Sammets guldgruva

För låten, se Velvet Goldmine (låt) .

Velvet Goldmine
VelvetGoldminePoster.jpg
teaterreleaseaffisch
Regisserad av Todd Haynes
Manus av Todd Haynes
Berättelse av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Maryse Alberti
Redigerad av James Lyons
Musik av Carter Burwell

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 22 maj 1998 ( 1998-05-22 ) ( Cannes )
  • 23 oktober 1998 ( 1998-10-23 ) (Storbritannien)
  • 6 november 1998 ( 1998-11-06 ) (USA)
Körtid
 123 minuter
Länder
  • Storbritannien
  • Förenta staterna
språk
  • engelsk
  • franska
Budget 9 miljoner dollar
Biljettkassan 4,3 miljoner dollar

Velvet Goldmine är en musikdramafilm från 1998 skriven och regisserad av Todd Haynes från en berättelse av Haynes och James Lyons . Den utspelar sig i Storbritannien under glamrock- dagarna i början av 1970-talet, och berättar historien om den fiktiva bisexuella popstjärnan Brian Slade, som fejkade sin egen död. Filmen nominerades till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1998 och vann priset för bästa konstnärliga bidrag. Sandy Powell fick ett BAFTA-pris för bästa kostymdesign och nominerades till en Oscar för bästa kostymdesign . Filmen använder sig av icke-linjärt berättande för att uppnå exponering samtidigt som vinjetterna av dess olika karaktärer sammanvävs.

Komplott

glamrockstjärna Brian Slades tillbakadragande från det offentliga livet efter en dödsbluff tio år tidigare, och intervjuar de som hade en del i underhållarens karriär. När varje person kommer ihåg sina tankar, blir det introduktionen av vinjetten för just det segmentet i Slades personliga och professionella liv.

En del av historien handlar om Stuarts familjs reaktion på hans homosexualitet , och hur de gay- och bisexuella glamrockstjärnorna och musikscenen gav honom styrkan att komma ut. Rockshower, mode och rockjournalistik spelar alla en roll för att visa ungdomskulturen från 1970-talets Storbritannien, såväl som den tidens gaykultur. I början av sin karriär är Slade gift med Mandy. När han kommer till USA söker han upp den amerikanska rockstjärnan Curt Wild, och de blir involverade i varandras liv.

Vinjetterna visar att Wild och Slade blir allt svårare att arbeta med när de blir mer kända. De drabbas av sammanbrott i sina personliga och professionella relationer. Så småningom slutar Slades karriär efter kritiken och fansens motreaktion från hans reklamjippo på scenen där han förfalskade sitt eget mord.

När han kommer närmare sanningen om var Slade är nu, får Stuart plötsligt höra av sin redaktör att historien inte längre är av allmänt intresse och Stuart har blivit tilldelad Tommy Stone-turnén, vilket av en slump är Brian Slades nya identitet. Vi upptäcker att Stuart också var på konserten där Slade fejkade sin egen död, och att efter att ha sett Wild uppträda en annan kväll, hade Wild och Stuart ett sexuellt möte.

Så småningom konfronterar Stuart Tommy Stone och möter återigen Wild, som slentrianmässigt skickar vidare ett smycke från Oscar Wilde .

Kasta

Produktion

Filmen handlar om Brian Slade, en bisexuell och androgyn glamrockikon som mönstrades efter David Bowie , Bryan Ferry , Jobriath och Marc Bolan . Regissören Todd Haynes begärde tillgång till Bowies låtkatalog tillsammans med en personlig välsignelse för att göra filmen, men Bowie vägrade och sa att han hade för avsikt att göra en liknande film om den tiden. Ewan McGregor medverkar i rollen som Curt Wild, en genretrotsande artist som inte backar från sex, nakenhet eller droger på eller utanför scenen och vars biografiska detaljer är baserade på Iggy Pop (som växte upp i en trailerpark ) . ) och Lou Reed (vars föräldrar skickade honom till elektrochockterapi för att "bota" hans homosexuella känslor). Christian Bale medverkar också som den unga glamrockfansen och reportern, Arthur Stuart och Toni Collette som Slades fru, Mandy, som är baserad på Bowies första fru, Angela . Eddie Izzard spelar huvudrollen som Slades manager, Jerry Devine.

