Houston balett

Houston Ballet , som drivs av Houston Ballet Foundation, är ett professionellt balettkompani baserat i Houston , Texas . Kompaniet består av 59 dansare och producerar över 85 föreställningar per år.

Historia

Tatiana Semenova (1955–1967)

Houston utvecklade sin stil för professionell balett med början på 1930-talet, med Ballet Russe de Monte Carlo . Under elva år tillbringade Ballet Russe de Monte Carlo en vecka under julsäsongen i Houston och uppträdde för Houston-publik. Från denna exponering växte en önskan bland beskyddare för ett inhemskt danskompani. Våren 1955 Tatiana Semenova , en före detta dansare med Ballet Russe de Monte Carlo, inbjuden att starta en balettskola i Houston. Semenova accepterade, och en statlig stadga erhölls för att upprätta en Houston Foundation for Ballet den 26 juli 1955.

Under Semenovas ledning utbildade stiftelsen unga dansare i balettteknik och nådde ut till undertjänade studenter. Det inrättade ett stipendieprogram med Neighborhood Centers Association för att utbilda elever på Ripley House i Houstons East End, och senare avancera utvalda elever till skolan. Semenova förblev regissören till 1966.

Nina Popova (1967–1976)

1967 valdes Nina Popova , en annan alumn från Ballet Russe de Monte Carlo, till stiftelsens nästa konstnärliga ledare med förutsättningen att hon skulle skapa ett kompani av professionella dansare. I mitten av december 1967 hade Popova utbildat en studentkår och rekryterat studenter från andra Houston-dansstudior för att uppträda i en elegant fullängdsproduktion av Giselle , med stjärndansare från American Ballet Theatre : Carla Fracci och Erik Bruhn som Giselle och Albrecht , Cynthia Gregory som Myrtha, och Terry Orr och Mariana Tcherkassky dansar bonden pas de deux .

År 1968 började Popova välja ut och utbilda dansare för ett professionellt kompani. Auditions för dansare hölls under hösten 1968 i Houston, Dallas, New York och Los Angeles. Sexton dansare började den första säsongen och gjorde sin debut den 17 februari 1969 på Sam Houston State Teachers College i Huntsville, Texas . Den här föreställningen startade sin landsomfattande turné till 23 städer, som avslutades med deras Jones Hall -premiär den 14 maj 1969.

I sällskapet ingick fyra akademiutbildade Houstonianer, med de importerade dansarna Judith Aaen och Anthony Sellers som rektorer. I april 1972 utsågs Henry Holth, tidigare chef för Boston Ballet , till verkställande chef för Houston Ballet Foundation. Samma år framförde Houston Ballet Frederic Franklins Nötknäppare för sex föreställningar efter jul i Jones Hall. Det här var Houston Ballets första framträdanden med en liveorkester.

1973 hade Houston Ballets affärskontor flyttat in i Jones Hall. För att locka en större publik bjöds gäststjärnor in att uppträda med företaget. Cynthia Gregory, Dame Margot Fonteyn , Desmond Kelly, Allegra Kent , Edward Villella , Natalia Makarova och Ivan Nagy gästade alla under de kommande säsongerna. Fler solo- och ledande dansare tillkom till kompaniet, särskilt det finska paret Leo Ahonen och Soili Arvola.

Efter att Popova avgick i februari 1975 utsågs James Clouser, som varit en vanlig balettmästare och en populär koreograf bland både dansarna och publiken, till tillfällig konstnärlig ledare medan styrelsen sökte efter Popovas ersättare.

Styrelsens konstnärliga kommitté valde slutligen brittiskfödde Ben Stevenson som nästa konstnärliga ledare på grund av hans klassiska grund, hans intensiva intresse för att utbilda akademistudenter och hans internationella kontakter som skulle locka de bästa talangerna till Houston. Clouser avgick efter att Stevenson hade utsetts, men inte före Houston Ballets världspremiär av hans rockbalett, Caliban, i maj 1976.

