Improvisationsteater

Svenska skådespelare uppträder inom teatersport , en tävlingsform av improvisation

Improvisationsteater , ofta kallad improvisation eller improvisation , är den form av teater , ofta komedi , där det mesta eller allt som framförs är oplanerat eller oskrivet, skapat spontant av artisterna. I sin renaste form skapas dialogen, handlingen, historien och karaktärerna i samarbete av spelarna när improvisationen utvecklas i nutid, utan användning av ett redan förberett, skrivet manus .

Improvisationsteater finns i performance som en rad stilar av improvisationskomedi såväl som vissa icke-komiska teaterföreställningar. Det används ibland i film och tv, både för att utveckla karaktärer och manus och ibland som en del av slutprodukten.

Improvisationstekniker används ofta flitigt i dramaprogram för att utbilda skådespelare för scen, film och tv och kan vara en viktig del av repetitionsprocessen. Men improvisationens färdigheter och processer används även utanför scenkonstens sammanhang. Denna praxis, känd som tillämpad improvisation , används i klassrum som ett pedagogiskt verktyg och i företag som ett sätt att utveckla kommunikationsförmåga, kreativ problemlösning och stödjande lagarbetesförmåga som används av improvisatoriska ensemblespelare. Det används ibland inom psykoterapi som ett verktyg för att få insikt i en persons tankar, känslor och relationer.

Historia

Den tidigaste väldokumenterade användningen av improvisationsteater i västerländsk historia finns i Atellan-farsen 391 f.Kr. Från 1500-talet till 1700-talet commedia dell'arte- artister utifrån en bred kontur på Italiens gator. På 1890-talet använde teaterteoretiker och regissörer som ryssen Konstantin Stanislavski och fransmannen Jacques Copeau , grundare av två stora strömmar av skådespeleriteori, båda hårt improvisation i skådespelarutbildning och repetitioner.

Modern

Italienske Nobelvinnaren Dario Fo fick internationellt beröm för sin mycket improvisationsstil

Moderna teatraliska improvisationsspel började som dramaövningar för barn, som var en stapelvara i dramautbildningen i början av 1900-talet, delvis tack vare den progressiva utbildningsrörelsen som initierades av John Dewey 1916. Vissa människor krediterar amerikanen Dudley Riggs som den första vaudevillianen att använda publikförslag för att skapa improviserade sketcher på scenen. Improvisationsövningar utvecklades vidare av Viola Spolin på 1940-, 50- och 60-talen, och kodifierades i hennes bok Improvisation For The Theatre, den första boken som gav specifika tekniker för att lära sig att göra och undervisa i improvisationsteater. 1977 Clive Barkers bok Teaterspel (flera översättningar och upplagor) idéerna om improvisation internationellt. Den brittiske dramatikern och regissören Keith Johnstone skrev Impro: Improvisation and the Theatre , en bok som beskriver hans idéer om improvisation, och uppfann Theatresports , som har blivit en stapelvara i modern improvisationskomedi och är inspirationen till den populära tv-serien Whose Line Is It Anyway?

Viola Spolin påverkade den första generationen av moderna amerikanska improvisatörer på The Compass Players i Chicago , vilket ledde till The Second City . Hennes son, Paul Sills , tillsammans med David Shepherd , startade The Compass Players. Efter kompassspelarnas bortgång började Paul Sills The Second City. De var de första organiserade improvisationstrupperna i Chicago, och den moderna Chicago improvisationskomedirörelsen växte fram ur deras framgångar.

Många av de nuvarande "reglerna" för komisk improv formaliserades först i Chicago i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, till en början bland The Compass Players-truppen, som regisserades av Paul Sills. Från de flesta konton gav David Shepherd kompassspelarnas filosofiska vision, medan Elaine May var central för utvecklingen av lokalerna för dess improvisationer. Mike Nichols , Ted Flicker och Del Close var hennes vanligaste medarbetare i detta avseende. När The Second City öppnade sina dörrar den 16 december 1959, regisserad av Paul Sills, började hans mamma Viola Spolin träna nya improvisatörer genom en serie klasser och övningar som blev hörnstenen i modern improvisationsträning. I mitten av 1960-talet överlämnades Viola Spolins klasser till sin skyddsling, Jo Forsberg , som vidareutvecklade Spolins metoder till en ettårig kurs, som så småningom blev The Players Workshop , den första officiella improvisationsskolan i USA. Under den här tiden tränade Forsberg många av artisterna som fortsatte med att spela på The Second City-scenen.

