Västaustraliens balett
West Australian Ballet är det statliga balettkompaniet i västra Australien och är baserat i Perth , vid Western Australian Ballet Center i Maylands .
Kompaniet grundades 1952 av Madame Kira Bousloff (tidigare från Ballets Russes ) och det äldsta balettkompaniet i Australien . Konstnärliga ledare har inkluderat Garth Welch (1979–83) och Ivan Cavallari (2007–12). Den nuvarande konstnärliga ledaren är belgiska Aurelien Scannella. Koreografer som har producerat danser för baletten inkluderar: Krzysztof Pastor, David Nixon, Greg Horsman, Graeme Murphy, Stephen Baynes , Adrian Burnett, Gideon Obarzanek , Stephen Page och Natalie Weir , Jacqui Carroll, Chrissie Parrott och Garth Welch .
Kompaniet uppträder med West Australian Symphony Orchestra . För närvarande består kompaniet av 34 heltidsdansare och sex "Young Artists" (ett heltidsårslångt utvecklingsprogram), strukturerat sedan 2014 med huvuddansare, solister, demisolister och Corps de Ballet . WAB uppträder tre till fyra stora säsonger i Perth om året, en på Quarry Amphitheatre i City Beach, de andra vanligtvis på His Majesty's Theatre , Perth och Heath Ledger Theatre (även om Burswood Theatre och Regal Theatre också har spelat värdar). De turnerar också genom regionala västra Australien, nationellt och internationellt, och tillhandahåller koreografiska workshops, ett utbildningsprogram och andra samhällsaktiviteter.
Tidiga dagar
Madame Kira Bousloff, en ballerina med Ballets Russes, hade rest med kompaniet till Australiens östkust 1938. Hon bosatte sig i Melbourne efter att hennes engagemang för Ballets Russes var fullbordat, och flyttade senare till Perth med sin andra make, kompositören James Penberthy . Hon blev kär i staden, förklarade att den vackra kustlinjen påminde henne om den franska Riveria och sa senare "När jag kom till flygplatsen i lilla Perth vid världens ände, satte jag fötterna på jorden, jag såg mig omkring och jag sa högt och starkt, 'Det är här jag ska bo, och det är här jag ska dö ... det här är min plats'".
Hon satte ihop en Corps de Ballet och koreograferade sekvenser för Perth Metropolitan Operatic Societys produktion av The Gypsy Baron (dirigerad av Penberthy), och året därpå höll hon ett öppet möte med dansare och lärare för att diskutera etableringen av ett stort balettkompani. Responsen var bra, men det fanns ingen ekonomi för att stödja satsningen förrän Eric Edgley, som drev His Majesty's Theatre som ett privat kommersiellt företag, lade upp 400 pund för den första produktionen.
Under de första 15 åren av företaget var Bousloff ordförande som konstnärlig ledare och kämpade mot ekonomiska begränsningar. Tillgång till fonder med inkonsekvent, och dansare uppträdde ibland utan att få betalt. Det var inte förrän 1968–1970 när professionella dansare, administrativ personal och fasta huvudkontor kom på plats. Till att börja med hölls repetitioner på Perth Boys' School (nuvarande Perth Institute of Contemporary Art ) innan de flyttade till Perth Rowing Club, och sedan första våningen i Grand Theatre (hörnet av Murray och Barracks Street) 1955. 1968, de flyttade i King Street .
Under den tidiga västra australiensiska balettens tid fick Bousloff hjälp av sin ryska vän Madame Nadine Wulffius som också kortvarigt var president för Balettkompaniet före Mr. Edwards. 1986 sa Madame Nadine:
...Mitt första möte med WA Ballet Company var väldigt tidigt 1953 året jag kom till Perth. Perth var vid den här tiden en mycket avlägsen och sömnig stad utan det kulturliv som vi var vana vid i Europa . Det fanns ingen permanent teater. Det fanns inga permanenta Musikaliska Sällskap eller andra sådana kulturella och konstnärliga organisationer. När mina släktingar i november berättade för mig att det fanns ett Western Australian Ballet Company och att de skulle ha en föreställning blev jag mycket förvånad. Jag var verkligen tvungen att gå. Det var den 15 november 1953. Jag gick till His Majesty's Theatre och där var föreställningen. Den hette Graduation Ball och i den fanns några zigenardansare och scener. Jag blev mycket förvånad över att finna i Graduation Ball och några andra utvalda små nummer stora likheter med den typ av balettstil jag var van vid i Europa. Likheten mellan den här skolans koreografi och min egen skola berodde på att koreografen fru Bousloff hade undervisats av samma lärare som jag, Olga Preobrasjenska. Fru Bousloff undervisades först av Olga efter att jag hade blivit färdig med undervisningen av henne. Så åldersskillnaden mellan oss var väldigt stor. [ Madame Nadine var 16 år äldre än Madame Kira ]. Jag var glad över att få veta detta om fru Bousloff och ville bekanta mig med henne. Efter ett tag gick jag och gjorde henne bekantskap och vi blev vänner.
