Prins Igor

Prince Igor
Opera av Alexander Borodin
Score Prince Igor.jpg
Titelsida för det publicerade partituret. Texten lyder: " Prins Igor , opera i 4 akter med en prolog, ord och musik av AP Borodin, ämne anpassat från The Lay of Igor's Host ."
Infödd titel
Ryska : Князь Игорь , romaniserad : Knyaz' Igor'
Librettist Borodin
Språk ryska
Baserat på The Lay of Igor's Host
Premiär
4 november 1890 ( 1890-11-04 )
Mariinsky-teatern , Sankt Petersburg

Prins Igor (ryska: Князь Игорь , tr. Knyáz Ígor   lyssna ) är en opera i fyra akter med en prolog, skriven och komponerad av Alexander Borodin . Kompositören bearbetade librettot från det antika ryska eposet The Lay of Igor's Host , som berättar om Rysslands prins Igor Svyatoslavichs kampanj mot de invaderande Cuman ("Polovtsian") stammarna 1185. Han inkorporerade också material hämtat från två medeltida Kievskrönikor. Operan lämnades oavslutad vid kompositörens död 1887 och redigerades och fullbordades av Nikolai Rimsky-Korsakov och Alexander Glazunov . Den framfördes första gången i St. Petersburg , Ryssland, 1890.

Kompositionshistoria

Originalkomposition: 1869–1887

Efter att kort ha övervägt Lev Meis Tsarens brud som ett ämne (senare togs upp 1898 av Nikolai Rimsky-Korsakov, hans nionde opera ), började Borodin leta efter ett nytt projekt för sin första opera. Vladimir Stasov , kritiker och rådgivare till The Mighty Handful , föreslog The Lay of Igor's Host , en episk prosadikt från 1100-talet, och skickade Borodin ett scenario för en opera i tre akter den 30 april 1869. Till en början tyckte Borodin att förslaget var spännande, men skrämmande:

Din disposition är så komplett att allt verkar klart för mig och passar mig perfekt. Men kommer jag klara av att utföra min egen uppgift till slutet? Bah! Som de säger här, 'Den som är rädd för vargen går inte in i skogen!' Så jag ska ge det ett försök...

Alexander Borodin, svar på Stasovs förslag

Efter att ha samlat in material från litterära källor började Borodin komponera i september 1869 med initiala versioner av Yaroslavnas arioso och Konchakovnas cavatina, och skissade Polovtsian- danserna och Polovtsy-marschen. Han började snart tvivla och slutade komponera. Han uttryckte sina farhågor i ett brev till sin hustru: "Här är för lite dramatik, och ingen rörelse... För mig är opera utan dramatik, i strikt mening, onaturlig." Detta började en period på cirka fyra år där han inte gick vidare på Prince Igor , utan började avleda material för operan till sina andra verk, symfonin nr 2 i h-moll (1869–1876) och den samarbetande opera-baletten Mlada (1872).

Mlada - projektet avbröts snart och Borodin, liksom de andra medlemmarna i The Mighty Handful som var inblandade – César Cui , Modest Mussorgsky och Rimsky-Korsakov – funderade på sätt att återvinna musiken han bidragit med. Av de åtta nummer han hade komponerat till akt 4 av Mlada , var de som så småningom hittade in i (eller tillbaka till) prins Igor nr 1 (Prolog: Den inledande C-dur-refrängen), nr 2 (material för Yaroslavnas arioso och Igors aria), nr 3 (Prolog: Förmörkelsen), nr 4 (akt 3: trion) och nr 8 (akt 4: avslutande refräng).

Borodin återvände till prins Igor 1874, inspirerad av framgångarna för hans kollegor Rimskij-Korsakov och Mussorgskij i uppsättningen av deras historiska operor, The Maid of Pskov (1873) och Boris Godunov (1874). Denna period markerar också skapandet av två nya karaktärer, desertörerna Skula och Yeroshka, som har mycket gemensamt med de oseriösa munkarna Varlaam och Misail i Boris Godunov .

