Johannes Döparen (Caravaggio)
Johannes döparen (ibland kallad Johannes i vildmarken ) var föremål för minst åtta målningar av den italienska barockkonstnären Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610).
Berättelsen om Johannes Döparen berättas i evangelierna . Johannes var Jesu kusin , och hans kallelse var att bereda vägen för Messias ankomst . Han bodde i Judéens vildmark mellan Jerusalem och Döda havet , "hans kläder av kamelhår och en läderbälte om hans länd, och hans mat var gräshoppor och vild honung." Han döpte Jesus i Jordan och dödades så småningom av Herodes Antipas när han uppmanade kungen att reformera hans onda vägar. John visades ofta i kristen konst, identifierbar av hans skål, vasskors, kamelskinn och lamm. Den mest populära scenen före motreformationen var Johannes dop av Jesus, eller också spädbarnsdöparen tillsammans med spädbarnet Jesus och Maria hans mor, ofta kompletterat med baptistens egen mor St Elizabeth . John ensam i öknen var mindre populär, men inte okänd. För den unge Caravaggio var John alltid en pojke eller ungdom ensam i vildmarken. Denna bild baserades på uttalandet i Lukasevangeliet att "barnet växte och blev stärkt i anden och var i öknarna tills dagen då det uppenbarades för Israel." Dessa verk möjliggjorde en religiös behandling av de delvis klädda ungdomar han gillade att måla vid denna period.
Bortsett från dessa verk som visar John ensam, mestadels daterat till hans tidiga år, målade Caravaggio tre stora berättarscener av Johns död: den stora avrättningen på Malta och två dystra Salomes med huvudet, en i Madrid och en i London .
Johannes Döparen , Toledo
| Johannes Döparen (Johannes i vildmarken) | |
|---|---|
| Italienska: San Giovanni Battista | |
 | |
| Konstnär | Caravaggio (omtvistad) |
| År | c. 1598 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 169 cm × 112 cm (67 tum × 44 tum) |
| Plats | Museo Tesoro Catedralicio, Toledo |
Tillskrivningen av denna målning till Caravaggio är omtvistad – den alternativa kandidaten är Bartolomeo Cavarozzi, en tidig anhängare. Det finns i samlingen av Museo Tesoro Catedralicio, Toledo ( Spanien ), och John Gash spekulerar i att det kan ha varit en av målningarna gjorda av Caravaggio för prioren av Tröstens sjukhus, som Caravaggios tidiga biograf Mancini berättar för oss. Enligt Mancini tog prioren dem "sedan med sig till sitt hemland"; Tyvärr säger en version av Mancinis manuskript att priorens hemland var Sevilla, medan en annan säger Sicilien. Det fanns en spansk prior på sjukhuset 1593, och han kanske inte har lämnat förrän i juni 1595. Gash citerar forskaren AE Perez Sanchez uppfattning att även om helgonfiguren har vissa släktskap med Cavarozzis stil, gör inte resten av bilden det, "och den extremt höga kvaliteten på vissa passager, särskilt de vackert avbildade vinbladen...är mycket mer karakteristisk för Caravaggio." Gash pekar också på den milda chiaroscuro och den känsliga behandlingen av konturer och drag, och liknande stildrag i tidiga verk av Caravaggio som Musikerna och Saint Francis of Assisi in Ecstasy . Om denna och andra målningar av Caravaggio verkligen fanns i Sevilla vid ett tidigt tillfälle kan de ha påverkat Velázquez i hans tidiga verk. Argumenten till förmån för Cavarozzi är dock starka, och han är känd för att ha rest till Spanien omkring 1617–1619.
Peter Robb , som tar målningen för att vara av Caravaggio, daterar den till omkring 1598, då konstnären var medlem i hushållet till hans första beskyddare, kardinal Francesco Maria Del Monte . Robb påpekar att baptisten uppenbarligen är samma pojke som modellerade för Isaac i Isaacs offer , som skulle datera båda målningarna till ungefär samma period. Tyvärr är detta Isaksoffer också omtvistat, och därför är problemet med författarskap inte löst. John visas mot en bakgrund av gröna vinrankor och taggiga vinstockar, sittande på en röd mantel, med ett tunt vasskors och tittar ner på ett får som ligger vid hans fötter. Den röda kappan skulle bli en stapelvara i Caravaggios verk, ett med många prejudikat i tidigare konst.
