Sogdisk konst
| Konsthistoria |
|---|
Sogdisk konst hänvisar till konst som producerats av Sogdians , ett iranskt folk som huvudsakligen levde i det forntida Sogdia , dagens Uzbekistan, Tadzjikistan, Kazakstan och Kirgizistan, som också hade en stor diaspora som bodde i Kina. Dess spets var mellan 400- och 800-talen, och den består av en rik mängd förmuslimsk centralasiatisk bildkonst. Nya fynd som återvunnits under de senaste decennierna gjorde det möjligt för forskare att uppnå en bättre förståelse av sogdisk konst.
Sogdians är mest kända för sitt måleri, även om de utmärkte sig även inom andra områden, såsom metallbearbetning och musik. Deras metallbearbetning, som påverkade kineserna, förväxlas ibland med sasaniskt metallarbete. Egenskaper hos sogdisk metallarbete, som skiljer det från sasaniskt metallarbete, har emellertid fastställts; till exempel, med avseende på sasaniskt metallarbete, är designen av sogdiska fartyg mer dynamiska och deras produktion mindre massiv. De skiljer sig åt i teknik och form, såväl som ikonografi.
Sogdianerna älskade att återberätta historier, och deras konst är mycket "narrativ" till sin natur. De bodde i hus vars väggar de hängde träsniderier och målade raffinerade väggmålningar. Eftersom syftet med Sogdianerna var att förmedla berättande, skulle de bara inkludera det väsentliga, sätta scenen med linjer, färgblock och några landskapselement, skapa en "lättläst tvådimensionalitet som hjälper till att göra framstegen." av den avbildade berättelsen."
Översikt
Sogdisk konst producerades främst i Sogdia. De mest kända exemplen på sogdisk konst finns i Pendzhikent och Varakhsha, i det antika Sogdania. Dessa städer var en gång furstendömen i Sogdania. Sogdiansk kultur var en distinkt kultur med sina egna drag, men den fick inflytande från olika strömmar, särskilt den sasaniska kulturen och Indien efter Gupta. I sin tur påverkade sogdisk kultur närliggande kulturer, som kinesisk kultur.
För sina boningsplatser föredrog sogdianerna att producera målningar och träsniderier. Sogdiska väggmålningar är ljusa, kraftfulla och av anmärkningsvärd skönhet, men berättar också om Sogdianskt liv. De återger till exempel dagens kostymer, spelutrustningen och selen. De skildrar berättelser och epos som bygger på iranska, nära österländska (manichaiska, nestorianska) och indiska teman. Sogdiansk religiös konst återspeglar sogdiernas religiösa tillhörighet, och denna kunskap kommer till största delen från målningar och ossuarier. Genom dessa artefakter är det möjligt att "uppleva livligheten i sogdisk liv och fantasi."
Sogdisk konst upphörde med den islamiska invasionen.
Målning
Det finns återkommande element som är utmärkande för sogdisk konst, som förekommer i sogdisk metallarbete, lera och träskulptur, såväl som genom hela väggmålning. Sogdianska konstnärer och mecenater var mycket uppmärksamma på det sociala livet och visade det i sina verk. Således är banketter, jakt och underhållning återkommande i deras representationer. Sogdianerna var historieberättare: de var passionerade när det gäller att återberätta historier, och interiörerna i deras boningar var dekorerade med berättande målningar.
Sogdianerna kom också i kontakt med olika främmande kulturer på grund av sina kommersiella verksamheter. De var medvetna om kulturer som skiljer sig från deras egen kultur och accepterade dem, vilket visas i deras verk. De hade en "unik vision av det gudomliga och livet efter detta", och deras religiösa konst var extremt mångsidig. Således är "sammankopplingen med andra eurasiska kulturer särskilt uppenbar i sogdisk religiös konst."
Många sogdiska målningar gick förlorade eller förstördes med tiden, och landet var föremål för invasioner från turkar, heftaliter, araber och mongoler. Endast ett fåtal sogdiska väggmålningar har återupptäckts hittills.