Sagan liknar starkt Bowies relationer med Reed och Pop på 1970- och 1980-talen. Brian Slades gradvis överväldigande scenpersona av "Maxwell Demon" och hans kompband, "Venus in Furs", liknar Bowies persona och kompband. Albumet Ziggy Stardust and the Spiders from Mars berättar en liknande historia om en rockstjärna som gått över kanten och kulminerar i hans mord. Precis som med Slade och Wild producerade Bowie skivor för och med Pop och Reed. Bandnamnet "Venus in Furs" är hämtat från en låt av Lou Reeds tidiga band, Velvet Underground , som togs från Leopold von Sacher-Masochs eponyma roman , som dök upp på deras första album . Maxwell Demon var namnet på ett tidigt band av Brian Eno , en långvarig Bowie-kompis, vars musik hörs på olika ställen i filmen.

Haynes har sagt att berättelsen också handlar om kärleksaffären mellan Amerika och Storbritannien, New York City och London , på det sätt som varje musikscen matar på och påverkar varandra. Little Richard visas som ett tidigt inflytande på Brian Slade. Little Richard inspirerade Beatles och Bowie, som i sin tur inspirerade många andra band. Little Richard har också citerats av Haynes som inspirationen till Jack Fairy.

Filmen är starkt influerad av idéerna och livet av Oscar Wilde (setts i filmen som en stamfader till glamrock), och hänvisar till händelser i hans liv och citerar hans verk vid dussintals tillfällen. Jean Genet (ämnet för Haynes tidigare film, Poison , och den förmodade inspirationen till titeln på Bowies låt " The Jean Genie ") hänvisas till i bildspråk och citeras också i dialog.

Filmens narrativa struktur är utformad efter Orson Welles ' Citizen Kane , i det att reportern Stuart försöker lösa ett mysterium om Slade och reser för att intervjua Slades älskare och kollegor, vars minnen visas i 1950-, 1960- och 1970-talens tillbakablickar.

David Bowie var ambivalent om Velvet Goldmine vid releasen. Enligt Bowie, "När jag såg filmen trodde jag att det bästa med den var gayscenerna. De var den enda framgångsrika delen av filmen, ärligt talat."

Ljudspår

Sammets guldgruva
Soundtrack album av
blandade artister
Släppte 3 november 1998
Genre Glamrock , soundtrack
Längd 1:12:09 _ _ _ _
Märka Fontana Records London
Producent Randall Poster, Todd Haynes , Michael Stipe

Även om karaktären Brian Slade är starkt baserad på David Bowie , lade Bowie in sitt veto mot förslaget att hans låtar skulle förekomma i filmen. Men som producent av Lou Reeds Transformer- album från 1972 kan hans bakgrundssång (främst bestående av "bum-bum-bum"s och "ooh-ooh"s) höras på " Satellite of Love ".

Det färdiga soundtracket innehåller låtar av glamrock och glaminfluerade band, förr och nu.

De engelska musikerna som spelade under namnet The Venus in Furs på soundtracket var Radioheads Thom Yorke och Jonny Greenwood , David Grey Bands Clune , Suedes Bernard Butler och Roxy Musics Andy Mackay . De amerikanska musikerna som spelade som Curt Wilds Wylde Ratttz på soundtracket var The Stooges ' Ron Asheton , Sonic Youths Thurston Moore och Steve Shelley , Minutemen 's Mike Watt , Gumballs Don Fleming och Mark Arm of Mudhoney .

