Le chant du rossignol

Chant du Rossignol (engelska: Näktergalens sång ), som den publicerades 1921, är en symfonisk dikt av Igor Stravinskij anpassad 1917 från hans opera Näktergalen från 1914 . Cirka 20–25 minuter långa, är orkesterpartituren mycket episodisk, och förvränger operans tematiska material över dessa tjugofyra markerade sektioner:

  • Presto—
  • Andantino—
  • Tempo I—
  • Molto pesante—
  • Marche chinoise—
  • Poco più mosso—
  • Tempo giusto—
  • Kadens-
  • Adagio cantabile—
  • Presto—
  • Vivace—
  • Moderato (Jeu du rossignol mécanique)—
  • Pochissimo più largo—
  • Larghetto—
  • Molto ritmico—
  • Maestoso och piano—
  • Poco più mosso—
  • Lugn—
  • Più mosso—
  • Più tranquillo—
  • Encore plus lugn—
  • Pianissimo-
  • Molto allargando—
  • Tranquillo

Opera

Stravinskijs första opera, Näktergalen, baserades på HC Andersens saga från 1843 med samma namn och utspelades på ett ryskspråkigt libretto i tre akter berättat från en fiskares synvinkel. Poème symphonique hämtar sitt material till största delen från de två sistnämnda akterna, som slutfördes 1914 efter att Stravinsky etablerat sig som balettkompositör och fem år efter att han avslutat första akten. Han var faktiskt osäker på att återvända till The Nightingale överhuvudtaget, och detta tvivel kan ha fått honom att skapa den rent instrumentala poème symphonique ; i sin självbiografi skriver han:

Jag kom till slutsatsen - mycket beklagligt, eftersom jag var författare till många verk för teatern - att en perfekt återgivning endast kan uppnås i konserthuset, eftersom scenen presenterar en kombination av flera element som musiken ofta måste vara beroende av. , så att det inte kan åberopa det exklusiva vederlag som det får vid en konsert. Jag blev bekräftad i denna uppfattning när två månader senare, under ledning av ... [ Ernest] Ansermet , Le Chant du Rossignol gavs som balett av Diaghilev på Parisoperan .

Premiär av poème symphonique

Verket hade sin första föreställning den 6 december 1919 i Genève, dirigerad av Ernest Ansermet vid Orchestre de la Suisse Romande . Den möttes av kritik, ungefär som den av The Rite of Spring . Stravinskys otraditionella användning av dissonans och instrument var ovälkommen även i senare framföranden av stycket. Det är möjligen på grund av denna offentliga reaktion som han sedan lät Diaghilev förvandla den till en balett.

Premiär som koreograferad balett

Henri Matisse och Léonide Massine förbereder baletten Le chant du rossignol (debut 2 februari 1920) med den mekaniska Nightingale

Produktioner

Tamara Karsavina med dansare. Kostymdesign av Henri Matisse, 1920

Styckets balettdebut inträffade den 2 februari 1920 på Théâtre National de l'Opéra i Paris. Koreografin var av Leonid Massine och design av Henri Matisse . Detta möttes också av viss skepsis; Stravinskij själv var inte helt nöjd. "Jag hade bestämt Le Chant du Rossignol för konsertplattformen, och en koreografisk återgivning tycktes mig vara ganska onödig", säger han senare i sin självbiografi.

Stravinskij gick med på att göra en återupplivning av baletten 1925. Ursprungligen skulle koreografin vara Massines, men när det gick igenom valde Diaghilev en av sina nyaste elever, George Balanchine, att koreografera baletten. Det var då Stravinsky första gången träffade Balanchine, som senare blev hans viktigaste kreativa partner.

Relationen Diaghilev och Stravinsky försvagades under Le chant du rossignol , eftersom var och en gillade att vara ansvarig regissör. Eftersom Balanchine tilläts mer av en roll, var det dock tydligt att Balanchine-Stravinsky-relationen var en bestående. De hade liknande smak i konst, musik och rörelse och levde för att skapa. Stravinsky och Balanchine fortsatte som ett team i flera år och skapade ett antal berömda baletter.

