Mexikanskt lack
Mexikanskt lack ( laca eller maque på mexikansk spanska) är ett av landets äldsta hantverk, med oberoende ursprung från asiatisk lack. Under den pre-spansktalande perioden blandades en fet substans från aje- larverna och/eller oljan från chiafröet med pulveriserade mineraler för att skapa skyddande beläggningar och dekorativa mönster. Under denna period tillämpades processen nästan alltid på torkade kalebasser, särskilt för att göra de koppar som den mesoamerikanska adeln drack choklad av. Efter erövringen lät spanjorerna inhemska hantverkare tillämpa tekniken på möbler och andra föremål i europeisk stil, och ändrade dekorativa motiv och färgscheman, men processen och materialen förblev i stort sett desamma. Under 1800- och 1900-talen avtog hantverket under väpnade konflikter och återgick, båda gångerna med förändringar av de dekorativa stilarna och särskilt under 1900-talet, till produktionsteknik. Idag är workshops som skapar dessa verk begränsade till Olinalá , Temalacatzingo och Acapetlahuaya i delstaten Guerrero , Uruapan och Pátzcuaro i Michoacán och Chiapa de Corzo i Chiapas .
Guerrero
Olinalá
Den mexikanska delstaten Guerrero ligger sydväst om Mexico City och är hem för tre städer som tillverkar lackerade produkter, Olinalá, Temalacatzingo och Acapetlahuaya. Staten har en stor urbefolkning och en stark hantverkstradition. Lack från staten inkluderar redskap, kalebasser, kistor och andra möbler, förvaringslådor, leksaksbilar och helikoptrar, brickor och till och med musikinstrument. Guerrero-lack från Olinalá och i viss mån Temalacatzingo blev populärt på 1970-talet, och dess framgång har gjort det möjligt för många migrantarbetare att återvända hem till staden, men det finns fortfarande höga migrationshastigheter, särskilt unga människor, till Mexico City och USA Stater.
Staden Olinalá ligger i bergen i Sierra Madre del Sur , och dess varor är de mest kända. Även om bitar är 10 till 50 % billigare i Olinalá, är staden svår att ta sig till. Istället säljs varor i många områden i Mexiko och visas på en viktig hantverksmässa i Tepalcingo , Morelos , som hölls den tredje veckan av fastan, San Juan Market i Mexico City , och har ställts ut i New York och Japan. Även om hantverket dokumenterades på 1920-talet av Rene d'Harmoncourt, försvann hantverket nästan från Olinalá på 1960-talet, med bara tjugo hantverkare kvar. På 1970-talet populariserade författaren Carlos Espejel det genom sitt arbete. Idag är nästan alla familjer i staden involverade i produktionen, och det är den största tillverkaren av lackvaror i Mexiko. Hantverket är den huvudsakliga inkomstkällan för staden, och producerar kistor, brickor, fat, lådor, panelskärmar och möbler (vanligtvis på uppdrag). Även församlingskyrkans pelare är lackerade, i en stil som kallas rayado .
Olinalá lack är uppdelad i två typer, beroende på vilken dekorationsteknik som används, som kallas rayado (repad) och aplicado (apliqué). Den senare kallas också ibland dorado (förgylld) på grund av den tidigare användningen av guldfärg eller bladguld , vilket har gjort något av en comeback. Rayado är den mer komplicerade av de två. Namnet kommer från användningen av en agavetagg eller fjäderpenna för att etsa design. Ett skikt appliceras på biten och torkas sedan helt. Ett andra lager appliceras och medan det fortfarande är vått, avlägsnas detta lager på sina ställen för att avslöja den första färgen och skapa abstrakta mönster och figurer som djur och människor. De flesta bitar är tvåfärgade: svarta och röda eller blåa och vita. I stora bitar, som kistor, kombineras abstrakt design med figurativa, vanligtvis blommor och är mycket symmetriska. Mycket skickliga hantverkare kan skapa tvåfärgade delar som ser ut som spetsar eller upprepa processen för att få tre eller till och med fler färger.
