Symfoni nr 7 (Sibelius)

Symfoni nr 7
(i en sats)
av Jean Sibelius
Sibelius.gif
Sibelius 1918, året då han först tänkte ut verket som blev den sjunde symfonin
Nyckel C-dur
Opus 105
Komponerad 1924 ( 1924 )

Symfoni nr 7 i C-dur , op. 105, var den finländska kompositören Jean Sibelius sista utgivna symfoni . Färdigställd 1924, symfoni nr 7 är känd för att vara en en- sats symfoni, i motsats till den vanliga symfoniska formeln med fyra satser. Den har beskrivits som "fullständigt originell i formen, subtil i sin hantering av tempi , individuell i sin behandling av nyckel och helt organisk i tillväxt" och "Sibelius mest anmärkningsvärda kompositionsprestation".

Efter att Sibelius avslutat sin komposition den 2 mars 1924 uruppfördes verket i Stockholm den 24 mars som Fantasia sinfonica nr 1, en "symfonisk fantasi ". Kompositören var tydligen osäker på vilket namn han skulle ge stycket, och gav det bara status som en symfoni efter lite övervägande. För sin publicering den 25 februari 1925 partituren titeln "Symfoni nr 7 (i en sats)".

Sammansättning

Konceptet med en kontinuerlig symfoni i en sats nådde Sibelius först efter en lång process av experimenterande. Hans symfoni nr 3 , från 1907, innehöll tre satser, en tidigare fjärde sats hade smält samman till den tredje. Det slutliga resultatet var tillräckligt framgångsrikt för att Sibelius skulle använda samma idé i sin symfoni nr 5 , färdig 1915. Även om hans första omnämnande av nr 7 skedde i december 1918, har källan för dess material spårats tillbaka till omkring 1914, tiden då han arbetade på den femte.

År 1918 hade Sibelius beskrivit sina planer för denna symfoni som att de innebar "livsglädje och vitalitet med appassionato -sektioner". Symfonin skulle ha tre satser, den sista var en "hellenisk rondo". Bevarade skisser från tidigt 1920-tal visar att kompositören arbetade med ett verk med fyra, inte tre, satser. Den övergripande tonarten tycks ha varit g-moll , medan andra satsen, en Adagio i C-dur , gav mycket av materialet för de teman som så småningom utgjorde symfonin. Det första bevarade utkastet till en symfoni i en sats är från 1923, vilket tyder på att Sibelius kan ha fattat beslutet att avstå från ett flersatsverk vid denna tid. Till och med sommaren 1923 producerade tonsättaren flera ytterligare utkast, av vilka åtminstone ett är i ett framförbart skick: symfonins slut var dock ännu inte helt utarbetat.

När 1923 förvandlades till 1924 distraherades Sibelius från sitt arbete med symfonin av ett antal externa händelser: utdelningen av ett stort pengapris från en Helsingforsstiftelse, familjefödelsedagar och kompositionen av ett antal korta pianoverk . När han återvände till symfonin drack kompositören rikliga mängder whisky för att, hävdade han, stärka sin hand när han skrev på manuskriptpappret.

Tillsammans med hans symfoni nr 5 och nr 6 var nr 7 Sibelius sista hem för material från Kuutar , en aldrig fullbordad symfonisk dikt vars titel ungefär betyder "Månandan". Detta verk hjälpte till att forma de tidigaste delarna av nr 7, de som skapades under kompositionen av nr 5 och 6. Ett av teman från Kuutar , kallat Tähtölä (Där stjärnorna bor), utvecklades till en del av nr 7:s inledande Adagio sektion.

Betydelse

Även om symfonin uppenbarligen först existerade i embryonal form i D-dur , nådde den så småningom hemnyckeln C - dur . Det fanns en tid när tonsätta i C ansågs fruktlöst — det hade "inget mer att erbjuda". [ citat behövs ] Men som svar på denna symfoni sa den brittiske kompositören Ralph Vaughan Williams att endast Sibelius kunde få C-dur att låta helt fräscht. Peter Franklin, som skrev den sjunde i Segerstam – Chandos -cykeln av Sibelius-symfonier, kallar den dramatiska avslutningen "det största firandet av C-dur som någonsin funnits."

Sibelius levde i 33 år efter att ha avslutat den sjunde, men det var ett av de sista verk han komponerade. Han slutförde ytterligare ett viktigt orkesterverk, sin symfoniska dikt Tapiola . Men trots många bevis på arbete med en symfoni nr 8 , tror man att Sibelius brände allt han hade skrivit. Han lämnade nr 7 för att stå som sitt sista uttalande om symfonisk form.