Många av de ursprungliga skådespelarna i Saturday Night Live kom från The Second City, och franchisen har producerat komedisstjärnor som Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd och John Belushi .

Medlemmar i Montreal Improvisation League

turnerade Keith Johnstones grupp The Theatre Machine, som har sitt ursprung i London , i Europa. Detta arbete födde Theatresports , först i hemlighet i Johnstones verkstäder, och så småningom offentligt när han flyttade till Kanada. Toronto har varit hem för en rik improvisationstradition.

1984 grundade Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) ComedySportz i Milwaukee , WI. Expansionen började med tillägget av ComedySportz-Madison (WI), 1985. Den första Comedy League of America National Tournament hölls 1988, med 10 lag som deltog. Ligan är nu känd som CSz Worldwide och har en lista med 29 internationella städer.

I San Francisco var The Committee- teatern aktiv i North Beach under 1960-talet. Det grundades av alumner från Chicagos Second City, Alan Myerson och hans fru Jessica. När kommittén upplöstes 1972 bildades tre stora bolag: The Pitchell Players, The Wing och Improvisation Inc. Det enda bolaget som fortsatte att framföra Close's Harold var det sistnämnda. Dess två tidigare medlemmar, Michael Bossier och John Elk, bildade Spaghetti Jam i San Franciscos Old Spaghetti Factory 1976, där kortformad improvisation och Harolds framfördes till och med 1983. Ståuppkomiker som uppträdde nere på gatan vid Intersection for the Arts skulle titta förbi 1979 tog Elk shortform till England, undervisade i workshops på Jacksons Lane Theatre, och han var den första amerikanen som uppträdde på The Comedy Store, London , ovanför en strippklubb i Soho.

Den moderna politiska improvisationens rötter inkluderar Jerzy Grotowskis arbete i Polen under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, Peter Brooks "happenings" i England under slutet av 1960-talet, Augusto Boals "Forum Theatre" i Sydamerika i början av 1970-talet, och San Franciscos The Diggers verk på 1960-talet. En del av detta arbete ledde till rena improvisationsstilar, medan andra helt enkelt utökade den teatrala vokabulären och var på det hela taget avantgardeexperiment .

Joan Littlewood , en engelsk skådespelerska och regissör som var aktiv från 1950-talet till 1960-talet, använde sig i stor utsträckning av improvisation för att utveckla pjäser för framförande. Men hon åtalades framgångsrikt två gånger för att ha låtit sina skådespelare improvisera i prestanda. Fram till 1968 krävde brittisk lag att manus skulle godkännas av Lord Chamberlain's Office . Avdelningen skickade även inspektörer till några föreställningar för att kontrollera att det godkända manuset utfördes exakt som godkänt.

1987 började Annoyance Theatre som en klubb i Chicago som betonar långformad improvisation. Annoyance Theatre har vuxit till flera platser i Chicago och New York City. Det är hemmet för den längsta pågående musikaliska improvisationen i historien på 11 år.

2012 använde den libanesiske författaren och regissören Lucien Bourjeily improvisationsteatertekniker för att skapa en multisensorisk pjäs med titeln 66 Minutes in Damascus . Denna pjäs hade premiär på London International Festival of Theatre och anses vara en av de mest extrema typerna av interaktiv improviserad teater som satts upp på scen. Publiken spelar rollen som kidnappade turister i dagens Syrien i en hyperreal sensorisk miljö.

Rob Wittig och Mark C. Marino har utvecklat en form av improvisation för teatralisk improvisation på nätet som kallas netprov. Formuläret är beroende av sociala medier för att engagera publiken i skapandet av dynamiska fiktiva scenarier som utvecklas i realtid.

Improvisationskomedi

Tre improvisatörer framför långformad improkomedi på Gorilla Tango Theatre i Chicago.

Modern improvisationskomedi, som den praktiseras i väst, delas i allmänhet in i två kategorier: kortformad och långformad.

Shortform improvisation består av korta scener som vanligtvis är konstruerade utifrån ett förutbestämt spel , struktur eller idé och drivs av ett publikförslag. Många kortformsövningar skapades först av Viola Spolin, som kallade dem teaterspel, influerad av hennes träning från rekreationsspelsexperten Neva Boyd . Den kortformade improviserade tv-serien Whose Line Is It Anyway? har gjort amerikanska och brittiska tittare bekanta med kortform.