Johannes Döparen bär över många av de bekymmer som animerade Caravaggios andra verk från denna period. Bladen bakom figuren, och växterna och jorden runt hans fötter, avbildas med den försiktiga, nästan fotografiska känsla för detaljer som syns i det samtida stillebenet Basket of Fruit , samtidigt som Baptistens melankoliska självupptagenhet skapar en atmosfär av introspektion. Druvbladen står för druvorna från vilka vinet från den sista måltiden pressades, medan taggarna påminner om törnkronan och fåren är en påminnelse om Kristi offer.
Caravaggios beslut att måla Johannes Döparen som ung var något ovanligt för åldern: helgonet visades traditionellt antingen som ett spädbarn, tillsammans med spädbarnet Jesus och möjligen hans egen och Jesu mor, eller som vuxen, ofta i handling av döper Jesus. Ändå var det inte helt utan prejudikat. Leonardo hade målat en ungdomlig och gåtfullt leende baptist med ett finger pekande uppåt och den andra handen som verkade indikera hans eget bröst, medan Andrea del Sarto lämnade en baptist som nästan helt föreställer Caravaggio. Både Leonardo och del Sarto hade skapat av Johns gestalt något som tycks antyda en helt personlig mening, en mening som inte är tillgänglig för betraktaren, och Caravaggio skulle förvandla detta till något som liknar en personlig ikon under loppet av sina många variationer på temat.
Johannes Döparen (Ungdom med en bagge), Musei Capitolini , Rom , och Doria Pamphilj Gallery , Rom
| Johannes Döparen (Ungdom med en bagge) | |
|---|---|
_-_Saint_John_the_Baptist_-_Google_Art_Project.jpg) | |
| Konstnär | Caravaggio |
| År | 1602 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 129 cm × 94 cm (51 tum × 37 tum) |
| Plats | Musei Capitolini, Rom |
Modellen för Amor Vincit var en pojke som hette Cecco, Caravaggios tjänare och möjligen även hans elev. Han har preliminärt identifierats med en konstnär verksam i Rom omkring 1610–1625, annars känd endast som Cecco del Caravaggio – Caravaggios Cecco – som målade mycket i Caravaggios stil. Det mest slående hos Amor var den unga modellens uppenbara glädje över att posera för målningen, så att den snarare blev ett porträtt av Cecco än en skildring av en romersk halvgud. Samma känsla av den verkliga modellen som överväldigande det förmodade ämnet överfördes till Matteis Johannes Döparen . Den ungdomlige John visas halvt tillbakalutad, en arm om halsen på en bagge, hans vända mot betraktaren med ett oförskämt flin. Det finns nästan ingenting som tyder på att den här profeten verkligen sändes för att göra vägen rak i vildmarken – inget kors, inget läderbälte, bara en bit av kamelskinn som förlorats i de omfattande vecken av den röda kappan och baggen. Baggen i sig är högst okanonisk – Johannes Döparens djur är tänkt att vara ett lamm, vilket markerar hans hälsning av Kristus som " Guds lamm" som kommer för att ta bort mänsklighetens synder. Baggen är lika ofta en symbol för lust som för offer, och den här nakna leende pojken förmedlar ingen som helst känsla av synd. Vissa biografer har försökt avbilda Caravaggio som en i huvudsak ortodox katolik från motreformationen , men Cecco the Baptist verkar lika oförlöstligt hednisk som hans tidigare inkarnation som Amor.
