Arnold Belkin

Arnold Belkin
Belkin väggmålning på Universidad Autónoma Metropolitana i Iztapalapa
Född	9 december 1930 Calgary , Alberta , Kanada
dog	3 juli 1992 (1992-07-03) (61 år) Mexico City , Mexiko
Nationalitet	Kanadensisk-mexikansk
Känd för	Muralist

Arnold Belkin (9 december 1930 – 3 juli 1992) var en kanadensisk- mexikansk målare som krediteras för att ha fortsatt den mexikanska muralismtraditionen i en tid då många mexikanska målare flyttade bort från den. Född och uppvuxen i västra Kanada, utbildade han sig till konstnär där men drogs inte till traditionell kanadensisk konst. Istället inspirerades han av bilder av Diego Riveras arbete i en tidning för att flytta till Mexiko när han bara var arton. Han studerade vidare i Mexiko och fokuserade sin utbildning och sin karriär mest på väggmålningar, och skapade en typ av arbete som han kallade en "bärbar väggmålning" som ett sätt att anpassa den till ny arkitektonisk stil. Han hade också en framgångsrik karriär med att skapa dukverk med flera anmärkningsvärda serier av målningar. Han tillbringade större delen av sitt liv och karriär i Mexiko förutom en vistelse i New York City i slutet av 1960-talet till mitten av 1970-talet. Hans mest kända verk är väggmålningarna han skapade för University Autónoma Metropolitana i Iztapalapa-staden i Mexico City.

Liv

Belkin föddes den 9 december 1930 med namnet Arnold Lewis Belken Greenberg i Calgary , Alberta . Hans far var en rysk judisk invandrare som blev framstående i Vancouvers judiska samfund när familjen flyttade dit kort efter Belkins födelse. Hans mor var en judisk immigrant från England.

Han började teckna och måla i tidig ålder. Hans föräldrar var socialister, vilket skulle påverka hans senare konstverk, vilket gav honom en hårdhet i sociala frågor och de underprivilegierades rättigheter. Han började formell konstutbildning vid Vancouver School of Art och studerade där från 1945 till 1947. Vid 15 års ålder vann Belkin en konsttävling på första plats med Labour Arts Guild i British Columbia med målningen "Workers on a Streetcar". Från 1947 till 1948 studerade han vid Banff School of Fine Arts . Under sin utbildning drogs Belkin inte till traditionell kanadensisk målning som var starkt fokuserad på landskap . Vid 14 års ålder upptäckte han Diego Riveras verk och mexikansk muralism från tidskriften Time . Upptäckten av samtida mexikansk konst fick stort genomslag och 1948, vid arton års ålder, lämnade han Kanada för att flytta till Mexiko. Han skrev in sig på Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" från 1948 till 1949, och studerade med Agustín Lazo , Carlos Orozco Romero och Andrés Sánchez Flores. I Mexico City var han omgiven av väggmålningar från första hälften av 1900-talet, med dess betoning på klasskamp och förtryck. José Clemente Orozcos, Rico Lebruns och Leonard Baskins arbete .

Las Humanidades (1971). Vid Lock Haven University , PA, USA

1950 reste han till olika delar av Mexiko, särskilt näset Tehuantepec . Från denna resa skrev han ett manus till en radiodokumentär om regionens musik, seder och legender, producerad av Canadian Broadcasting Corporation .

Samma år träffade han David Alfaro Siqueiros och bildade både en personlig och professionell relation. Han var assistent på två väggmålningar från den tiden Patricios y Patricidas vid den tidigare tullbyggnaden i Santo Domingo tillsammans med Cuauhtémoc- väggmålningen på Palacio de Bellas Artes från 1950 till 1951. Erfarenheten påverkade inte bara hans stil utan lärde honom också nivån av kvalitet som förväntas i mexikansk muralism. I början av 1950-talet gick han med i Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos som drivs av prof. José L. Gutíerrez vid Instituto Politecnico Nacional , och deltog i skapandet av olika kollektiva väggmålningar.