Långformade improvisatörer skapar shower där korta scener ofta är sammankopplade med berättelser, karaktärer eller teman. Longform-shower kan ta formen av en existerande typ av teater, till exempel en fullängdspjäs eller musikal i Broadway -stil som Spontaneous Broadway . En av de mer kända långformade strukturerna är Harold , utvecklad av ImprovOlympics medgrundare Del Close . Många sådana långformade strukturer finns nu.

Longform improvisation utförs speciellt i Chicago, New York City, Los Angeles, Austin, Boston, Minneapolis, Phoenix, Philadelphia, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver och Washington, DC, och bygger en växande publik i Baltimore, Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, New Orleans, Omaha, Rochester, NY och Hawaii. Utanför USA har longform improv en växande närvaro i Storbritannien, särskilt i städer som London, Bristol och vid Edinburgh Festival Fringe .

Icke-komisk, experimentell och dramatisk, berättande baserad improvisationsteater

Andra former av improvisationsteaterträning och föreställningstekniker är experimentella och avantgardistiska och behöver inte nödvändigtvis vara komiska . Dessa inkluderar Playback Theatre och Theatre of the Pressed , the Poor Theatre , the Open Theatre , för att bara nämna några.

The Open Theatre grundades i New York City av en grupp före detta elever till skådespelarläraren Nola Chilton och anslöt sig kort därefter av regissören Joseph Chaikin , tidigare från The Living Theatre , och Peter Feldman. Denna avantgardistiska teatergrupp utforskade politiska, konstnärliga och sociala frågor. Företaget , som utvecklade arbete genom en improvisationsprocess hämtad från Chilton och Viola Spolin , skapade välkända övningar, såsom "ljud och rörelse" och "förvandlingar", och skapade radikala former och tekniker som förutsåg eller var samtidiga med Jerzy Grotowskis " fattig teater " i Polen. [ citat behövs ] Under sextiotalet utvecklade Chaikin och Open Theatre fullständiga teateruppsättningar med ingenting annat än skådespelarna, några få stolar och en bar scen, skapade karaktär, tid och plats genom en serie transformationer som skådespelarna fysiskt och upptäckte genom improvisationer.

På västkusten utvecklade Ruth Zaporah Action Theatre™ , en fysiskt baserad improvisationsform som behandlar språk, rörelse och röst lika. Action Theatre™-föreställningar har inga manus, inga förplanerade idéer och skapar fullängdsshower eller kortare föreställningar. Långformad, dramatisk och narrativ improvisation är väletablerad på västkusten med företag som San Franciscos BATS Improv . Det här formatet gör att pjäser och musikaler i full längd kan skapas improvisationsmässigt.

Tillämpa förbättringsprinciper i livet

Många människor som har studerat improv har noterat att de vägledande principerna för improv är användbara, inte bara på scen, utan i vardagen. Till exempel Stephen Colbert i ett inledande tal,

Tja, du är på väg att börja den största improvisationen av alla. Utan manus. Ingen aning om vad som kommer att hända, ofta med människor och platser du aldrig sett förut. Och du har inte kontroll. Så säg "ja". Och om du har tur hittar du folk som säger "ja" tillbaka.

Tina Fey listar i sin bok Bossypants flera förbättringsregler som gäller på arbetsplatsen. Det har funnits ett stort intresse för att ta med lärdomar från improvisation till företagsvärlden. I en artikel i New York Times med titeln "Can Executives Learn to Ignore the Script?" Stanford-professorn och författaren Patricia Ryan Madson noterar, "chefer och ingenjörer och människor i övergång söker stöd för att säga ja till sin egen röst. Ofta hindrar de system vi har infört för att hålla oss säkra oss från våra mer kreativa jag själv."

Att tillämpa improv-principer används också ofta för att förbättra idéerna i team och grupper.

I film och tv

Många regissörer har använt sig av improvisation i skapandet av både mainstream- och experimentfilmer. Många stumfilmare som Charlie Chaplin och Buster Keaton använde improvisation när de gjorde sina filmer, utvecklade sina gags medan de filmade och ändrade handlingen så att den passade. Bröderna Marx var ökända för att avvika från manuset de fick, deras ad libs blev ofta en del av standardrutinen och tog sig in i deras filmer. Många människor gör dock skillnad mellan ad-libbing och improvisation.