Ben Stevenson OBE (1976–2003)

Stevensons mål att bygga ett kompani genom att utbilda dess dansare i en bosatt akademi fick fullt stöd från Houston Ballet Foundations förvaltare, och han lyckades till slut få kompaniet att mogna. Men det tog tid att nå det målet. Efter att ha behållit endast 12 av de 28 dansarna från Houston Ballets Popova/Clouser-år, var Stevenson tvungen att importera nästan två tredjedelar av sina kompanimedlemmar.

Till en början behölls fyra av de fem rektorerna: Leo Ahonen, Soili Arvola, Matti Tikkanen och Andrea Vodehnal, som hade börjat sin barndomsutbildning i Houston. Flera dansare från kompanier Stevenson tidigare arbetat med följde honom till Houston och blev ledande medlemmar i Houston Ballet under de kommande fem till tio åren. Dessa dansare inkluderade solister: Suzanne Longley, Rosemary Miles, Janie Parker och Dorio Pérez; och fem Corps de Ballet-dansare: Michael Bjerknes, Thomas Boyd, Jennifer Holmes, William Pizzuto och Kristine Richmond.

Under de kommande elva åren skulle Stevenson koreografera flera fullängdsbaletter för kompaniet: Askungen , Nötknäpparen , Törnrosan , Svansjön och Peer Gynt . Peer Gynt var Stevensons första originalberättelsebalett. Han iscensatte också mer än 20 av sina enaktersbaletter samtidigt som han engagerade några av tidens viktigaste koreografer: Ronald Hynd , Barry Moreland, Hans van Manen , John Cranko och Sir Frederick Ashton .

1980 blev den tidigare Ballet Russe de Monte Carlo-chefen JB Cerrone General Manager för företaget. Under hans mandatperiod växte antalet dansare, budget och storlek på orkestern enormt. [ citat behövs ]

Houston Ballet delade Jones Hall med Houston Symphony , Houston Grand Opera och Society for the Performing Arts. 1987 Wortham Theatre Center och blev Houston Ballets nya föreställningshem. Bolaget lanserade sin säsong 1987–88 på nya Wortham Theatre Centers Brown Theatre-scen den 2 september 1987, med Stevensons produktion av Romeo och Julia , med Li Cunxin och Janie Parker i titelrollerna.

Öppnandet av Wortham Theatre Center markerade början på en ny era för Houston Ballet. Dansarna hade äntligen ett fjädrande dansgolv, en djupare scen, gott om utrymme bakom scenen och ett utökat belysningsnät - förbättringar som skapade nya produktionsmöjligheter. Stevenson engagerade Desmond Heeley för att designa om och förbättra produktionskvaliteten på hans iscensättning av Nötknäpparen . Denna produktion hade premiär den 4 december 1987 och skulle framföras årligen av företaget under de kommande 30 åren.

1989 utnämnde Houston Ballet de brittiska koreograferna Sir Kenneth MacMillan till artistic associate och Christopher Bruce till associate koreographer. Tillsammans förde de moderna influenser till Houston Ballets repertoar. Bruce introducerade många verk i Houston Ballets repertoar under de kommande två decennierna, och MacMillan lade till fem baletter, inklusive hans fullängdare Manon.

Under de återstående 14 åren av hans regissörskap blandade Stevenson eleganta nyproduktioner av klassiska baletter – framför allt La Sylphide, Askungen, The Sleeping Beauty, La Fille Mal Gardée och Don Quijote – med världspremiärer av flera av hans ursprungliga fullängdare och kortare baletter: Alice i Underlandet (1992), Dracula (1997) och The Snow Maiden (1998). Slutligen koreograferade han Cleopatra (1999) för Lauren Anderson .

Stevenson ökade antalet gästkoreografer genom att anlita verk från internationellt kända dansmakare: Glen Tetley , James Kudelka , Paul Taylor , Jerome Robbins , Jiří Kylián , Lila York, William Forsythe , Natalie Weir , Brian Enos, Nacho Duato , David Parsons , Houston-födda David Roussève, Farrell Dyde, Gillian Lynne och Stanton Welch .