Från 1954 till 1956 studerade han gravyr i metall med Lola Cueto vid Mexico City College och litografi från Escuela de Artes del Libro med Pedro Castelar Baez.

Guillermo Silva Santamarías workshop där han träffade Francisco Icaza och Leonel Góngora.

i Mexiko, förutom en resa till Europa och ett antal år tillbringade i New York City på 1970-talet, där han fick kontakt med amerikanska målare som Omar Rayo , Rodolfo Abularach , Cesar Paternosto och Rubens Gerchman . För Expo 67 i Montreal representerade han Mexiko snarare än Kanada. Han återvände till Mexiko för att stanna 1976 och blev en naturaliserad medborgare 1981.

Han var gift en gång med dansaren Esperanza Gómez som han fick två döttrar med. Efter att de skilde sig hade han många förhållanden men gifte sig inte om eller fick fler barn. Vid tiden för hans död var hans partner Patricia Quijano, och han hade ett barnbarn.

Belkin dog i Mexico City den 3 juli 1992 i lungcancer vid 61 års ålder. Han begravdes på Panteón Judio i Mexico City med heder.

Karriär

UAM-bibliotek på natten med väggmålning av Belkin

Belkins karriär sträckte sig över mer än tre decennier, under vilken tid han producerade 28 stora offentliga väggmålningar, olika mindre, med ett nittiotal individuella utställningar och över femtio kollektiva sådana i Mexiko och utomlands och designade scenografier och kostymer för fyrtio mexikanska scenproduktioner, samt andra aktiviteter.

Väggmålningar

Efter examen från La Esmeralda började Belkin arbeta på Taller de Ensayo de Materiales y Plasticos som tillhörde José L. Gutierrez. Med denna grupp arbetade han på olika kollektiva väggmålningar samt sin första individuella väggmålning kallad ¡El pueblo no quiere la guerra! 1950, en fresk målad vid Instituto Politécnico Nacional, sedan förstörd.

Under resten av decenniet målade han ett antal väggmålningar på olika håll i landet. 1952 målade han Canto a la tierra , flera freskpaneler baserade på dikter av Nezahualcoyotl på Banco de Monterrey. 1956 målade han La bahía de Acapulco på Hotel Continental Hilton i Mexico City som förstördes av jordbävningen 1985 . Samma år målade han Figuras de Tlatilco i ett privat hem i Xalapa , Veracruz . 1957 målade han väggmålningen Escenas de Don Quijote på La Casa de Piedra i Cuernavaca .

Från 1960 till 1961 målade han en väggmålning på ett federalt fängelse i Mexico City som heter Todos somos culpables . Det här berättar historien om en brottsling som begår brott, blir gripen och straffad, men ur en socialarbetares synvinkel snarare än en lag och ordning. 1963 målade han en väggmålning på Centro Pedagóogico Infantil som heter A nuestra generación corresponde decidir . Men det målades senare över av chefen för Child Services, fru till president Adolfo López Mateos eftersom det ansågs vara "för sorgligt". 1966 skapade han väggmålningen Las festivades judías för Kehila Ashkenazi i Mexico City.

Från slutet av 1960-talet till mitten av 1970-talet bodde och arbetade Belkin i New York City. En stor väggmålning som gjordes här var en vägg i Hell's Kitchen som mätte nästan 40 000 kvadratfot från 1972 till 1973. För att slutföra det extremt stora projektet tog han hjälp av alla som ville bli undervisade. Resultatet var Against Domestic Colonialism som inte bara tillhör konstnären utan samhället. Under årtiondena har denna väggmålning undkommit det mesta av graffitin som täcker de flesta andra ytor i området. Han målade ett antal andra väggmålningar i New York City-området. 1971 var han artist-in-residence vid Lock Haven University of Pennsylvania . Han målade också Epimiteo på cafeterianväggar på Dumont High School i New Jersey 1973.

