La valse

Den här artikeln handlar om det musikaliska verket. För George Balanchines balett, se La Valse (Balanchine) .
Maurice Ravel

La valse , poème chorégraphique pour orchester (en koreografisk dikt för orkester), är ett verk skrivet av Maurice Ravel mellan februari 1919 och 1920; den framfördes första gången den 12 december 1920 i Paris. Den var tänkt som en balett men hörs nu oftare som ett konsertverk.

Verket har beskrivits som en hyllning till valsen ; kompositören George Benjamin , i sin analys av La valse , sammanfattade verkets etos: "Oavsett om det var avsett som en metafor för den europeiska civilisationens svåra situation i efterdyningarna av det stora kriget, planerar dess en-rörelses design födelse, förfall och förstörelse av en musikgenre: valsen." Ravel själv förnekade dock att det är en återspegling av efter första världskriget Europa, och sa: "Medan vissa upptäcker ett försök till parodi, faktiskt karikatyr, ser andra kategoriskt en tragisk anspelning i det - slutet på det andra imperiet, situationen i Wien efter kriget, etc... Den här dansen kan verka tragisk, som vilken annan känsla som helst... pressad till det yttersta. Men man ska bara se i den vad musiken uttrycker: en stigande klangutveckling, till vilken scenen kommer för att lägga till ljus och rörelse." Han kommenterade också, 1922, att "Det har inte något att göra med den nuvarande situationen i Wien, och det har inte heller någon symbolisk betydelse i det avseendet. Under La Valse , jag föreställde mig inte en dödsdans eller en kamp mellan liv och död. (Året för den koreografiska miljön, 1855, förkastar ett sådant antagande.)"

I sin hyllning till Ravel efter kompositörens död 1937 beskrev Paul Landormy verket som "den mest oväntade av Ravels kompositioner, och avslöjade för oss hittills oväntade djup av romantik, kraft, kraft och hänryckning i denna musiker vars uttryck vanligtvis är begränsad till manifestationerna av ett i huvudsak klassiskt geni."

Skapande och mening

Idén om La valse började först med titeln "Vienne", sedan Wien (franska respektive tyska för " Wien ") redan 1906, där Ravel hade för avsikt att orkestrera ett stycke som hyllning till valsformen och till Johann Strauss II. . En tidigare influens från en annan kompositör var valsen från Emmanuel Chabriers opera Le roi malgré lui . I Ravels egen kompositionsproduktion var en föregångare till La valse hans 1911 Valses nobles et sentimentales , som innehåller en motiv som Ravel återanvände i det senare verket. Efter sin tjänstgöring i den franska armén återgick Ravel till sin ursprungliga idé om den symfoniska dikten Wien . Ravel beskrev sin egen attraktion till valsrytm på följande sätt, för Jean Marnold, medan han skrev La valse :

Du vet min intensiva attraktion till dessa underbara rytmer och att jag värderar livsglädjen som uttrycks i dansen mycket djupare än frankisk puritanism.

Ravel omarbetade helt sin idé om Wien till det som blev La valse , som skulle ha skrivits på uppdrag av Serge Diaghilev som en balett. Han producerade dock aldrig baletten. Efter att ha hört en tvåpianoreduktion framförd av Ravel och Marcelle Meyer , Diaghilev sa att det var ett "mästerverk" men avvisade Ravels verk som "inte en balett. Det är ett porträtt av balett". Ravel, sårad av kommentaren, avslutade förhållandet. Därefter blev det ett populärt konsertverk och när de två männen träffades igen under 1925 vägrade Ravel att skaka Diaghilevs hand. Diaghilev utmanade Ravel till en duell , men vänner övertalade Diaghilev att säga upp sig. Männen träffades aldrig igen. Baletten uruppfördes i Antwerpen i oktober 1926 av Royal Flemish Opera Ballet, och det kom senare uppsättningar av Baletterna Ida Rubinstein 1928 och 1931 med koreografi av Bronislava Nijinska . Musiken användes också för baletter med samma titel, en av George Balanchine , som hade gjort danser för Diaghilev, 1951 och den andra av Frederick Ashton 1958.

Ravel beskrev La valse med följande förord ​​till partituren:

Genom virvlande moln kan valsande par svagt urskiljas. Molnen sprids gradvis: man ser vid bokstaven A en ofantlig sal befolkad med en virvlande folkmassa. Scenen är gradvis upplyst. Ljuset från ljuskronorna spricker fram vid fortissimo bokstaven B. Utspelad i ett kejserligt hov, omkring 1855.

Beskrivning

Början börjar lugnt (dimman), med mullret från kontrabasarna med celli och harpor som sedan ansluter sig. Tyst och gradvis spelar instrumenten fragmenterade melodier, som gradvis bygger upp till en dämpad låt på fagotter och altfioler. Så småningom signalerar harporna början av kulmen av instrument till den graciösa melodin. Ledda av fiolerna bryter orkestern ut i verkets huvudsakliga valstema.

En serie valser följer, var och en med sin egen karaktär, omväxlande högljudda och mjuka sekvenser.