Applicado är där designen målas på en baslack, en teknik som också görs i andra delar av Mexiko. Detta verk går tillbaka till åtminstone 1700-talet, och även om det kan innehålla motiv som patriotiska symboler, är de flesta inte mexikanska, utan istället stiliserade blommor, europeiska landskap och bilder från Asien. De två teknikerna kan kombineras, vilket kallas punteado (prickad), där små prickar målas i områden som inte är etsade. Detta blev populärt i slutet av 1970-talet. Liksom rayado-bitar är djur, blommor och geometriska mönster utbredda och allt tillgängligt utrymme är fyllt.
De flesta Olinalá-hantverkare är anonyma och fattiga. Bitar är sällan signerade och om de är det är det av personen som skapar den dekorativa designen. Arbetet utförs dock i familjeverkstäder med olika medlemmar som utför olika jobb. Medan kvinnor gör det mesta av arbetet, utförs nästan allt rayado-arbete av män. De flesta Olinalá-hantverkare börjar som barn, lär sig att blanda färger och lägga till prickmönster, och går sedan upp till att skapa figurer och mer komplicerade mönster. Olinalá-familjerna är ofta specialiserade på färger och design, med tekniker och motiv som går i arv från generation till generation. Hantverkare har dock anpassat sina verk till nya marknader och nya smaker eftersom de flesta av deras varor nu säljs i Mexico City och utomlands. Ett exempel är den senaste tidens användning av pastellfärger. Andra innovationer inkluderar användningen av modernare material, men den mest anmärkningsvärda hantverkaren är Margarito Ayala, som fortfarande helt förlitar sig på traditionella metoder och material, inklusive malning av chiafrön själv.
Temalacatzingo och Acapetlahuaya
Byn Temalacatzingo ligger i kommunen Olinalá. Den har en befolkning på cirka 3 000, av vilka de flesta är dedikerade till lackvaror tillsammans med jordbruk. Liksom Olinalá är lack en industri och säljs flitigt i Mexiko, men produktionen är inte lika sofistikerad i designen. Dessa varor har ofta en klar röd bakgrund på grund av användningen av en kommersiell oljefärg, och inkluderar leksaker, kalebasser och kalebassbitar som används för att skapa bärapparater och smycken.
Acapetlahuaya ligger strax utanför vägen mellan Iguala och Ciudad Altamirano, nära Teloloapan. Acapetlahuayas produktion är endast för lokalt bruk och är begränsad till kalebasser. Dessa är i samma stil som Olinalás och använder inte kommersiella pigment.
Michoacán
I delstaten Michoacán, väster om Mexico City, finns tillverkning av lackvaror i Uruapan, Pátzcauro och Quiroga . En utmärkande del av Michoacáns traditionella lack är användningen av "aje", larverna från (coccus axin) insekten, från vilken en vaxartad substans extraheras. Detta blandas med chia eller linfrö för att skapa lacket.
Centrum för lackvaror i denna delstat är staden Uruapan, grundad av missionären Juan de San Miguel. Liksom den samtida Vasco de Quiroga i närliggande Pátzcuaro, arbetade han för att skydda den lokala inhemska och organiserade hantverksproduktionen, ursprunget till denna specialisering. Idag gör staden fortfarande den mest invecklade designen och använder fortfarande bladguld i en del av sin produktion, som varierar mycket från brickor, till tallrikar till redskap och dekorativa föremål. Victoriano Salgado från Uruapan gör trämasker som är täckta och dekorerade med lack, men detta håller på att försvinna på grund av att traditionell maskerad dans avtar. De flesta av dessa masker säljs nu till samlare.
Patzcuaro är känt för sina djupa brickor och små lådor, men dess design har inte förändrats mycket sedan 1700-talet, då hantverket var på topp här och flera hantverkare noterades i samtida uppteckningar. En av dessa familjer, De la Cerda, fortsätter att tillverka lackvaror i staden. Dessa traditionella mönster inkluderar element av orientaliskt ursprung, tillsammans med inhemska och europeiska mönster.