Den brittiske regissören Mike Leigh använder sig flitigt av improvisation i skapandet av sina filmer, inklusive improvisation av viktiga ögonblick i karaktärernas liv som inte ens kommer att synas i filmen. This Is Spinal Tap och andra mockumentära filmer av regissören Christopher Guest skapades med en blandning av manus och oskrivet material. Blue in the Face är en komedi från 1995 i regi av Wayne Wang och Paul Auster skapad delvis av improvisationerna under inspelningen av Smoke .

Några av de mest kända amerikanska filmregissörerna som använde improvisation i sitt arbete med skådespelare är John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest och Rob Reiner .

Improvkomeditekniker har också använts i tv-serier som HBO:s Curb Your Enthusiasm skapade av Larry David , UK Channel 4 och ABC TV-serier Whose Line Is It Anyway (och dess spinoffs Drew Careys Green Screen Show och Drew Careys Improv-A -Ganza ), Nick Cannons improviserade komedishow Wild 'N Out , och Thank God You're Here . Ett mycket tidigt amerikanskt impro-tv-program var den veckovisa halvtimmen What Happens Now? som hade premiär på New Yorks WOR-TV den 15 oktober 1949 och gick i 22 avsnitt. "The Improvisers" var sex skådespelare (inklusive Larry Blyden , Ross Martin och Jean Alexander – Jean Pugsley vid den tiden) som improviserade sketcher baserade på situationer som föreslagits av tittare. I Kanada improviserades serien Train 48 från manus som innehöll en minimal kontur av varje scen, och komediserien This Sitcom Is...Not to Be Repeated inkorporerade dialog från en hatt under loppet av ett avsnitt. Den amerikanska showen Reno 911! innehöll också improviserad dialog baserad på en handlingskontur. Fast and Loose är ett improvisationsspel, ungefär som Whose Line Is It Anyway? . BBC sitcoms Outnumbered och The Thick of It hade också några improviserade inslag i sig.

Psykologi

medvetandets psykologi utforskade Eberhard Scheiffele det förändrade medvetandetillståndet som skådespelare och improvisatörer upplevde i sin vetenskapliga artikel Acting: an altered state of consciousness . Enligt G. William Farthing i The Psychology of Consciousness komparativ studie går skådespelare rutinmässigt in i ett förändrat medvetandetillstånd (ASC). Skådespeleri ses som att förändra de flesta av de 14 dimensionerna av förändrad subjektiv upplevelse som kännetecknar ASC:er enligt Farthing, nämligen: uppmärksamhet, perception, bildspråk och fantasi, inre tal, minne, tankeprocesser på högre nivå, mening eller betydelse av upplevelser, tidsupplevelse , känslomässig känsla och uttryck, nivå av upphetsning, självkontroll, suggestibilitet, kroppsbild och känsla av personlig identitet.

Inom det växande området dramaterapi används psykodramatisk improvisation , tillsammans med andra tekniker som utvecklats för dramaterapi, i stor utsträckning. "Ja och" -regeln har jämförts med Milton Ericksons användningsprocess och med en mängd olika acceptansbaserade psykoterapier. Improvträning har rekommenderats för parterapi och terapeututbildning, och det har spekulerats i att improvisationsträning kan vara till hjälp i vissa fall av social ångest .

Struktur och process

Improvisationsteater tillåter ofta en interaktiv relation med publiken. Improvgrupper ber ofta om förslag från publiken som en inspirationskälla, ett sätt att få publiken med och som ett sätt att bevisa att föreställningen inte är skriven. Den anklagelsen är ibland riktad mot konstens mästare, vars framträdanden kan verka så detaljerade att tittarna kan misstänka att scenerna är planerade.

