Mata Ortiz keramik
Mata Ortiz-keramik är en rekreation av Mogollon -keramik som finns i och runt den arkeologiska platsen Casas Grandes (Paquimé) i den mexikanska delstaten Chihuahua . Uppkallad efter den moderna staden Mata Ortiz , som ligger nära den arkeologiska platsen, spreds stilen av Juan Quezada Celado . Quezada lärde sig på egen hand att återskapa denna antika keramik och fortsatte sedan med att uppdatera den. I mitten av 1970-talet sålde Quezada sin keramik och lärde familj och vänner att göra den och keramik kunde penetrera de amerikanska marknaderna tack vare ansträngningar från Spencer MacCallum och senare Walt Parks tillsammans med mexikanska handlare. På 1990-talet visades keramik på museer och andra kulturinstitutioner och såldes i fina gallerier. Framgången med keramik, som säljs för sitt estetiska snarare än sitt nyttovärde, har fört staden Mata Ortiz ur fattigdom, där större delen av befolkningen tjänar inkomster från industrin, direkt eller indirekt.
Staden
Mata Ortiz ligger i den mexikanska delstaten Chihuahua cirka 4,5 timmar söder och väster om El Paso, Texas, USA. Det är en liten stad med adobebostäder vid foten av Sierra Madre Occidental , längs stranden av floden Palanganas.
Trots Mata Ortiz framgång har skapandet av keramik inte spridit sig till omgivande städer.
Keramikens historia
Paquimé arkeologiska plats
En avgörande faktor för utvecklingen av keramik i Mata Ortiz är dess närhet till den arkeologiska platsen Paquimé eller Casa Grandes. Paquimé är en av de viktigaste arkeologiska platserna i nordvästra Mexiko/sydvästra USA-regionen och mitt i Mogollon-kulturen . Denna kultur nådde sin topp runt 1400, med bevis på dess inflytande hundratals kilometer från dess centrum i dagens Chihuahua-stat. Utgrävningar av Paquimé genomfördes mellan 1958 och 1961 av arkeologen Charles C. Di Peso, vilket väckte lokalt intresse för platsen. Men när keramikväckelsen började i Mata Ortiz hade Paquimé inte studerats lika bra som andra ökenkulturer i regionen och det fanns lite expertkunskap om dess keramik. Sedan dess öppnades Museo de las Culturas del Norte i Paquimé 1997 och utropades till UNESCO:s världsarv 1998.
Paquimé-keramik är nära besläktad med den större familjen Pueblo -keramik, som visar inflytande från Arizona , New Mexico och centrala Mexiko tillsammans med element som är utmärkande för området. Olika färger förekommer i verken inklusive ett nästan vitt elfenben, en rödaktig färg och svart. Paquimé-keramik såldes i hela Nordamerika.
Juan Quezada
Den pre-spansktalande keramiktraditionen hade helt gått förlorad, men det fanns fortfarande lera i området. Juan Quezada är krediterad för återupplivandet och utvecklingen av keramiktillverkning i området. I början av 1960-talet var han en mycket fattig bonde som också samlade ved i området kring den arkeologiska platsen Paquimé. Han hittade fragment av Paquimé-keramik och den ännu äldre Mimbres- stilen, kännetecknad av djärva svart-på-vitt zoomorfa mönster. Han hittade också lokala leravlagringar och började experiment för att fastställa hur den antika keramik tillverkades. Till skillnad från keramikväckelser i Arizona och New Mexico, som berodde på hjälp av experter, återupplivade Quezada Paquimé-keramik helt på egen hand. Till exempel fann han att kärl av ren lera var för spröda och efter att ha studerat kanterna på det trasiga gamla keramiket upptäckte han användningen av sand och annat grovt material som temperament. Han upptäckte också att torkad kogödsel var ett utmärkt, billigt eldningsbränsle. År 1971 hade han fulländat ett slags polykrom keramik. Trots att han aldrig fick formell undervisning, lyckades han ta fram kärl av hög kvalitet. Hans experiment har gått utöver återskapad keramik i gammal stil. Till exempel var ett av hans mål att hitta en rik källa av vit lera, svår att hitta eftersom den är obefläckad av andra mineraler. Han hittade den till slut när han tittade på en myrstack och märkte att myrorna tog upp små bollar av vit lera. Denna fyndighet råkade finnas på Quezadas egendom men trots detta låter han annan keramik dra nytta av den. De viktigaste innovationerna har dock varit designen och dekorationen av krukorna, snarare än materialen eller hantverksprocessen. Han skapade nya kärlformer och modifierade de traditionella målade designerna för att skapa ett mer flytande utseende. Han målade också hela kärlet för att ge designen en känsla av rörelse.