Afrasiab -väggmålningarna , nu i Afrasiab-museet i Samarkand på Afrāsiāb-högen, upptäcktes 1965 när de lokala myndigheterna beslutade att bygga en väg i mitten av Afrāsiāb- högen, den gamla platsen för pre- mongoliska Samarkand . Dessa väggmålningar är troligen målade i mitten av 700-talet e.Kr. De sträcker sig på fyra väggar i rummet i ett privat hus. Tre eller fyra länder i grannlandet Centralasien är avbildade. På den norra väggen avbildas en kinesisk scen, med kejsarinnan på en båt, och kejsarjakten, på södra muren Samarkand, den iranska världen, avbildas, med en religiös begravningsprocession till förfädernas ära under Nowruz - festivalen, och på den östra väggen är Indien representerat. Dessa väggmålningar är bevis på Sogdians önskan att skildra världen omkring dem.
Penjikent -väggmålningarna är ett annat känt exempel på sogdisk målning, upptäckt i Panjakent (forntida Sogdania, nuvarande Tadzjikistan ), och nu utställd på Eremitagemuseet i Sankt Petersburg och i Nationalmuseet för antikviteter i Tadzjikistan i Dushanbe . Dessa väggmålningar är de tidigaste kända sogdiska väggmålningarna, som dateras till sent 5:e till tidigt 600-tal e.Kr. I dessa väggmålningar finns scener av festivaler i överflöd. Man tror också att berättelsen om den iranska Shahnameh och den episka cykeln av Rostam speglas i en serie väggmålningar ("Rustemiada", "Blue Hall") i Penjikent som dateras till första hälften av 800-talet. Det finns gudomligheter i Penjikents väggmålningar vars identitet är okänd. Bland dem finns en gudinna med fyra armar som sitter på en drake i en version och på en tron som stöds av drakar i en annan. I en tredje version sitter hon på ett lejon och håller månen och solen i sina händer. Denna gudinna avbildades också i andra privata hus. En annan gudom med blå hud identifierades med Shiva . Penjikent är bevis på Sogdians önskan att skildra den mytologiska och övernaturliga världen. Det finns en dramatisk målning som kallas sorgscenen , som visar kvinnor som böjer sig över den avlidne och klipper sitt hår (och sina ansikten) i sorg. I sorgscenen, till vänster om de sörjande kvinnorna, finns också en kvinnofigur med flera armar, vars gloria antyder att hon är en gudom. Utöver denna gudomlighet släcker en annan figur med en gloria en fackla när de knäböjer. Det finns flera tolkningar av scenen, och de flesta forskare tror att figuren med flera armar är Nana. Zoroastrierna undvek att visa sorg på grund av sin övertygelse, och denna målning visar ytterligare hur sogdisk Mazdaism avvek från den traditionella sasaniska persiska traditionen.
Sogdians önskan att skildra de övernaturliga och naturliga världarna "utsträcktes till att skildra sin egen värld". De representerade dock inte sin merkantila verksamhet, en viktig källa till deras rikedom, utan valde istället att visa sin njutning av den, som till exempel bankettscenerna i Panjikent. I dessa målningar ser vi hur sogdianerna såg på sig själva.
Varakhsha - målningarna är ett annat känt exempel på sogdisk målning. De upptäcktes i Varakhsha, i Bukhara-härskarnas befästa landpalats. Varakhsha var ett viktigt sogdisk centrum. Den så kallade Röda salen i palatset inreddes troligen i slutet av 700-talet. Den består av en målad fris i två register. Idag finns bara låga delar av den övre kvar, men en stor del av huvudfrisen bevarades. I den övre går en procession av verkliga och imaginära djur sadlade och monterade av gudomligheter. I huvudfrisen kämpar en gud mot monster när de rider på en elefant mot en röd bakgrund. Den senare bilden tros härröra från hinduisk ikonografi. Detta antagande är baserat på elefantfästet och turbanen som guden bar. Det är dock tydligt att konstnärerna i Varakhsha aldrig hade sett en elefant. Elefanterna har små proportioner, är stubbiga, har "tasslika ben och betar som växer från underkäken." Vidare sadlas de som hästar.
