Guillermo Meza (artist)

Guillermo Meza (11 september 1917 – 2 oktober 1997) var en mexikansk målare känd för sina oljor som skildrar fantastisk bakgrund och ofta förvrängda mänskliga figurer, i allmänhet med fördömanden av samhället. Han föddes av en Tlaxcalteca -fader med blygsamma medel, men hans föräldrar var intresserade av konst, historia och litteratur. Meza visade intresse för konst och musik i sin ungdom och studerade målning med Santos Balmori . Senare vände han sig till Diego Rivera för att leta efter en lärlingsplats, men istället rekommenderade målaren honom till den prestigefyllda Galería de Arte Mexicana, vilket hjälpte honom att utvecklas som konstnär samt främjade hans arbete i tjugo år. Meza vann olika utmärkelser för sitt arbete under sin karriär och beviljades även medlemskap i Salón de la Plástica Mexicana .

Liv

Meza var son till Militón Meza García, en ursprungsbefolkning från Tlaxcalteca och Soledad Alvarez Molina. växte upp i Colonia Peralvillo i Mexico City.

Hans far var skräddare och trots sina blygsamma medel var både han och hans fru intresserade av kultur, köpte böcker och tidskrifter om ämnen som måleri, musik, historia och litteratur. Meza visade intresse för teckning och musik från en tidig ålder, och började med att teckna när han var åtta. Från tolv till nitton års ålder studerade han musik på flera instrument vid Escuela Popular de Música José Austri.

Hans formella skolgång gick bara till nionde klass på grund av familjens ekonomi, och arbetade sedan med sin far. Men han gjorde också en del arbete med att illustrera tidningar och kopierade på sin fritid klassiska figurer som Venus de Milo och Nike från Samothrace , vilket hjälpte honom att bemästra att skildra människokroppen och de känslor den kan uttrycka.

1933 gick han in på Escuela Noctora de Arte para Trabajadores Num 1, studerade gravyr hos Francisco Díaz de León och teckning hos Santos Balmori.

Balmori bjöd in Meza att arbeta som assistent på väggmålningar som han fick i uppdrag att måla i Morelia , Michoacán . Med pengarna han tjänade gick Meza i Escuela España-México, en skola som etablerades för att hysa och utbilda 500 spanska barn som hade flytt från det spanska inbördeskriget . Där träffade han Josefa Sández, mer känd som Pepita och paret gifte sig 1947 och fick fyra barn Carolina, Federico, Magdalena och Alejandro. Pepita dog 1968 i parets hem i Contreras i Mexico City, vilket fick Meza att sluta måla helt för en tid.

Meza dog vid 80 års ålder av inre blödningar och hjärtsvikt, komplikationer av diabetes. Kroppen begravdes på Panteón Jardín i Mexico City.

Karriär

När Meza återvände från Morelia till Mexico City var han i ekonomisk svårighet, vilket tvingade honom att arbeta som skräddare, mekaniker och fotografisk retuschör för att klara sig. Sedan gick han till Diego Rivera för att be om en slags lärlingsplats. Istället bad Rivera att få se Mezas verk, och gick till och med till ungdomens hus för att se hela samlingen. Imponerad berättade Rivera för honom att han inte behövde en lärlingsutbildning och skrev istället ett rekommendationsbrev till Inés Amor, ägare till det prestigefyllda Galería de Arte Mexicano.

Från 1940-talet till 1960-talet skötte detta galleri försäljning av hans verk och marknadsförde det på olika utställningar både i Mexiko och utomlands. Amor kände också igen Mezas talang och gav den unga artisten särskild uppmärksamhet. När hon tog honom som kund vägrade hon att ta sin vanliga trettioprocentiga provision på hans försäljning tills Meza var ekonomiskt stabil. Hon anställde också Mezas fru som sekreterare. Galleriet hjälpte också Meza att utvecklas professionellt, vilket gjorde att han kunde se verk av Rufino Tamayo och träffa människor som Igor Stravinsky , León Felipe , Carlos Chávez , Silvestre Revueltas , Xavier Villaurrutia , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros , Salvador Dalí . Ernst , André Breton och Henry Moore bland många andra anmärkningsvärda personer.

