Picasso and the Ballets Russes

Pablo Picasso, 1917, Harlequin ( Arlequín ), olja på duk, 116 x 90 cm, Museo Picasso , Barcelona. Modellen för Harlequin var Léonide Massine. Picasso målade detta verk i Barcelona mellan juni och november 1917, med tanken att presentera det på Liceu-teatern, med balettparaden . Det är det första verket av Picasso som går in i Barcelonas museisamlingar (donerat av konstnären, 1919).

Pablo Picasso and the Ballets Russes samarbetade i flera produktioner. Pablo Picassos kubistiska uppsättningar och kostymer användes av Sergei Diaghilev i Ballets Russes 's Parade (1917, koreografi: Léonide Massine ), Le Tricorne ( The Three Cornered Hat ) (1919, koreografi: Massine), Pulcinella (1920, koreograf: Massine) och Cuadro Flamenco (1921, koreografi: Spanska folkdansare). Picasso ritade också en skiss med penna på papper av La Boutique fantasque ( The Magic Toyshop ), (1919, koreografi: Massine) och designade fallgardinen för Le Train Bleu (1924, koreografi: Bronislava Nijinska ), baserat på hans målning Two Women Running on the Beach ( The Race ), 1922.

Idén till scenografin av Parade kom från dekorationerna på en liten vaudevilleteater i Rom samt inredningen av Teatro dei Piccoli, en marionetteater. Den ursprungliga modellen tillverkades i en kartong. Picasso insåg direkt att han gillade att använda livliga färger för sina scenografier och kostymer eftersom de passade så väl in hos publiken. Medan scenografier, kostymer och musik av Erik Satie togs emot väl av kritiker, panorerades baletten i allmänhet när den hade premiär och spelades endast i två föreställningar. När den återupplivades 1920, men Diaghilev sa: " Parad är min bästa flaska vin. Jag gillar inte att öppna den för ofta."

Kostymdesign av Pablo Picasso för Serge Diaghilevs Ballets Russes föreställning av Parade på Théâtre du Châtelet i Paris, 18 maj 1917

Kostymdesign av Pablo Picasso representerande skyskrapor och boulevarder, för Serge Diaghilevs Ballets Russes framförande av Parade på Théâtre du Châtelet, Paris 18 maj 1917

Författaren Jean Cocteau , som introducerade Picasso till Diaghilev, skrev scenariot för Parade , och var Picassos granne i Rom sa: "Picasso förvånar mig varje dag, att bo nära honom är en lektion i adel och hårt arbete ... En dåligt ritad Picassos figur är resultatet av oändliga välritade figurer som han raderar, korrigerar, täcker över och som tjänar honom som en grund. I motsats till alla skolor verkar han avsluta sitt arbete med en skiss." Dessutom Guillaume Apollinaire , som skrev programanteckningarna för Parade , Picassos design som "en sorts surrealism" tre år innan surrealismen utvecklades som en konströrelse i Paris.

Picassos scenografier och kostymer för Ballets Russes anses nu vara symboler för "sin tids progressiva konst, och [de] har bara blivit mer hyllade och bättre uppskattade under det senaste århundradet." Icke desto mindre, enligt hans biograf, John Richardson , "var Picassos kubistiska anhängare förskräckta över att deras hjälte skulle överge dem för den chica, elitistiska Ballets Russes." Det var början av första världskriget som fick honom att lämna Paris och bo i Rom, där Ballets Russes repeterade. Han höll också på att återhämta sig från två misslyckade kärleksaffärer vid denna tidpunkt. Strax efter att han kom till Rom träffade han ballerina Olga Khokhlova och gifte sig med henne 1918. Han förblev gift med henne till hennes död 1955, även om de separerade i slutet av 1920-talet. Han blev också vän med Massine när han var i Rom; de var båda intresserade av spanska teman, kvinnor och modern konst.

Picasso blev också vän med Igor Stravinskij under denna tid, även om han fann Diaghilev vara besittande och inte kom honom nära. Picasso citerades till och med att han "kände ett desperat behov av att resa tillbaka till människornas land" efter att ha tillbringat tid med Diaghilev. Diaghilev uppskattade dock Picassos arbete, och fallgardinen han skapade för Le Train Bleu – vars målning inte färdigställdes av Picasso utan av prins Alexander Schervashidze – ansågs så imponerande att Diaghilev använde den som logotyp för Ballets Russes .

Övrigt teaterarbete

1924 designade Picasso scenografin och kostymerna till Massines Mercure , som inte producerades av Diaghilev, utan av Comte Étienne de Beaumont med musik av Satie. Picasso designade inte för teatern igen förrän 1946, då han gjorde gardindesignen för Roland Petits Le Rendez-vous på Ballets des Champs-Élysées.

• 

  Picassos målning Olga i fåtöljen (1918)

• 

  Picassos kostymdesign för Le Tricorne (1919-1920)

• 

  Picassos kostymdesign för Pulcinella (1920)

• 

  Scen från La Boutique Fantastique tecknad av Picasso (1919)

Vidare läsning

  Olivier Berggruen , red. Picasso: Between Cubism and Classicism, 1915–1925 (Skira, 2018). ISBN 8857236935