Varakhsha-målningarna överlevde den arabiska invasionen, och några av dem bestod tills regionen definitivt var under muslimskt styre. Det finns figur- och prydnadsstuckaturer i Varakhsha, en föreställande en mufflonvädur. De dateras förmodligen till efter den arabiska invasionen, eftersom sogdianerna vanligtvis använde lera , medan stuckatur var ett medium som sasanerna föredrog. Det är troligt att användningen av stuckatur introducerades med den arabiska invasionen efter att de erövrat Persien.
Produktionen av målningar upphörde 722 e.Kr. med invasionen av det abbasidiska kalifatet , i den muslimska erövringen av Transoxiana , och många konstverk skadades eller förstördes vid den tiden.
Förutom produktionen av målningar, är önskan om att berätta om sogdianerna också utbredd i begravningsföremål, såsom snidade och målade stenbäddar och sarkofager från sogdiska emigranter som arbetade och dog i Kina. Det sogdiska syftet var att förmedla berättande. Därför, "Sogdian-konstnärer skulle bara inkludera det väsentliga. Linjer, färgblock och några landskapselement för att sätta scenen skapar en lättläst tvådimensionalitet som hjälper till att utveckla den avbildade berättelsen." Denna stils ursprung kan ses i två benplattor på vilka en krigsscen är avbildad, som finns i Orlat, Uzbekistan. Denna artefakt, Orlat-plattorna , hittades i en nomads grav och anses vara ett mästerverk av sogdisk konst. I den avbildas Sogdians of Samarkand med avsikt att avvärja nomadiska attacker, som var ett verkligt hot för Sogdians. Enligt Mode är denna plakett en mycket tidig manifestation av det narrativa bildspråk som kännetecknar sogdisk konst.
Skulptur
I Panjikent hittades en målad fris med utarbetade figurer av människor, drakar och havsdjur. I den finns "hinduiska makaror, eller kombinationer av land- och havsdjur; grekisk-romerska hippocamps, eller fiskstjärtade hästar; och anguipeds med människohuvud vars "ben" är ormar. Sådana marina bilder verkar konstiga för landlockade Panjikent, men det kan hänvisa till en importerad myt eller en syn på ett alternativt liv efter detta."
Ossuarier
Sogdian ossuarierna gjordes med formar som pressades på bakad lera. Eftersom formarna senare återanvändes av mindre erfarna konstnärer är vissa senare ossuarier av en kvalitet som är sämre än originalen.
Med utsmyckningen av ossuarier uttryckte sogdianerna sina önskemål om livet efter detta. Enligt Mazdaismens praxis skulle den avlidnes kropp excarneras och benen placeras sedan i en behållare, ossuary, som sedan placerades i en naos . Ossuarier var i allmänhet gjorda av terrakotta . Locket kan vara platt, pyramidformigt eller välvt. De var ofta täckta med slip, användes som färg. Nästan alla dekorationer har att göra med själens resa i livet efter detta, och skildrar religiösa grundsatser och seder. 600- och 700-talets ossuary från Mulla kurgan har ett pyramidformigt lock med ett par som står under månen och solen och bär en gren på varje sida, medan en präst är avbildad på var och en av ossuariets huvudkroppssida. Figurerna på locket kan vara dansande, och därmed "anspela på paradisets njutningar, en plats för musik och sång".
Det finns en mer komplex komposition som är föremål för ett antal fragmenterade ossuarier spridda från Bukhara till Samarkand, som dateras från slutet av 600-talet till tidigt 800-tal. Durman Tepe ossuary visar otrolig uppmärksamhet på detaljer. Durman Tepe ossuary är av god kvalitet, speciellt jämfört med verk av senare, mindre erfarna konstnärer som återanvände formarna, och kommer nära originalet. Identiteten för de figurer som avbildas på den har ännu inte fastställts.