När han återvände till Mexiko fortsatte han att måla väggmålningar. Från 1978 till 1979 skapade han La migración sefardí en México vid Centro Social Monte Sinaí i Mexico City. 1981 målade han A través de la technología för Colegio de Ingenieros Mecánicos y Electricistas.

På 1980-talet arbetade han på en serie verk för Universidad Autónoma Metropolitana i Iztapalapa . Det är detta verk han är mest känd för. Väggmålningarna är totalt sex: El hombre y el cosmos, Genesis de un nuevo orden (1988), Omniciencia (1984), Imagenes de nuestros dias, Una utopia posible (1983-1984), Muerte de la ignorancia och Transformacion de la sociedad (1986) ), samt ett antal skulpturer. Han blev residenskonstnär för institutionen 1983 och började måla Teatro del Fuego Nuevo som en del av en kurs han undervisade där, och avslutade 1984. Han avslutade den sista väggmålningen 1988 på byggnad E efter att ha målat biblioteket och samhällsvetenskaplig byggnad.

Under denna period målade han också från 1985 till 1986 väggmålningen Identidad y futuro the Colegio Madrid. Detta verk skildrar det spanska inbördeskriget och de republikanska exilerna som anlände till Mexiko.

1987 reste han till Managua , Nicaragua för att måla Los prometeos på Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución. Väggmålningen visar Emiliano Zapata , Augusto César Sandino och Prometheus , där de två revolutionärerna jämförs med den mytomspunna grekiska figuren som förde eld till människan.

I slutet av 1980-talet blev han intresserad av att omtolka upptäckten av Amerika av européerna, vilket resulterade i väggmålningar kallade Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo (1988–1989) på Biblioteca Pública de Popotla och 1492 (1991). Detta skulle bli hans sista större verk.

Los hermanos Serdán. La lucha continúa (1977), av Arnold Belkin

Förutom mer traditionella verk skapade Belkin vad han kallade "portalväggmålningar", storskaliga målningar som kan flyttas och anpassas som ett sätt att hantera förändrade arkitektoniska smaker som nedre väggar och användningen av prefabricerade paneler. Han skapade tio stora verk av denna typ av verk. Den första av dessa kallades 1959 Levanamiento del Ghetto de Varsovia eller Warszawas gettouppror som senare förvärvades av Vancouver Jewish Community Center . Dessa följdes senare av massakern i Kent State 1970 (1974), My Lai-massakern 1976 och Los hermanos Serdán: la lucha continúa , som förvärvades av delstaten Puebla för Casa de los hermanos Serdán. En annan stor pjäs från 1970-talet var för Museo Nacional de Historia kallad La llegada de los generals Zapata y Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914 . 1986 skapade han den bärbara väggmålningen La vocación de la maestra Magdalena och 1990 gjorde han Inventando el futuro för ingenjörsskolan vid UNAM .

Vid olika tillfällen i sin karriär var Belkin professor och lärare, mestadels relaterad till muralarbete. 1956 började han undervisa i väggmålning vid Universidad de las Americas . Från 1971 till 1972 gav han målarkurser vid New School for Social Research och The Art Students League i New York City. Från 1972 till 1973 var han gästföreläsare vid Pratt Institute i Brooklyn . Under de senare 1970-talet till 1980-talet undervisade han i olika workshops i Mexiko vilket resulterade i kollektiva väggmålningar gjorda av studenter. Dessa inkluderar en väggmålning till journalisten Francisco Zarco på Callejón Francisco Zarco (1977), en väggmålning som heter La historia del movimiento obrero på Parque Juventino Rosas i Magdalena Contreras stadsdel och Raíces de las flores Nelhuayotl på stadsdelen Xochimilco allt i Mexico City klar av studenter från ENAP . Från 1983 till 1984 gav han en kurs om användningen av fotografi i målningar vid Museo Universitario del Chopo .