I sina memoarer nämner Rimsky-Korsakov en konsert 1876 där Borodins "avslutningskör" framfördes, det första offentliga framförandet av någon musik från prins Igor som identifierats av honom:

... Borodins avslutande refräng [ "Ära åt den vackra solen" ] ..., som i operans epilog (sedan borttagen) hyllade Igors bedrifter, flyttades av författaren själv till operans prolog, varav den utgör nu en del. För närvarande hyllar denna refräng Igor när han börjar på sin expedition mot Polovtsy. Episoderna av solförmörkelsen, avskiljandet från Yaroslavna, etc., delar upp den i halvor som kantar hela prologen. På den tiden var hela denna mellandel obefintlig, och refrängen bildade ett obrutet antal av ganska betydande dimensioner.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , 1909

Idén om en körepilog i det ursprungliga scenariot var utan tvekan inspirerad av exemplet A Life for the Tsar av Mikhail Glinka , vars minne prins Igor är tillägnad.

Borodins huvudsakliga sysselsättning var kemi, inklusive forskning och undervisning. Men han ägnade också mycket tid åt att stödja kvinnosaker, till stor förvåning för sina medkompositörer, som ansåg att han borde ägna sin tid och talang åt musik. År 1876 gav en frustrerad Stasov upp hoppet om att Borodin någonsin skulle avsluta prins Igor och erbjöd sitt scenario till Rimsky-Korsakov. Rimsky-Korsakov hjälpte istället Borodin att orkestrera viktiga nummer som förberedelse för konsertframförande; till exempel de polovtsiska danserna 1879:

Det fanns inget slut på att vänta på orkestreringen av de polovtsiska danserna , och ändå hade de tillkännages och repeterats av mig med refrängen. Det var hög tid att kopiera ut delarna. I förtvivlan samlade jag förebråelser mot Borodin. Han var inte heller särskilt glad. Till slut gav jag upp allt hopp och erbjöd mig att hjälpa honom med orkestreringen. Därpå kom han hem till mig på kvällen och hade med sig den knappast rörda partituren av de polovtsiska danserna; och vi tre – han, Anatoly Lyadov och jag – tog isär den och började pricka in den i heta hast. För att vinna tid skrev vi med blyerts och inte med bläck. Så vi satt på jobbet till sent på kvällen. De färdiga arken av partituret Borodin täckt med flytande gelatin, för att hålla våra pennmärken intakta; och för att lakanen skulle torka ju tidigare hängde han ut dem som tvätt på linor i mitt arbetsrum. Därmed var numret klart och lämnades vidare till avskrivaren. Orkestreringen av den avslutande refrängen gjorde jag nästan på egen hand ..."

Nikolai Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , 1909

Borodin arbetade på Prince Igor , av och till, i nästan 18 år.

Postum färdigställande och orkestrering: 1887–1888

Borodin dog plötsligt 1887 och lämnade prins Igor ofullständig. Rimskij-Korsakov och Stasov gick till Borodins hem, samlade hans partitur och förde dem till Rimskij-Korsakovs hus.