Shahr-i Sabz Oasis ossuary (Sogdian Kesh, söder om Samarkand) skildrar, liksom flera andra, själens resa till paradiset, där varje lågrelieffigur förmedlar en specifik del av resan. Denna ossuary presenterar den zoroastriska eskatologin, med döden, domen och själens slutliga öde.
Sälar
Sogdiska köpmän skulle äga minst ett sigill, precis som köpmän från närliggande samhällen. Förseglingens värde motsvarade värdet av en signatur, och båda användes för att autentisera dokument, skåp, dörrar och andra produktioner.
Liksom med målningarna har inte många sogdiska sälar överlevt, särskilt jämfört med de sassaniska. På dessa sigill avbildade sogdianerna sig själva. Porträttet föreställer ofta bara ägaren, men det kan också föreställa ett par. Sigillen ger alltså en uppfattning om hur sogdianerna såg ut, eller såg sig själva.
Bland sälarna som positivt identifierats som Sogdian finns en skäggig man med kort, kammat hår. Lockarna ramar in hans ansikte och går ner över halsen, och mannen, porträtterad i profil, bär ett örhänge och ett plagg öppet i halsen.
Metallbearbetning
Sogdianerna utmärkte sig särskilt i metallbearbetning. Deras kapacitet inom denna konst påverkade kinesiskt metallarbete. I synnerhet var det kinesiska metallarbetet influerat av teknikerna och formerna i den sogdiska metallarbetsstilen. Detta inflytande skedde både genom sogdisk import i Kina och sogdiska hantverkare som flyttade till och arbetade i Kina.
Även efter islams väpnade tillkomst fortsatte sogdisk metallbearbetning i muslimska Iran och muslimska Centralasien.
Sogdisk metallarbete kan förväxlas med sasaniskt metallarbete, och de två förväxlas fortfarande av vissa forskare. De skiljer sig dock åt i teknik och form, samt ikonografi. Boris Marshaks arbete har flera karakteristiska för sogdisk metallarbete etablerats: med avseende på sasaniska fartyg är sogdianska produktioner mindre massiva, deras form skiljer sig från den sasaniska, liksom teknikerna som används i deras produktion. Dessutom är designen av Sogdian-produktioner mer dynamiska.
Det mesta av sogdisk metallarbete som har grävts ut hittills dateras till den sena sogdiska perioden, det vill säga till slutet av 700- och 800-talen. Sogdianerna föredrog medaljonger, som porträtterade ett enda djur, medan de statiska figurerna av kungar, populära bland sasanianer, figurerade i sogdisk metallarbete först på 800-talet, efter invasionen av araberna, och bär det sasaniska inflytandet med sig.
Det mesta av metallarbetet som hittills upptäckts är gjorda av silver, även om sogdianerna också gjorde kärl i guld. Endast ett kärl i guld har dock överlevt, som dateras till 700/800-talet. Dess handtag är mycket likt det på den berömda sogdiska älven präglad av en bevingad kamel.
Kvaliteten på deras arbete var så bra att deras produktioner handlades omfattande. Sogdiska silverkärl har hittats i hela Asien längs Silk Route och Northern Fur Route, som sträcker sig från Cherson på Krim till djupt inne i Kina.
Sogdianska fartyg har dock inte hittats i Iran än så länge, på grund av att sasanerna blockerat importen från Sogdian, för att bevara överhögheten på deras egna marknader. Kineserna anmärkte en gång att sogdianerna "går varhelst vinst kan hittas." Senare förmådde sogdierna turkarna, de nya härskarna, att öppna en marknad för sogdisk silke i Bysans . De övertygade turkarna att skicka en delegation via nordliga rutter, och på så sätt undvika sasaniskt territorium, till Konstantinopel för att nå en överenskommelse.
