Japanskt gatmode
Japanskt gatmode hänvisar till ett antal stilar av samtida moderna kläder i Japan . Skapat av en blandning av både lokala och utländska modemärken, japanskt gatmode tenderar att ha sin egen distinkta stil, där vissa anses vara extrema och avantgardistiska , med likheter med haute couture -stilarna som ses på europeiska catwalks .
Historia
Redan på 1950-talet fanns det några märken speciellt tillgodosedda för gatumode, som Onitsuka Tiger (nu känd som ASICS ) .
Dessutom driver framväxten av en stark ungdomskultur på 1960- och 1970-talen som fortsätter idag (särskilt i Harajuku, ett distrikt i Shibuya, Tokyo) mycket av utvecklingen av nya stilar, utseenden och modesubkulturer. Konsumentismens framväxt, som spelade en viktig roll i Japans "nationella karaktär" under dess ekonomiska boom på 1980-talet, fortsätter att påverka modeköp, även efter att denna ekonomiska bubbla sprack på 1990-talet. Dessa faktorer resulterar i den snabba omsättningen och variationen i stilar som är populära när som helst.
2003 påverkade japansk hiphop , som länge hade funnits bland underjordiska Tokyos klubbscen, den vanliga modeindustrin. Musikens popularitet var så inflytelserik att Tokyos ungdomar imiterade sina favorithiphopstjärnor från hur de klär sig med överdimensionerade kläder till solbränd hud.
Även om de var extremt populära under 1990-talet och början av 2000-talet, upplevde många trender en utjämning under det senare 2000-talet och framåt; uppgången och nedgången för många av dessa trender hade beskrivits av Shoichi Aoki sedan 1997 i modemagasinet Fruits , som var en anmärkningsvärd tidning för marknadsföring av gatumode i Japan.
Modebranschen och populära märken
.jpg)
Även om japanskt gatumode är känt för sin mix-match av olika stilar och genrer, och det inte finns något enda eftertraktat varumärke som konsekvent kan tilltala alla modegrupper, matas och stöds den enorma efterfrågan som skapas av den modemedvetna befolkningen av Japans pulserande modeindustri. Issey Miyake , Yohji Yamamoto och Comme des Garçons sägs ofta vara de tre hörnstensvarumärkena inom japanskt mode. Tillsammans var de särskilt erkända som en japansk modekraft i början av 1980-talet för sin intensiva användning av monokrom färg och banbrytande design.
De sociala motiven som driver interaktion med och engagemang i personliga modeval och bredare moderörelser inom Japan är komplexa. För det första är den jämförelsevis stora mängden disponibel inkomst som är tillgänglig för japanska ungdomar betydande; många hävdar att detta historiskt har möjliggjorts genom att en större grad av japanska ungdomar bor hemma med sina föräldrar mycket längre än i andra länder, vilket har minskat levnadskostnaderna och därmed gjort större utgifter för kläder möjliga.
Japan är också känt för sin betydande konsumtion av utländska lyxmärken. Enligt uppgifter från 2006 konsumerade Japan 41 procent av hela världens lyxvaror . Den blå linjen av Burberry är bland de mest framgångsrika på denna arena.
Japanskt gatmode påverkar USA:s västkust . High-end modemärken som Comme des Garçons har spelat en stor roll i den globala industrin sedan 1980-talet, särskilt genom frekvent cross-over gästdesign med andra varumärken. 2008 Rei Kawakubo för Louis Vuitton och H&M . Harajuku Fashion rankades 5:a inom modeområdet för Årets Google-sökning 2019.
Modernt japanskt gatmode
Även om stilarna har förändrats under åren, är gatmode fortfarande framträdande i Tokyo idag. Unga vuxna kan ofta hittas bärande subkulturkläder i stora urbana modedistrikt som Harajuku ( Ura-Harajuku ), Aoyama , Ginza , Odaiba , Shinjuku och Shibuya .