För att en improviserad scen ska bli framgångsrik måste de inblandade improvisatörerna samarbeta för att definiera parametrarna och handlingen för scenen, i en process av medskapande . Med varje talat ord eller handling i scenen ger en improvisatör ett erbjudande , vilket betyder att han eller hon definierar någon del av scenens verklighet. Detta kan inkludera att ge en annan karaktär ett namn, identifiera en relation, plats eller använda mime för att definiera den fysiska miljön. Dessa aktiviteter är också kända som donation . Det är de andra improvisatörernas ansvar att acceptera de erbjudanden som deras medartister gör; att inte göra det är känt som blockering, negation eller förnekande, vilket vanligtvis förhindrar scenen från att utvecklas. Vissa artister kan avsiktligt blockera (eller på annat sätt bryta ur karaktären) för komisk effekt – det här kallas gagging – men detta förhindrar i allmänhet scenen från att avancera och är ogillat av många improvisatörer. Att acceptera ett erbjudande åtföljs vanligtvis av att ett nytt erbjudande läggs till, som ofta bygger på det tidigare; detta är en process som improvisatörer kallar Ja, och... och anses vara hörnstenen i improvisationsteknik. Varje ny information som läggs till hjälper improvisatörerna att förfina sina karaktärer och utveckla scenens handling. Ja , och...- regeln gäller dock för en scens tidiga skede eftersom det är i detta skede som en "bas (eller delad) verklighet" etableras för att senare omdefinieras genom att tillämpa "om (detta är sant) ), sedan (vad annat kan också vara sant)" öva på att utveckla scenen till komedi, som förklaras i 2013 års manual av medlemmarna i Upright Citizens Brigade .

Improvens oskriptade natur innebär inte heller någon förutbestämd kunskap om rekvisita som kan vara användbara i en scen. Improv-företag kan ha till sitt förfogande ett antal lättillgängliga rekvisita som kan användas med ett ögonblicks varsel, men många improvisatörer undviker rekvisita till förmån för de oändliga möjligheter som finns tillgängliga genom mime . I improv är detta mer känt som 'rymdobjektsarbete' eller 'rymdarbete', snarare än 'mime', och rekvisita och platser som skapats med denna teknik, som 'rymdobjekt' skapade av 'rymdsubstans', utvecklades som en teknik av Viola Spolin. Som med alla improvisationer uppmuntras improvisatörer att respektera giltigheten och kontinuiteten i den imaginära miljö som definieras av dem själva och deras medartister; detta innebär till exempel att se till att inte gå igenom bordet eller "mirakulöst" överleva flera skottskador från en annan improvisatörs pistol.

Eftersom improvisatörer kan behöva spela en mängd olika roller utan förberedelser, måste de snabbt kunna konstruera karaktärer med kroppslighet, gester , accenter , röstförändringar eller andra tekniker som situationen kräver. Improvisatören kan uppmanas att spela en karaktär av en annan ålder eller kön. Karaktärsmotivation är en viktig del av framgångsrika improvisationsscener, och improvisatörer måste därför försöka agera enligt de mål som de tror att deras karaktär söker.

I improviserade format med flera scener används en överenskommen signal för att beteckna scenbyten. Oftast tar detta formen av att en artist springer framför scenen, känd som en "wipe". Att knacka in eller ut på en karaktär kan också användas. De artister som för närvarande inte är en del av scenen står ofta vid sidan eller baksidan av scenen och kan gå in i eller ut ur scenen genom att kliva in i eller ut ur scenens centrum.

gemenskap

Många teatertrupper ägnar sig åt att iscensätta improvisationsföreställningar och att växa improvisationsgemenskapen genom sina träningscenter.

Förutom vinstdrivande teatertrupper finns det många college-baserade improvisationsgrupper i USA och runt om i världen.

I Europa har det speciella bidraget till teatern för det abstrakta, det surrealistiska, det irrationella och det undermedvetna varit en del av scentraditionen i århundraden. Från 1990-talet och framåt har ett växande antal europeiska Improv-grupper skapats specifikt för att utforska de möjligheter som erbjuds av användningen av det abstrakta i improviserade framträdanden, inklusive dans, rörelse, ljud, musik, maskarbete, ljussättning och så vidare. Dessa grupper är inte särskilt intresserade av komedi, varken som en teknik eller som en effekt, utan snarare av att utöka improvisationsgenren för att införliva tekniker och tillvägagångssätt som länge varit en legitim del av europeisk teater.

Anmärkningsvärda bidragsgivare till området

Två teatermedlemmar framför den tidigare byggnaden på Hennepin Avenue i Minneapolis .

The Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW), är en sketch- och improvisationskomedieteater baserad i Minneapolis , Minnesota . Startad av Dudley Riggs 1958, har artisterna i BNW skrivit, framfört och producerat live sketchkomedi och improvisationsföreställningar i 62 år – längre än någon annan teater i landet. Anmärkningsvärda alumner från BNW inkluderar Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman och Cedric Yarbrough .

