulturtillgångar, Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-soon, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee och Kim Il-gu utsågs till andra generationens immateriella kulturtillgångar. Efter dem utsågs Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok och Yoon Jin-cheol som tredje generationens nationella immateriella kulturtillgångar. Dessutom finns det många mästersångare som Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae och Jang Moon-hee.

Meningen med Pansori i det koreanska livet

Pansori levererar artisternas känslor till publiken mest exakt. Från ilska, glädje, sorg, smärta skildras alla via berättelser och pjäser. Berättelserna som beskrivs i Pansori länkar alla till en distinkt moralisk fråga om människor: Chunhyangga, Simcheongga och Heungboga. Varje berättelse ger en värdefull läxa och illustrerar de gamla koreanernas tro på karma på sitt eget unika sätt.

Chunhyang berättar om en flicka som föddes i ett ödmjukt hushåll men förvandlade sig efter att ha gift sig med guvernörens son. Hon avvisade därefter och motstod en annan guvernörs påtryckningar. Berättelsen avslutas med att hennes man räddar henne när hon visar renheten, kärleken och enheten hos individer från många samhällsklasser.

Simcheongga betonar vördnadsfull fromhet, kyskhet och styrka. Simcheong befriades av havets kung som en medlidande handling, och hon träffade och gifte sig med kungen av sitt rike, som hon hade offrat sig själv för att återställa hans syn. När hon anordnar en blindfest snubblar hon över hans far. Hennes fars syn är återställd som ett resultat av hennes enorma kärlek och hängivenhet. Låten understryker betydelsen av att föräldrar och barn utvecklar ett solidt band.

Heungbogas lektioner understryker fallgroparna i mänsklig girighet. Heungbos hjälp till en svala med brutet ben lönar sig. Även hans onda bror bryter benet på en svala och gör vackra saker, men han betalar för sina handlingar. I denna sång prisas moral och godhet, medan ondska straffas. Den här låten lär folk detta.

Bevarande av Pansori

Jämfört med 1800-talet har antalet Pansoriföreställningar och sångare minskat drastiskt. Nedgången återspeglas i mängden publik och antalet artister som är intresserade av att studera Pansori.

Ortodoxa Pansori-föreställningar på välkända platser och på traditionella teaterscener är vardag. Traditionsbaserad teater och fullängdsföreställningar i en av de många erkända specialitetssektorerna inom ortodox pansori ingår alla i Koreas regerings program för kulturvård, som inkluderar ortodoxa Pansori. Föreställningarna utspelar sig på välkända teaterscener och påminner om spänningen från äldre tider med hov- och marknadsunderhållning. Å andra sidan höjer dramatiska plattformar artisterna över publiken. Tidigare gav Pansori lika stor vikt åt artisterna och publiken.

Touristic Pansori är en term som syftar på kända Pansori-sångare som gör korta akter av den traditionella Pansori-föreställningen med andra typer av musik, såsom religiös musik. Ofta har de många korta föreställningarna ingenting gemensamt, som när hovmusik eller religiösa danser kombineras med Pansori. Internationella besökare och besökare från andra regioner i Korea utgör huvuddelen av publiken. Målet är att göra Pansori tillgängligt för en bred publik som inte är bekant med dess normer eller med traditionens betydelse för det koreanska folket.

Pansori Changbon

"Pansori" är en av Koreas unika konstformer som förmedlar teatraliska effekter till dem som ser det som ett sound i linje med Gosus trumspel medan clowner håller Hapjukseon i ena handen vackert och blandar all sorts viddighet. Precis som det måste finnas ett manus för att pjäsen ska sättas upp, måste det finnas en Pansori-redaktion innan dess för att få Pansori att låta av clowner, och dokumentet som spelar in Pansori-redaktionen kallas Pansori Changbon. Med andra ord, i pansori har Changbon egenskaperna hos en pjäs i en pjäs.