Inflytande på kineserna
Sogdisk metallarbete påverkade kineserna mycket. Detta skedde både genom import från Sogdia och genom sogdisk konstnär som arbetar i Kina. Sogdianskt inflytande "kan ses i den platta ringmatta bakgrunden av metallarbeten från Tang-perioden." Detta "reproducerades på Tang-periodens keramiska ewers, själva inspirerade av formen på Sogdian ewer." Tang-silversmederna skulle imitera formen på de sogdiska konstverken, och anmärkningsvärda exempel är två silverbägare (nu på Freer Gallery of Art ), ett kärl som liknar den räfflade lejonskålen och en vinservering från 600-talet.
Sogdianerna handlade med siden, och även andra varor som indiska ädelstenar, hästar från Ferghana Valley , pälsar från de norra stäpperna och mysk från Tibet , förutom de berömda "gyllene persikorna i Samarkand" i kinesisk poesi. Sogdianerna var också "skickliga hantverkare, som tillverkade och sålde lyxföremål - särskilt metallarbete och textilier - över den asiatiska stäppen och in i Kina." Således var kineserna inte de enda beskyddarna för sogdierna. Det finns en Sogdian-tillverkad silverbägare dekorerad med getter och vegetation, gjord av en sogdisk hantverkare som tillhör en viss skola av metallarbete ("kännetecknas av den repliknande kanten på rundlarna som omsluter varje get, de omväxlande lummiga och halvpalmetterna, och det platta, ringmattade mönstret på halsen") vars motiv, som kan ha valts för att "behaga en turkisk beskyddare", är ett par brottare, graverat på tumstödet. Bägaren kan ha använts av kunden när han tittade på brottning.
Textil konst
Bland de varor som sogdianerna handlade, skickliga konstnärer men även äventyrliga köpmän, fanns gobelänger, som de exporterade bland annat till Kina, där deras konstnärliga skicklighet skulle ha ett grundläggande inflytande. Som nämnts försökte sogdianerna till och med exportera sina sidenprodukter till det sasaniska riket, där dock, för att skydda sin egen produktion, troligen en "blockad" antogs av sasanerna.
Sogdianerna koloniserade strategiska punkter längs handelsvägarna. Siden vävda med Sogdian-mönster hittades i Khojo , Dunhuang , Dulan och Turfan . Redan på 600-talet började kineserna anta de sogdiska mönstren, även om de vid denna tid fortfarande behöll den traditionella tekniken. En stor revolution inträffade senare. När sogdianerna flyttade till Kina och deras samhällen blomstrade där, tog de med sig sin expertis och konst inom textilierna. Den berömda kinesiska kesi , "en extremt fin sidenväv vävd på en liten vävstol med en nål som skyttel", var resultatet av detta inflytande, och det nådde sin höjdpunkt under Song- dynastin . Till en början användes denna teknik främst för att skydda rullar som innehöll målningar. Den användes också som ett stöd för målningar, för att senare bli en uppskattad konstform. Denna konstform hade ett viktigt inflytande på Kina och blomstrade mellan elfte och trettonde århundraden.
Sogdianerna hade sitt eget mode och sina egna klänningar, vanligtvis gjorda av vävt siden och bomull, även om få klänningar har avslöjats, mestadels på grund av deras religion, som förbjöd begravning. För vävt tyg var de vanliga mönstren rosetter till ränder och plädar och deras "pärlrundel".
musik
Även om de ursprungliga sogdiska melodierna nu är förlorade, finns det ett antal element som kan hjälpa till att uppnå en god förståelse för musiken de producerade. De sogdiska köpmännen reste genom Asien under åtminstone större delen av det första årtusendet e.Kr. och tog med sig sina instrument och musikstil. De reste till Kina och introducerade nya stilar däri. Sogdisk musik blomstrade både i Kina och vid det kinesiska hovet.
Musik var en viktig del av sogdisk kultur, vilket framgår av fynd av terrakottafigurer på lokala sogdiska platser, som dateras till 400-talet f.Kr. Lutspelare som daterar till denna tid har hittats i Afrasiab (moderna Samarkand ). Lutorna som bärs av dessa figurer är i olika former, och man tror att de sogdiska luterna spelades med ett plektrum . En typ påminner mycket om en modern gitarr . Den vanligaste luttypen i dessa fynd liknar den kinesiska pipan , som först nämndes i kinesiska källor så sent som på 200-talet e.Kr., och som moderna forskare tror inte är av kinesiskt ursprung. De tidigaste fynden av Sogdian från 300-talet f.Kr. är lutspelare.