Några nyckelfigurer i utvecklingen av improvisationsteater är Viola Spolin och hennes son Paul Sills , grundare av Chicagos berömda Second City- trupp och upphovsman till Theatre Games , och Del Close , grundare av ImprovOlympic (tillsammans med Charna Halpern ) och skapare av en populär långform. improvisationsformat känt som The Harold . Andra inkluderar Keith Johnstone , den brittiske läraren och författaren till Impro , som grundade Theatre Machine och vars läror utgör grunden för det populära kortformade Theatresports- formatet, Dick Chudnow , grundare av ComedySportz som utvecklade sitt familjevänliga showformat från Johnstone's Theatresports , och Bill Johnson, skapare/regissör av The Magic Meathands, som banade väg för konceptet "Commun-edy Outreach" genom att skräddarsy föreställningar för icke-traditionella publiker, som hemlösa och fosterbarn.

David Shepherd , tillsammans med Paul Sills, grundade The Compass Players i Chicago. Shepherd var inriktad på att utveckla en sann "folkets teater", och hoppades kunna föra politisk dramatik till lagergårdarna. The Compass fortsatte med att spela i många former och företag, i ett antal städer inklusive New York och Hyannis, efter grundandet av The Second City. Ett antal Compass-medlemmar var också grundande medlemmar av The Second City. På 1970-talet började Shepherd experimentera med gruppskapade videor. Han är författaren till That Movie In Your Head , om dessa ansträngningar. På 1970-talet skapade David Shepherd och Howard Jerome Improvisational Olympics, ett format för tävlingsbaserad improvisation. Improv-OS demonstrerades första gången på Torontos Homemade Theatre 1976 och har fortsatt som de kanadensiska Improvspelen . I USA producerades senare Improv-OS av Charna Halpern under namnet "ImprovOlympic" och nu som "IO"; IO driver träningscenter och teatrar i Chicago och Los Angeles. På IO kombinerade Halpern Shepherds "Time Dash"-spel med Del Closes "Harold"-spel; det reviderade formatet för Harold blev den grundläggande strukturen för utvecklingen av modern långformad improvisation.

1975 grundade Jonathan Fox Playback Theatre , en form av improviserad gemenskapsteater som ofta inte är komisk och återuppspelar berättelser som delas av publiken.

The Groundlings är ett populärt och inflytelserik improvisationsteater och träningscenter i Los Angeles, Kalifornien. Den bortgångne Gary Austin , grundare av The Groundlings, undervisade i improvisation runt om i landet, med fokus särskilt i Los Angeles. Han var allmänt hyllad som en av de största skådespelarlärarna i Amerika. Hans arbete grundades på de lärdomar han lärde sig som improvisatör på The Committee with Del Close, såväl som i hans erfarenheter som grundare av The Groundlings. The Groundlings ses ofta som Los Angeles träningsplats för den "andra generationen" av improvisatörer och trupper. Stan Wells utvecklade "Clap-In"-stilen av långformad improvisation här, och använde den senare som grunden för sin egen teater, The Empty Stage, som i sin tur födde upp flera trupper som använde denna stil.

I slutet av 1990-talet grundade Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts och Matt Walsh Upright Citizens Brigade Theatre i New York och senare grundade de en i Los Angeles, var och en med en tillhörande improv/skesskomediskola. I september 2011 öppnade UCB en tredje teater i New York Citys East Village, känd som UCBeast.

Hoopla Impro är grundarna av Storbritanniens och Londons första improvisationsteater. De kör också en årlig brittisk improvfestival och improvmaraton.

2015 öppnade The Free Association i London som en motsvarighet till amerikanska improvskolor.

Gunter Lösel jämförde de existerande improvisationsteaterteorierna (inklusive Moreno, Spolin, Johnstone och Close), strukturerade dem och skrev en allmän teori om improvisationsteater.

Alan Aldas bok Om jag förstod dig, skulle jag ha den här looken på mitt ansikte? [ fullständig hänvisning behövs ] undersöker hur improvisation förbättrar kommunikationen inom vetenskapen. Boken är baserad på hans arbete vid Alan Alda Center for Communicating Science vid Stony Brook University . Boken har många exempel på hur improvisationsteaterspel kan öka kommunikationsförmågan och utveckla empati.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Improvisational_theatre&oldid=1139314428 "