Komplott

Baletten följer huvudintriglinjen i Stravinskys Le rossignol , baserad på Andersens Näktergalen . Den första scenen visar näktergalen som sjunger (eller i det här fallet dansar) för kejsaren av Kina , som är nöjd. I musiken är näktergalens sång kromatisk och svepande, den låter fri och naturlig, som en fågelsång. Den andra scenen introducerar gåvan av den mekaniska näktergalen från kejsaren av Japan . Alla blir fascinerade av dess sång och ignorerar den riktiga näktergalen, som flyger iväg. Musiken här är kort och tydlig, utan den "riktiga" Nightingales mjuka körningar och mer ljud från en mekanisk automat.

I den tredje scenen möter kejsaren döden , på grund av sjukdom och lidande av att ha förlorat näktergalen. Sedan dyker näktergalen upp utanför kejsarens fönster och övertygar döden att släppa kejsaren. Den sista scenen visar hovmännen som upptäcker att kejsaren nu mår bra, även om hans näktergal lämnar igen och återvänder till naturen.

teman

Berättelsens teman inkluderar det naturliga kontra det konstgjorda, med den verkliga näktergalen bredvid dess mekaniska ersättning. Detta var inte det första (eller sista) stycket av Stravinsky som fokuserade på karaktären av en fågel, och det var inte heller hans första fascination för en till synes perfekt maskin, som uppteckningar säger att Stravinsky ofta föredrog ljudet av en mekanisk pianola framför människan ( och oundvikligen ofullkomlig) framförande på ett riktigt piano.

Rörelse med musik

Stravinsky var alltid specifik när det gäller användningen av rörelse med musik. Han sa en gång, "Jag förstår inte hur man kan vara en koreograf om man inte, som Balanchine, är en musiker först", till beröm av den berömda koreografen som började arbeta med Stravinsky för återupplivandet av Le chant du rossignol . Balanchine var i själva verket musiker själv och redan ett fan av Stravinskys verk. Han var omedelbart villig att anta utmaningen och sa: "Jag lärde mig musiken bra, och så ... när Diaghilev bad mig att iscensätta Stravinskys balett Le chant du rossignol , kunde jag göra det snabbt".

Arrangemang

Solopiano

Stravinsky skrev också en reduktion av hela den symfoniska dikten för solopiano. Till skillnad från den ursprungliga versionen med fyra satser för orkester som slutfördes 1917, består versionen för solopiano av tre satser, med hela originalmaterialet intakt men omarrangerat till olika satsindelningar. Rörelselistan är som följer:

  1. La fête au palais de l'empereur de Chine (firande i den kinesiska kejsarens palats). Presto — Andantino — Allegro — Marche chinoise
  2. Les deux Rossignols (De två näktergalarna). Cadenza — Adagio — Presto — Vivace — Jeu du Rossignol mécanique. Moderato — Pochissimo più largo. Maestoso — Larghetto
  3. Maladie et guérison de l'empereur de Chine (den kinesiske kejsarens sjukdom och tillfrisknande). Molto ritmico — Marche funèbre — Larghetto

Verket publicerades av Hawkes & Son 1927.

Inspelning

Stravinsky spelade inte in musiken under sina omfattande inspelningssessioner för Columbia Records , annat än en reduktion 1932 för violin och piano av endast Airs du rossignol och Marche chinoise , inspelad 1933 med Samuel Dushkin på violin. Fritz Reiner och Chicago Symphony Orchestra spelade dock in baletten för RCA Victor i " Living Stereo ", en banbrytande process med hjälp av triple track bandspelare och tre mikrofoner, i Chicagos Orchestra Hall . Det var bland RCA:s första inspelningar som släpptes i stereo, 1958.

Anteckningar

  • Albright, Daniel (1989). Stravinsky, Musikdosan och näktergalen . New York: Gordon och Breach. ISBN ML 410 S932 A6 1989
  • Joseph, Charles M. (2002). Stravinsky och Balanchine, A Journey of Invention . New Haven: Yale University Press . ISBN ML 410 S932 J6 652002
  • Vlad, Roman (1978). Stravinskij . London: Oxford University Press . ISBN ML 410 S932 V52 1978

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_chant_du_rossignol&oldid=1137773126 "