Canvasarbeten och utställningar

Förutom väggmålningar skapade Belkin även ett stort antal dukverk som han hade framgång med på utställningar. Hans första individuella utställning var på Instituto Cultural Anglo-Mexicano sponsrad av den kanadensiska ambassaden 1952, med inledningen skriven av David Alfaro Siqueiros.- Detta följdes av andra individuella utställningar i Mexiko tillsammans med utställningar i Vancouver och Calgary 1953m, 1958 och 1959. 1960 ställde han ut på San Carlos akademi . Hans första utställning i USA var på Zora Gallery i Los Angeles 1961. Tillsammans med Siqueiros var Icaza och Tamayo och hans inbjudna att representera Mexiko på International Award Exhibition på Guggenheim Museum i New York . 1966 deltog han i gruppshowen Confrontación 66 som anordnades av Instituto Nacional de Bellas Artes på Palacio de Bellas Artes.

Hans berömmelse ökade på 1970-talet med utställningar i USA, Venezuela , Colombia och Kuba . Belkins stafflimålningar hade också stor framgång under sin tid i New York. 1970 började han en serie av sexton målningar relaterade till fysikern och politikern Juan Pablo Marats död. Dessa ställdes ut på Lerner-Heller Gallery i New York 1972. Från 1972 till 1975 hade han olika individuella utställningar i Detroit , Houston , Atlanta , Dayton , Phoenix och San Juan, Puerto Rico .

1974 började han en serie målningar som kallas Historiska strider , som anses vara några av hans bästa dukverk. Det är en serie storskaliga målningar, inklusive massakern i Kent State , My Lai-massakern och militärkuppen i Chile 1973 . Även om många är av samtida ämnen, inkluderade de också parafraser av kompositioner av mästare i europeisk konst från tidigare århundraden som Nicolas Poussins The Rape of the Sabines . Men alla handlar om våld från beväpnade män under krig mot de försvarslösa. Han målade också bilder av framtiden och av utopi, som Armored Figure gjord i New York. Den här är en varning för att teknik förslavar den mänskliga anden. 1977 hade han en individuell utställning på Museo de Bellas Artes i Caracas, Venezuela . 1979 blev han inbjuden av den kubanska regeringen att göra en individuell utställning på Casa de las Américas av hans verk under 1970-talet. Detta inkluderade några av hans bärbara väggmålningar.

Hans andra stora serie målningar är tillägnad Emiliano Zapata, som startade 1979. Dessa verk är en slags dokumentär baserad på fotografier och andra visuella referenser till figuren från den mexikanska revolutionen . De inkluderar verk gjorda med blyerts, bläck och krita och fungerade som skisser för större verk om Zapata senare i hans karriär.

Från 1981 till 1982 arbetade han på en serie teckningar och målningar kallade Los amantes baserade på kärleksdikter av Mario Benedetti . Serien inkluderade också fotografier av Rafael Doniz av älskare som omfamnas mitt i scener av social konflikt. Från 1985 till 1986 skapade han Lucio Cabañas -serien, som är storskaliga teckningar på amate -papper som visar revolutionären tillsammans med Sandino och Pedro Albizu Campos . Triptyken Tlatelolco, lugar del sacrificio (1989) binder samman händelserna 1521 , 1968 och 1985 . 1982 hade han en individuell utställning på Museo de Arte Moderno . 1983 presenterade han en utställning med teckningar från 1957 till 1983 på Casa del Lago .

