Opéra comique

För annan användning, se Opera comique .

Opéra comique ( franska: [ɔpeʁa kɔmik] ; plural: opéras comiques ) är en genre av fransk opera som innehåller talad dialog och arior . Den uppstod ur de populära opérorna comiques en vaudevilles från Fair Theatres of St Germain och St Laurent (och i mindre utsträckning Comédie-Italienne ), som kombinerade befintliga populära låtar med talade sektioner. Förknippad med Paris-teatern med samma namn är opéra comique inte nödvändigtvis komisk eller ytlig till sin natur ; Carmen , kanske den mest kända opéra comique , är en tragedi .

Användning av termen

Affisch för Carmen , förmodligen den mest kända opéra comique

Termen opéra comique har en komplex betydelse och kan inte enkelt översättas till "komisk opera". Genren uppstod i början av 1700-talet med humoristiska och satiriska pjäser som framfördes på teatrarna på Parismässorna som innehöll sånger ( vaudevilles ), med nya ord satta till redan existerande musik. Frasen opéra comique en vaudevilles eller liknande applicerades ofta på dessa tidiga verk. I mitten av 1700-talet började kompositörer skriva originalmusik för att ersätta vaudevillerna, under inflytande av de lättare typerna av italiensk opera (särskilt Giovanni Battista Pergolesis La serva padrona) . Denna form av opéra comique var ofta känd som comédie mêlée d'ariettes , men utbudet av ämne som den täckte utvidgades bortom det enbart komiska. På 1800-talet opéra comique ofta lite mer än verk med talad dialog framförda på Opéra-Comique- teatern, i motsats till verk med recitativ leverans som dök upp på Paris Opéra . Således är förmodligen den mest kända av alla opéras comiques , Georges Bizets Carmen , på ett tragiskt ämne. Som Elizabeth Bartlet och Richard Langham Smith noterar i sin Grove -artikel om ämnet, avvisade kompositörer och librettister ofta användningen av paraplytermen opéra comique till förmån för mer precisa etiketter.

Historia

Början

Opéra comique började i början av sjuttonhundratalet på teatrarna vid de två årliga Parismässorna, Foire Saint Germain och Foire Saint Laurent. Här började pjäser inkludera musiknummer som kallas vaudevilles , som var befintliga populära låtar försedd med nya ord. Pjäserna var humoristiska och innehöll ofta satiriska attacker mot officiella teatrar som Comédie-Française . År 1715 fördes de två mässteatrarna under beskydd av en institution som heter Théâtre de l'Opéra-Comique. Trots hårt motstånd från rivaliserande teatrar blomstrade satsningen och dåtidens ledande dramatiker, inklusive Alain-René Lesage och Alexis Piron , bidrog med verk i den nya formen.

Sent 1700-tal

Querelle des Bouffons (1752–54), ett bråk mellan förespråkare för fransk och italiensk musik, var en stor vändpunkt för opéra comique . Medlemmar av den pro-italienska fraktionen, som filosofen och musikern Jean-Jacques Rousseau , attackerade seriös fransk opera, representerad av Jean -Philippe Rameaus tragédies en musique , till förmån för vad de såg som enkelheten och "naturligheten" i Italiensk komisk opera ( opera buffa ), exemplifierad av Pergolesis La serva padrona , som nyligen hade framförts i Paris av en resande italiensk trupp . 1752 producerade Rousseau en kort opera influerad av Pergolesi, Le Devin du village , i ett försök att introducera hans idéer om musikalisk enkelhet och naturlighet i Frankrike. Dess framgång väckte uppmärksamhet från Foire-teatrarna. Nästa år gav chefen för Saint Laurent-teatern, Jean Monnet , kompositören Antoine Dauvergne i uppdrag att producera en fransk opera i stil med La serva padrona . Resultatet blev Les troqueurs , som Monnet utgav som ett verk av en italiensk kompositör bosatt i Wien som talade flytande franska, och på så sätt lurade den italienska musikens partisaner att ge den ett varmt välkomnande. Dauvergnes opera, med en enkel intrig, vardagliga karaktärer och italienska melodier, hade ett enormt inflytande på efterföljande opéra comique, och satte ett mode för att komponera ny musik, snarare än att återvinna gamla låtar. Där den dock skilde sig från senare opéras comiques var att den inte innehöll någon talad dialog. I detta följde Dauvergne exemplet med Pergolesis La serva padrona .