Under sin tjänstgöring närde Stevenson också de koreografiska karriärerna för flera av sina dansare: Daniel Jamison, William Pizzuto, Barbara Bears , Sean Kelly, Ken Kempe, Timothy O'Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominic Walsh och Trey McIntyre . Organ och Walsh fortsatte med att etablera sina egna kompanier i Houston, och McIntyres koreografi lades till repertoaren hos flera stora kompanier. Han bildade sitt eget kompani i Idaho 2005, efter att ha tjänstgjort åtta år som Houston Ballet's Choreographic Associate.

1995 utsågs Cecil C. Conner, Jr., till verkställande direktör, vilket tillför Houston Ballet en professionell bakgrund inom juridik och flera år som chef för Joffrey Ballet . Under Conners ledning pensionerade Houston Ballet sitt ackumulerade underskott och fyrdubblade kompaniets anslag. [ citat behövs ] Under sin 17-åriga tjänstgöring anordnade Conner 12 turnéer både inom USA och internationellt, vilket kraftigt höjde kompaniets konstnärliga profil och ledde ansträngningarna att bygga Houston Ballets toppmoderna anläggning, Center for Dance . Efter sin pensionering 2012 fortsatte Conner i en rådgivande egenskap som verkställande direktör emeritus.

Personligt erkännande från Storbritannien fick Stevenson 2000, när drottning Elizabeth II utnämnde honom till officer av det brittiska imperiets orden (OBE). I juli 2003 avgick Stevenson som konstnärlig ledare, och antog titeln konstnärlig ledare emeritus för Houston Ballet. Stanton Welch AM blev Houston Ballets femte konstnärliga ledare.

Ben Stevenson fungerar nu som konstnärlig ledare för Texas Ballet Theatre i Fort Worth, Texas .

Li Cunxin och Janie Parker

Janie Parker började på företaget 1976, Stevensons första säsong som konstnärlig ledare. Hon skulle snabbt stiga till rektor och dansade med Houston Ballet under de kommande 20 åren. Hon utförde alla titelrollerna och hade flera baletter skapade på sig. När Li Cunxin gick med i företaget parade Stevenson dem regelbundet ihop. De var Houston Ballets ledande partner under sin tid.

Li Cunxin blev en av Houston Ballets lysande stjärnor och dansade med kompaniet i 16 år. 1979 hade Stevenson rest till Kina på uppdrag av Columbia Universitys Cultural Exchange Center för att undervisa en månads klasser vid Beijing Academy of Dance. När han återvände bjöd han in två kinesiska studenter, Li Cunxin och Zhang Weiqiang, till sommarkurser på Houston Ballet Academy . Lis starka teknik gav honom en längre vistelse, men hans plötsliga äktenskap med en akademistudent och hans vägran att återvända till Kina när hans visum gick ut för en kort stund orsakade en internationell incident. När frågan löstes till Lis fördel fick han gå med i Houston Ballet och steg snabbt till att bli kompaniets mest populära manliga dansare på sin tid. Händelsen återberättas både i Lis självbiografi från 2003, Maos sista dansare , och långfilmen baserad på den.

Carlos Acosta och Lauren Anderson

Lauren Anderson började sin träning vid sju års ålder vid Houston Ballet Academy. 1983 ombads hon att gå med i kompaniet och blev kompaniets andra afroamerikanska dansare, efter Sandra Organ som hade gått med i Houston Ballet 1982. 1990 befordrades Anderson till huvuddansare och blev kompaniets första afroamerikanska rektor.

1993 utsåg Stevenson den kubanska sensationen Carlos Acosta till ny rektor. Acosta och Anderson blev ett show-stoppande par; deras dans vann utmärkelser – hemma såväl som på nationella och internationella turnéer. Det gav också beröm från stora amerikanska danskritiker för Stevensons ledarskap bland amerikanska balettkompanier när det gäller att presentera svarta dansare på Houston Ballets högsta nivå.

Anderson gick i pension 2006 vid 41 års ålder. När hon gick i pension utsågs hon till Outreach Associate för Houston Ballet. 2015 utsågs hon till programchef för avdelningen för utbildning och samhällsengagemang med Houston Ballet.