Andra aktiviteter

Under första hälften av 1950-talet började Belkin intressera sig för musik, dans och teater. Från 1951 till 1954 ritade han dansare och började designa scenografier och kostymer för olika baletter som Tierra av Elena Noriega, El muñeco y los hombrecillos , El debate och Advenimiento de la luz av Xavier Francis. Från 1955 till 1960 gjorde han scenografi för Seki Sano, Héctor Mendoza och Luis de Tavira för produktioner som Cinco preciosidades francesas och El Décimo hombre . 1966 skapade han uppsättningen av verket Don Gel de las calzas verdes av Tirso de Molina , i regi av Héctor Mendoza. 1982 skapade han uppsättningen för Lances de amor y fortuna av Pedro Calderón de la Barca i regi av Luis de Tavira. 1983 skapade han uppsättningen till El destierro av Juan Tovar, regisserad av José Caballero. 1983 designade han garderoben, uppsättningen och belysningen till verket Herejía av Sabina Berman i regi av Abraham Oceransky, som fick Premio Nacional de Teatro samma år. 1984 designade han uppsättningen för Los dos hermanos av Felipe Santander.

Hans gravyrarbete är inte särskilt känt men det har ställts ut och har fått priser. 1972 uppmärksammades hans arbete vid II Bienal Latinoamericana de Grabado i San Juan. 1987 skapade han fem gravyrer kallade Los conquistadores som blev en del av El Inicio de Nueva España-utställningen på Museo Nacional de Antropología e Historia . Efter hans död visades hans verk i en utställning som heter Arte Gráfico Latinoamericano (1970-1980)" i delstatsbyggnaden i Villahermosa , Tabasco , samt en utställning på Benemérita Universidad Autónoma de Puebla 2011.

1961 bildade han Grupo de Interioristas tillsammans med Francisco Icaza, som var oroad över det kalla kriget och kommersialismen med den utbredda användningen av plast. Gruppen fokuserade på att skapa monokromatiska bilder som blev deras varumärke. Namnet Interioristas myntades av konstkritikern Selden Rodman. 1961 skrev han tillsammans med Francisco Icaza manifestet Nueva Presencia:el hombre en el arte de nuestro tiempo, som var emot så kallad borgerlig konst och akademisk konst av "god smak" till förmån för den med politiska och sociala budskap. Detta ledde till bildandet av gruppen Nueva Presencia med Leonel Góngora, Francisco Corzas , José Muñoz Medina, Artemio Sepulveda, Rafael Coronel och Nacho López . Från 1967 till 1968 skapade han Museo Latinoamericano med Omar Rayo, Leonel Góngora, Abularach, Paternosto, Gerchman och andra eftersom han var missnöjd med attityder till Latinamerika som visades av Center for Inter-American Relations. Tanken med museet var att latinamerikanska konstnärer skulle bättre kunna presentera konsten och kulturen i regionen mer än kapitalister från USA. Han grundade också Taller del Muralismo Comunitario 1978.

Han publicerade en katalog med litografier som heter Två med dikter av Jack Hirschman publicerad av Zora Gallery 1963. 1987 publicerade han en bok som heter Contra la amnesia: textos 1960-1985 .

Han skapade vykort vid olika tillfällen i sitt liv, inklusive ett 1966 för Secretaría de Comunicaciones y Transportes med Eolo, den grekiska vindens gudinna, ett 1981 för Secretaría de Relaciones Exteriores för att hedra tvåhundraårsdagen av Simón Bolívars födelse och ett i 1988 för den mexikanska posten med ett porträtt av César Vallejo .

Han gjorde också några skulpturer som inkluderar en storskalig 1981 kallad El Estudiante för Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa och en 1986 för Jardín Escultórico vid Bosque Lázaro Cárdenas i Morelia .

1988 skapade han omslaget till den samhällsvetenskapliga läroboken för offentliga skolor i Mexiko.

Erkännande

1960 fick han ett pris från Asociación de Críticos Teatrales för bästa scendesign för sitt arbete på Terror y miserias del III Reich av Bertolt Brecht. El hombre si tiene future (homenaje a Bertrand Russell) vann Adquisición del Salón de Pintura-priset 1963. Också 1963 fick han ett hedersomnämnande på Casa de las Américas för en katalog över litografier han gjorde i Los Angeles. 1982 vann väggmålningen Traición y muerte de Zapata och El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia mayo 22 de 1962 Winfred Lam Grand Prize på I Bienal i Havanna , Kuba. Han var keynote på III Coloquio Latinoamericano de Fotografía i Havanna och pratade om sin erfarenhet av fotografi i sin konst. 1986 var det en retrospektiv av hans väggmålning på Galería Metropolitana i Mexico City. 1987 UNAM ut en bok om konstnären.