Form

Lugn öppning
Simon Rattle med City of Birmingham Symphony Orchestra framför de första takterna på ett lugnt, mätt sätt som antyds av Adagio- markeringen i denna studioinspelning från 1985.
Snabbare öppning
I en livekonsert från 1965 tar Jevgenij Mravinskij motsatt hållning med Leningrads filharmoniska orkester , och börjar symfonin med spänning och dramatik i ett mycket snabbare tempo .
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

Formen på symfonin är häpnadsväckande originell. Sedan Joseph Haydns tid , skulle en sats i en symfoni vanligtvis förenas av ett ungefär konstant tempo [ citat behövs ] och skulle uppnå variation genom att använda kontrasterande teman i olika tonarter . Sibelius vände på detta plan. Symfonin förenas av tonarten C (varje betydelsefull passage i verket är i C-dur eller C-moll ), och variation uppnås genom ett nästan ständigt växlande tempo , såväl som genom kontraster av mode , artikulation och textur . Sibelius hade gjort något liknande i symfonin nr 5: s första sats, som kombinerar inslag av en vanlig symfonisk förstasats med ett snabbare scherzo . Den sjunde symfonin innehåller dock mycket större variation inom en sats.

Instrumentation

Beskrivning

Externt ljud
framförs av Berliner Philharmoniker , Herbert von Karajan dirigerar
audio icon Adagio –
audio icon Vivacissimo – Adagio –
audio icon Allegro molto moderato – Allegro moderato –
audio icon Vivace – Presto – Adagio – Largamente molto

Adagio (takt 1–92)

Symfonin börjar med en mjuk roll på paukerna följt av en långsamt stigande synkoperad C-dur skala (som börjar på paukans G) i stråkarna vilket leder till ett oväntat ackord i den avlägsna tonarten i A-moll . Intervallet av en moll sjätte mellan G och slutnoten E♭ har tolkats som en hänvisning till början av Wagners Tristan und Isolde : passagen följs av ackord hämtade från det verket .

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass \tempo "Adagio" r4\p^"Strings" a4-- b4-- c4-- d4--\< e4-- | f4-- g4-- a4-- b4-- \clef treble c4-- d4--\! | <es ces as>2\fz\>^"Wind, Horns" s16\! } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass << { s4 r8^"Bass" a,4--^\< b4-- c4-- d4-- e8--~ | e8\! \stemUp f4-- g4--^\> a4-- b4-- c4--\! d8--^\p| } \\ { \stemDown s8_"Timp." \grace { \stemDown g,16 [g16] } g4^> s8 s2 s2 | s2 s4_"Timp." s8 g8~ \trill\p\< g2\! | es'4. \trill\mf r8 s16 } >> } >> }

Några takter senare, i takt 11, tillkännages ett nyckelmotiv tyst på flöjten och upprepas på klarinetten :

\relative c' { \clef treble \time 3/2 r8\mf^"Flute" d'4.~(\< d8 c16)\! r16 d8( e16) r16 a,4.\> r8\! r8\mf^"Clarinet" c4.~(\< c8 bes16)\! r16 c8( d16) r16 g,4.\> r8\!}

Snart anländer en passage som låter ganska som en koral , där altviolerna och cellonen mjukt sjunger en psalmliknande låt som gradvis kommer att byggas upp till symfonins första klimax.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \key c \major \time 3/2 \clef treble << { b'2\rest ^"Violas, Cellos"_"mezza voce" g2-- a2-- | b2. (a4) b2-- | c2-- d2-- a2-- | b2-- d2-- (g2--) | d1._"segue" | c1 d4 (c4) | b2._"poco a poco meno" c2 (e4)\p | g1 g,2 ~ (| g4 a4) bes2 a4 g4 | a1 } \\ { s2 b,2-- c2-- | d1. | e2-- fis2 -- c2-- | g'2 a1 ~| a1 g4. (a8) | g2 (c,2) c2 | f1 (e4) c4 ~ (| c4 d4) es4 f4 bes,2 ~ | bes2. bes2. | a2 s2 } >> } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass << { d2\rest g2-- g2-- | f1. | g2-- a2-- fis2-- | g2 b1 | b1 b2 | c2. g2. ~ | g4 g2 g2 a4 ~ | a4 b4 c4 d4 <es es,>2 ~ | <es es,>1 <f f,>4 <es es,>4 | <d d,>4 s2. } \\ { s2 f,2-- e2-- | d2-- g2-- d2-- | c1 b4-- a4-- | g2-- f'1 ~| f2 g2 f2 | e2 f2 e2 | d2._"+ Bass" (c4) c4 <a' a,>4 | <g g,>4 <f f,>4 <es es,>2 es,2 | es4 f4 g2 f4 es4 | f4 s2. } >> } >> }

När klimaxen närmar sig tillför orkestern volym och intensitet. Vid höjdpunkten tillkännager den första trombonen huvudlåten av symfonin (takt 60–64), märkt " Aino " i sketcher, efter kompositörens fru .