Lolita
.jpg)
Lolita innehåller många olika teman inom sina gränser och har blivit en av de större, mer igenkännliga stilarna inom japanskt gatumode och har fått en efterföljare över hela världen. Kjolar eller klänningar bärs vanligtvis vid eller under knälängd med underkjolar under för volym. Blusar eller toppar är spetskantade eller rufsiga i viktoriansk eller rokokostil. Längden på strumpor eller strumpor kan gå från fotled till lårnivå och kan toppas med spets. Bärare av denna modestil sätter ofta på sig Mary Janes eller stövlar. De mer välkända understilarna inom Lolita-modet är följande:
- Gothic Lolita - Lolita med starkt inflytande från den östliga och viktorianska gotiska stilen. Karaktäriseras ofta av mörka färger och tillbehör prydda med motiv som skelett, fladdermöss, spindlar och andra populära gotiska "ikoner", som karaktärer från Tim Burton -filmer. Viktorianska järnportar och arkitektoniska mönster ses också ofta i klänningstryck. Motorhuvar, rektangulära huvudbonader och broscher är populära accessoarer till gotiska Lolita.
- Sweet Lolita - den mest barnsliga stilen, mest präglad av djurungar, sagoteman och oskyldiga, barnsliga klädsel. Den var ursprungligen inspirerad av viktorianska barnkläder och kawaii -kulturen som är mycket utbredd i Japan. Pastellfärger används ofta, även om vissa klänningar eller kjolar kan ha mörkare eller dämpade färger också. Stora huvudbågar, söta plånböcker och gosedjur är populära accessoarer till Sweet Lolita.
- Klassisk Lolita - en understil som mer liknar det historiska modet från rokokon eller viktoriansk tid. Färgerna som används i denna look är vanligtvis dämpade, vilket ger denna substil en mer mogen känsla. Blommönster och solida färger är vanliga, även om snyggare tryck inte heller är ovanliga. Små huvudbågar, huvar, rektangulära huvudbonader och hårkorsage är populära accessoarer till Classic Lolita.
- Punk Lolita - en experimentell stil som blandar influenserna från Punk med Lolita. Det kan ibland se dekonstruerat eller galet ut, samtidigt som det behåller det mesta av "Lolita-siluetten".
- Ouji - även känd som "pojkstil", är de mer maskulina motsvarigheterna till lolita, influerad av viktorianska pojkkläder. "Prince-byxor", som är korta byxor i capri-stil som är avskurna från knäet, vanligtvis med någon form av detaljer (som spetskantade muddar) som vanligtvis bärs med maskulina blusar, hattar, knästrumpor och andra tillbehör.
Gyaru
Gyaru (ibland känt som Ganguro , faktiskt en underkategori av gyaru ), är en typ av japanskt gatmode som har sitt ursprung på 1970-talet. Gyaru fokuserar på flickaktig-glam stil, och ägnar sig åt konstgjord skönhet, såsom peruker, falska fransar och falska naglar. Gyaru är också starkt inspirerad av västerländskt mode.
Ganguro
Ganguro - stilen för japanskt gatumod blev populär bland japanska tjejer i början av 1990-talet och nådde sin topp i början av 2000-talet. Ganguro faller in i den större subkulturen av gyaru -mode. Ganguro inkluderar vanligtvis färgglada outfits, minikjolar och slipsfärgade saronger . Ganguro - stilen består av blekt hår, en djup solbränna, falska ögonfransar, svart och vit eyeliner, armband, örhängen, ringar, halsband och platåskor.
Många anser att Namie Amuro har varit den ledande gestalten inom ganguro- stilen. Exakt efter hennes offentliga framträdanden med solbränd hud och färgat hår började många japanska tjejer följa hennes exempel. Termerna "Yamanba" och "Manba" hänvisar till de extrema ändarna av Ganguro -stilen. Entusiaster av både Yamanba- och Manba -stilarna anser dock ganguro som en "lätt version" av deras stil. Nuförtiden har namnet 'Yamanba' förkortats till 'Manba' .