Det har varit ett antal postuma retrospektiv och andra utställningar av hans verk, inklusive 1997 års utställning på Museo Mural Diego Rivera och hedrades vid ett evenemang på Museo Universitario del Chopo 1998.

Artisteri

Arnold Belkin har hänvisats till som "den kanadensiska sonen till mexikansk muralism." Han är mest känd för sina väggmålningar som de på Universidad Autónoma Metropolitana i Iztapalapa. Det finns fortfarande trettio väggmålningar av konstnären i Mexiko, Nicaragua och USA. Han är krediterad för att ha fortsatt den mexikanska muralismtraditionen i mitten av 1900-talet när Generación de la Ruptura ledd av konstnärer som José Luis Cuevas och Rafael Coronel tog den mexikanska konstscenen bort från muralism och dess marxistiska tendenser. De flesta av hans väggmålningar finns i offentliga och pedagogiska utrymmen och behåller traditionen med väggmålningar som ett sätt att kommunicera med massorna och de följande generationerna håller väggmålningar en viktig del av den mexikanska kulturen. Från muralistgenerationen lärde sig Belkin inte bara traditionella målningstekniker utan också nya, influerade av Siqueiros verk. Detta inkluderade att måla med luftpenslar och skapa bilder med fotografier projicerade på en vägg som bas.

Hans verk kännetecknas av användningen av intensiva, mörka och ofta ockra färger i hela verket som skildrar människokroppen som central tillsammans med geometriska figurer. De syftar ofta till att knyta det förflutna med nuet med teman som krig, fred, död, orättvisa och exil. Han ansåg att konsten borde fungera som ett läromedel och för att väcka politisk diskurs och ofta presentera mänsklighetens mest kontroversiella och smärtsamma upplevelser. Han producerade i allmänhet inte verk enbart för estetik. Han målade historiska scener, aldrig allegori och även om hans verk var influerat av hans föräldrars socialistiska ideal, var hans hjältar de från Latinamerika, inte Kanada. Dessa hjältar inkluderade bröderna Serdán, Francisco Villa , Emiliano Zapata, Francisco I. Madero , Lucio Cabañas, Simón Bolívar och Christopher Columbus . Han målade några andra ämnen, till exempel på 1970-talet skapade han verk som kritiserade automatiseringen av det moderna livet och skildrade män som robotar.

Hans arbete gick igenom ett antal faser. Hans tidiga målningar som började i början av 1950-talet var fokuserade på populära traditioner i Mexiko, särskilt de som var relaterade till döden som Entierro 1952. Han var influerad av Rico Lebrun som besökte Mexiko på 1960-talet vilket resulterade i verk som var monokromatiska som betonade användningen av grått. , sepia, ockra och svart. Två anmärkningsvärda verk av denna typ är Resurrección 1960 och Presagio y Seres terrestres 1961. I mitten av 1960-talet experimenterade han med abstrakt konst med alla former förvrängda. Verk från denna period inkluderar Paisaje interior (1964), Imagen humana (1965) och Los colores del día son los que te visten, el resto es silencio (1966). I slutet av 1960-talet innehöll hans verk figurer omgivna av cirklar och ovaler, som inkluderar El eclipse (1968), Progresión II (1969) och Language-system (1970). 1968 besökte han Europa, där hans verk fick en mer dynamisk karaktär och fördömde till och med hans tidigare statiska verk. Europas gamla mästare inspirerade också till en serie kallad Historiska strider som var omtolkningar av klassiska verk. Hans arbete fick en stark ockra ton på 1970-talet när han började arbeta med oljor och skulptur. fokuserat på mänskliga känslor som ensamhet, desperation, övergivenhet och elände.