Andersons signerade spetsskor ingick i den permanenta samlingen på Smithsonian Institutes National Museum of African American History and Culture . Andra minnen från Andersons karriär kommer att inkluderas i tillfälliga utställningar.

Stanton Welch AM (2003-nutid)

I juli 2003 övertog den australiensiske koreografen Stanton Welch ledningen för Houston Ballet som konstnärlig ledare. Sedan hans ankomst har Welch förvandlat Houston Ballet genom att höja nivån på klassisk teknik; introducerar verk av framstående och framväxande koreografer som Aszure Barton , David Bintley , Alexander Ekman , Nicolo Fonte, Tim Harbour, Edward Liang , Mark Morris , John Neumeier , Justin Peck, Garret Smith och Twyla Tharp ; lägga till kompaniets repertoar viktiga baletter av Kylián , Robbins och andra; och locka några av världens bästa tränare att arbeta med dansarna.

Sedan han utsågs till konstnärlig ledare har Welch haft uruppförande av sex fullängdare och mer än 20 enaktersbaletter. Hans fullängdare inkluderar Nötknäpparen , Giselle , Romeo & Julia , Marie , Swan Lake och La Bayadère . Nästan alla Welchs fullängdsbaletter har turnerat både nationellt och internationellt. 2016 återvände Welch hem till Australien med hela Houston Ballet-kompaniet för att turnera i hans kritikerrosade uppsättning 2015 av Romeo & Julia till Melbourne och Sydney. I oktober 2018 ledde Welch företaget på en turné till Dubai, Förenade Arabemiraten för uppträdanden av hans Swan Lake .

I oktober 2013 hade Welchs tvåakters balett, Sons de L'âme, världspremiär på det historiska Théâtre des Champs-Élysées i Paris, Frankrike. Welch koreograferade kvällsbalett till musik av Frédéric Chopin , som framfördes av internationellt hyllade pianisten Lang Lang . Denna specialproduktion sändes live på tv i flera europeiska länder och formaterades sedan till en dokumentärfilm.

För sina bidrag till dansens värld tilldelades Welch Order of Australia (AM) i juni 2015. Den prestigefyllda Order of Australia Award tilldelas australiensiska medborgare för förtjänstfull tjänst inom ett visst område eller verksamhetsområde. Welch erkändes för sin betydande tjänst inom scenkonsten som balettdansös, mentor, koreograf och konstnärlig ledare.

2012 befordrades James Nelson från Houston Ballets generaldirektör till rollen som verkställande direktör. Nelson har genom sitt ledarskap framgångsrikt väglett kompaniet ekonomiskt genom tillväxt i antalet dansare och framträdanden och genom flera internationella turnéer, samtidigt som han navigerat efter det största hotet mot Houston Ballets finansiella stabilitet, orkanen Harvey. [ citat behövs ]

Under 2019–20 ledde Stanton Welch AM och James Nelson Houston Ballet in i dess 50-årsjubileum.

Julie Kent kommer att ansluta sig till Welch som medkonstnärlig ledare i juli 2023.

Dansare

Antal dansare

Den 21 mars 1956 presenterade Tatiana Semenova 12 studentdansare (sex flickor, sex pojkar), inklusive Suzelle Poole , i det första dansframträdandet för Houston Foundation for Ballet.

Den 17 februari 1969, debuterade Nina Popovas nybildade professionella företag på Sam Houston State Teachers College i Huntsville, Texas , som lanserade sin Texas-turné bestående av en 23-stadsturné i staten. De avslutade turnén med sitt första framträdande i Jones Hall den 14 maj 1969.

1971–72 dansade Houston Ballet en säsong på 26 veckor med ett utökat sällskap med 18 medlemmar.

I slutet av säsongen 1973–74 hade antalet dansare ökat till 32.

Ben Stevenson presenterade ett kompani med 28 dansare under sitt första år som konstnärlig ledare. Under de kommande 11 åren skulle Stevenson växa kompaniet, och under hans sista år som konstnärlig ledare var antalet dansare 52.

