Violinkonsert (Sibelius)

Violinkonsert
av Jean Sibelius
Sibelius edelfeldt.jpg
Kompositören 1904, av Albert Edelfelt
Nyckel D-moll
Opus 47
Period Senromantisk / tidigmodern
Genre Konsert
Komponerad 1904 ( 1904 ) (r. 1905)
Rörelser 3
Poängsättning Violin och orkester
Premiär
Datum 8 februari 1904 ( 1904-02-08 )
Plats helsingfors
Dirigent Jean Sibelius
Skådespelare

Violinkonsert i d-moll , op . 47 av Jean Sibelius , ursprungligen komponerad 1904 och reviderad 1905, är den enda konserten av Sibelius. Den är symfonisk till sin omfattning och inkluderade en utökad kadens för solisten som tar rollen som utvecklingssektionen i första satsen.

Historia

Sibelius dedikerade ursprungligen konserten till den framstående violinisten Willy Burmester , som lovade att spela konserten i Berlin . Av ekonomiska skäl beslöt Sibelius dock att uruppföra den i Helsingfors , och eftersom Burmester inte var tillgänglig att resa till Finland anlitade Sibelius Victor Nováček [ de ] (1873–1914), en ungersk violinpedagog av tjeckiskt ursprung som då undervisade vid Helsingfors Musikhögskola (nuvarande Sibelius-Akademin) .

Den första versionen av konserten hade premiär den 8 februari 1904 med Sibelius dirigering. Sibelius hade knappt avslutat verket i tid till premiären, vilket gav Nováček lite tid att förbereda sig, och stycket var av sådan svårighet att det skulle ha satt på hårda prov även en spelare med mycket större skicklighet. Med tanke på dessa faktorer var det oklokt av Sibelius att välja Nováček, som var lärare och inte en erkänd solist, och det är inte förvånande att premiären var en katastrof. Nováček var dock inte den stackars spelare han ibland målas upp som. Han var den förste violinisten som Martin Wegelius anlitade för Helsingforsinstitutet och 1910 deltog han i uruppförandet av Sibelius stråkkvartett Voces intimae , som fick goda recensioner.

Sibelius undanhöll denna version från publicering och gjorde betydande ändringar. Han raderade mycket material som han tyckte inte fungerade. Den nya versionen hade premiär den 19 oktober 1905 med Richard Strauss som dirigering av Berlin Court Orchestra . Sibelius var inte närvarande. Willy Burmester ombads återigen att vara solist, men han var återigen otillgänglig, så framförandet fortsatte utan att han, orkesterns ledare Karel Halíř trädde in i solistens skor. Burmester blev så kränkt att han någonsin vägrade att spela konserten, och Sibelius tillägnade den på nytt till den ungerska "wunderkind" Ferenc von Vecsey, som var 12 år vid den tiden. Vecsey kämpade för verket och framförde det först när han bara var 13, även om han inte kunde klara av verkets extraordinära tekniska krav.

Den ursprungliga versionen var märkbart mer krävande för solistens avancerade färdigheter. Den reviderade versionen kräver fortfarande en hög teknisk utrustning från solistens sida. Originalet är något längre än det reviderade, inklusive teman som inte överlevde revideringen. Vissa delar, som själva början, större delen av tredje satsen och delar av andra, har inte förändrats alls. Kadensan i första satsen är exakt densamma för violinstämman.

Senaste historien om 1904 års version

Familjen Sibelius har då och då beviljat tillstånd för ett litet antal orkestrar och solister att framföra originalversionen från 1904 offentligt. Den första sådana dokumenterade auktorisationen var för ett framträdande i september 1990 av Manfred Grasbeck, Lahtis symfoniorkester och Osmo Vänskä . I januari 1991 gjorde BIS en kommersiell inspelning av originalversionen från 1904, med Leonidas Kavakos , Lahtis symfoniorkester och Vänskä. Efterföljande föreställningar av 1904 års version har varit som följer:

2020 producerade Robert Lienau Musikverlag den första publicerade versionen av den ursprungliga versionen av violinkonserten från 1904.

musik

Detta är den enda konserten som Sibelius skrev, även om han komponerade flera andra mindre stycken för soloinstrument och orkester , inklusive de sex Humoreskerna för violin och orkester.

Ett anmärkningsvärt drag i verket är det sätt på vilket en utökad kadens för solisten tar rollen som utvecklingssektionen i sonatens första sats. Donald Tovey beskrev slutsatsen som en " polonaise för isbjörnar ". Men han hade inte för avsikt att vara nedsättande, som han fortsatte: "I de lättare och lösare konsertformer som uppfanns av Mendelssohn och Schumann har jag inte mött ett mer originellt, mästerligare och mer spännande verk än Sibelius violinkonsert. ".

Mycket av fiolskrivningen är rent virtuos, men även de mest pråliga passager varvas med det melodiska. Denna konsert är i allmänhet symfonisk till sin omfattning, och avviker helt från de ofta lättare, "rytmiska" ackompanjemangen från många andra konserter.