Quezada gav sin tidiga keramik till familjemedlemmar och vänner som gåvor. I mitten av 1970-talet började hans varor säljas kommersiellt och på 1980-talet hittades hans verk i de bästa gallerierna i Arizona, New Mexico och Kalifornien. Först ville handlare avstå från hans arbete som urgammalt, men snart sålde hans uppfinningsrika design och strax efter det började han signera hans verk. Även om Quezada hade en viss försäljning till USA, introducerades hans verk för en bred publik i landet av Spencer MacCallum. MacCallum hittade Quezadas arbete i en second hand-butik i Deming, New Mexico . Han reste genom norra Mexiko och visade bilder på krukorna och frågade om någon kunde berätta vem som hade gjort dem. De två männen träffades slutligen 1976, när Quezada arbetade på en beställning på 250 krukor till en butik i El Paso. Imponerad av Quezadas talang erbjöd MacCallum beskydd till krukmakaren och lovade att köpa och alla krukor tillverkade i utbyte mot Quezadas fortsatta experiment och utveckling av hans hantverk. I nästan åtta år gav MacCallum ekonomiskt stöd till Quezada, som mentor och agent. Detta avtal gjorde det möjligt för Quezada att utvecklas till en keramiker i världsklass. MacCallum var till stor del ansvarig för att uppmärksamma museer och andra konstinstitutioner på keramik. Den första stora utställningen av Quezadas verk var på Arizona State Museum .
Strax efter att Quezada började sälja sina varor började han också lära ut hantverket till sin närmaste familj. De i sin tur undervisade andra familjemedlemmar och vänner. Från början var kvinnor inte utestängda från denna verksamhet, även om det var ont om arbete för män.
Idag är Juan Quezada erkänd som Mata Ortiz mästare. 1999 mottog Quezada det prestigefyllda Premio Nacional de Ciencias y Artes- priset (kategorin hantverk och folkkonst) av den mexikanske presidenten Ernesto Zedillo .
Innovation och marknadsföring
I mitten av 1970-talet såldes Mata Ortiz-krukor av Juan Quezada för flera dollar styck, inklusive till handlare från El Paso, vilket fick honom att lära ut hantverket till sina bröder och systrar. Detta inkluderar Mata Ortiz mest framstående kvinnliga krukmakare, syster Lydia Quezada Celado de Talavera, som är den första som har fått internationell framträdande plats.
De lärde det till nästa generation och sedan till vänner och grannar. Efter Quezadas ledning gick andra krukmakare snabbt från att kopiera mönster från förhistoriska krukskärvor till att skapa originalmotiv. Medan Quezada var intresserad av att få all keramik från Mata Ortiz att ha en viss kvalitetsnivå, var inte alla överens. Familjen Felix Ortiz var först med att arbeta med enklare krukor av sämre kvalitet men skulle ändå sälja. De skapade också olika mönster och bildade ett nytt nav för keramiktillverkning i området El Porvenir som sedan producerade olika andra keramiker på olika nivåer. På 1980-talet började andra lära sig keramik utan hjälp av vare sig familjerna Quezada eller Ortiz. Ett antal man-hustru-team utvecklades som bildade sina egna signaturstilar. Quezadas avvikelse från ursprungliga antika stilar och med ett stort antal människor som nu arbetar med keramik, har ytterligare innovationer inträffat. Quezadas bror Reynaldo är krediterad för att ha introducerat blandade leror, vilket ger en marmorerad effekt. Hans syster Lydia började måla klara färger på den populära svart-på-svart keramiken. Runt 1982 började Macario Ortiz applicera grafit på ytan, som efter bränning blir en slät blank yta. Yngre krukmakare lär sig av sina äldre men när de får erfarenhet utvecklar de sin egen individuella stil, men för unga och gamla är det som avgör om en stil finns kvar om den säljer.