Mattei- baptisten visade sig vara oerhört populär – elva kända kopior gjordes, inklusive en som av forskare erkändes som från Caravaggios egen hand. Det hålls idag i Doria Pamphilj Gallery på den romerska Corso. (I galleriet finns också hans ångerfulla Magdalena och Vila på flykten till Egypten) . Samlarna som beställde kopiorna skulle ha varit medvetna om en ytterligare nivå av ironi: den pose som modellen antog är en tydlig imitation av den som antogs av en av Michelangelos berömda ignudi på taket av Sixtinska kapellet (målad 1508-1512) . Rollen för dessa gigantiska manliga nakenbilder i Michelangos skildring av världen före Moses lagar har alltid varit oklar – vissa har antagit att de är änglar, andra att de representerar det nyplatonska idealet om mänsklig skönhet – men för Caravaggio att posera sin ungdomsassistent som ett av Mästarens värdiga vittnen till skapelsen var helt klart ett slags skämt för cognoscenti.
År 1601/02 bodde och målade Caravaggio tydligen i Mattei-familjens palats , översvämmad av uppdrag från rika privatkunder efter framgången med Contarelli-kapellet där han år 1600 hade visat Saint Matthews martyrskap och Saint Matthews inspiration . Det var en av de mest produktiva perioderna i en produktiv karriär. Ciriaco Matteis anteckningsbok registrerar två betalningar till Caravaggio i juli och december samma år, vilket markerar början och fullbordandet av den ursprungliga Johannes Döparen . Betalningen var en relativt blygsam 85 scudi , eftersom John var en enskild figur. Kopian kan ha gjorts samtidigt eller mycket snart efter. I januari samma år fick Caravaggio ett hundra femtio scudi för Nattvarden i Emmaus . För Vincenzo Giustiniani fanns The Incredulity of Saint Thomas , och i januari 1603 betalade Ciriaco ett hundra tjugofem scudi för The Take of Christ . Var och en av dessa ökade Caravaggios enorma popularitet bland samlare – tjugo exemplar överlever av nattvarden i Emmaus , mer av Kristi tagande .
Men trots all denna framgång hade varken kyrkan själv, eller någon av de religiösa orden , ännu beställt något. Målningarna i Contarelli-kapellet hade beställts och bekostats av privata beskyddare, även om prästerna i San Luigi dei Francesi (som innehåller kapellet) hade varit tvungna att godkänna resultatet. Caravaggios problem var att motreformationskyrkan var extremt konservativ – det hade skett ett steg för att införa ett index över förbjudna bilder, och högt uppsatta kardinaler hade publicerat handböcker som vägledde konstnärer, och mer speciellt de präster som kunde beställa konstnärer eller godkänna konst, om vad som var och inte var acceptabelt. Och den lekfulla krypto-hedendomen hos denne privata Johannes Döparen med dess korsreferenser till Michelangelos utmärkande klassiska humanism och högrenässansen , var absolut inte acceptabel.
John the Baptist, Kansas City, Missouri
| Johannes Döparen (Johannes i öknen) | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Caravaggio |
| År | c. 1604 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 173 cm × 133 cm (68 tum × 52 tum) |
| Plats | Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City |
Bellinis baptist avbildas inom en konventionell ram som hans publik skulle känna till och dela med sig av; Caravaggios är nästan ogenomträngligt privat. År 1604 fick Caravaggio i uppdrag att måla en Johannes Döparen åt den påvliga bankiren och konstbeskyddaren Ottavio Costa, som redan ägde konstnärens Judith Halshuggning Holofernes och Martha och Maria Magdalena . Costa avsåg den som en altartavla för ett litet oratorium i Costa fiefdomen Conscente (en by nära Albenga, på den italienska rivieran ), men gillade den så mycket att han skickade en kopia till oratoriet och behöll originalet i sin egen samling. Det hålls nu i Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City .