Det finns dock en fantastisk funktion i Pansori-versionen som pjäser inte har, vilket är att pjäser kan framföras av vem som helst, medan det finns en specifik version av Pansori-versionen för clowner. Dessa fönster kallas "berömda" och skiljer sig från "okända" versioner utan specifika clowner. Till exempel, "Song Man-gap Changbon" syftar på Pansori-dokumentet som sjungs av Song Man-gap. Song Man-gap är dock inte hans eget kreativa verk. Naturligtvis kan det vara en clowns verk själv, men det är vanligtvis byggt av en enastående forskare eller supporter. För de flesta clowner hade inga skrivkunskaper. De etablerade versionerna är alltså vanligtvis muntliga transkriptioner, som har ärvts från senare generationer, eller byggts av tjänstemän för vissa clowner.

Den ursprungliga versionen av Pansori produceras ibland på olika sätt under överföringsprocessen. Det finns med andra ord en liten (ibland betydande) variation i innehållet i boken, som har gått i arv i hundratals år fram till idag. Till exempel kunde den tidiga "Chunhyangga" ha sjöngs på tre timmar, men idag har innehållet lagts till tillräckligt mycket för att sjunga åtta och en halv timme.

Även om den ursprungliga versionen av Pansori är den ursprungliga kopian av Dongils släktforskning, kommer många versioner gradvis. Som den första litteraturen om de tolv yarden pansori citeras för närvarande Song Man-jaes "Gwanwoohee", och det finns inget sätt att veta vilken clown den tillhörde före 1810-talet eftersom det inte finns någon teknik på originalversionen. Detta betyder inte att det finns ett tydligt rekord i litteraturen efter 1810. Det finns dock flera kopior eller kopior av avskrifterna som innehas av enskilda eftersom de är baserade på den muntliga traditionen.

Liknande kulturer

Musikaliskt berättande av litteraturer som pansori var ett begrepp som var utbredd i både öst och väst under antiken.

I Vietnam är ca tru- sången ( vietnamesiska: [kaː ʈû] , 歌籌 , "tally card songs"), även känd som hát cô đầu eller hát nói , en vietnamesisk genre av musikaliskt berättande framförd av en medverkande kvinnlig sångare, med ursprung i norra Vietnam. Under mycket av sin historia var den förknippad med en pansoriliknande underhållningsform, som kombinerade underhållning av rika människor samt framförande av religiösa sånger för det kungliga hovet.

I Europa fanns också en grupp minstrelpoeter efter medeltiden. I Frankrike sjöng man äktenskapsdikten "changson de geste" av munkar i icke-latinsk slang (lingua romana) för pilgrimer, och romantiken utvecklades också i form av sång för flera personer på torg och salonger. Denna form av episk poesi skapad genom samarbete mellan litteratur och musik var av vilket folk som helst. Detta är en vanlig medeltida litterär form från 900-talet till 1300- och 500-talen, och koreansk pansori kännetecknas av romaner som bildas av bokstäver först, och denna pansoriform kännetecknades av 1700-talet.

Pansori och influenser från västerländsk kultur

Västerländsk scenkonst tog sig först till Korea i slutet av artonhundratalet. Jeong Du-won tog med sig västerländsk musikkoncept till Korea för första gången 1632. Han blev bekant med västerländsk musik genom läran från kinesiska katolska präster. Lee Eun-Dol, den första koreanen som studerade västerländsk musik vid den japanska arméns stabssergeantskola, började coacha bugleband i Seoul 1882. Seo Sangs presentation av Yuns religiösa musik 1884, särskilt protestantiska sånger, hade också en avsevärd effekt.

Populärkultur

Det finns filmer med Pansori-tema som " Seopyeonje (1993), "Hwimori (1994)" och "The Millennium Studies (2007)".

Kim Hyun-jung , som var känd som sin tids bästa sångerska, visade upp sina sångfärdigheter genom att kombinera sin erfarenhet av att lära sig pansori med sin sångstil.