Soundtracket innehåller nya låtar skrivna för filmen av Pulp , Shudder to Think och Grant Lee Buffalo , såväl som många tidiga glamrockkompositioner, både covers och originalversioner. The Venus in Furs täcker flera Roxy Music-låtar med Thom Yorke som kanaliserar Bryan Ferry på sång, Placebo täcker T. Rex " 20th Century Boy ", Wylde Ratttz och Ewan McGregor coverr The Stooges "TV Eye" och "Gimme Danger", och Teenage Fanclub och Donna Matthews täcker New York Dolls " Personlighetskris ". Lou Reed, Brian Eno , T. Rex och Steve Harley låtar från perioden ingår också. Albumet avrundas med en del av Carter Burwells partitur.

Alla tre medlemmarna i bandet Placebo medverkade också i filmen, med Brian Molko och Steve Hewitt som spelar medlemmar av Flaming Creatures (Malcolm respektive Billy) och Stefan Olsdal spelar Polly Smalls basist. En annan medlem av Flaming Creatures, Pearl, spelades av Xavior (Paul Wilkinson), tidigare sångare i Romo -bandet DexDexTer och senare keyboardspelare för Placebo och Rachel Stamp .

Lista för spårning
  1. Brian Eno : "Needle in the Camel's Eye" (Brian Eno, Phil Manzanera ) – 3:09
  2. Shudder to Think: "Hot One" ( Nathan Larson , Shudder to Think) (Baserat på många av David Bowies glamarbete, mestadels " Time ") – 3:04
  3. Placebo : "20th Century Boy" (T. Rex omslag) ( Marc Bolan ) – 3:42
  4. The Venus in Furs (sång av Thom Yorke): " 2HB " (Roxy Music-omslag) (Bryan Ferry) – 5:39
  5. Wylde Ratttz (sång av Ewan McGregor): " TV Eye " (The Stooges cover) ( Dave Alexander , Scott Asheton , Ron Asheton, James Osterberg Jr. ) – 5:24
  6. Shudder to Think: "Ballad of Maxwell Demon" (Baserat på David Bowies " All the Young Dudes " och Brian Enos band Maxwell Demon) ( Craig Wedren , Shudder to Think) – 4:47
  7. Grant Lee Buffalo : "The Whole Shebang" (Baserat på David Bowies " Velvet Goldmine ") ( Grant-Lee Phillips ) – 4:11
  8. The Venus in Furs (sång av Thom Yorke): " Ladytron " (Roxy Music-omslag) (Ferry) – 4:26
  9. Pulp: "We Are the Boys" (Cocker, Banks, Doyle, Steve Mackey, Webber) – 3:13
  10. Roxy Music : " Virginia Plain " (färja) – 3:00
  11. Teenage Fanclub & Donna Matthews: "Personality Crisis" (New York Dolls omslag) ( David Johansen , Johnny Thunders ) – 3:49
  12. Lou Reed : "Satellite of Love" (Lou Reed) – 3:41
  13. T. Rex : " Diamond Meadows " (Bolan) – 2:00
  14. Paul Kimble & Andy Mackay : " Bitters End " (Färja) – 2:13
  15. The Venus in Furs (sång av Jonathan Rhys Meyers ): " Baby's on Fire " (Brian Eno cover) (Eno) – 3:19
  16. The Venus in Furs (sång av Thom Yorke): "Bitter-Sweet" (Roxy Music-omslag) (Andy Mackay, Ferry) – 4:55
  17. Carter Burwell : "Velvet Spacetime" (Carter Burwell) – 4:10
  18. The Venus in Furs (sång av Jonathan Rhys Meyers): " Tumbling Down " (Cockney Rebel-cover) ( Steve Harley ) – 3:28
  19. Steve Harley & Cockney Rebel : " Make Me Smile (Come Up and See Me) " (Harley) – 3:59

Ett mer omfattande urval av musik användes för filmens soundtrack.

