Scenografi

Scenografi (inklusive scenisk design , ljusdesign , ljuddesign , kostymdesign ) är ett sätt att skapa scenmiljöer eller atmosfärer. I den samtida engelska användningen är scenografi kombinationen av tekniskt och materiellt scenkonst för att representera, utspela och skapa en känsla av plats i framförandet. Även om scenografin inkluderar teknikerna för scenisk design och scenografi, är scenografi ett holistiskt tillvägagångssätt för att studera och praktisera alla aspekter av design i prestanda.

Etymologi och kulturella tolkningar

Termen scenografi är av grekiskt ursprung ( skēnē , som betyder "scen- eller scenbyggnad"; grapho , som betyder "att beskriva") ursprungligen detaljerat inom Aristoteles' poetik som "skenographia". Icke desto mindre har termen inom den europeiska kontinenten varit nära anpassad till den professionella utövandet av scénografi och är synonymt med den engelskspråkiga termen " teaterdesign " . På senare tid har termen använts i museografi med avseende på curation av museiutställningar.

Historia

I vad som inte är den första användningen av termen beskriver Antonio Caimi, 1862, en kategori av konstnärer som utövar pittura scenica e l'architettura teatrale , inspirerad av konstnären Ferdinando Galli-Bibiena , som också var känd som en målare av quadratura , eller arkitekturmålning (vanligtvis trompe-l'œil skildringar av arkitektur på tak eller väggar). Caimi kallar även detta för Arte scenografica , och konstaterar att det krävdes genialisk ingenjörskonst för att skapa rörliga uppsättningar, eller skapa illusioner av miljöer. Familjen Galli da Bibiena var en stamtavla för scenografiskt konstnärskap som växte fram i slutet av 1600-talets Bologna, men spreds över hela norra Italien till Österrike och Tyskland. En annan stor familj känd för teatralisk scenografi var medlemmar av efternamnet Quaglio .

Caimi fortsätter med att nämna utövare av scenografi under andra hälften av 1700-talet och början av 1800-talet i Lombardiet, inklusive: Bernardino Galliari , Gaspare Galliari , Pasquale Canna, Pietro Gonzaga , Paolo Landriani , Giovanni Perego, Alessandro Sanquirico Menozzi , Carlo Sanquirico Fontana, Baldassare Cavallotti, Carlo Ferrari , Filippo Peroni, Carlo Ferrario, Enrico Rovecchi, Angelo Moja, Luigi Vimercati och bröderna Mofta från Modena, bland andra. En genomgång av historien om italiensk-influerad scenisk målning, arkitektur och design fram till artonhundratalet, gavs av Landriani.

Användande

scenografens yrkesutövning , är det viktigt [ citat behövs ] att skilja de individuella elementen som utgör "designen" av en föreställningshändelse (som ljus , miljö , kostym , etc.) från termen "scenografi" ', som är ett konstnärligt perspektiv på den visuella, upplevelsemässiga och rumsliga kompositionen av performance. Influerad av de modernistiska pionjärerna Adolphe Appia och Edward Gordon Craigs arbete , föreslår scenografin att designpraxis inom performance anses vara en jämlik partner, tillsammans med andra element som litterära texter och performanceteknik , inom konstruktionen och receptionen av mening. Utövandet av scenografi är därigenom ett holistiskt förhållningssätt till föreställningens sammansättning och kan appliceras på design eller kurering av evenemang inom och utanför den konventionella teatermiljön. Eller, som Pamela Howard säger i sin bok What is Scenography? :

"Scenografi är den sömlösa syntesen av rymd, text, forskning, konst, skådespelare, regissörer och åskådare som bidrar till en originell skapelse."

Joslin McKinney och Philip Butterworth utvidgar detta och föreslår att:

"Scenografi handlar inte bara om att skapa och presentera bilder för en publik, det handlar om publikens mottagande och engagemang. Det är en sensorisk såväl som en intellektuell upplevelse, känslomässig såväl som rationell."