Staden Quiroga (tidigare Cocupa) ligger i samma sjöområde som Pátzcuaro. Även om den anses vara ett centrum för lack, använder den inte de traditionella teknikerna och är närmare målad med naturliga pigment blandade med vegetabilisk olja. Det mesta av denna produktion är centrerad i den inhemska stadsdelen Arriba och består av brickor och kistor som tillverkas på beställning. Men småsaker som ringar, örhängen, armband och leksaker kan också hittas. Trots de olika teknikerna och användningen av kommersiella material, kan bitarna Quiroga hittas i Museo Regional de Pátzcuaro och Museo de Huatapera i Uruapan.
Chiapas
Centrum för lack i södra delstaten Chiapas är Chiapa de Corzo . Traditionellt används aje-larverna också för att göra lack och används för att täcka kalebasser, skallror, kors, kistor och möbler.
Utsmyckningen av detta lack är i allmänhet blom- och fågeldesigner målade över en bakbakgrund. Det finns också asiatiskt inflytande i Chiapas-design, som kan spåras till fläktar, skärmar och andra tider som importerats genom Manila-handeln . Nyare arbete som imiterade andra typer av mönster som finns på kolonialtidens verk.
Uppmärksammade hantverkare i Chiapas inkluderar Rosalba Cameras, Martha Vargas, Blanca Rosales Aguilar, Vicente Clory Díaz, María Angela Nandayapa, Guadalupe Pérez, María Elena Pérez Sánchez, Martha Pérez Sánchez, Sara Pérez, Amparo Díaz, Javier Lópezco Her Paladeen, Javier Orozco Her Palade Verónica Pérez Pérez.
Bearbeta
De tekniska aspekterna av traditionell mexikansk lackvara går tillbaka till den pre-spansktalande perioden. Ett skyddande lager av animalisk och/eller växtolja/fett blandas med pulveriserade mineraler och färgämnen för att täcka ett föremål. Ett inhemskt material som användes i hela Mesoamerika var utvinningen av en fet substans från larverna från coccus axin eller llaveia axin insekten. För att extrahera detta ämne för lackering samlas larverna upp och kokas sedan levande tills en gulaktig färg uppträder. Dessa larver läggs sedan i en trasa och pressas sedan över en behållare med kallt vatten så att fettet flyter till toppen för att samlas upp. Ämnet får svalna och stelna i en eller två dagar tills det har konsistensen av smör. Användningen av detta ämne är mestadels begränsad till Michoacán och Chiapas, med området Huetamo, Michoacán känt för sin produktion. Innan den används till lackering skärs den traditionellt med chia ( savia chian ) eller chicalote ( argemona Mexicana ) olja, men idag används även europeisk linolja. Detta tunnar ut materialet och förkortar torktiden. I Guerrero används endast chia- eller linolja.
De mest traditionella lackerade föremålen i Mexiko är gjorda av kalebasser som växer på vinrankor (släktet Lagenaria ) eller på träd (släktet Crescentia ) och kallas av olika inhemska namn. Flaskliknande kalebasser skärs vanligtvis så att den smalare övre änden fungerar som lock. Dessa behållare kallas sylådor eller pulverbehållare, men de används vanligtvis för att förvara krimskrams. Rundare kalebasser skärs för att göra koppar eller skålar.
Sedan kolonialtiden har en mängd olika träartiklar behandlats på samma sätt. Det mest traditionella träet för lackvaror är linaloë (släktet Burseraceae ). Den är populär för sin starka, behagliga lukt, som liknar lavendel, men den har blivit knapp. Bra bitar är fortfarande gjorda av hårt eller halvhårt trä, men de flesta är nu gjorda av avokado eller tall som har kokats för att avlägsna hartset. Linaloë-essens kan tillsättas för lukten. Tidigare skapade även lackmakare träföremålen, men med introduktionen av kraftfulla träbearbetningsverktyg har denna aspekt lagts ut på lokala snickare som kan göra dem billigare. Träbitarna ska dock vara helt torra, finslipade och spruckna fyllda innan eventuell lackering påbörjas.