Andra figurer, föreställande kantiga harpor (tvärgående och ändblåsta) har grävts fram i Afrasiab, såväl som andra sogdiska städer. Kärninstrumenten i sogdiska grupper var lutor, vinkelharpor, trummor och flöjter.
Det var på 300-talet e.Kr. som sogdiska samhällen i Kina började blomstra särskilt. Sogdianerna hade etablerat handelsgemenskaper över hela Kina: från Gansu började de sprida sig österut. De ledande sogdiska köpmännen, sabao (萨保 / 薩保), utsågs till samhällsledare. De begravdes i gravar med stenbäddar och sarkofager som, i likhet med sogdianska ossuarier och målning, skildrade den materiella världens nöjen och nästa liv. Sogdiska begravningsmöbler som finns i Kina har vanligtvis religiösa, buddhistiska och/eller zoroastriska teman, bankett/fest eller processioner och jakt.
Anyangs begravningssäng , som delvis förvärvats av olika museer, är dekorerad med musiker i typisk sogdisk klädsel och med en buddhistisk scen inklusive gudar. Ensemblen av sogdiska musiker består av två lutspelare, en flöjtist, två trummisar och en cymbalspelare, samt två dansare. Två bårar som en gång var fästa vid sängen visade vad kineserna kallade en huxuan wu (胡旋舞), dvs " Sogdian Whirl dance ", som var enormt populär i Kina, och förekommer på många kinesiska gravar. Tang-källor bekräftar dansens popularitet. Den framfördes vid hovet av den kinesiske Tang-kejsaren Xuanzong och hans favoritkonkubin.
Sogdianerna tros också ha uppträtt på ett djurs rygg ibland. Vilka spår som finns kvar av sogdisk musik "kan fortfarande vara närvarande i pipans musik och i ett antal dans- och musikensembler med Silk Road-tema."
Arkitektur
Arkitekturen på befästa platser liknade husen för välmående invånare. Mottagningssalarna skulle ha inkluderat pilastrar och skulpturen av en viktig gudomlighet på sidan omedelbart mitt emot entrén. Den större än naturliga bilden av gudomligheten var av den som ägaren till huset vördade.
Väggarna i husen till rika panjikenters var vanligtvis täckta med fyra zoner av väggmålningar. Suffan sprang runt i rummet , där värden och gästerna kunde sitta och prata. Sufan var en lerbänk täckt av gips . Ovanför sufan fanns den lägsta zonen eller registret. På hallens väggar fanns alltså de "narrativa" väggmålningarna. Rummet var förseglat ovanför av ett välvt tak, och dess yta skulle ha dekorerats med sniderier i trä.
Staden Balasagun , i dagens Kirgizistan , byggdes av sogdierna, och deras språk var fortfarande i bruk i denna stad fram till 1000-talet. Allt som återstår av Balasagun idag är Burana Tower , vars exakta ursprungliga användning är oklart.
Det sogdiska templet Jartepa, som står på vägen mellan Samarkand och Penjikent, byggdes på 500-talet från en befäst herrgård på landsbygden och existerade till tidigt 800-tal, före den arabiska erövringen. Den byggdes samtidigt som den mer berömda Penjikent, men dess arkitektur sägs ha blivit bättre bevarad. Byggnaden har anmärkningsvärd storlek och rik inredning. I den hittades flera väggmålningar och andra fynd, även om templet troligen var rånat.
Ruinerna av den antika sogdiska staden Panjakent ligger idag i utkanten av den moderna staden . I Panjakent upptäcktes många fynd, inklusive Penjikents väggmålningar . Två tempel byggdes i Panjakent på 400-talet, tillägnade vissa gudar, där en lokal form av hedendom, starkt influerad av zoroastrianism, var i bruk. I deras hallar fanns nischer där statyer, som nu förlorats, placerades. En av de riter som utfördes i templet, som var i bruk fram till den arabiska invasionen, var att tända eld före representationer av gudomligheterna, på samma sätt som i de privata husen, där elden, uppsatt i huvudrummet, också gav värme. Ett tempel (det södra) hade en portik ( eyvan ) som ledde till en hall med statyer i nischer.
