Enrique Bostelmann

Enrique Bostelmann (mars 1939 – 3 december 2003) var en mexikansk fotograf känd för sitt konstnärliga arbete relaterat till sociala problem samt användningen av föremål och koncept från andra konstnärliga discipliner såsom skulptur i sitt arbete. Han gjorde kommersiellt arbete såsom reklam, dokumentärer och fotografiska reproduktioner av konstverk. Det var dock hans personliga projekt där han experimenterade med ämnen, stilar och tekniker, som visades ut i Mexiko, andra delar av Latinamerika, USA och Europa från början av hans karriär på 1960-talet fram till hans död 2003. Hans Konstnärligt arbete är i grunden av två typer: den första utforskar sociala frågor och den andra konceptualistisk, använder vanliga föremål och koncept från andra kreativa discipliner för att skapa fotografiska bilder. Även om han inte vann några större utmärkelser för sitt arbete, valdes han ut som domare för ett antal tävlingar och valdes in som medlem av Salón de la Plástica Mexicana .

Liv

Enrique Bostelmann föddes i Guadalajara i mars 1939. Han var lång, husky, blond och mycket ljushy på grund av sitt tyska arv , vilket gav honom smeknamnet "El Sol" (Solen). Han led av nystagmus , en konstant ofrivillig rörelse av ögonen, men det störde inte hans fotografiska förmåga. Hans änka beskrev honom som "konsekvent, mycket ärlig, mycket formell, hårt arbetande, en kämpe och torr, krävande ärlighet, uppriktighet.

1957 fick han ett stipendium för att studera fotografi i tre år vid Bayerische Staatslehranstalt fur Photographie i München , och började sin karriär kort därefter. Denna karriär bestod av publicitet, dokumentär och personligt, konstnärligt arbete. Mycket det sista är relaterat till omfattande resor i Mexiko, Latinamerika och Europa där han fotograferade scener och föremål.

Han gifte sig med Yeyete Bostelmann med vilken han fick två barn Saskia och Alexis. Han dog den 3 december 2003 vid 64 års ålder av hjärtstopp när han var på väg till ett rutinmässigt fotograferingsmöte i Polanco-kvarteret i Mexico City .

Karriär

Bostelmann började sin fotokarriär 1961, som sträckte sig över fyra decennier fram till hans död. Han gjorde publicitet, dokumentärt och konstnärligt arbete, gjorde ingen strikt åtskillnad mellan publicitet och dokumentär, tog bilder av industri, företag, landsbygdsscener, mode, mat och sociala scener. Han uppmärksammades också som specialist på fotografisk reproduktion av konst.

Hans konstnärliga arbete var mest för hans egen personliga tillfredsställelse, utan avsikt att sälja. Detta verk visades dock i över femtio individuella och kollektiva utställningar.

Hans första individuella utställning var på Exposición Club Fotográfico de México 1961 och hans sista kallades Estática Fugaz del tiempo 2007 på Gallery of the Mexico City International Airport . Däremellan arrangerades individuella utställningar i olika delar av Mexiko samt Nordamerika, Europa och Sydamerika. Viktiga shower inkluderar Due Mondi i Rom (1969), Paisaje del Hombre på Museo de Arte Moderno (1973), La Piel de Aguas i Mexiko, Venezuela , Ecuador , Peru och Panama (1974-1975), Exposición Integración Visual i olika städer i Venezuela (1977), Exposición Comunicación Visual på UAM-Xochimilco (1976), Muestras Fotograficas på World Trade Center New York (1977), Suicidio y Muerte Natural på Colegio de México (1979), Fotomorfosis i Mexico City, Brasilia , Buenos Aires , Caracas , Maricabo och Bogotá (1977-1979), Estructura y Biografía de un Objeto i Mexico City (1978-1979), Quince Murales, Knoxville (1982), Juan de la Mancha i Mexico City (1986), La Vida Todos los días i Mexico City (1987), Espacios Habitados vid Polyforum Cultural Siqueiros (1994), en retrospektiv som visas i olika länder i Europa i Berlin , Bonn , Budapest , Prag och Łódź , Polen (1993-1994), Los Entusiamos de la Belleza på Centro Cultural Tijuano (1996), en retrospektiv vid konstinstituten i Dallas, Fort Lauderdale och Houston (1997), Secuencias y Consecuencias i olika delar av Mexiko (1997-1998), Memoria del Tiempo in Querétaro ( 1999 ) , Memories of History i Washington, New York och Montreal (2004-2006) och Tiempo Recurperado och Estática Fugaz del Tiempo i olika delar av Mexiko (2001-2007). Han deltog i ett fyrtiotal kollektivutställningar från 1958 till 2002 både i Mexiko och utomlands. Efter hans död har det varit flera utställningar av hans verk, inklusive Enrique Bostelmann: Imagen, espacio inagotable på Museo de Arte Moderno 2013.