Traditionell lack är gjord med aje och/eller oljor som nämns ovan, blandade med ett mineral som kallas dolomit , vilket skapar en vit eller ibland ljusgul bas. Denna bas färgas sedan med naturliga pigment, såsom indigo för blått och kol för svart. Men i Guerrero kan andra mineraler användas för att skapa färger utan andra pigment som tecostle för ockra och toctel för en mycket ljusgrön. Blandningen som en krämig konsistens och appliceras antingen med en hjortsvans eller med händerna, gnid in den. Basfärgen kan appliceras flera gånger och lämnas att torka i femton till tjugo dagar mellan appliceringarna.
Alla lager av lack, oavsett om det täcker delen helt eller inte, måste appliceras separat, torkas och sedan poleras för att fixeras. Två färger kan inte appliceras samtidigt nära varandra på grund av risken för kladd. För dekorativa element används ibland en inläggningsteknik som urholkar en liten fördjupning som ska filas av den färgade lacken. Poleringen för både fästning och polering gör processen arbetskrävande. Glansen görs vanligtvis med handflatan för ett finare resultat. Hela processen med att applicera lacken på en liten bit kan ta minst tjugo dagar och efter slutlig polering av biten genom att torka i månader. Om bladguld ska appliceras måste det göras efter all lackering och biten är helt torr.
Teknik, färger och motiv varierar något från region till region samt kvalitet, vilket till och med kan märkas för det otränade ögat. Sedan början av 1900-talet har det skett en förändring i de material som används, att gips ersatt dolomit, linolja och till och med bilvax för chia eller aje och kommersiella pigment för naturliga. En anledning till detta är att naturmaterialen blir knappa och dyrare. Många hantverkare köper nu träbitarna färdigslipade och med den svarta bakgrunden redan målad och ägnar sig bara åt dekorationen.
Historia
Lackering är ett av Mexikos äldsta hantverk. På mexikansk spanska kallas det vanligtvis för antingen laca eller maque (från japanska maki-e ), något omväxlande men termen maque används oftast i Michoacán och kan användas för framstående arbete som använder vaxet från aje-insektslarverna. I Olinalá kallas lackerade föremål för obras (konstverk). Hantverkets historia kan delas in i fyra perioder – den pre-spansktalande perioden, kolonialtiden (till det mexikanska frihetskriget), 1800-talet och 1900-talet fram till nutid.
Före spansktalande period
Innan spanjorernas ankomst var lackering känd i hela Mesoamerika från centrala Mexiko till Guatemala , med användning av aje-fett dokumenterat i områden som moderna Oaxaca , Veracruz , Yucatán , Chiapas, Guerrero och Michoacán. Men det mesta som är känt om perioden är från tidiga koloniala texter av krönikörer som Bernardino de Sahagún och Francisco Ximénez som beskriver de lackerade föremålen de kom i kontakt med. Men spanjorerna identifierade inte verket som lack förrän på 1700-talet, med uppgifter som endast angav att föremålen var målade. Fram till 1950-talet diskuterades huruvida mexikansk lack var av orientaliskt ursprung. Detta avgjordes med upptäckten att lackera fragment från före erövringen på platser som Cueva de la Garrafa i Chiapas.
Medan föremål av trä, keramik och onyx fick behandlingen, användes det överlägset mest på torkade kalebasser. Kalebasserna har en lång historia av att användas för att skapa koppar och andra rätter, särskilt de för att dricka choklad av mesoamerikanska adelsmän. De användes också för att göra förvaringsbehållare och prydnadsföremål. Idag är dessa lackade jícaras (från Nahuatl xicalli) fortfarande populära, antingen hela som ett dekorativt föremål eller delade för att skapa en skål för att äta eller dricka.
Kolonitiden
Efter erövringen började inhemska snickare tillverka möbler i europeisk stil och inhemska lackmakare började dekorera dem med europeiska motiv. Lackprocessen förblev densamma, med förändringar endast i förbättringen av färgpaletten och i introduktionen av nya färgämnen. Detta lack var billigare än att importera föremål från Europa eller Asien och föremålen inkluderar stora kistor (kallade baúl eller arcón ), brickor, träförvaringslådor, tillsammans med kyrkmöbler och andra föremål.