Efter att han utsågs till konstnärlig ledare fortsatte Stanton Welch att växa företagets storlek. Under 2015 implementerade Houston Ballet en femårig strategisk plan med mål att utöka kompaniet till 65 dansare år 2020. För säsongen 2020–2021 har kompaniet totalt 56 dansare.

Ranking

Houston Ballet rankar sina dansare i följande kategorier, med början på ingångsnivå: Apprentice, Corps de Ballet, Demi Soloist, Solist, First Solist och Principal.

Houston Ballet Academy

Houston Ballet Academy utbildar över 1 000 studenter per år och erbjuder utbildning som är utformad för att ta eleverna från deras första introduktion till rörelse genom en hel kurs av balettstudier. Akademins fakultet omfattar lärare som har uppträtt med prestigefyllda företag över hela världen.

Akademin erbjuder för närvarande utbildning i fem olika program: Preschool Program, Pre-Professional Program, Professional Program, Houston Ballet II och Adult Program. Förskoleprogrammet erbjuder ett urval av rörelse- och dansklasser för barn i åldrarna 2–5. Pre-Professional Program består av studenter som är 6 år och äldre. Det professionella programmet är utformat för studenter som uppfyller de konstnärliga förväntningarna som ställts upp av den konstnärliga ledaren Stanton Welch AM och för de studenter som är intresserade av en professionell karriär inom balett. Houston Ballet II är det andra kompaniet av Houston Ballet. Det ger en möjlighet för exceptionella elever att uppleva ett mer robust prestationsschema som inkluderar företagsdeltagande, turnéer och föreställningar i samhället. Vuxenprogrammet ger samhället en rad olika klasser på olika nivåer.

Akademin är också värd för ett sommarintensivt program varje sommar. Denna 6-veckors intensiva träning är bland de bästa sommarträningsprogrammen i världen.

Ungefär 50 % av det professionella företaget har antingen kommit genom akademin eller deltagit i Summer Intensive Program.

Utbildning och samhällsengagemang

Houston Ballet har en lång historia med samhällsengagemang. Under ledning av Houston Ballets första direktör inrättades ett stipendieprogram för att avancera studenter från East End till akademin. Från 1988 till 1994 förnyade Houston Ballet dessa ansträngningar genom att samarbeta med Texas Institute for Arts in Education. 1996 hade Houston Ballet skapat ett oberoende program som heter Talent Search , som under de följande åren har utvecklats till vad som nu är känt som Chance to Dance .

1999 formaliserades Houston Ballets utbildningsprogram till en satsning som kallas Education & Outreach, och 2006 utsågs Lauren Anderson till den nyskapade tjänsten Outreach Associate. 2015 hade avdelningen döpts om till Education & Community Engagement. Institutionen driver 19 olika dansutbildningar som betjänar mer än 60 000 deltagare per år.

Houston Ballet Orchestra

Houston Ballets första framträdande med en levande orkester var med Houston Symphony . Tillsammans framförde de Nötknäpparen i december 1972. Houston Ballet och Houston Symphony skulle fortsätta att uppträda tillsammans under de kommande åren.

Ett av Stevensons långsiktiga mål var att skapa en orkester som specialiserade sig på balettrepertoaren. För att uppnå detta mål anställde han 1983 Glenn Langdon, som hade varit repetitionspianist, som musikledare. Under sitt ledarskap implementerade Langdon konceptet med en helt provspelad orkester och ökade storleken på stråksektionen. Langdon lämnade Houston Ballet 1989. Efter hans avgång ledde en rad högt ansedda gästdirigenter nästa säsong. Dessa dirigenter inkluderade John Lanchbery , Jack Everly , Stewart Kershaw och Terrence Kern. Kershaw, som var musikchef för Pacific Northwest Ballet , utsågs samtidigt till Houston Ballets musikchef, en position han skulle ha under de kommande två säsongerna.