Mata Ortiz främsta framgång har varit i USA, särskilt från 1980-talet till 1990-talet. Den första som gjorde storskalig marknadsföring av keramik i landet var amatörantropologen Spencer MacCallum, som hjälpte till att få Quezada hans första museumsvisningar. En annan viktig figur i marknadsföringen av keramik har varit Walt Parks, en affärskonsult, involverad sedan 1984. Han tar med sig krukor till USA för att sälja, arrangerar utställningar och klasser och erbjuder till och med gratis tjänster som översättare och finansiell rådgivare. Parks betraktar keramik som en ny konströrelse. Även om han inte är den enda amerikanen som marknadsför keramik, har han varit den mest hängivna, och publicerade en bok om det 1993 som heter The Miracle of Mata Ortiz och skriver och föreläser regelbundet i ämnet. Ett fenomen som hjälpte Mata Ortiz var återupplivandet av sydvästra amerikanska keramikstilar, som hade inträffat ungefär samtidigt. Andra tidiga stora utställningar av Mata Ortiz ware var på Heard Museum i Phoenix (1977), Arizona State Museum (1977), Chaffey College (1979) och Maxwell Museum of Anthropology (1979), vilket gjorde att keramiket fick internationell uppmärksamhet . En utställning som heter "Juan Quezada och den nya traditionen" reste till fem platser i USA och väckte aldrig tidigare skådad uppmärksamhet till Mata Ortiz och utökade marknaden för sina varor exponentiellt. Det fanns dock inga större utställningar av keramik i Mexiko förrän 1999, då en öppnade på Franz Mayer-museet i Mexico City . Idag kan vi hitta Mata Ortiz Pottery i några gallerier och museer i Mexiko, ett bra exempel är Arte Marakame , eftersom de har en permanent utställning av de finaste Mata Ortiz Pottery från flera konstnärer och tekniker.
På 1990-talet gav keramikfabrikens framgång välstånd till staden, med keramikfamiljen som kunde köpa lastbilar, lägga till rum, badrum och kök till sina hus. Under denna tid försökte cirka tre av fyra hushåll göra keramik för de ekonomiska fördelarna. Under detta decennium ökade efterfrågan ständigt på varor, särskilt från skickliga krukmakare, vilket fick priserna att stiga, särskilt när efterfrågan utvecklades från Mexiko, Asien och Europa. Berömmelsen om keramik började föra köpare till staden Mata Ortiz, på jakt efter specifika krukmakare. Betoningen på utländska och avancerade marknader har inneburit en betoning på kvalitet framför kvantitet, även om efterfrågan på billigare varor också innebar nischer för arbete med lägre kvalitet. Detta förklarar dock inte helt hur ett landsbygdssamhälle har kunnat producera ett stort antal högutbildade hantverkare på så kort tid. Dessa krukmakare anser sig inte vara de direkta ättlingarna till Pakimé-kulturen och sällan säljs inte föremål, vilket betyder att hantverkets drivkraft är ekonomisk, inte kulturell.
1990- och 2000-talen har uppmärksammats av statliga hantverksbyråer till staden, särskilt FONART , som sponsrar en årlig keramiktävling för att hjälpa nya krukmakare att få erkännande. Denna intervention har även innefattat utbildning i keramik och marknadsföring. En marknadsföringsinnovation har varit skapandet av en mikroföretagsgrupp för kvinnor som heter Grupo Pearson, kort därefter följt av Grupo Pakimé. Syftet med dessa grupper är att ge medlemmarna pålitliga inkomster genom att dela produktions- och marknadsföringsuppgifter för att vara så självförsörjande som möjligt. Idag har de yngre generationerna funnits med keramik hela sitt liv, vilket ger dem en kunnighet i både marknadsföring och tillverkning av hantverket som de äldre generationerna inte gör. De förknippar hantverket med pengar och status, vilket fick många att bli hantverkare på heltid.
Mata Ortiz är fortfarande mycket populär, särskilt i sydvästra USA och vissa andra delar av landet. De bästa bitarna säljs nu för tusentals dollar även om bra arbete fortfarande kan fås för så lite som fem. Medelstora fartyg kan ta upp till $2 500 USD. De flesta bitar är prissatta i dollar eftersom det mesta av produktionen går till USA. De finaste bitarna är de som är gjorda med vit lera och de som görs av Quezada går betydligt mer. Samlare av keramik inkluderar Sandra Day O'Connor och Laura Bush .
