Ebenezer Prout

Ebenezer Prout (1 mars 1835 – 5 december 1909) var en engelsk musikteoretiker, författare, musiklärare och kompositör, vars undervisning, efteråt förkroppsligad i en serie standardverk som fortfarande används idag, underbyggde arbetet av många brittiska klassiska musiker från efterföljande generationer .

Ebenezer Prout (1835–1909)

Tidig karriär

Prout föddes i Oundle den 1 mars 1835. Hans far var en präst och han var brorson till akvarellmålaren Samuel Prout . Hans far lärde honom musik och han studerade piano under Charles Salaman , men var annars självlärd. Han gick på University of London och tänkte göra en karriär som forskare, men valde att följa en inom musiken genom sin kärlek till det.

Från 1861 till 1873 var han organist i Union Chapel, Islington . Från 1861 till 1885 var han professor i piano vid Crystal Palace School of Art . Han tilldelades första priser för en stråkkvartett (1862) och en pianoforte-kvartett (1865) av Society of British Musicians . Mellan 1871 och 1874 var han redaktör (den första) av Monthly Musical Record , och mellan 1874 och 1879 musikkritiker för Akademien . 1863 var han en av de första tjugoen medlemmarna i Royal College of Organists .

1879 utnämndes Prout till professor i harmoni och komposition vid Royal Academy of Music i London och blev musikkritiker av Athenaeum . 1884 blev han professor vid Guildhall School of Music, London. År 1894 utnämndes han till professor i musik vid University of Dublin och belönades med en hedersdoktor. under det följande året. Under denna period utbildade han inte bara sina studenter utan levererade minnesvärda offentliga föreläsningsserier, särskilt en om Bachkantater illustrerade av sångare som han hade tränat.

Teori

Till denna period hör också hans huvudsakliga teoretiska verk, av vilka många blev standardläroböcker och översattes till flera språk. 1877 bidrog han med en text om instrumentering till Novellos serie av primers. Sedan kom en serie avhandlingar, inklusive Harmony, its Theory and Practice (1889), som nådde en tjugofjärde upplaga, Counterpoint, Strict and Free (1890), som omfattade nio upplagor, Fugue (1891) och The Orchestra ( 1898-9, två band).

Prout producerade upplagor av många av klassikerna, inte minst Händel- oratorierna. Han var direkt kopplad till återupptäckten av de ursprungliga blåspartierna för Messiah , från vilka nya full- och sångpartiturer introducerades av honom till Royal Society of Musicians 1902. Som redaktör speglade Prout sin egen tids praxis genom att han kände sig motiverad att ersätta Händels fraser och uttrycksmärken med sina egna preferenser. I detta avseende skiljde sig Prout från sin samtida Friedrich Chrysander , som var den första att producera en upplaga som försökte förmedla kompositörens egna avsikter.

Prout är också ihågkommen för att passa nyckfulla ord till huvudämnena i JS Bachs fugor, och i synnerhet alla fugorna från Bachs 48 Preludier och Fugor .

Sammansättning

Under en period betraktades Prout som en av de mest lovande engelska kompositörerna. Han producerade fyra symfonier mellan 1867 och 1886, och en serie dramatiska kantater, beställningar från festivalerna i Birmingham, Norwich och Bristol. Andra körverk skrevs för hans lokala kör, Hackney Choral Association, och gavs under kompositörens ledning på framstående ställen i London. Bland flera framträdanden på Crystal Palace , London, framfördes orgelkonserten i e-moll av John Stainer 1871. Han komponerade även orkesterouvertyrer, kammarmusik (inklusive två stråkkvartetter och två pianokvartetter) och instrumentalsonater, såsom klarinett Sonat i D (1882). Concertante -duetten i A-dur för piano och harmonium, skriven 1872 och publicerad av Augener 1900, nådde särskild popularitet.

Hans musik fick i allmänhet bra recensioner:

"Symfonin [nr 2] i g-moll är, vad gäller konstruktion och stil, byggd på de ädlaste linjerna av de stora mästarna, och, om bara av denna anledning, framställer den ett anspråk på vårt hänseende. Om det på grund av sin final enbart förtjänar symfonin ett hjärtligt välkomnande och obehaglig ära. Sammanfattningsvis har vi i detta verk ett stort exemplar av färdigt och klassiskt musikerskap, som bara behöver djup intellektualitet och intensiv emotionalitet för att vara stor. Will Mr. Prout, utrustad som han är med allt som konsten kan skänka, flytta upp till de högre regionerna av att andas tankar och brinnande ord? Vem vet? Han är i kraft av sina krafter och full av sina ambitioner. Hur som helst, det finns all anledning att heja på honom kurs."
"[refrängen Weep for the Viking Slain vid slutet av kantaten Hereward ] är mest anmärkningsvärd för äkta patos och kraft [och] värdig alla levande kompositörer, vi bryr oss inte om vem han kan vara. Hereward är en ära för inhemsk konst [ och] resultatet blev att publiken tog emot verket med obegränsade applåder."
"I musiken av [ Alfred ] har Mr. Prout gjort ett beslutsamt framsteg mot Hereward , in i de körer som han kastade sin stora styrka i. Alfred , tvärtom, även om den innehåller några effektiva och välplanerade refränger, utmärker sig genom solo musik av anmärkningsvärd förtjänst. Också en triumfmarsch (den enda rent orkestrala satsen i verket) gör anspråk på både sin inneboende förträfflighet och det skickliga sättet på vilket instrumenten behandlas. I slutet av framförandet kallades tonsättaren fram. och fick en hel del ovationer."
"Mr. Prout, med tanke på tid och den fortsatta litterära assistansen på Mr. Grist, kommer att ge en musikalisk illustration av varje omvälvande epok i Englands tidiga historia. En berättelse om engelsk ridderlighet och manlighet som denna antyder naturligtvis modig, kraftfull och rättfram musikalisk behandling, och därför skulle vi inte kunna nämna en kompositör som är mer kapabel att göra den rättvisa än Mr. Prout. Hästarnas karriär, chocken av strid och den växande spänningen hos åskådarna skildras grafiskt i denna fantastiska refräng [ Laissez aller! Heaven guard the right! ], som vi inte tvekar att förutsäga kommer att uttalas som kompositörens finaste insats. Att Röda Korsriddaren som helhet fullt ut kommer att upprätthålla och till och med förstärka Mr. Prouts rykte där Orkestreringen är säkerligen mästerlig – kompositörens namn är en garanti för det, och med så många poäng till dess fördel kommer det verkligen att vara konstigt om verket inte är avsett att njuta av framgången för en tid. lång period."

År 1891 hade Prouts musikstil kommit att betraktas som föråldrad: efter det första framförandet av hans Suite de Ballet trodde Musical Times att

"Den är i tre opretentiösa satser, skriven i en något pittoresk och gammelengelsk stil. Den avslutande "Tempo di Valse" är trivial."

I en modern översikt över Prouts symfoniska verk bedömde Jürgen Schaarwächter det

"[i symfoni nr 2] är den tematiska utvecklingen mer progressiv än man kan förvänta sig. Instrumenteringen är förutsägbar, men förebådar orkestreringstekniker som finns i flera underlägsna kompositioner på 1880-talet, till exempel de ungdomliga Richard Strauss-symfonierna. [Med symfonin nr 3, Prout] komponerade ett ganska enfaldigt verk, vars teman är ganska tråkiga. Finalen [...] kombinerar kvaliteterna av noggrann helhetsuppfattning och inspirerad instrumentering. Men formellt sett är stycket en besvikelse förutsägbart; Prout använder sina tekniska förmågor till stor del till förmån för akademiskt "korrekt" komposition. [Även om symfoni nr 4 utan tvekan är en charmig komposition, är sekvensering återigen ett viktigt medel för att utveckla det tematiska materialet, och Prouts kompositionsteknik är fortfarande starkt förankrad i den första halvan 1800-talet. Den långsamma satsen är ett eftertänksamt, lyriskt stycke som ibland ekar Schumann. Kanske den mest inspirerade satsen (även om det tematiska materialet förblir jordnära), scherzo är livlig, charmig, elegant. En energisk final stänger en lätt, men uppenbarligen ganska fin komposition."

Senaste åren

Även om framförandet av hans verk avsevärt minskade mot slutet av artonhundratalet, inkluderade en och annan konsert hans musik: den 30 december 1897, i Bournemouth, spelade Dan Godfrey symfonin nr 3. Bland Prouts många studenter var Arthur Goring Thomas , Eugen d'Albert , John Waterhouse , Henry Wood , Ethel Barns och Edward German . Han dog i Hackney, London, den 5 december 1909 och begravdes på Abney Park Cemetery .

Privatliv

Prout gifte sig med Julia West 1861 och de bodde på Richmond Road 246, Hackney. Det fanns fem barn: Florence (1862–1921), Louis Beethoven (1864–1944), Edith Julia (1867–1913), Alice (1869–1870) och Alice Ellen (1871–1957). Louis Beethoven var en författare på musikteori, efter att ha utbildat sig under sin far vid Royal Academy och blivit professor vid Guildhall School. Louis Beethoven Prouts huvudsakliga verk är en analys av Bachs 48 fuga (veckor); Övertonsanalys (Augener); Sidoljus på Harmony (Augener); och Tid, rytm och uttryck (Augener). Liksom sin syster Alice Ellen var han också en entomolog , och var en främsta auktoritet på Geometridae , eller geometerfjärilar.