Kogal
Kogal ( Kogyaru )-looken är baserad på en gymnasieuniform, men med en kortare kjol, lösa strumpor och ofta färgat hår och en halsduk också. Medlemmar av Kogal -stilen refererar ibland till sig själva som Gyaru (gals). Denna stil var framträdande på 1990-talet, och den började bli populär igen sedan slutet av 2020.
Bōsōzoku
Även om bōsōzoku -mode inte har varit allmänt populärt sedan 1990-talet , porträtteras den stereotypa Bōsōzoku- looken ofta, och till och med karikerad, i många former av japanska medier som anime, manga och filmer. Den typiska bōsōzoku -medlemmen avbildas ofta i en uniform som består av en jumpsuit som de som bärs av handarbetare eller en tokko-fuku ( 特攻服 ) , en typ av militärutfärdad överrock med kanji- slogans. Dessa bärs vanligtvis öppna, utan skjorta under, visar upp bandage överkroppar och matchande baggy byxor instoppade i höga stövlar.
Decora Kei
Decora Kei -stilen har sitt ursprung i slutet av 1990-talet/början av 2000-talet och ökade till stor popularitet både i och utanför Japan. Det exemplifieras av sångerskan Kyary Pamyu Pamyu , som blev en framträdande plats i Harajukus modescene innan hennes musikaliska debut. Bärarna brukar hålla sig till färgpaletter för sin dekor, exempel inkluderar Pink Decora, Red Decora, Dark Decora och Rainbow Decora. En vanlig skjorta och luvtröja bars ofta med korta tutu- liknande kjolar. Håret (ofta bärs i låga hästsvansar med lång lugg) och själva sminket tenderar att vara ganska vanligt. Den viktigaste delen av Decora Kei är dock att lägga på många lager av söta accessoarer tills luggen och främre håret knappt syns. Strumpor, benvärmare, armvärmare och knästrumpor bärs också över varandra i olika lager. Vanliga detaljer inkluderar även leopardmönster och mönstrade tandmasker . Stilen har sedan dess minskat i popularitet men har fortfarande en stor publik över hela världen.
Visual Kei
Visual Kei är en stil skapad i mitten av 1980-talet av japanska musiker som består av slående smink, ovanliga frisyrer och flamboyanta kostymer, liknande västerländsk glamrock och glam metal . Androgyni är också en populär aspekt av stilen. Några av de mer välkända och inflytelserika artisterna i stilen inkluderar X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc en Ciel , An Cafe , Malice Mizer och Diaura .
Oshare Kei är den motsatta sidan av Visual Kei , med ljusa färger och många popintryck. Som sagt, band under denna stil lever upp till meningen genom att klä sig i färgglada kostymer, eller i Decora- eller Pop Kei- stil; många ses bära stora mängder smycken och väskor med animekaraktärer och djur som slängs på, många färgglada hårspännen och lättare smink. Musiken låter gladare, texterna lättare och gladare. Bland banden finns An Cafe , Panic Channel , Ichigo69, Lolita23q, SuG , Delacroix, LM.C och Aicle.
Angura Kei
Angura Kei är ett mörkt japanskt mode som ofta förknippas med en subgenre av Visual Kei . Termen härrör från det japanska uttalet av "underground", som hänvisar till dess ursprung i underjordisk teater. Kläderna tenderar att vara starkt influerade av traditionella japanska inslag såväl som Showa-eran (1926-1989) men med en gotisk snurr. Sminkningen består vanligtvis av shironuri , och är mörk och tung. Även om kimono är den vanligaste som används av visual kei -artist, har stilen ofta modifierade japanska skoluniformer. Motiv och tillbehör är teman kring efterkrigstidens Japan och det ockulta.