  • Variationerna med oboe, fioler och flöjter, milda, lite skygga men ändå söta och eleganta.
  • Utbrottet av den tunga mässingen och paukerna börjar nästa sprudlande och pompösa melodi. Tonen sjungs av fiolerna när cymbaler kraschar och mässingen skäms.
  • Efteråt leder fiolerna en öm ton, ackompanjerad av ett frodigt brummande i cellon och klarinetterna. Den försvinner och återgår till de söta varianterna och extravaganta mässingen.
  • Gå in i ett ganska rastlöst avsnitt med dramatiska fioler, ackompanjerat av brådmogen (men till synes egensinnig) träblås. Kastanetter och pizzicato förstärker karaktären av ett ganska oberäkneligt stycke. Det slutar saktmodigt och klumpigt i fagotterna.
  • Stycket återfaller i tidigare melodier, innan en gripande och ljuv låt börjar i fiolerna. Glissando är en karaktäristisk egenskap. De milda fiolerna ackompanjeras av utsmyckade, kromatiska svajningar i cellon och glissando i harpor. Låten upprepas återigen av träblåsarna. När den slutar börjar den släppa lös någon form av klimax, när den plötsligt skärs av av en söt flöjt.
  • Flöjten spelar en ganska lekfull, repetitiv melodi, ackompanjerad av klockspel och triangel. Däremellan verkar fiolerna längta, medan harpor spelar och (bisarrt nog) hornen trillar . Än en gång, när den närmar sig sitt slut, försöker den byggas upp till ett klimax, men sjunker än en gång ner i börjans 'dimma'.

Så börjar styckets andra halva. Varje melodi från det första avsnittet återinförs, även om det är annorlunda, i det andra avsnittet. Ravel har ändrat varje valstemastycke med oväntade moduleringar och instrumentering (till exempel, där flöjter normalt skulle spela, är de ersatta av trumpeter). När valsen börjar snurra och virvla ostoppbart, avser Ravel att vi ska se vad som verkligen händer i denna vals ganska symboliskt. [ citat behövs ]

Återigen bryter Ravel farten. En makaber sekvens börjar som gradvis byggs upp till en förvirrande upprepning. Orkestern når en danse macabre coda, och verket avslutas med den sista takten som den enda i partituren inte i vals-tid.

Verket är noterat för 3 flöjter (3:e dubbla piccolo ), 3 oboer (3:e dubbla engelskt horn ), 2 klarinetter i A, basklarinett i A, 2 fagotter , kontrafagott , 4 horn i F, 3 trumpeter i C, 3 tromboner , tuba , timpani , bastrumma , virveltrumma , cymbaler , triangel , tamburin , tam-tam , krotales , klockspel , kastanjetter , 2 harpor och stråkar .

Transkriptioner

Förutom arrangemanget med två pianon, som först framfördes offentligt av Ravel och Alfredo Casella , transkriberade Ravel även detta verk för ett piano. Solopianotranskriptionen utförs sällan på grund av dess svårighet. Lucien Garban producerade en transkription för piano fyra händer 1920. Han hade tidigare transkriberat Ravels Le tombeau de Couperin 1919, på ett liknande sätt. Pianisten Glenn Gould , som sällan spelade Ravels musik, gjorde sitt eget arrangemang av den 1975. 2008 Andrey Kasparov producerade en förbättrad behandling av La valse för piano fyrhänder, med Ravels ursprungliga poäng fördelade mer effektivt mellan artisterna. Sean Chen spelade in sitt eget arrangemang på etiketten Steinway & Sons 2014.

2005 transkriberades den för Symphonic Wind Ensemble av Don Patterson, för United States Marine Band , och spelades in på albumet Symphonic Dances , dirigerad av Michael J. Colburn . [ citat behövs ]

För att fira La Valses 100-årsdag 2020 (dess premiär i Paris ägde rum 1920), skrev den belgiske kompositören Tim Mulleman en transkription för Philippe Graffin and Friends för string nonet (4 vn, 2 va, 2 vc, 1 cb). En filmad föreställning möjliggjordes av Lars Konings.

Linos Piano Trio inkluderade en transkription av stycket för pianotrio på deras album Stolen Music från 2021 .

Balett

Ida Rubinsteins kompani framförde La Valse första gången 1929, koreograferad av Bronislava Nijinska . Mycket återupplivad, t.ex. av New York City Ballet , vars medgrundare och grundande koreograf George Balanchine gjorde en balett till La Valse 1951.

Frederick Ashton skapade också en La valse -balett 1958 för The Royal Ballet . På premiären Francis Poulenc Ashton en komplimang för vad han trodde var den första framgångsrika tolkningen av Ravels intentioner med musiken.

Bibliografi

  • Orenstein, Arbie ; Ravel: Man and Musician (New York: Columbia University Press, 1968)
  • Mawer, Deborah: "The Ballets of Maurice Ravel: Creation and Interpretation" (Aldershot: Ashgate, 2006)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_valse&oldid=1138150645 "