Starka kontraster av ljus och mörker accentuerar uppfattningen att figuren lutar sig framåt, ur bakgrundens djupa skuggor och in i det ljusare riket av betraktarens eget utrymme...Nelson-Atkins-baptistens grubblande melankoli har uppmärksammats av nästan varje kommentator. Det verkar faktiskt som om Caravaggio i denna bild ingjutit ett inslag av den väsentliga pessimismen i Baptistens predikan, av den meningslösa tragedin i hans tidiga martyrskap, och kanske till och med ett visst mått av konstnärens eget oroliga psyke. Helgonets gravitation förklaras åtminstone delvis också av målningens funktion som samlingspunkten för ett brödraskap vars uppdrag var att ta hand om sjuka och döende och att begrava lik av pestoffer.
Caravaggio-biografen Peter Robb har påpekat att den fjärde baptisten verkar vara en psykisk spegelbild av den första, med alla tecken omvända: det briljanta morgonljuset som badade den tidigare målningen har blivit hårt och nästan månigt i sina kontraster, och det livfulla grönt blad har blivit torrt dödbrunt. Det finns nästan ingenting i vägen för symboler för att identifiera att detta verkligen är en religiös bild, ingen gloria, inga får, ingen lädergördel, inget annat än det tunna vasskorset (en hänvisning till Kristi beskrivning av Johannes som "ett rör som skakas av vind"). Målningen demonstrerar vad Robb kallar Caravaggios "känsla för dramatiken i den mänskliga närvaron." Den här tonåringen, nästan vuxne, John verkar låst i någon privat värld som bara är känd för hans skapare. Caravaggios uppfattning om helgonet som en sittande, ensam figur, som saknade nästan varje narrativ identitet (hur vet vi att detta är Baptisten? Vad händer här?) var verkligen revolutionerande. Konstnärer från Giotto till Bellini och längre fram hade visat baptisten som en lättillgänglig berättelse, en symbol som var förståelig för alla; själva tanken att ett verk skulle uttrycka en privat värld, snarare än en gemensam religiös och social upplevelse, var radikalt ny.
Johannes Döparen , Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rom
| Johannes Döparen (Johannes i öknen) | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Caravaggio |
| År | c. 1604 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 94 cm × 131 cm (37 tum × 52 tum) |
| Plats | Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rom |
Detta är en av två Johannes Döparen målade av Caravaggio i eller omkring 1604 (möjligen 1605). Det hålls i Palazzo Corsini -samlingen i Galleria Nazionale d'Arte Antica . Liksom den John som gjordes för Ottavio Costa, har figuren fråntagits identifierande symboler - inget bälte, inte ens "plagget av kamelhår", och vasskorset föreslås bara. Bakgrunden och omgivningarna har mörknat ytterligare, och återigen finns en känsla av en berättelse som betraktaren är utestängd från.
Caravaggio var inte den första artisten som behandlade baptisten som en kryptisk manlig naken - det fanns tidigare exempel från Leonardo , Raphael , Andrea del Sarto och andra - men han introducerade en ny ton av realism och dramatik. Hans John har de grova, solbrända händerna och halsen som en arbetare, hans bleka bål dyker upp med en kontrast som påminner tittaren om att det här är en riktig pojke som har klätt av sig för sin modellsession – till skillnad från Rafaels baptist, som är lika idealiserad och ointressant. -individualiserad som en av hans bevingade keruber.
Fråga vem den här modellen faktiskt är (eller var), och individens realism spelar över som ett rekord av själva Rom i Caravaggios tid. Biograf Peter Robb citerar Montaigne om Rom som en stad av universell sysslolöshet, "...den avundade sysslan hos de högre prästerna, och den skrämmande sysslan hos de utblottade...en stad nästan utan yrken eller yrken, där kyrkomännen var playboys eller byråkrater, lekmännen dömdes till hovmän, alla vackra flickor och pojkar verkade vara prostituerade, och all rikedom ärvdes gamla pengar eller utpressades nya." Det var inte en tid som välkomnade en konst som betonade det verkliga.