Process och slutprodukt
Mata Ortiz krukmakare arbetar vanligtvis i sina hem, med sovrum som ofta fungerar som ateljéer. Arbetsytan består vanligtvis av bara ett bord, med enkla verktyg som ett bågfil , en smörkniv, trasiga skedar, sandpapper, en liten sten och målarpenslar som vanligtvis är gjorda av klipp av barnhår, ibland bara fyra eller fem trådar bundna på en pinne. Formningen av leran är relativt trogen de ursprungliga Paquimé-teknikerna, men varje krukmakare har sin egen variation i hur de gör sina krukor. Men de är i allmänhet baserade på Quesadas enkelspolningsmetod, med de grå, gula, orangea, röda och vita lerorna från området precis som de i Paquimé gjorde. Färgerna är gjorda av lera eller av krossade mineraler som mangan , även utvunna lokalt.
Formningen av kärlet sker utan krukmakarhjul; istället är det en sorts hjulkastning som gör att de i princip klämmer krukor . Till att börja pressas en boll av lera till en rund platt form, som kallas en "tortilla". Denna tortilla pressas ner i en skål för att hjälpa den att hålla formen som botten av kärlet. Mer lera läggs till som en spiral som pressas in i den övre kanten av tortillan och sedan på sig själv för att bilda kärlets väggar när skålen vänds, vilket hjälper till att hålla formen och tjockleken jämn. Väggarna skrapas sedan släta och tunna (för finare kärl) med ett bågfil, en process som kallas segueteando. Om det ska finnas en läpp, och extra spole läggs till och integreras. Sedan ställs krukan åt sidan och när den väl är helt torr slipas den slät med hjälp av ett sten- eller hjortben med lite vegetabilisk olja som smörjmedel.
Efter målning eldas krukorna på öppen mark eller i gropugnar. Två eller tre små grytor kan eldas tillsammans, men större eldas individuellt. De ligger på en hög med torkad kogödsel och ved och om de eldas på öppen mark täcks de av en stor vältad kruka som kallas "saggar". För polykroma krukor tillåts luft cirkulera inuti eldningskammaren. Om krukorna ska bli svarta försluts kammaren för att hålla rök inne och luft ute. Lydia Quezada är krediterad för den svarta varianten. Hon säger att hon lärde sig hur man gör det när hon av misstag förseglade kammaren för en polykrom kruka och skapade svarta moln. Effekten fick henne att experimentera.
Mata Ortiz keramikbitar är gjorda för sitt estetiska värde och använder pre-spansk keramik endast som inspiration, inte som ett sätt att fortsätta en folkkonsttradition. Den målade designen är där den konstnärliga variationen är tydligast och kompetensnivåerna varierar kraftigt. Vissa krukmakare håller sig till geometriska mönster och färger som mycket liknar dem på original Pakimé-keramik med det ovala kärlet som anses vara "klassiskt". Andra har utvecklat former och stilar med hjälp av nya färger som grönt, gult, jämna ändamål, svepande linjer och extremt tunna linjer. Nyare målade mönster inkluderar zoomorfa former som ödlor, ormar, fiskar, fåglar och andra, nästan alltid relaterade till ökenmiljön. Den vanligaste dekorationen är polering för att ge en mjuk glans och fina linjer i svart och ockra. En annan form av dekoration lägger till dekorativa element i lera över kärlets väggar och sgraffito görs vanligtvis med endast en färg som svart på svart. En relativt sällsynt form av dekoration för keramik är snittet av lerkärlet medan leran fortfarande är fuktig.
Tonvikten ligger generellt på kvalitet snarare än kvantitet, vilket skiljer sig från keramikproduktion i centrala Mexiko. Det mesta av keramik som produceras är av sämre kvalitet med tjockare väggar och mindre konstnärlig målning. Det finns en mellangrupp som gör bra kvalitet och ett elitnummer som kan göra verkligt konstnärliga varor. Dessa toppartister inkluderar medlemmar av Quezadas familj (Lydia, Nicolas, Noe och Damian Quezada), familjen Ortiz (Felix, Nicolas och Macario), Taurina Baca och Hector och Graciella Gallegos, bland andra. Nicolas Ortiz, mest känd för att skapa skulpturala verk. Från den sista kategorin kommer några av de bästa handgjorda keramik i världen.