Böcker publicerade med och om hans verk inkluderar América: Un Viaje a Través de la Injusticia (1970, 1984) med prolog skriven av Carlos Fuentes , El Paisaje de México (1974), Estructura y Biografía de un Objeto (1980), Juan de la Mancha (1982), Los Murales de Bellas Artes (1996), Los Murales de Tamayo (1997), Los Murales del Palacio Nacional (1997), Los Murales de Siqueiros (1998), Federico Silva-La Cueva de Huites Una Pintura Rupestra al Norte de Sinaloa (1998), Sebastián: El Lenguaje del Universo (1999), Alameda:Visión Histórica y Estética de la Alameda de la Cd. De México (2000) och No Anunciar: Narrativa Fotografía (2003) . Hans arbete förekommer också i vissa utgåvor publicerade utomlands, såsom Contemporary Photographers (London, 1981), World History of Photography (New York, 1985) och The Photobook: A History, Vol. 1 (London, 2004).

Som konstnär vann han inga större priser för sitt arbete, mest för att sådana inte fanns i Mexiko under hans livstid. Han blev dock igenkänd på andra sätt. Han tjänstgjorde som domare och konferencier vid evenemang som Biena de Artes Gráficas och Bienal de Fotografía, båda av Instituto Nacional de Bellas Artes; Instituto de Bellas Artes i Caracas, Venezuela; Premio Kinsa i Rochester, NY; Premio Geomundo i Mexico City; Premio Casa de la Américas i Havanna , Kuba och Universiada i Mexico City. Från 1983 till 1986 var han vice ordförande för Consejo Mexicano de Fotografía. Han accepterades som medlem av Salón de la Plástica Mexicana tillsammans med Manuel Álvarez Bravo och Graciela Iturbide .

Hans verk finns på institutioner som National Library of France , Museo de Bellas Artes i Caracas, Contemporary Arts Museum Houston , Art Institute of Chicago , Albuquerque Museum , University of Arizona , Centro de Arte Contemporáneo i Mexico City, Museo de Arte Moderno och National Photographic Archives of Mexico i Pachuca samt i privata samlingar i USA, Sydamerika och Tokyo.

Han undervisade i fotografi vid Instituto Paúl Coremans i Mexico City.

Hans karriär resulterade i ett arkiv med över 200 000 negativa och cirka 5 000 utskrifter. Även om en del av detta arkiv donerades till Centro de Imagen i Mexiko, finns mycket kvar i familjens ägo, som förvarar det i familjens hem i San Ángel , Mexico City, som är rent, men saknar professionella bevarandefaciliteter. En stor del av arkivet innehåller bilder av Mexikos landsbygd från 1950-talet till 1970-talet. Alla pengar som tjänas in med fotografierna sätts tillbaka i utrustning som behövs för att bevara samlingen.