Scenografisk teori

Även om det inte finns någon teori om scenografi, har Rachel Hann argumenterat för en distinktion mellan "scenografi" och "scenografi". Hann introducerar detta ramverk genom att plotta användningen av nyckelterminologier:

"Som en del av denna differentiering närmar jag mig ett scenografiskt drag som orienterande och scenografi som ett hantverk . Min avsikt är att kartlägga hur dessa uppenbart relaterade begrepp tillämpas på konstnärliga och sociala scenarier bortom institutionella föreställningar om teater. Jag försöker avråda läsaren från att förstå föreställningar om scenografiska som singulära och monolitiska. Mitt antagande av scenografi betonar den inneboende mångfalden och mångfalden som upprätthåller ett scenografiskt möte. Följaktligen är scenografiska drag ett resultat av en kombination av orienterande stimuli som överstiger strikta ontologier av empiri och komplicerar den snygga separationen av det. "

Scenografi är en samling platsorienterande egenskaper som ofta är tydliga på teater, men som också finns i andra scenografiska kulturer som trädgårdsskötsel och visuell merchandising . Dessa egenskaper uppmärksammar "världsordningar" genom att använda metoder som skulpterar eller irriterar hur distinkta världsinriktningar (oavsett om det handlar om materialitet och textur, förtrogenhet och närhet, såväl som ideologier om nation och identitet) samverkar som en del av en bredare geografi . Hann befäster denna ståndpunkt genom att hävda att att "tala om iscensättning är att tala om hur scenografi skapar en "annan" av plats". Scenografi är "interventionella orienteringshandlingar som komplicerar, avslöjar eller poängsätter världsprocesser".

Detta tillvägagångssätt positionerar scenografi som ett "skapande av platsorientering" och en teaterstrategi, vid sidan av dramaturgi och koreografi. Användningen av platsorientering som ställen för scenografi försöker fånga en förståelse som är inklusive de fysiska såväl som metafysiska relationer som påverkar hur individer designar och upplever sammansättningen av plats. Detta kan vara den roll som riktade ljudsystem spelar för att odla en känsla av isolering; användningen av en tätt fokuserad lykta för att omorientera de rumsliga dimensionerna av en plats; doften av ett gammalt slitet skrivbord; tillsammans med hur kostymer formar relationer mellan kroppar och scenmiljöer. I praktiken hävdar Hann att det är förhållandet mellan dessa distinkta scenografimetoder (kostym, sceneri, ljus, ljud) som ger upphov till en scenografisk handling, där "scenografi varken är enbart visuell eller rumslig"

Slutligen föreslår Hann att scenografi är formativ för alla iscensatta atmosfärer genom att argumentera att det "finns inga scener utan scenografi". Detta bygger på argumentet att "alla scener också är scener" som utmanar det "deterministiska antagandet att scener föregår scenografi". I denna modell manifesteras stadier genom scenografins platsorienterande drag (snarare än tvärtom). Innebörden av detta är att all teater är scenografisk - även om den inte har några definierade objekt eller 'miljö' - eftersom all teater framförs på en scen. Hann sammanfattar denna position genom att använda hybriden "scen-scenen" när han diskuterar spänningarna mellan historien om dessa metoder, särskilt med hänvisning till den ursprungliga grekiska skene som ett fysiskt tält eller hydda som i slutändan formade nuvarande konceptualiseringar av " scenen ".

Se även

Vald bibliografi

  • Aronson, A. (2005) Looking into the Abyss: Essays on Scenography , Ann Arbor: University of Michigan Press
  • Aronson, A. (2018) The History and Theory of Environmental Scenography , (Reviderad 2:a upplagan) London: Bloomsbury Methuen
  • Aronson, A.(2018) The Routledge Companion to Scenography , London: Routledge
  • Baugh, C. (2013) Theatre, Performance, and Technology: The Development and Transformation of Scenography , (Revised 2nd edition) Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Beacham, RC (1994) Adolphe Appia: Artist and Visionary of the Modern Theatre , Läsning: Harwood Academic Publishers
  • Brockett, OG, Mitchell, M. och Hardberger, L. (2010) Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States , Austin (TX): University of Texas Press
  • Craig, EG (1911) Towards a New Theatre , London: Heinemann. [Återtryckt 1962, London: Mercury Books]
  • Hann, R. (2019) Beyond Scenography , Oxon. och New York: Routledge
  • Hannah, D. och Harsløf, O. eds. (2008) Performance Design , Nijalsgade, Danmark: Museum Tusculanum Press
  • Howard, P. (2002) Vad är scenografi? , London: Routledge [Andra upplagan 2009]
  • McAuley, G. (1999) Space in Performance: Making Meaning in the Theatre , Ann Arbor: University of Michigan Press
  • McKinney, J. och Butterworth, P. (2009) The Cambridge Introduction to Scenography , Cambridge: Cambridge University Press
  • McKinney, J. och Palmer, S. (2017) Scenography Expanded: An Introduction to Contemporary Performance Design , London: Bloomsbury Methuen
  • Svoboda, J. och Burian, J. ed. (1993) The Secret of theatrical Space , New York: Applause Theatre Books

Tidskrifter

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scenography&oldid=1100333076 "