Johannes Döparen ( Johannes Döparen vid fontänen ), MUZA, Valletta
|
Johannes Döparen (Johannes Döparen vid fontänen) | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Caravaggio (omtvistad) |
| År | c. 1608 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 100 cm × 73 cm (39 tum × 29 tum) |
| Plats | MUŻA , Valletta |
Johannes Döparen vid fontänen , förvarad i en privat samling på Malta, hade varit svår att studera. Sedan 2022 är det i MUŻA i Valletta , Malta. John Gash behandlar det som av Caravaggio, och påpekar likheten i behandlingen av köttet med den sovande cupiden , som erkänns av konstnären och daterar från hans tid på Malta. Målningen har skadats mycket, särskilt i landskapet. Verket är känt i två andra varianter, var och en lite olika.
Temat för den unge Johannes som dricker ur en källa speglar evangeliets tradition att baptisten bara drack vatten under sin tid i vildmarken. Målningen visar typiskt Caravaggist extrem chiaroscuro (användning av ljus och skugga), och är också typisk för att ta en ung Johannes Döparen som motiv, denna gång i ett mörkt landskap mot en olycksbådande fläck av ljusare himmel. "Drickandets mekanik och törstens psykologi förmedlas vackert genom konstfull manipulation av lemmar och det noggrant konstruerade huvudet".
Om det faktiskt är av konstnären skulle det ha målats under hans cirka 15 månader på Malta 1607–1608. Hans erkända verk från denna period inkluderar sådana mästerverk som porträttet av Alof de Wignacourt och hans Page och Halshuggningen av Johannes döparen . Det sistnämnda, i oratoriet i Saint John Co-Cathedral, är det enda verk som konstnären signerade.
På Malta antogs Caravaggio till Johannesorden ( Maltas riddare ) och blev i själva verket deras officiella konstnär, men hans vistelse slutade med ett mystiskt brott och hans utvisning ur orden " som en ful och rutten lem" . Brottet på Malta har varit föremål för många spekulationer, men verkar ha varit extremt allvarligt, möjligen till och med dödsstraff. De flesta moderna författare tror att det var ett våldsbrott. Hans tidigaste biograf, Giovanni Baglione , sa att det hade funnits en "oenighet" med en riddare av rättvisa (dvs. en riddare från den europeiska adeln); Giovan Pietro Bellori , som besökte Malta för att se halshuggningen av Johannes Döparen cirka femtio år efter händelsen, skrev att Caravaggio "hade hamnat i konflikt med en mycket ädel riddare", som ett resultat av vilket han hade ådragit sig storslagens missnöje. Mästare och var tvungen att fly. Det är möjligt att brottet innebar en duell, som betraktades som mycket allvarligt – men påföljden för duellering var fängelse, inte döden. Dödsstraffet utdömdes för mord – och ett dödsfall i en duell eller bråk likställdes med mord – men formuleringen som användes av både Baglione och Bellori antydde att riddaren Caravaggio förolämpade hade överlevt. Peter Robb , i sin populära biografi M , (1998), argumenterar för ett sexuellt förseelse, men hans argument är spekulativt.
Johannes Döparen , Galleria Borghese , Rom
| Johannes Döparen (Johannes i öknen) | |
|---|---|
-Caravaggio_(1610).jpg) | |
| Konstnär | Caravaggio |
| År | c. 1610 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 159 cm × 124 cm (63 tum × 49 tum) |
| Plats | Galleria Borghese, Rom |
Datumet för Johannes Döparen i Galleria Borghese är omtvistat: det ansågs länge ha förvärvats av kardinal Scipione Borghese någon gång mellan hans egen ankomst till Rom 1605 och Caravaggios flykt från staden 1606, men Roberto Longhi daterade det. till konstnärens sicilianska period (ett datum efter 1608) på grundval av likheter i hantering och färg. Lonhis åsikt har fått ökande acceptans, med en konsensus för att 1610 skulle växa fram under de senaste åren.
