Ángela Gurría

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Gurría och det andra eller moderns efternamn är Davó .

Ángela Gurría Davó
Gurría 2013
Född	( 1929-03-24 ) 24 mars 1929 Mexico City , Mexiko
dog	17 februari 2023 (2023-02-17) (93 år) Mexico City, Mexiko
Känd för	Skulptur

Ángela Gurría Davó (24 mars 1929 – 17 februari 2023) var en mexikansk skulptör. 1974 blev hon den första kvinnliga medlemmen av Academia de Artes . Hon är mest känd för sina monumentala skulpturer som Señal , ett arton meter högt verk skapat för olympiska sommarspelen 1968 . Hon bodde och arbetade i Mexico City .

Biografi

Gurría föddes i Mexico City till en mycket traditionell familj från Chiapas . Hennes far, José María Gurría, var mycket strikt och tillät inte ens sin fru att lämna huset i Coyoacán utan honom. Han hade en pojke och fyra flickor med sin fru, en situation han ville förändra med fler pojkar. Angela var dock den sista av deras barn. Som barn var hon attraherad av det arbete som stenhuggare utförde nära hennes familjehem och hon ville bli bildkonstnär. Men på 1940-talets Mexiko var det nästan omöjligt för en kvinna att bli en professionell skulptör . Hon började med att lära sig själv.

Som ung gick hon in på School of Philosophy and Literature vid Universidad Nacional Autónoma de México eftersom hon hade tankar på att bli författare. Men hon bestämde sig för att återvända till bildkonst efter att ha tagit en klass i modern konst som gavs av Justino Fernández .

Trots fördomar mot kvinnor på den tiden började hon sin konstkarriär. I början av 1960-talet reste hon till Europa för att studera och forska inom konst och tillbringade tid i England, Italien och Frankrike. Senare tillbringade hon tid i Grekland och New York.

Gurría dog den 17 februari 2023, 93 år gammal.

Karriär

Gurría var en av Mexikos mest produktiva skulptörer. Hon började sin karriär på 1960-talet och nådde framgång och erkännande när hon ägnade sig åt monumentala offentliga verk i olika delar av Mexiko.

1952 började hon arbeta som lärling hos skulptören Germán Cueto vid Mexico City College och lärde sig av honom i sex år. Senare arbetade hon under Mario Zamora vid Abraham González gjuteri och på Montiel Blancas verkstad. Men det var fortfarande svårt för kvinnor att tas på allvar som skulptörer, så hon signerade sina verk med manliga pseudonymer, Alberto Urría eller Angel Urría. Detta inkluderade hennes bud på sitt första monumentala verk, kallat La familia obrera , vilket gjordes 1965. När arrangörerna av budet fick reda på att hon var en kvinna blev de förvånade och äcklade, eftersom det vid den tiden fortfarande är otänkbart för en kvinna att göra sådana bitar.

Detta stycke följdes 1967, av skapandet av en gallerdörr , 18 meter hög och 3,5 meter bred för huvudentrén till fabriken som byggdes upp av Banco de México för tillverkning av sedlar. Detta verk fick hennes första pris vid III Bienal Mexicana de Escultura.

Hennes nästa verk är hennes mest kända. För kulturprogrammet för olympiska sommarspelen 1968 skapade Gurría ett verk som heter Señal , som placerades på den första stationen i Ruta de la Amistad (vänskapsvägen). Skulpturen är arton meter hög och består av två hornliknande figurer, en svart och en vit. Detta representerar deltagandet av afrikanska nationer i evenemanget, för många deras första. Efter OS flyttades skulpturen till en rondell på Anillo Periférico i södra delen av staden. Efter byggandet av den andra våningen av denna genomfartsväg , renoverades skulpturen och återinvigdes av konstnären 2006.

1975 gick hon med i Gucadigose-gruppen för att skapa ett monumentalt verk i Tabasco , och arbetade med Mathias Goeritz, Juan Luis Díaz, Sebastián och Geles Cabrera .