\relative c' { \time 3/2 \clef bass r4^"Trombone Solo"_"poco sonore" d4\f\< ~ d2 c2\! g4.\< c8 d2 e2\! ~ e1 d2 ~ d4. d8 d4-- e4-- c4-- g4-- << {c,1.} \new Voice {s2\> s2 s2\!}>> }

Detta tema återkommer vid viktiga ögonblick av symfonin, och bekräftar varje gång C som tonalitet .

Un pochett. meno adagio – poco affrett. – Poco a poco affrettando il Tempo al ... Vivacissimo – rallentando al ... (takt 93–221)

Vid takt 93 är tempot markerat Un pochett[ino] meno adagio (lite mindre långsamt). Ett nytt tema i Dorian-läget , baserat på den stigande skalan i de inledande takterna, dyker snart upp på oboen (takt 94 och 95):

\relative c'' {\key c \major \time 3/2 \clef treble r4^"Oboe" c4\mp\< (d4 es4 f4 g4 | \times 2/3 {a4\! g4 f4} g4) }

Tempot ökar gradvis ( affrettando ) i en lång sekventiell passage som utforskar flera tonaliteter. Vid takt 134 glider taktarten från
3 2 till
6 4 vilket ökar spänningen. Tonarten växlar till c-moll:

\relative c''' { \key c \major \time 3/2 \stemUp \clef treble \partial 2*1 \times 4/5 {g8\<^"Flute"^( a8 bes c d } | \times 2/3 {e4\! ( d c\> } d\! ) \stemDown bes--\<^"Oboe" (a-- g\!-- | fis2->\<~ \times 2/3 {fis4\! g a} g\> ) r8 \stemUp a^( | \time 6/4 \key c \minor bes2^\< c4 d\!) r e~^( | e d c d) r \stemDown d\mp^"Vln I"( | fis,2. ~ fis4 g a\> | g2. ~ g4\!) }

Snart höjs tempot till Vivacissimo (mycket livligt), med snabba staccato- ackord som växlas mellan stråkar och träblås. Musiken blir stormig i stämningen med olycksbådande stigande och fallande skalor på stråkarna, medan " Aino "-temat hörs igen i mässingen:

Sibelius symfoni nr 7, takt 214–223 (extrakt)

Largamente molto – Affettuoso (takt 496–521)

Detta avsnitt avslutas med en ackordprogression från A♭ tillbaka till symfonins huvudtonart C-dur hämtad direkt från Sibelius tidigare verk Valse triste från Kuolema .

Tempo I (takt 522–525)

Slut, kom nu
Osmo Vänskä avslutar symfonin i sin studioinspelning 1998 med Lahtis symfoniorkester genom att exakt följa Sibelius instruktioner i partituret.
Slut, mer dramatiskt
Eugene Ormandy bestämde sig för att förstärka violinmelodin med en trumpet i denna studioinspelning från 1962 med Philadelphia Orchestra . Ormandy lägger också till ett crescendo och en fermata till slutackordet, något som många dirigenter gör i ett försök att få Sibelius hårda slut att låta mer konventionellt.
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

De fyra sista takterna återgår till det ursprungliga Adagio -tempot. Logiskt sett borde detta vara snabbare än den föregående musiken, som var Adagio sedan Largamente molto (breddning - det vill säga sakta - mycket), men de flesta dirigenter saktar ner. Stråkarna spelar en version av temat från takt 11–12 mot ett stort C-dur-ackord som hålls av blåsblåsare och träblåsare. Lionel Pike beskriver D till C-notens progression följt av B ( enharmoniskt ekvivalent med C♭) till C-progressionen i strängarna som den slutliga upplösningen av den tonala dissonansen som skapas av det slående A♭-mollackordet från nära början av verket (även till exempel "dissonant" A♭ löser sig till "konsonant" G i omedelbart föregående avsnitt). D till C-notförloppet är också de två första tonerna i trombonens återkommande "Aino"-tema. Arnold Whittall beskriver detta slut som "triumferande abrupt".

Slutsats (staplarna 522–525) (vissa delar utelämnas för tydlighetens skull)

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._7_(Sibelius)&oldid=1099558779 "