Hans dödsruna i The Musical Times noterade att:

"Prout hade ett fenomenalt musikminne. Han var en hängiven Bach-dyrkare, och kände förmodligen denna makalösa kompositörs musik lika väl som vilken man som helst i Europa. Hans inställning till Wagners musik var på det hela taget uppskattande. För de extremmoderna var han mindre sympatisk. Prout var en angelägen och briljant konversationsman som alltid kunde, åtminstone i musikaliska frågor, stödja sin åsikt med kloka sågar och moderna instanser. Punktlighet var en av hans dygder, och han planerade sitt arbete med fantastisk noggrannhet. Han skulle berätta för dig i mars allt som han menade att åstadkomma under de närmaste månaderna, och vilken dag i juli och med vilket tåg han skulle avgå till sin semester, och allt kom av. Han var en sällsynt lingvist, en schackspelare, en stor rökare, en raconteur av exceptionellt intresse, något av en bohem i klädsel, och hela hans liv var en inspiration för hans stora vänkrets."

Arbetar

Prout senare i livet

Operett

  • 1883 – Kärlek och beskattning

Tillfällig musik

  • 1862 – The Doom of Devorgoil (oavslutad)

Orkester

  • 1867 – Symfoni nr 1 i C (reviderad version 1873, Crystal Palace, London, 28 februari 1874)
  • 1876 ​​– Symfoni nr 2 i g-moll (Crystal Palace, London, 1 december 1877)
  • 1878 – Menuett och trio för orkester, Op.14 (St James's Hall, London, 5 mars 1878)
  • 1878 – Svit i D
  • 1881 – Twelfth Night , ouvertyr (Colston Hall, Bristol, 14 februari 1881)
  • 1885 – Symfoni nr 3 i F, opus 22 (Birmingham Festival, 28 augusti 1885)
  • 1886 – Symfoni nr 4 i D (Queen's College, Oxford, 4 juni 1886)
  • 1889 – Rokeby , ouvertyr (Crystal Palace, London, 23 mars 1889)
  • 1891 – Suite de Ballet in E, Op.28 (Westminster Orchestral Society, London, 27 maj 1891)
  • 1906 – Svit för liten orkester, Op.33

Soloinstrumentalist och orkester

  • 1870 – Orgelkonsert nr 1 i e-moll, op. 5 (Crystal Palace, London, 19 oktober 1872)
  • 1885 – Orgelkonsert nr 2 i Ess-dur, op. 35 (Colston Hall, Bristol, 6 april 1885)
  • Klarinettkonsert i B (världspremiär, 4 mars 2023, Peter Cigleris, Greenwich Chamber Orchestra)

Kör och sång

  • 1857 – Requiemmässa
  • 1875 – Magnificat för soliströster, kör och orkester, Op.7 (Crystal Palace, London, 15 januari 1876)
  • 1875 – Kvällsgudstjänst i Es för solokvartett, kör, orkester och orgel, Op.8
  • 1876 ​​– Magnificat och Nunc dimittis i F, Op.9
  • 1876 ​​– When the Lord turned , hymn, Op.27
  • 1877 – Hälsa till chefen för kör och orkester, Op.10 (Alexandra Palace, London, 10 maj 1877)
  • 1877 – Lycklig är mannen , hymn, Op.11
  • 1878 – Hereward , kantat, Op.12 (Hackney Choral Association, St James's Hall, London, 4 juni 1879)
  • 1879 – Morgon- och kvällsgudstjänst i F, op.13
  • 1882 – Alfred , kantat, Op.16 (Hackney Choral Association, Shoreditch Town Hall , London, 1 maj 1882)
  • 1884 – Magnificat och Nunc dimittis in D, Op.19
  • 1884 – Uppstå, skina , hymna
  • 1885 – Freedom , ode för barytonsolist, kör och orkester, Op.20 (Hackney Choral Association, London, 20 april 1885)
  • 1885 – Queen Aimée, eller The Maiden's Crown , kantat för kvinnliga röster (soli och kör) och piano, Op.21
  • 1886 – O var glad i Herren (Psalm 100) för sopransolo, kör, orkester och orgel, Op.23
  • 1887 – Röda korsriddaren , kantat, Op.24 (Huddersfield Festival, Huddersfield, 7 oktober 1887)
  • 1889 – Damon och Phintias , kantat för mansröster (soli och kör) och orkester, Op.25 (Oxford, 31 maj 1889)
  • 1891 – When the Lord turned (Psalm 126) för soli, kör och orkester, Op.27 (St Paul's Cathedral, London, 28 maj 1891)
  • 1891 – Se, min tjänare , hymn
  • 1895 – Vi tackar dig, o Herre Gud Allsmäktige , hymn för åtta röster, Op.29
  • 1899 – Jesu dulcis memoria , refräng för kvinnliga röster, op.31
  • 1905 – Salve Regina för kvinnlig kör och orkester, Op.34