Målningen visar en pojke hopsjunken mot en mörk bakgrund, där ett får nappar i en matt brun ranka. Pojken är nedsänkt i en drömmare: kanske som Sankt Johannes är han vilsen i privat melankoli när han överväger Kristi kommande offer; eller kanske som en verklig gatuunge som kallas till modell i timmar är han bara uttråkad. Som så ofta med Caravaggio är känslan av båda på en gång. Men den överväldigande känslan är av sorg. Den röda kappan omsluter hans ynkliga barnsliga kropp som en låga i mörkret, den enda färgtonen bortsett från det unga helgonets bleka kött. "Jämfört med de tidigare Capitolina- och Kansas City-versionerna... är Borghese-bilden mer rikt koloristisk - en uttrycksfull essä i röda, vita och gyllenbruna. Den representerar också ett mindre idealiserat och mer sinnligt förhållningssätt till den manliga naken, som förutsetts. i de kraftiga lemmarna i vissa av Caravaggios postromerska verk, såsom Neapelflaggningen och Vallettas halshuggning av Johannes Döparen" .
Borghese var en diskriminerande samlare men ökänd för att utpressa och till och med stjäla bitar som fångade hans blick – han, eller snarare hans farbror påve Paul V , hade nyligen fängslat Giuseppe Cesari, en av de mest kända och mest framgångsrika målarna i Rom, på trumf- upp anklagelser för att konfiskera hans samling av hundra och sex målningar, som inkluderade tre av de Caravaggios som idag visas i Galleria Borghese ( Pojke som skalar frukt , Ung sjuk Bacchus och Pojke med en fruktkorg ). De anslöt sig till Caravaggios som kardinalen redan ägde, inklusive en Sankt Hieronymus och Madonnan med St. Anne (brudgummens Madonna) .
År 1610 höll Caravaggios liv på att nysta upp. Det är alltid farligt att tolka en konstnärs verk utifrån hans liv, men i det här fallet är frestelsen överväldigande, och varje författare på Caravaggio tycks ge upp för det. 1606 hade han flytt från Rom som fredlös efter att ha dödat en man i ett gatuslagsmål; 1608 hade han kastats i fängelse på Malta och åter rymt; till och med 1609 hade han förföljts över Sicilien av sina fiender tills han tog sin tillflykt till Neapel, där han hade blivit attackerad på gatan av okända angripare inom några dagar efter hans ankomst. Nu var han under beskydd av familjen Colonna i staden och sökte en benådning som skulle tillåta honom att återvända till Rom. Makten att bevilja benådningen låg i händerna på den konstälskande kardinal Borghese, som förväntade sig att få betalt i målningar. Nyheten om att benådningen var nära förestående kom i mitten av året och konstnären gav sig ut med båt med tre dukar. Nästa nyhet var att han hade dött "i feber" i Porto Ercole, en kuststad norr om Rom som innehas av Spanien.
Johannes Döparen (St John the Baptist Reclining) , München
| Johannes Döparen (Liggende Döpare) | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Caravaggio |
| År | 1610 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 106 cm × 179,5 cm (42 tum × 70,7 tum) |
| Plats | Privat samling |
Denna liggande Johannes Döparen är en oljemålning av Michelangelo Merisi da Caravaggio, byggd 1610 och förvaras nu i en privat samling i München. Denna målning är en av de sju versionerna av den lombardiska målaren har tillägnat temat "Sankt Johannes", att Johannes Döparen som barn eller som tonåringsporträtt.