Jag gav inte regelbundna lektioner i hennes studio, men jag hjälpte henne med råd och med korrigeringarna av hennes produktioner. För övrigt var hon en utmärkt producent. Och den första jag jobbade med henne på var Cinderella och musiken var av James Penberthy...Det var inte ett särskilt stort sällskap men det var tillräckligt stort för att sätta upp små baletter....Vi jobbade långsamt med framträdanden men kompaniet var inte officiellt registrerad. Det tog oss några år tills företaget blev registrerat, vilket var 1957 [ WAB:s webbplats nämner 1959 som år ]. Under den här tiden hade kompaniet inte många framträdanden eftersom det inte fanns något statligt bidrag och alla våra dansare arbetade utan lön...
1970- och 1980-talen
1969 tog Rex Reid över som konstnärlig ledare när kompaniet blev fast etablerat som Statens balettkompani. 1970, när de flyttade till North Fremantle Town Hall, där de stannade till 1980, fick nio dansare heltidskontrakt. Samma år åkte företaget också på sin första internationella turné till Nya Guinea . Luis Moreno efterträdde Reid som konstnärlig ledare 1973, följt av Robin Haigin 1977, Garth Welch 1979 och Barry Moreland 1983. Moreland fortsatte att vara kvar i positionen i 15 år.
Även om kompaniet fortsatte att utveckla både sin repertoar och tekniska och prestationsmässiga standarder för dansarna, samt åtnjöt många framgångar, fortsatte de ekonomiska påfrestningarna på kompaniet också att växa. Ibland under 1980-talet fanns det tvivel om företaget kunde fortsätta.
Trots detta säkrade en överenskommelse mellan delstatsregeringen och Australian Broadcasting Corporation 1986 West Australian Symphony Orchestras orkestertjänster för framträdanden, ett förhållande som fortsätter idag. 1980 flyttade sällskapet till den nyrenoverade His Majesty's Theatre som förblev dess föreställnings-, repetitions- och administrativa hem till 2012 då repetitioner och administration flyttades till West Australian Ballet Centre. 1981 gav Garth Welchs världspremiär av Peter Pan West Australian Ballet sin allra första utsålda säsong.
1990-talet
1990 etablerade företaget ett nationellt och internationellt turnéprogram. Tidiga turnéer inkluderade Kina , Japan och Filippinerna , och har sedan dess fortsatt att turnera i Sydostasien och i Australien . Morelands tid som konstnärlig ledare förebådade början på en serie högprofilerade samarbeten, inklusive bildkonstnären Charles Blackman och koreografen Chrissie Parrott.
Ted Brandsen tog rodret som konstnärlig ledare 1998 och vann Australian Dance Award för koreografi 2000 för hans Carmen som senare spelades in och såldes av ABC television. Den konstnärliga ledaren Judy Maelor-Thomas utsågs 2001, följt av Simon Dow 2003.
2007 utsågs Ivan Cavallari till konstnärlig ledare och ansträngningar började göras för att kraftigt utöka företagets faciliteter och storlek. 2012 hade West Australian Ballet flyttat in i det nya West Australian Ballet Center och utökat Onegin ( kompaniet från 19 heltidsdansare till 32, vilket gjorde det möjligt för det att framföra det bästa av klassisk repertoar inklusive den mycket hyllade 2013 ). Andra stora produktioner var Marcia Haydees The Sleeping Beauty (som markerar WAB:s debut på The Burswood Theatre och har en skådespelare på över 80), Gala (med gästande huvudartister från The Royal Ballet , Stuttgart Ballet och The Australian Ballet ) och John Crankos The Tämja snäckan .
2013 lämnade Cavallari för att återvända till Europa och Aurelien Scannella utsågs till ny konstnärlig ledare, hans första år av programmering som började 2014.
Scannella inledde en mycket framgångsrik regeringstid som konstnärlig ledare och utökade bolagets repertoar med hyllade versioner av Radio och Julia (en pjäs på Romeo och Julia , utspelad på Radiohead), Askungen, Skönheten och odjuret, The Great Gatsby och hyllade korta verk inklusive Ballet 101 , La Pluie, Takuto, Les Inddomptes , Milnjiya, Vintergatan – River of Stars, I ljus och skugga och luft och andra osynliga krafter.