Utsmyckningen av alla lackerade föremål under kolonialtiden var mestadels europeisk, särskilt blommönster (som kan innefatta en del inhemsk flora) tillsammans med europeiska landskap. Dessa kan ramas in av geometriska fretwork . Ett annat starkt inflytande på Michoacáns lackvaror var kyrkan, med uppkomsten av religiösa symboler. En annan påverkan var de asiatiska varor som strömmade in i Mexiko på grund av handeln i Manila , både asiatisk lack och andra dekorativa föremål. Många av dessa föremål reste genom Michoacán från hamnen i Acapulco på väg till Mexico City och passerade genom lackcentret Uruapan och Pátzcuaro, på grund av vägsystemet och interna tullkontrollpunkter. Kopior av orientaliskt lack, som vikbara skärmar, började dyka upp i Pátzcuaro, och det påverkade designen på arbete som utfördes i Uruapan. Så småningom blandade dessa motiv och stilar med det europeiska och inhemska för att fortsätta i traditionella lackmönster i Michoacán och på andra håll i Mexiko. Arbetet som utfördes i Uruapan under höjden av kolonialtiden har delats in i fyra stilar av "familjer", baserat på motiv. Florones särskiljs med ett stort blommönster i mitten omgiven av fretwork. Guirnaldas har också det stora blommiga centrumet men är omgivet av fretwork och lövverk. Escudos har vapensköldar målade bland fretwork, relaterade till familjen som beställde pjäsen. Ramilleter har också vapensköldar men är den mest barocka i stilen, med mer överdådiga färger.
Lackarbete var mest organiserat i delstaten Michoacán, där missionärer som Vasco de Quiroga organiserade och främjade handel genom att låta städer specialisera sig. Uruapan, Pátzcuaro och staden som nu kallas Quiroga var tillägnad lack, var och en med sina egna unika egenskaper. Det fanns också en fjärde, Peribán, men den har sedan dess försvunnit, och lämnat efter sig bara namnet på en stil av stor, djuplackad bricka som kallas en peribana i delstaten. Under kolonialtiden blev Uruapan det viktigaste lackcentret, och producerade de bästa delarna inklusive de med bladguld och andra dyrbara och halvädla inlägg. Det producerade också ett bredare utbud av mönster, ofta baserade på den sprudlande växtligheten i regionen.
Lackvaror gick igenom mode. Till exempel i mitten av 1600-talet var ovala träbrickor med scener från Don Quijote mycket populära. Men i slutet av kolonialtiden kunde överklassens kundkrets för lackerade möbler köpa denna och många dekorativa föremål från Europa, vilket begränsade mexikanskt lackarbete till små lådor och andra prydnadssaker.
1800-talet
1810 bröt det mexikanska frihetskriget ut och under de följande elva åren avtog lackindustrin, tillsammans med det mesta av hantverkstillverkningen, tills den nästan försvann. De främsta orsakerna till detta var bristen på pengar för sådana varor, de farliga vägarna som gjorde det svårt att få ut varor på marknaden och den tillfälliga stängningen av regionala mässor som var viktiga försäljningsställen.
Lackerna återhämtade sig efter 1822, och en del skickades till USA så tidigt som i början av 1800-talet. Stilar förändrade och till viss del teknik. Utsmyckningen av lackvaror i detta århundrade kan delas in i tre perioder. Den tidiga delen av århundradet såg en spridning av örn- och flaggdesigner som representerade den nyligen oberoende nationen. Ädla vapensköldar försvann men traditionella mönster baserade på flora och fauna fortsatte. Detta följs av en period där invecklade blommönster i miniatyr dominerar och sedan en period av nedgång, med mycket stiliserad och dåligt utförd dekoration. Romantikens inflytande ledde till användningen av blekare toner med en bredare variation av färger inklusive vita, gula och rosa bakgrunder.