Ermanno Florio, som varit gästdirigent under säsongen 1991–92, utsågs till musikchef 1992. Genom Florios ledning och ledning tog orkestern sig upp till nuvarande höga nivå. En del av dessa framsteg kan tillskrivas det kollaborativa auditionsförfarandet som etablerades med Houston Grand Opera 2001. Orkestern är för närvarande medlem i Regional Orchestra Players Association och består främst av regionala musiker. Det är en orkester per tjänst.

Houston Ballet Orchestra har för närvarande 61 deltidsprofessionella musiker med 56 kärnmedlemmar. Dessutom finns det åtta heltidsanställda professionella pianister och flera deltidsanställda pianister och slagverkare som spelar för klasser och repetitioner.

Houston Ballet Guild

Winifred Wallace, en av Houston Ballets grundande förvaltare, hade en dröm: att bygga en kvinnlig hjälporganisation, eller guild, för att hjälpa stiftelsens mål och behov. Hennes dröm gick i uppfyllelse den 22 januari 1973, när Houston Ballet Guild höll sitt första möte.

Houston Ballet Guild har vuxit från sitt ursprungliga medlemsantal på 22 till mer än 380 medlemmar med en aktiv styrelse på mer än 50 kvinnor och män. Under åren har Guild utökat sitt engagemang för företaget och akademin och har vuxit i sin betydelse för Houston Ballet. The Guild tillhandahåller en rad volontärtjänster och betydande ekonomiskt stöd (genom intäkter från nötknäpparmarknaden, medlemsavgifter och donationer), tillsammans med evenemang och program utformade för att utbilda och skapa samhällsintresse för dans.

Årligen arbetar över 300 guildmedlemmar mer än 2 200 timmar frivilligt för en mängd olika projekt, initiativ och evenemang. [ citat behövs ]

Nötknäpparens marknad

1981 föreställde Houston Ballet Foundations styrelseledamot Preston Frazier en möjlighet att samla in pengar som skulle replikera en europeisk gatumarknad. Frazier kontaktade styrelsen för Houston Ballet Guild med detta koncept som ett sätt att samla in välbehövliga intäkter för Houston Ballet, dess akademi och stipendieprogram. Den första årliga nötknäpparmarknaden möttes med stor förväntan, och före detta första damen Barbara Bush var bland de närvarande. Hon skulle återvända både 1986 och 2010 för bandklippningen som öppnade marknaden. Fraziers dröm har växt stadigt och spektakulärt ─ från en ödmjuk början i en kyrklig basarmiljö till en fyra dagars shoppingextravaganza på NRG Center.

Årligen handlar mer än 100 000 kunder för att samla in över 4,5 miljoner dollar till Houston Ballet, vilket gör marknaden till den enskilt största inkomstkällan för Houston Ballet Foundation.

Med sina många projekt, initiativ och direkta bidrag, samt intäkter från den årliga nötknäpparmarknaden, har Houston Ballet Guild bidragit med över 86 miljoner dollar till Houston Ballet sedan starten.

Platser

• • 1:a plats – Efter att ha fått den officiella stadgan 1955, renoverade styrelsemedlemmen Preston Bolton i Houston Ballet Foundation sitt garage på 813 Lovett Boulevard till en dansstudio.
  • 2:a plats - I januari 1963 flyttade Houston Ballet från sin ursprungliga garagelägenhet till en studio på 5115 Westheimer.
  • 3:e plats - I augusti 1964 flyttade företaget till en mer centralt belägen andravåningsplats på 2018 West Grey, med två studior och ett litet kontor.
  • 4:e plats – När Stevenson kom insisterade han på mer studioutrymme om han skulle lyckas växa skolan och företaget. Mrs Harmon Whittington, en generös styrelseledamot, finansierade köpet av nya marklokaler på 2615 Colquitt, med fyra studior som nästan tredubblade Houston Ballets tillgängliga repetitionsutrymme till 17 500 kvadratfot.
  • 5:e plats – 1984 samlade Houston Ballet in 5 miljoner dollar för att köpa, renovera och utrusta en tvåvånings klädfabrik på 1921 West Bell Street, vilket skapade en ny tränings-, repetitions- och kontorsanläggning för det växande företaget, akademin och administrativ personal.
  • 2011 flyttade Houston Ballet till sin toppmoderna anläggning, Houston Ballet Center for Dance, på 601 Preston Street i centrala Houston.