Med tiden kom det ändringar, som dock inte förändrade templens grundläggande struktur, med ritualen i stort sett densamma. Ytterligare kapell byggda vid templet tyder på att nya kulter introducerades, och övningarna blev mer komplicerade. I den andra byggnaden byggdes andra helgedomar på dess södra sida. Den ena hade troligen en ständigt brinnande eld. En innergård låg i sydöstra änden av plattformen, som ursprungligen målades. I templet fanns ett pilasteraltare som liknade ett sasaniskt altare, dock har inga spår av eld hittats på det, inte heller på de omgivande väggarna. Därför hade den förmodligen en annan användning. Det fanns en gång ett stort träd nära detta altare, möjligen ett pistageträd eller en pil . En mur byggdes senare mot tempelplattformens södra fasad, vilket blockerade gården med trädet. Det andra rummet som bildades av den nya väggen hade tre breda trappsteg som ledde till en nisch. Under det första steget, inställt i golvet, fanns en slipskiva . På den norra väggen fanns en nisch med tritoner som dekorerade piedestalen, avbildad som bärande den. En sådan bild skulle kunna indikera ett samband med vatten för denna helgedom. Fler helgedomar lades senare till templet, särskilt på den södra delen av plattformen. Det finns en hall, vägen som leder till att den är ganska komplicerad, med speciella öppningar. Den innehåller ett tempel, i vilket Parsis idag ber böner. De speciella öppningarna gjorde att tillbedjarna kunde se elden medan de bad. På en viktig plats, nära atashgah, finns ett rum med varken nischer eller skulpturer, vars ursprungliga syfte är okänt. Efter att ett "speciellt hus" för elden införts blev ritualerna ganska komplicerade. Med införandet av en ny helgedom senare i tiden blev ritualerna ännu mer komplicerade. Vid en tidpunkt som sammanföll med heftalitinvasionen (500-talet) revs stadens murar och templet genomgick förändringar. Vissa helgedomar blockerades och en pylon byggdes över den heliga elden. Det är möjligt att befolkningen efter invasionen återvände till några tidigare ritualer som inte krävde den eviga elden. Sogdiansk terminologi och de många gudabilderna antyder att templen av sogdianerna betraktades som "gudarnas hus", på samma sätt som grekerna . Enligt Marshak fanns det teknik i templet som tillät att höja bilden av en gud. Det fanns också ett rum som möjligen var anvisat för teatraliska effekter. Det är möjligt att ritualerna hade en teatralisk karaktär, inklusive specialeffekter, där sogdianerna möjligen utförde religiösa/mytologiska scener. Två väggmålningar (finns i ett kapell och på gården), som dateras till 600-talet, bekräftar utövandet av teatralisk dyrkan. Alla verk vid templet finansierades av privata givare. I templet fanns också ett bageri.
Galleri
Detalj från Penjikents väggmålningar , 500-700-talet e.Kr
Väggmålning från Penjikent , 500-800-talet
Detalj från Penjikents väggmålningar, 500-700-talet e.Kr
Väggmålning från Röda rummet i Varakhsha, 700- eller tidigt 800-tal
Relief av en jägare, Varakhsha , Sogdia, 500-700-talet e.Kr
Väggmålningarna i palatset i Varakhsha
.jpg)
Se även
externa länkar
Media relaterade till sogdisk konst på Wikimedia Commons
- "The Sogdians at Home – Art and Material Culture" på Freer, Sackler – Smithsonian
- Sogdian Metalworking at the Freer, Sackler – Smithsonian
- "Retracing the Music of Sogdania" på Freer, Sackler – Smithsonian
| Myndighetskontroll : Nationell |
|---|