Kultfest Kei
Cult Party Kei , uppkallad efter Harajuku-butiken Cult Party (nu känd som Jungfru Maria ), är en stil som var populär i början av 2010-talet och är baserad på västerländska religiösa artefakter som kors eller biblar. Vanliga aspekter är kors som är trådbundna i garn, lager av tyg i mjuka färger, massor av krämspets, satinrosetter och bibeltryck. Sminkningen och frisyren är inte lika överdriven som andra stilar. Cult Party Kei bärs ofta med naturlig make-up utan större tonvikt på ögonen och enkla håruppsättningar med rosor. Cult Party Kei anses av vissa vara en delmängd av Dolly Kei .
Dolly Kei
Dolly Kei är en stil baserad på Japans syn på medeltiden och europeiska sagor , särskilt bröderna Grimm och Hans Christian Andersen . Den innehåller mycket kläder i vintagestil och har ibland religiösa symboler. Grimoire är en butik i Japan som har beskrivits som "den banbrytande butiken bakom Dollykeis modescene ".
Fairy Kei
Fairy Kei är en barnslig stil baserad på 1980-talsmode. Outfits består av pastellfärger, änglar, leksaker och allmänt söta motiv och element och accessoarer från västerländska leksakslinjer från 1980-talet och början av 1990-talet, som Polly Pocket, My Little Pony, Strawberry Shortcake , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks , Barbie , Wuzzles och Care Bears . Pastellfärgat hår är vanligt, även om naturligt hår också är populärt, och frisyrer brukar hållas enkla och dekoreras med vad som helst sött eller pastell; pilbågar är ett vanligt tema. Termen "Fairy Kei " härstammar från tidningen Zipper (trots allmän uppfattning att Sayuri Tabuchi [Tavuchi], ägaren till Tokyos modebutik Spank!, var den oavsiktliga skaparen av stilen).
Mori Kei
Mori Kei ( mori som betyder "skog") använder mjuka, löst sittande lager av plagg som flytande klänningar och koftor. Den lägger tonvikten på naturliga tyger ( bomull , linne , ull ) och handgjorda eller vintageaccessoarer med naturtema. Färgskalan tenderar att vara ljus och neutral, men mönster som gingham och blommor kan också användas. När det gäller frisyrer är lugg (ofta krullad) och flätor mycket populära. Stilen liknar Dolly Kei genom att syftet är att skapa ett dockliknande utseende, men på ett mer avslappnat, jordnära sätt.
Peeps
Peeps är en 90-talsinspirerad sportig goth-stil som har blivit populär i Harajukus undergroundscen av onlinetidningen PEEPS. Den röstades fram till en av de stora trenderna för 2020 i den årliga trendprognosen av den japanska damtidningen Mery.
Kimono stil
Trots den utbredda karaktären hos västerländska kläder i Japan, är japanskt mode fortfarande influerat av traditionella kläder, med människor som fortfarande bär kimono i det dagliga livet, även om de flesta människor bara bär den för bröllop, examen och andra formella tillfällen.
Trots det kraftigt minskade antalet människor som bär kimono som vardagskläder, kan den yngre generationen i Japan fortfarande ses blanda kimono och modern stil i mode, bära moderna skor och accessoarer istället för den typiska geta och kanzashi som vanligtvis bärs . Det finns till och med moderna designers som har använt kimonon som inspiration, som kollektionen "TANZEN" från designern Issey Miyake. [ citat behövs ]
Könslös
I mitten av 2010-talet blev könslöst mode utbrett och fokuserade på människor som bar kläder som inte överensstämmer med deras tilldelade kön. Subkulturen domineras mest av män, där de är kända som "könslösa män".
Designers medverkade på internationella modeveckor
- Tomoko Yamanakas verk visades på London Fashion Week 2010.
Se även
externa länkar
Efter plats | |
| "fyra stora" | |
| Andra | |
| Se även | |
| Allmän |  |
||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| evenemang | |||||||||||||
| Industri | |||||||||||||
| Typer |
|
||||||||||||
| Efter land | |||||||||||||
| Se även | |||||||||||||