André Grétry, den mest kända kompositören av opéra comique före franska revolutionen

De korta, medryckande melodierna som ersatte vaudevillerna var kända som ariettes och många opéror comiques i slutet av 1700-talet var utformade komedier mêlées d'ariettes . Deras librettister var ofta dramatiker, skickliga på att hänga med i de senaste trenderna inom teatern. Louis Anseaume , Michel-Jean Sedaine och Charles Simon Favart var bland de mest kända av dessa dramatiker. Anmärkningsvärda kompositörer av opéror comiques på 1750- och 1760-talen inkluderar Egidio Duni, Pierre -Alexandre Monsigny och François-André Danican Philidor . Duni, en italienare som arbetar vid det frankofila hovet i Parma , komponerade Le peintre amoureux de son modèle 1757 med ett libretto av Anseaume. Dess framgång uppmuntrade kompositören att flytta till Paris permanent och han skrev ett 20-tal fler verk för den franska scenen. Monsigny samarbetade med Sedaine i verk som blandade komedi med ett seriöst socialt och politiskt inslag. Le roi et le fermier (1762) innehåller upplysningsteman som allmogens dygder och behovet av frihet och jämlikhet. Deras största framgång, Le déserteur (1769), handlar om berättelsen om en soldat som har dömts till döden för att ha deserterat armén. Philidors mest kända opéra comique var Tom Jones (1765), baserad på Henry Fieldings roman från 1749 med samma namn. Den är känd för sina realistiska karaktärer och sina många ensembler.

Den viktigaste och mest populära kompositören av opéra comique i slutet av 1700-talet var André Grétry . Grétry blandade framgångsrikt italiensk stämning med en noggrann inställning av det franska språket. Han var en mångsidig kompositör som utökade utbudet av opéra comique till att täcka en mängd olika ämnen från den orientaliska sagan Zémire et Azor (1772) till musiksatiren Le jugement de Midas (1778) och den inhemska farsen av L'amant jaloux (även 1778). Hans mest kända verk var den historiska "räddningsoperan", Richard Coeur-de-lion (1784), som nådde internationell popularitet och nådde London 1786 och Boston 1797.

Mellan 1724 och 1762 låg Opéra-Comique-teatern vid Foire Saint Germain. År 1762 slogs företaget samman med Comédie-Italienne och flyttade till Hôtel de Bourgogne . År 1783 skapades ett nytt, större hem för det på Théâtre Italien (senare omdöpt till Salle Favart) .

Revolutionen och 1800-talet

Titelsidan för den första upplagan av hela partituren av Médée av Cherubini, 1797

Den franska revolutionen medförde många förändringar i musiklivet i Paris. År 1793 ändrades namnet på Comédie-Italienne till Opéra-Comique, men det hade inte längre monopol på att framföra operor med talad dialog och mötte allvarlig rivalitet från Théâtre Feydeau, som också producerade verk i opéra comique - stil . Opéra comique blev i allmänhet mer dramatisk och mindre komisk och började visa påverkan av musikalisk romantik . De främsta kompositörerna på Opéra-Comique under revolutionstiden var Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac , Rodolphe Kreutzer och Henri-Montan Berton . De på Feydeau inkluderade Luigi Cherubini , Pierre Gaveaux , Jean-François Le Sueur och François Devienne . Verken av Méhul (till exempel Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Cherubini ( Lodoïska , 1791; Médée , 1797; Les Deux journées , 1800) och Le Sueur ( La caverne , 1793) visar särskilt inflytandet från seriös fransk opera. , särskilt Gluck , och en vilja att ta sig an tidigare tabubelagda ämnen (t.ex. incest i Méhuls Mélidore et Phrosine , 1794; barnmord i Cherubinis berömda Médée ). Orkestering och harmoni är mer komplexa än i den föregående generationens musik; försök görs att minska mängden talad dialog, och enhet skapas av tekniker som "reminiscensmotivet" (återkommande musikteman som representerar en karaktär eller idé).

1801 slogs Opéra-Comique och Feydeau samman av ekonomiska skäl. Det föränderliga politiska klimatet – mer stabilt under Napoleons styre – återspeglades på musikaliskt sätt när komedin började krypa tillbaka in i opéra-comique . De lättare nya erbjudandena från Boieldieu (som Le calife de Bagdad , 1800) och Isouard ( Cendrillon , 1810) var en stor framgång. Dåtidens parisiska publik älskade också italiensk opera, besökte Théâtre Italien för att se opera buffa och verk i den nymodiga bel canto -stilen, särskilt de av Rossini , vars berömmelse svepte över Europa. Rossinis inflytande började genomsyra fransk opéra comique . Dess närvaro märks i Boieldieus största framgång, La dame blanche (1825) samt senare verk av Auber ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Ferdinand Hérold ( Zampa , 1831) och Adolphe Adam ( Le postillon de Lonjumeau , 1836).

Se även

• Musikteater

Anteckningar

Källor

•   Holden, Amanda (Red.) (2001), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4
•   Parker, Roger , red. (1994). The Oxford Illustrated History of Opera . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816282-7 .
•   Warrack, John ; Temperley, Nicholas (2002). Alison Latham (red.). The Oxford Companion to Music . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9 .