Poängsättning

Konserten är noterad för soloviolin , 2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trumpeter , 3 tromboner , timpani och stråkar .

Rörelser

Externt ljud
framfört av Isaac Stern med Philadelphia Orchestra under Eugene Ormandy
audio icon I. Allegro moderato
audio icon II. Adagio di molto
audio icon III. Allegro ma non tanto

Som de flesta konserter är verket i tre satser :

  1. Allegro moderato (med många tempoväxlingar genomgående) i d-moll , i
    2 2     mestadels, med några avsnitt i
    6 4     och
    4 4     tid
  2. Adagio di molto i B ♭ dur och i
    4 4     takt
  3. Allegro, ma non tanto i D-dur och i
    3 4     takt

I. Allegro moderato

Den första satsen inleds med en kudde av pianissimo-strängar som pulserar försiktigt. Solisten kommer sedan in med ett första tema med ett GAD-motiv, som kort ekat av ett klarinettsolo.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Efter ett passionerat högt F och ett oväntat E-dur-ackord introducerar solisten ett nytt, mörkt tema på G-strängen. De lägre träblåsarna och paukerna ackompanjerar violinisten i flera körningar. Cadenza-liknande arpeggios, dubbla stopp och fler körningar från solisten ackompanjeras av fler träblåsare omformuleringar av temat. Solisten spelar sedan en relativt kort kadens med snabba sextondelsnoter och snabba strängkorsningar. Efter en stigande skala från solofiolen i brutna oktaver, träder stråkarna sedan in på ett symfoniskt sätt och förkunnar den andra halvan av expositionsmaterialet. Musiken förs sedan vidare av fagotterna och klarinetterna innan en annan entré för solisten.

Fiolen spelar ett mjukt stigande motiv, sedan ett snabbt arpeggio som övergår i ett heroiskt fioltema, som kulminerar i affettuosa oktaver. Solisten svävar mjukt i ett långsamt D♭-arpeggio som leder in i en öm, vindlande, bruten oktavpassage byggd på det heroiska temat. Dessa oktaver bygger till en triller på en sträng med den slingrande figuren spelad artikulerat på en annan. En annan kraftfull orkestertutti leder till en omfattande violinkadens. Kadensan upptar utvecklingsdelen av satsen och slutar strax före rekapitulationen, det heroiska temat spelas av fiolen en halvton högre än tidigare. En lång trill från solisten övergår plötsligt till den virtuosa codan, som kräver anmärkningsvärd skicklighet i oktaver, snabba och breda övergångar till övertoner och rikoschettböjning. En uppåtgående kaskad av dubbla stopp, ett ackord med en fingerad harmonisk och ett starkt sista D avslutar första satsen.

II. Adagio di molto

Andra satsen är väldigt lyrisk. Ett kort tema från klarinetterna och oboerna leder in i huvudtemat, spelad av solofiolen över pizzicato- strängar. Dissonanta ackompanjemang av mässingen dominerar den första delen av den sångliknande satsen.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Därefter går orkestern djärvt in med det inledande temat i stormig stämning. Plötsligt kommer solofiolen in med klagande, dubbelstoppade, polyrytmiska fraser. Passagen utvecklas till kontinuerliga triplett-sextondelsnoter, som leder in i en byggnadstrillsektion. Efter en klimatisk hög C- och B-länk slappnar musiken av, vilket leder till graciösa uppåtgående skalor i brutna oktaver av violinisten. Strax därefter ökar solofiolen spänningen igen och kommer slutligen till satsens huvudklimax, som i huvudsak är en variant av det första temat.

Sedan återupptar solofiolen det första temat och, medan den spelar försiktigt gracierade figurer, avslutas med ett lätt flyt upp till en helt fridfull harmonisk D. Mjuka B-dur ackord av orkestern ackompanjerar denna lugna nära satsen.

III. Allegro, ma non tanto

Den sista satsen inleds med fyra takter av rytmisk slagverk, där de nedre strängarna spelar "åttonde ton – sextonde ton – sextonde ton". Fiolen går djärvt in med det första temat på G-strängen. staccato -dubbla stopp för uppförstågen och en löpning med snabb strängkorsning, sedan oktaver, som leder in i den första tutti .

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Det andra temat tas upp av orkestern och är nästan en vals ; fiolen tar upp samma tema i variationer , med arpeggio och dubbelstopp. Ett annat kort avsnitt som avslutas med en serie oktaver gör en bro till en sammanfattning av det första temat.

Klarinett och låg mässing introducerar det sista avsnittet. En passage av övertoner i fiolen föregår en sardonisk passage av ackord och sluddriga dubbelsteg. En passage av brutna oktaver leder till ett otroligt heroiskt fåtal rader av dubbelstopp och hoppande oktaver. En kort orkestertutti kommer innan fiolen leder saker till mål med en D-dur skala uppåt, och återvänder ner i tillplattad supertonisk (sedan upprepad). En uppsving av uppåtstigande sextondelstoner, präglat av ett resolut D från fiolen och orkestern, avslutar konserten.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Violin_Concerto_(Sibelius)&oldid=1135761808 "