2016 hade WAB premiär för en helt ny traditionell produktion av Nötknäpparen koreograferad av huvuddansaren Jayne Smeulders CitWA, Sandy Delasalle och Aurelien Scannella med design av Charles Cusick Smith och Phil R Daniels.
2018 hade WAB ett rekordår på Box Office med utsålda föreställningar av Krzysztof Pastors Dracula, skapad på kompaniet och en samproduktion med Queensland Ballet, och ytterligare utsålningar med Smeulders, Delasalle och Scannellas Nötknäpparen.
Under 2019 slog företaget återigen det årliga Box Office-rekordet och säsongsrekordet med Septime Webres ALICE (i underlandet).
West Australian Ballet Center
I april 2012, under WAB:s 60-årsfirande, flyttade kompaniet all verksamhet och repetitioner till West Australian Ballet Center i Maylands . Forrest Building, en kulturminnesmärkt byggnad, ägs av staden Bayswater och hyrs ut på lång sikt till företaget.
Byggnadens historia går tillbaka till 1897 när Victoria Institute och Industrial School for the Blind utvecklades som en del av firandet av det 60:e året av drottning Victorias regeringstid. Institutet bestod ursprungligen av ett komplex av byggnader som inkluderade en fabrik, verkstäder och bostäder. Arkitekturstilen Federation Warehouse, som kännetecknas av sitt valmade galvaniserade järntak och utskjutande tegelpirer och socklar, kan fortfarande ses på Sixth Avenue-sidan av byggnaden. Institutet öppnades officiellt år 1900 och var det enda designade och byggda centret i sitt slag i västra Australien.
Institutet fick inkomster från stolskonditionering, matt- och borsttillverkning men var starkt beroende av offentliga donationer och statliga bidrag. Efter första världskriget ökade produktionen och centret visade sig vara en betydande hjälpplats för tjänstemän som förlorat synen under kriget. 1923 utökades produktionen till att omfatta korgtillverkning och sjögräsmöbler. Byggnaden döptes om till West Australian Institute och Industrial School for the Blind, men 1936 stod den inför svår överbeläggning och arbetare började vägra att arbeta under de svåra förhållandena.
För att rätta till situationen bidrog lotterikommissionen och västra australiensiska regeringen 1937 till utbyggnaden av byggnaden – och lade till och omfattade den befintliga infrastrukturen för att skapa den L-form som finns kvar idag. Stilen av Inter-War Stripped Classical (med art déco-influenser) ses på framsidan, Whatley Crescent, mitten.
Under andra världskriget drabbades institutet igen, med arbetare som stödde krigsinsatsen genom att arbeta 10 dagar för 9 dagars lön och producera nät och korgar för militären. 1948 besökte Helen Keller och blev bestört av de industriella förhållanden under vilka de blinda barnen utbildades, vilket ledde till betydande förändringar. På 1960-talet startades ett nytt bostadshus och markplanet gjordes om till ett utställningsrum för varorna. 1967 beviljades centret en Royal Charter och blev Royal WA Institute for the Blind. "Cane City" matbutiken och butiken stängdes 1989 när den inte längre kunde konkurrera med billig import.
2001 slogs institutet samman med WA Dövblindföreningen för att bilda Senses Foundation och 2004 beslutades att lägga ner institutet och sälja lokalerna. Byggnaden förblev obebodd, förutom husockupanter, i flera år innan West Australian Ballet bestämde sig för att den skulle vara den perfekta platsen. Under noggrann ledning av arkitekten Catherine Watts från Sandover Pinder, och ledd av byggchefen Probuild, skars det nya centret ut ur byggnaden - med bibehållande av så mycket av arvselementen och art déco-blomster som möjligt. Balettcentrets existens beror på det generösa stödet från byggbranschen, statliga och lokala myndigheter samt företag och privata givare.
Byggnaden omfattar nu tre dansstudior på plan 1, The Wesfarmers Salle, The Michael John Maynard Wright Salle och Friends of WAB Salle, samt en studio på bottenvåningen. På övervåningen finns även Green Room, skoförråd, omklädningsrum för män och kvinnor samt fysio/pilatesrum. Wesfarmers Salle (eller Studio 1) är den största av de tre och har faciliteter för intima föreställningar med plats för cirka 140 personer. Markplanen består av förvaltningskontor, produktionskontor, garderobsavdelning och foajé/nöjesytor. Faciliteterna finns att hyra och har sedan öppningen varit värdar för bröllop, modevisningar, företagsevent, repetitioner av musikaliska show, danstentor, tv- och teaterauditioner och styrelsemöten.