Lista över filmljudspår
  1. " Nål i kamelens öga " (Eno, Manzanera) – framförd av Brian Eno
  2. "Hot One" (Larson, Shudder to Think) – framförd av Shudder to Think
  3. "People Rockin' People" (Larson) – framförd av Nathan Larson
  4. "Avenging Annie" (Andy Pratt) – framförd av Andy Pratt
  5. "Coz I Love You" (Noddy Holder, Jim Lea) – framförd av Slade
  6. "The Fat Lady of Limbourg" (Eno) – framförd av Brian Eno
  7. " A Little of What You Fancy Does You Good " (Fred W. Leigh, George Arthurs) – framförd av Lindsay Kemp
  8. " Tutti Frutti " ( Richard Penniman , Dorothy LaBostrie ) – framförd av The Venus in Furs, sång av Callum Hamilton
  9. "Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah!)" ( Gary Glitter , Mike Leander ) – framförd av Gary Glitter
  10. "Band of Gold" (Ronald Dunbar, Edythe Wayne) – framförd av Freda Payne
  11. "2HB" (Ferry) – framförd av The Venus in Furs, sång av Thom Yorke
  12. " Sebastian " (Harley) – framförd av The Venus in Furs, sång av Jonathan Rhys Meyers
  13. "TV Eye" (Alexander, S. Asheton, R. Asheton, Osterberg Jr.) – framförd av Wylde Ratttz, sång av Ewan McGregor
  14. "Ballad of Maxwell Demon" (Wedren, Shudder to Think) – framförd av Shudder to Think
  15. "The Whole Shebang" (Phillips) – framförd av Grant Lee Buffalo
  16. "Symfoni nr 6 i a-moll" (Gustav Mahler) – framförd av Czech Philharmonic Orchestra
  17. "Get in the Groove" (James Timothy Shaw) – framförd av The Mighty Hannibal
  18. "Ladytron" (Ferry) – framförd av The Venus In Furs, sång av Thom Yorke
  19. "We Are the Boys" (Cocker, Banks, Doyle, Mackey, Webber) – framförd av Pulp
  20. "Cosmic Dancer" (Bolan) – framförd av T. Rex
  21. "Virginia Plain" (Färja) – framförd av Roxy Music
  22. "Personality Crisis" (Johansen, Thunders) – framförd av Teenage Fanclub & Donna Matthews
  23. "Satellite of Love" (Reed) – framförd av Lou Reed
  24. "Diamond Meadows" (Bolan) – framförd av T. Rex
  25. "Bitters End" (Ferry) – framförd av Paul Kimble
  26. "Baby's on Fire" (Eno) – framförd av The Venus in Furs, sång av Jonathan Rhys Meyers
  27. "My Unclean" (R. Asheton, Mark Arm) – framförd av Wylde Ratz, sång av Ewan McGregor
  28. "Bitter-Sweet" (Mackay, Ferry) – framförd av The Venus in Furs, sång av Thom Yorke
  29. "20th Century Boy" (Bolan) – framförd av Placebo
  30. "Dead Finks Don't Talk" (Eno) - framförd av Brian Eno
  31. "Gimme Danger" (Iggy Pop, James Williamson ) – framförd av The Venus in Furs, sång av Ewan McGregor
  32. "Tumbling Down" (Harley) – framförd av The Venus in Furs, sång av Jonathan Rhys Meyers
  33. "2HB" (Ferry) – framförd av The Venus in Furs, sång av Paul Kimble
  34. "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Harley) – framförd av Steve Harley & Cockney Rebel

Reception

Biljettkassan

Filmen hade premiär i Storbritannien den 23 oktober 1998 och samlade in över $700 000. Den släpptes i USA den 6 november 1998 på 85 ställen, tjänade 301 787 $ under öppningshelgen och rankades sextonde i biljettkassan och femte bland veckans nya släpp. Det skulle i slutändan tjäna 1 053 788 USD i USA och Kanada och 4 313 644 USD över hela världen.