Hennes andra viktiga verk inkluderar Contoy (1974), Monumento México (1974), Trabajadores del Drenaje Profundo (1975), Homenaje a la ceiba (1977), Espiral Serfin (1980), El corazón mágico de Cutzamala (1987) och den skulpterade glasverk vid basilikan i Guadalupe i Monterrey (1978–1981).

Förutom skapandet av monumentala verk njöt hon under sin livstid åtskilliga utställningar av sina mindre verk på museer och andra platser. Hennes första individuella utställning var på Galerías Diana 1959, följt av deltagande i Escultura Mexicana contemporánea-utställningen, organiserad av Celestino Gorostiza på Mexico City Alameda Central 1960. 1965 deltog hon i II Bienal Nacional de Escultura of the Museo de Escultura Arte Moderno, och hade en stor individuell utställning på Museo de Arte Moderno 1974. Mer nyligen hade hon en annan utställning på Museo de Arte Moderno 2004 samt en utställning av hennes verk i atriumet i Temple of San Francisco i Mexico Citys historiska centrum .

Hennes andra yrkesaktiviteter inkluderade undervisning i skulptur vid Universidad Iberoamericana och Universidad de las Américas i Mexico City . 1969 arbetade hon med industriell design , med fokus på mattor med stöd av Banco de México , eftersom hon var intresserad av att skapa arbetskällor för landets vävare .

Erkännanden för hennes arbete och karriär inkluderar ett hedersomnämnande vid Exposición de Escultura Mexicana Contemporáneo 1960, Instituto de Arte de México-priset och förstapriset för III Biennal de Escultura 1967, första plats i skulptur vid Concurso para Monumento i Tijuana 1973, och guldmedaljen vid Academia Italia delle Arti e del Lavoro i Italien 1980. Hon antogs som medlem av Salón de la Plástica Mexicana och blev 1974 den första kvinnan att antas till Academia de Artes . 2008 hedrades hon vid ett evenemang på Soumaya-museet , sponsrat av Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México och 2010 hedrade CONACULTA och Instituto Nacional de Bellas Artes henne på Palacio de Bellas Artes .

Artisteri

Doors of Contoy, 1974.

Även om hon kom till framträdande plats i den senare delen av 1900-talet, var Gurría inte medlem av Generación de la Ruptura , som gjorde uppror mot föregångarens konstnärliga föreskrifter, mexikansk muralism . Den främsta anledningen till detta var att hon under en stor del av 1960-talet arbetade med monumentala skulpturer med mer traditionell design. Men hon blev en av pionjärerna inom abstrakt skulptur i Mexiko.

Gurrías tidiga verk var figurativa, mystiska och till och med religiösa till sin natur. Med tiden utvecklades hennes arbete till att bli mer abstrakt. Hon lämnade dock aldrig helt den figurativa konsten eftersom naturliga former som människofiguren, djur, växter och landskap fortsatte att vara utgångspunkten för hennes former. Hon citeras för att ha sagt ... "Jag definierar skulptur som en idé som använder formen som utgångspunkt för sin egen utveckling och rummet som det element inom vilket geometrin i den idén uttrycks." Begrepp som finns i hennes verk inkluderar tid, mytologi, liv/död, mexikansk folkkonst och referenser till förcolombiansk kosmologi finns i hennes verk. Hon arbetade också för att få sina verk att passa harmoniskt med de bakgrunder de var avsedda för, vare sig det var arkitektoniskt eller naturligt.

Hennes skapelser är gjorda av en mängd olika material inklusive brons , stål , marmor , sandsten , keramik , järn , vulkanisk sten och obsidian . Hon är mest känd för sina stora och monumentala pjäser som har nått höjder på mellan trettio och 100 meter, där HENNES mindre bitar i allmänhet är mellan tretton och femton meter. Däremot skapade hon verk så små som trettio centimeter höga.

Hennes senare verk är inte signerade, eftersom Gurría sa att hon är hennes verk.

externa länkar

• Ángela Gurría i Ibero-American Institute ( Prussian Cultural Heritage Foundation ) katalog, Berlin