Duken är identifierbar med målningen som fanns på Palazzo Cellammare i Neapel, på Costanza Colonna, marchioninnan av Caravaggio, tillsammans med ett verk av samma ämne (San Giovanni Battista från Borghese-samlingen) och en Magdalena, vilket framgår av brevet den apostoliska nuntien i kungariket Neapel Deodato Gentile till kardinal Scipione Caffarelli-Borghese i Rom, den 29 juli 1610 (Pacelli 1994, s. 141–155). De tre målningarna beställdes av dess Borghese och var på feluckan som skulle föra deras författare från Neapel till Rom, strax innan han dog. Även från brevet av den 29 juli att när Caravaggio fängslades i Palo, visades målningarna för Neapel från Costanza Colonna. Scipione Borghese kunde återta besittning av en av de två St. John (den som för närvarande visas på Galleria Borghese), medan St. Johns lögn grep nästan säkert Pedro Fernandez de Castro, VII greve av Lemos och vicekung av Neapel från 1610 till 1616. Il målning Han anlände till Spanien 1616, när greven av Lemos, avslutade vice-regal ämbetet, reste till Madrid. Genom stegen ärftlig inom familjen gick till Don Pedro Antonio, tionde Earl av Lemos, som utnämndes till vice kung i Peru 1667 och var säkerligen ansvarig för överföringen av St. John liggande i Latinamerika. Efter att ha varit i en privat samling i El Salvador och sedan till Buenos Aires, togs målningen till Bayern efter en dam från Argentina, strax före andra världskriget (Marini 2001, s. 574). Duken tillkännagavs av Marini som autograf efter den restaurering som utfördes i Rom av Pico Cellini 1977-78 och daterad 1610 (Marini 1978, s. 23–25, 41-42 illus. 3–5, fig. 15-25; Marini 1981, s. 82 not 117, 45 fig. 10). Den kronologiska positionen i målarens allra sista fas av livet bekräftades inte bara av nollor (1998, s. 28–45), i skriftliga meddelanden från Stroughton (1987), Pico Cellini (1987), Pepper (1987), Spike (1988), Slatkes (1992) och Claudio Strinati (1997), men det bör också noteras att Bologna (1992, s. 342) ansåg att verket var en kopia av ett förlorat original av den napolitanska kyrkan Sant'Anna dei Lombardi. Forskarens hypotes (senare ricredutosi Caroli 1992 där han uttryckligen identifierade målningen av Monaco i San Giovanni att Merisi bar på felucca) är fortfarande ogrundad, utan att känna till den ursprungliga prototypen av kapellet Fenaroli, förstört i 'gammal eld av kyrkan, som förstördes i de andra två målningarna av Caravaggio: Kristi uppståndelse och St Francis i handlingen att ta emot stigmata. Denna målning kan inte förväxlas med någon annan av St. John of Merisi, som har ett ursprung och en kommission dokumenterad; därför är dess samband med det som nämns i Deodato Gentiles brev till Scipione Borghese säkerligen att välkomnas. I den tröga ställningen av St. John finns urskiljbara venetianska minnen: hänvisningen är specifikt till Venuserna och Danae av Giorgione och Titian, men också till de gamla representationerna av flodgudar och målningar av samma ämne i det napolitanska området. Writer (Pacelli 1994, s. 150–151) har påpekat likheterna med samlingen San Giovanni Borghese, tillbedjan av Messina, martyrskapet för Saint Ursula av Intesa Sanpaolo i Neapel. Jag har också angett en betydande gren i en avslappnad David (nu bevarad i en privat samling i Neapel) av oidentifierad konstnär, men säkerligen verksam i Neapel under första hälften av 1600-talet, och i en privatsamling från St. John's Paul Finoglio. På San Giovanni Battista ägnades lögn åt den senaste utställningen på Museum Het Rembranthuis i Amsterdam mellan 2010 och 2011: att rapportera i detta avseende, publikationen om exponering, interventioner Strinati (2010-2011), Treffers (2010–2011), Pacelli (2010-2011), som spårar tillbaka det historiska och kritiska i målningen på grundval av fynden 1994 (s. 45–51), Marine (2010–11) och Giantomassi Zari (2010–11), som lyfter fram , aspekter av målningsteknik och till restaurering.
Johannes Döparen matar Lammet (Privatsamling, Rom)
Slutet av 1600-talets första decennium, olja på duk, 78x122 cm.
Se även
- Langdon, Helen (1998). Caravaggio: Ett liv . ISBN 0-374-11894-9 .
Vidare läsning
- Jürgen Müller: "Adsum". Ambiguität, Ellipsen und Inversionen i Caravaggios Johannes der Täufer aus der Pinacoteca Capitolina, i: Kunstgeschichte. Öppna referentgranskad tidskrift , 2020, [1]
externa länkar
-
Media relaterade till målningar av Johannes Döparen av Caravaggio på Wikimedia Commons
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