Mezas individuella utställningar under hans karriär inkluderade de från Galerían såväl som olika museer, inklusive Museo de Arte Moderno . Kollektiva utställningar inkluderade deltagande i Arte Mexicano-mässan i New York 1940, samma år som han presenterade El cargador på den internationella utställningen av surrealism.

Hans verk finns i samlingar mestadels i Mexiko och USA. Dessa inkluderar samlingarna av Instituto Nacional de Bellas Artes , Banco Nacional de México , Club de Industriales, Excélsior- kontoren, Museo de Monterrey, Museum of Modern Art i New York, Art Museum of University of Michigan , San Francisco Museum of Modern Art , Art Institute of Chicago , Art Gallery of the Stanford University , Philadelphia Museum of Art , Thomas Gilcrease Foundation of Oklahoma och Ponce Museum of Art vid University of Puerto Rico .

Även om han är mest känd för sitt canvasarbete, gjorde han också andra projekt. 1951 gjorde han fem väggmålningspaneler för Instituto Mexicano del Seguro Social 1951 och 1958 målade han en akrylmålning på trä som heter Los cuatro elementos för Club de Industriales. Han arbetade också med scenografier och kostymer för olika teaterföreställningar och film, med början med pjäsen The Adding Machine av Elmer Rice och Academia Mexicana de Danza 1947 och teatergruppen La Linterna Mágica i regi av Ignacio Retes 1948. Detta var följt av mer arbete med dansakademin samt filmen Mictlán från 1971 av Raúl Kamffer och 1972 föreställningar av KPH Ballet of Rossana Filomarino i Mexiko och Italien. År 1977 gjorde han också detta arbete för Baletten Trío av Alejandro Meza och Royal Ballet Dens Norske Opera från Oslo .

Mezas första erkännande för sitt arbete var Shering-Kahlbaum House Award i Berlin för handlingen och teckningarna som han skapade för en film 1940. 1949 vann han andraplatsen i en tävling sponsrad av tidningen Excélsior som heter la ciudad de México interpretada por sus pintores. 1953 och 1954 vann han förstaplatsen vid "vintersalongstävlingar" med Salón de la Plástica Mexicana, vilket gav honom medlemskap. 1961 fick han ett hedersomnämnande vid Tokyobiennalen.

Artisteri

Meza började med att rita, utforska det mediet helt, innan han målade i gouache . Han ägnade sig inte helt åt oljor förrän 1939. Även om det har hävdats att Meza var självlärd, är det känt att han studerade under en betydande period under Santos Balmori.

Under hans livstid varierade hans estetiska intressen från expressionism , dadaism och post-dadaism och sedan surrealism . Hans tidiga verk var i en expressionistisk stil, med symbolik av brott och fördömande mot samhället. Han experimenterade sedan med dadaismtekniker som gav plats för en sorts anarkism som sökte efter "ren frihet". Men dessa gav vika för surrealism som ett mindre extremt uttryck då han blev en beundrare av André Breton såväl som Sigmund Freud , och kallade sig själv en "opolitisk surrealist" med inslag av realism som framträdde som gjorde hans verk varken bokstavligt eller förtryckande symboliskt.

Teman för hans arbete fokuserade på fantasi, religion och myter, särskilt inhemsk mexikansk tanke i hans senare arbete. Bakgrunderna är nästan ren fantasi, som i främmande världar, med figurer som generellt är mer meditativa än rationella. Hans människofigurer har ofta deformation eller förändringar i extremiteterna, som att de sträcker sig in i lövverk eller eldtungor och ibland i gåtfulla konkaviteter som provocerar fram fasa. Detta har lett till att hans bilder jämförs med dem av William Blakes poesi och målningarna av Francisco Goita. Men hans arbete nådde aldrig extrema deformationer som Salvador Dalí. Hans fantasi var benägen att fördöma samhällets ondska, med reflekterande ämnen som kunde vara sårande och smärtsamma.

Hans senare arbete präglas av inflytande från Mexikos ursprungsbefolkningstradition, särskilt den från hans far Tlaxcalteca, vilket leder till en sorts surrealism baserad på inhemsk magi och kosmisk vision snarare än Europas. Denna förändring kom inte bara från hans arv (båda hans föräldrar var " curanderos " eller shamanistiska helare) utan också från en identifikation med kampen för Mexikos marginaliserade ursprungsbefolkning.