1900-talet
I början av 1900-talet gjorde lackvaror i Michoacán något av en comeback med innovationer inom design och produktion. En anledning till detta var att detta verk valdes som en del av statens delegation till 1904 Saint Louis World's Fair . Arbetet som utfördes i Uruapan valdes, men de verk som skapades för utställningen var inte av traditionell design, som ansågs primitiva, särskilt inhemska Purépecha -element och färgkombinationer. Istället uppdaterades koloniala blommönster och det geometriska fretworket ersattes med det baserade på jugend . Framgången för dessa pjäser vid evenemanget samt utländsk efterfrågan på lackvarorna gör att stycken som producerats sedan dess har haft mindre variation i stil och färre möjligheter för hantverkare att skapa variationer.
Utbrottet av den mexikanska revolutionen undertryckte återigen produktionen av lackvaror i Mexiko och gjorde den utrotningshotad. En permanent effekt var försvinnandet av bitar med bladguld på platser som Pátzcuaro. Huvudmarknaden för Uruapan-lackvaror var USA, men marknaden för lackvaror från Guerrero har nästan försvunnit fram till 1970-talet, då författaren Carlos Espejel började marknadsföra det, särskilt Olinalás verk. Den mexikanska regeringen inrättade National Fund for the Development of Arts and Crafts (FONART) även under detta decennium, och Olinalá-varor valdes ut för marknadsföring, delvis för att de är lätta och lätta att transportera. Hantverket började främjas till landets turistnäring, som hade växt sedan 1950-talet. Sedan dess har lackware gjort comeback i dessa två stater men kvaliteten och kvantiteten på produktionen varierar avsevärt.
På 1920-talet började den populära konsten i Mexiko undersökas vetenskapligt, inklusive lackvaror, som dokumenterade dess produktion och processer. Nya och antika föremål samlades in och placerades i museer som Museo Regional de Arte Popular de Pátzcuaro och Museo de la Huatapera. Dessa samlingar är till nytta för både akademiker och nya generationer hantverkare för studier. Det finns också skolor för utbildning av nya lackhantverkare som Museo de las Artes e Industrias Populares de México och Salvador Solchaga Workshop på Casa de los Once Patios i Patzcuaro.
Den ökade produktionen har dock tvingat fram förändringar i både material och produktionsteknik. På 1980-talet exporterades linaloe trä för att extrahera dess essens vilket gjorde det knappt och de flesta bitar är nu gjorda med andra träslag, inklusive tall. Medan hantverkare som använder traditionella metoder och material fortfarande existerar, har gips ersatts med dolomit, linolja och till och med bilvax för chia eller aje och kommersiella pigment för naturliga. En anledning till detta är att naturmaterialen blir knappa och dyrare.
Nuet
Idag är lackproduktionen begränsad ett fåtal städer i delstaterna Michoacán, Chiapas och Guerrero. Dessa centra producerar mestadels för marknader i andra delar av Mexiko och utomlands. I Mexico City kan dessa varor hittas på San Juan-marknaden, Ciudadela-marknaden , FONART-butikerna, specialbutikerna i San Ángel och helgens hantverksmarknad i Coyoacáns centrum . Utanför Mexiko är lackprodukter populärast i USA, Europa och Japan. Hantverket har fört turism till platser som Uruapan och Olinalá från dessa delar av världen, trots Olinalás avlägset läge. Bland kända hantverkare finns Francisco Coronel, som vann National Arts and Sciences Award 2007 tillsammans med Mario Agustín Gaspar och Martina Navarro från Michoacan.
Medan endast fragment från den pre-spanska perioden och några få hela delar från kolonialtiden och 1800-talet finns kvar, finns olika samlingar av lackbitar i samlingar som Unidad Regional de Culturas Populares i Guerrero och Museo de la Laca i Chiapa de Corzo .
Bibliografi
- Francisco de P. León (1922) [1922]. Los esmaltes de Uruapan . Mexico City: Editorial Innovación.
- Eva-María Thele (1982). El maque: Estudio histórico sobre un bello arte . Mexico City: Instituto Michoacano de Cultura/Grama Editora.