Sångsolist och orkester

  • 1887 – The Song of Judith , scen för kontraltsolist och orkester (Norwich Festival, Norwich, 12 oktober 1887)

Kammarverk

  • 1860 – Pianokvintett i G, Op.3
  • 1862 – Stråkkvartett nr 1 i Ess, Op.1
  • 1865 – Pianokvartett nr.1 in C, Op.2
  • 1870 – Romans i F för viola och piano, Op.32
  • 1872 – Duo Concertante i A för piano och harmonium, Op.6
  • 1881 – Stråkkvartett nr 2 i B-flat, op.15
  • 1882 – Sonat för flöjt och piano, op.17
  • 1882 – Sonat i D för klarinett (eller viola) och piano, op.26
  • 1883 – Piano Quartet No.2 in F, Op.18

Instrumentala verk

  • 1870 – Postludium i c-moll för orgel
  • Orgelsonat, op.4

Partitur och manuskript

Många verk av Prout publicerades. Flera autografpoäng saknas.

Publicerad

  • Addison, Hollier & Lucas , London, publicerade en uppsättning delar för stråkkvartett nr 1.
  • Augener & Co., London, publicerade hela partituren och ett pianoduettarrangemang av Menuetten och Trion, det fullständiga partituret för Orgelkonsert nr . Triumfmarsch från Alfred , vokalpartituren till Alfred och We give Thee Thanks, O Lord God Almighty , tillsammans med partitur och uppsättningar av stämmor för stråkkvartett nr 2, pianokvintetten, pianokvartett nr 1 och pianokvartett nr 2 , Orgelsonaten, Duo Concertante och Klarinettsonaten.
  • Novello, Ewer & Co . , London, publicerade hela orkesterpartituren och ett pianoduettarrangemang av symfoni nr 3, tillsammans med sångpartitur av Hereward , Freedom , Queen Aimée , O be joyful in the Lord (Psalm 100), The Red Cross Knight och Damon och Phintias .
  • Stanley Lucas, Weber & Co , London, gav ut hela partituren av Magnificat, Op.7, cirka 1876.
  • Vincent Music Co., London, publicerade hela partituren av orgelkonsert nr 2 tillsammans med ett pianopartitur från sviten för liten orkester och sångpartitur av Salve Regina och Jesu Dulcis memoria .

Autograf

  • Autografpartituren för båda versionerna av Symphony No.1 innehas av Library of Trinity College, Dublin (Prout G.147/ Prout G.148) tillsammans med autografpartitur av Orgelkonsert No.1 (Prout G.139), Stråkkvartett nr.1 (Prout G.145 nr.1), Pianokvartett nr.1 (Prout G.145 nr.2), The Doom of Devergoil (Prout G.145 nr.3) och Salve Regina (Prout H .199 nr.2).
  • Hela partituren för Symphony No.2 finns på Cambridge University Library (MS Add. 9151) tillsammans med String Quartet No.1 (MS Add.9066(1)) och String Quartet No.2 (MS Add.9066(2)) .
  • Hela partituren för symfoni nr 3 finns på Bodleian Library, Oxford (MS. Tenbury 325).
  • Hela partituren för Symphony No.4 hålls av Queen's College, Oxford där den första föreställningen ägde rum den 4 juni 1886.
  • Hela partituren för Menuet and Trio innehas av Fitzwilliam Museum, Cambridge (MU.MS.788).
  • Autografera hela orkesterpartitur av Hail to the Chief , Freedom , O be joyful in the Lord (Psalm 100) och The Red Cross Knight innehas av Library of the Royal College of Music , London (Add.Mss 5158a-e).
  • Hela poängen för Damon och Phintias finns på British Library , London (Lägg till MS 50779).
  • Hela partituret för klarinettkonserten innehas av Library of the Royal Academy of Music, London (MS 1155).

Teoretiska verk

  • Instrumentation (Novello Music Primer, 1877)
  • Harmony, its Theory and Practice (1889, rev. 1901: 20 upplagor av 1903)
  • Kontrapunkt (1890)
  • Dubbel kontrapunkt och Canon (1891)
  • Fuga (1891)
  • Fugal analys (1892)
  • Musikalisk form (1893)
  • Tillämpade formulär (1895)
  • The Orchestra, Vol. I (1898)
  • The Orchestra, Vol. II (1899)
  • Mozart (1905)

Källor

  • A. Eaglefield-Hull, A Dictionary of Modern Music and Musicians (Dent, London 1924).
  • Ebenezer Prout (A Portrait) , The Musical Times Vol. 40, nr 674 (april 1899), s. 225–230

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ebenezer_Prout&oldid=1143173765 "