Houston Ballet Center for Dance

Houston Ballet Center for Dance , det administrativa högkvarteret

Med 115,00 kvadratfot fördelat på sex våningar och med nio studior, är Houston Ballet Center for Dance den största byggnaden tillägnad ett professionellt danskompani i USA. Den första våningen i Center for Dance inrymmer Margaret Alkek Williams Dance Lab, en black box-anläggning som regelbundet används för pedagogiska föreställningar, föreläsningsserier, designmöten och repetitioner. Utöver alla Houston Ballet Administrativa kontor, har Center for Dance också en intern kostymbutik, skorum, musikbibliotek, Houston Ballet Academy Studios, Professional Company's Studios and Dressing Rooms samt en täckt gångväg som ansluter Center for Dance till backstage i Wortham Theatre Center .

Jesse H. Jones II och Anita Stude ledde huvudstadskampanjen för Center for Dance. Det var en tvådelad kampanj som samlade in pengar för att bygga byggnaden samt öka Houston Ballets begåvning.

Utgrävningen av byggplatsen började i juli 2009. Den 10 mars 2010 stod Houston Ballet värd för en fest med dansare, personal, donatorer och vänner för att signera den sista byggbalken. I slutändan kostade den nya byggnaden 46,6 miljoner dollar. Personalen flyttade in i byggnaden i februari 2011, och dåvarande borgmästaren Annise Parker presiderade över bandklippningen den 9 april.

Förflyttning av orkanen Harvey

Den 26 augusti 2017 drabbade orkanen Harvey staden Houston. Både Houston Ballet Center for Dance och Wortham Theatre Center tog sig an vatten och lämnade kompaniet och akademin utan repetitions- och föreställningsutrymme precis när säsongen 2017–18 skulle öppna.

Ändå ägde den efterlängtade Houston-premiären av Sir Kenneth MacMillans Mayerling rum enligt schemat tack vare The Hobby Center for the Performing Arts, som öppnade sina dörrar utan att tveka.

Medan orkanen Harvey endast påverkade verksamheten vid Houston Ballet tillfälligt, var skadorna i dess teaterhem, Wortham Theatre Center, omfattande. Wortham fick 15 fot vatten och förblev stängd under resten av säsongen. Wortham fungerar som en viktig förvaringsplats för Houston Ballet-dräkter. Fyrtio år av Houston Ballets historia gick förlorad på grund av översvämningsvatten. Peruker, strumpbyxor, trikåer och specialartiklar till mer än 50 produktioner förstördes helt. Bland de tappade kostymerna var de för Mark Morris The Letter V , Aszure Bartons Angular Momentum och Christopher Bruces Hush . För att bevara säsongen 2017–18 lanserade Houston Ballet sin Hometown Tour och presenterade sin planerade säsong på alternativa arenor, inklusive The Hobby Center for Performing Arts, Smart Financial Center på Sugar Land , Houston Grand Opera's Resilience Theatre på George R. Brown Convention Center , General Assembly Hall på George R. Brown Convention Center och Jones Hall .

Att fördrivas från Wortham Theatre Center är det största ekonomiska hotet Houston Ballet någonsin har mött, och den totala effekten kommer att vara okänd under de närmaste åren till.

Houston Ballet på film

Maos sista dansare

2009 filmades den tidigare Houston Ballet-chefdansaren Li Cunxin - Maos sista dansare - till en film av den australiensiske regissören Bruce Beresford. Den hade premiär den 13 september 2009 på Toronto International Film Festival, nominerades till flera australiska filmpriser och vann AACTA Award för bästa originalmusik.

Sons de L'âme

Efter premiären i Paris 2013 formaterades Sons de L'âme till en dokumentärfilm av regissören Olivier Simonnet. Den här dokumentären presenterades på Houston Cinema Arts Festival 2014 .