Artisteri

Bostelmann anses vara en av de viktigaste mexikanska fotograferna under andra hälften av 1900-talet. Liksom Mariana Yampolsky och Manuel Alvarez Bravo, vars arbete ofta jämförs med hans, kallade han sig själv en "sökare av ljus." Han trodde att fotografi förändrade hur människan ser sig själv och hur hon förhåller sig till resten av världen eftersom fotografering nu är en del av många rutinmässiga och storslagna händelser i livet. Hans mest passionerade arbete var att studera något på djupet, vanligtvis med ett tema, som en gata, ett kvarter, ett religiöst utrymme eller ett köpcentrum. Han experimenterade med både svartvitt och färgfotografi samt tryckteknik, men hans mest kända innovationer är relaterade till ämnet samt samarbete med andra kreativa personer som författare, målare och skulptörer. Hans fotografi undvek ideologiska förtecken och hans fotografi av hemlandet Mexiko var inte alltför sentimental, folkloristisk eller exotisk, även om han fotograferade mycket av landets landsbygd från slutet av 1950-talet till 1960-talet.

En betydande del av hans arbete, särskilt hans tidiga arbete, är relaterat till sociala problem och antropologi, som en del av en generation av unga, "upproriska" fotografer som Pedro Meyer , José Luis Neira och Lázaro Blanco . Mycket av detta tidiga arbete kommer från 1960-talet, då han reste mycket i Latinamerika, inklusive Mexiko, och fotograferade vanliga människor. Mycket av detta verk blev en del av en serie kallad Paisaje del hombre (Människans landskap) och en bok som heter América, un viaje a través de la injusticia (Amerika, en resa genom orättvisan), publicerad 1970. Den första är en serie av mångsidiga bilder, som både skildrar landskap som har förändrats kraftigt av mänsklig aktivitet och skildrar människokroppen som ett landskap. Många av dessa fotografier innehöll bilder som var ovanliga och abstrakta. Boken utforskar sociala problem i Mexiko och andra länder i Latinamerika. Ett senare arbete med socialt tema var att fotografera väggen längs den amerikansk-mexikanska gränsen i Tijuana .

Hans arbete påverkades den konceptuella rörelsen på 1970-talet. Han började arbeta med kreatörer från andra områden, såsom skulptur, målningar, författare och arkitektur. För detta har konstkritiker som Raquel Tibol och Museo de Arte Moderno bedömt att hans verk "överskrider" mediets gräns. En av dessa var att experimentera med användningen av installationer och konstföremål, samla in och skapa föremål för fotograferingsändamål snarare än för sin egen existens. El despliegue de la imagen samlar industriellt material och publicitet för att skapa bilder. La ola es agua y también escultura är en serie bilder som utforskar möjligheten som fotografiet har, kopplat till andra konster. Dess namn togs från hyllningen av Mathias Goeritz . Hans mest kända verk från denna tid är i samarbete med skulptören Sebastián med hjälp av vanliga föremål som en kaffekanna, som kombinerar begreppen fotografi och skulptur. Objektet skulle placeras i olika situationer som i vätska, fryst, tillplattat, ställt som om det samtalade med ett annat föremål och mer. Många foton är porträtt av föremål, influerade av fotografi som utfördes på 1920-talet samt hans förhållande till Mathias Goeritz och Sebastián. Han fotograferade ovanliga föremål som en rulle taggtråd, en hängande slang, en klädstreck, ett slitet däck, TV-antenner och vattentankar. Några av dessa objektstudier var en del av porträtt av anmärkningsvärda personer som Chucho Reyes och Juan O'Gorman . Några stod helt för personen som Manuel Felguérezs pipa omgiven av brända trätändstickor, tomma färgtuber som tillhörde Arnold Belkin och Salvador Novos gamla slitna skrivmaskin, som han gav till Emilio Carballido . Dessa porträtt undviker sentimentalitet men är känslomässiga.

Andra arbeten experimenterade med tredimensionella och andra effekter. En av dessa är "Nudo en la garganta" (Knut (klump) i halsen), som är en bild av flera överbelastade vägar vridna ihop. En annan fotograferar om en gammal stuga vars fallande fönster verkar berörbart. Sucedió en el metro är en övertryck av bilder för att skapa en kommentar till Mexico Citys tunnelbanesystem .