Kritisk respons

Velvet Goldmine fick blandade till positiva recensioner från kritiker. På recensionssamlarwebbplatsen Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 60 % baserat på 47 recensioner, med ett genomsnitt på 6,5/10. Den kritiska konsensus lyder: " Velvet Goldmine tar ett visuellt och narrativt tillvägagångssätt som anstår sitt större än livet ämne, även om det fortfarande är en besvikelse mindre än summan av dess delar". Metacritic rapporterar en poäng på 65 av 100 baserat på 25 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Janet Maslin , efter att ha sett filmen på filmfestivalen i New York , gjorde den till ett "NYT Critics' Pick", och kallade den en "bländande surrealistisk" rockversion av " Citizen Kane med en utomjordisk Rosebud " och sa att den "briljant återuppfattar glam" rock 70-talet som en modig ny värld av elektrifierande teatralitet och sexuella möjligheter, till den grad att identifiera exakta figurer i detta nypsykedeliska landskap är nästan vid sidan av poängen. Velvet Goldmine berättar en historia som operor gör: flammande med utsökta men abstrakta passioner , och med ganska mycket att titta på vid sidan av." Enligt Peter Travers , "skapar Haynes sammetsguldgruva ... med en onanerande glöd som kräver döda detaljer" och "skapar en struktur av Citizen Kane "; det är en film som "fungerar bäst som en fest av syn och ljud, ... återskapar en era som en underbar köttslig dröm, ... firar det möjligas konst." I en mindre entusiastisk recension Roger Ebert från Chicago Sun-Times filmen två av fyra stjärnor och fann att handlingen var för diskursiv och förvirrande blandad på grund av hur den "myr ner i apparaten för sökandet efter Slade" genom att klumpigt använda scener från Citizen Kane . David Sterritt från The Christian Science Monitor skrev "Musiken och kameraarbetet är bländande, och berättelsen har solida sociologiska insikter i en fascinerande popkulturperiod."

I en retrospektiv recension gav Jeremiah Kipp från Slant Magazine Velvet Goldmine fyra av fyra stjärnor och sa att även om kritiker som inte stöder kan vara "rädda för en film med så många idéer", visar filmen framgångsrikt en "melankolisk ode till frihet, och de som kämpar för det genom konsten", på grund av Haynes detaljerade bildspråk och skådespelarnas "expressiva, själfulla prestationer". Scott Tobias från The AV Club ansåg att Haynes tillägnande av strukturella element från Citizen Kane är filmens "mästertakt", eftersom det hjälper "framkalla glamrockrörelsen utan att förstöra den så viktiga mystiken som upprätthåller den." Tobias hävdade att, precis som Haynes Bob Dylan -inspirerade film I'm Not There från 2007 , handlar Velvet Goldmine om en berömd gåtfull figur indirekt genom anspelning och bildspråk, och följaktligen lyckas mer än en enklare biopic kunde.

I en intervju med GQ kritiserade Jonathan Rhys Meyers beslutet att använda en annan skådespelare för att spela Tommy Stone i slutet av filmen: "... det är väldigt svårt för publiken att få det, vilket jag tror, ​​jag är inte helt säker på att vi gjorde rätt drag där. För jag hade föredragit att spela Tommy Stone själv. Du skulle ha fått mer av kopplingen."

Hemmedia

Sedan släppet på DVD 1999 har filmen blivit en kultklassiker och har beskrivits som att den har "en besatt efterföljare bland yngre publik." Haynes sa i en intervju 2007, "En film som hade den svåraste tiden, åtminstone initialt, var Velvet Goldmine , och det är filmen som verkar betyda mest för många tonåringar och ungdomar, som bara är besatta av den filmen De är precis de jag tänkte på när jag gjorde Velvet Goldmine , men det kom bara inte till dem första gången."

En Blu-ray släpptes i Region A den 13 december 2011 och inkluderar ett nyinspelat kommentarspår av Haynes och Vachon. I den tackar Haynes fansajterna för att de hjälpte honom att sammanställa anteckningarna till kommentaren.

Soundtracket till Velvet Goldmine släpptes på vinyl 2019.

utmärkelser och nomineringar

Anslutningar till andra verk

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Velvet_Goldmine&oldid=1145433724 "