Glazunov och jag sorterade tillsammans alla manuskript ... I första hand fanns den ofärdiga prinsen Igor . Vissa nummer av operan, såsom den första refrängen, Polovtsy-dansen, Jaroslavnas klagan, Vladimir Galitskys recitativ och sång, Konchaks aria, Konchakovnas och Prins Vladimir Igorevichs arior, samt den avslutande refrängen, hade varit färdigställd och orkestrerad av kompositören. Mycket annat fanns i form av färdiga pianoskisser; allt annat var endast i fragmentariskt grovt utkast, medan en hel del helt enkelt inte existerade. För Apostlagarna II och III (i Polovtsyernas läger) fanns det inget adekvat libretto – inget scenario ens – det fanns bara spridda verser och musikaliska skisser, eller färdiga nummer som inte visade något samband mellan dem. Sammanfattningen av dessa handlingar kände jag mycket väl till från samtal och diskussioner med Borodin, även om han i sina projekt hade förändrat en hel del, strykit ut saker och lagt tillbaka dem igen. Den minsta delen av komponerad musik visade sig vara i akt III. Glazunov och jag löste saken på följande sätt mellan oss: Han skulle fylla i alla luckor i akt III och från minnet skriva ner den ouvertyr som kompositören spelade så ofta, medan jag skulle orkestrera, komponera färdigt och systematisera allt det andra som hade lämnats ofärdiga och oorkestrerade av Borodin.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , 1909

Den ofta upprepade redogörelsen att Glazunov rekonstruerade och orkestrerade uvertyren från minnet efter att ha hört kompositören spela den vid pianot stämmer endast delvis. Följande uttalande av Glazunov själv klargör saken:

Ouvertyren komponerades av mig ungefär enligt Borodins plan. Jag tog teman från motsvarande nummer i operan och hade turen att hitta det kanoniska slutet på det andra ämnet bland kompositörens skisser. Jag ändrade lite på fanfarerna för uvertyren ... Basförloppet i mitten hittade jag noterat på en papperslapp, och kombinationen av de två teman (Igors aria och en fras från trion) upptäcktes också bland kompositörens papper. Några takter i slutet komponerades av mig.

Alexander Glazunov, memoarer, 1891, publicerad i Russkaya muzikalnaya gazeta , 1896

Musikalisk analys

Centralt för operan är hur ryssarna särskiljs från polovtsierna genom melodisk karaktärisering. Medan Borodin använder drag av rysk folkmusik för att representera sina landsmän, använder han kromatik , melismer och appoggiaturas – bland andra tekniker – representerar sina "hedniska" motståndare. Dessa metoder hade redan använts av Glinka och andra för att skildra orientalismen i rysk musik.

Prestandahistorik

"Under säsongen 1888–9 började direktoratet för kejserliga teatrar leda oss en fin dans med uppsättningen av Prins Igor, som hade avslutats, publicerats och vidarebefordrats till de rätta myndigheterna. Vi leddes vid näsan följande säsong likaså, med ständiga uppskjutningar av produktionen av någon anledning." "Den 23 oktober 1890 producerades äntligen Prins Igor , repeterad ganska bra av KA Kuchera, eftersom Nápravník hade tackat nej till äran att dirigera Borodins opera. Både Glazunov och jag var nöjda med vår orkestrering och tillägg. De nedskärningar som senare introducerades av Direktionen i akt 3 av operan gjorde det avsevärd skada. Mariinsky-teaterns samvetslöshet gick därefter så långt att det helt och hållet utelämnades akt 3. Sammantaget var operan en framgång och lockade ivriga beundrare, särskilt bland den yngre generationen. "

Nikolai Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life , 1909

Världspremiären gavs i St. Petersburg den 4 november (23 oktober OS ), 1890 på Mariinsky-teatern . Scenografer var Yanov, Andreyev och Bocharov, medan Lev Ivanov var balettmästare. Moskva har premiär följt av 1892 av Ryska Operasällskapet, under ledning av Iosif Pribik. Bolsjojteaterns premiär gavs 1898 och dirigerades av Ulrikh Avranek

Andra anmärkningsvärda premiärer gavs i Prag 1899 och i Paris 1909, med en Sergei Diaghilev -produktion med Feodor Chaliapin som Galitsky och Maria Nikolaevna Kuznetsova som Yaroslavna. Ivanovs koreografi återupplivades av Mikhail Fokin (och i den formen kan ses i filmen från 1969. London såg samma produktion 1914 under ledning av Thomas Beecham , återigen med Chaliapin som Galitsky. 1915 ägde USA-premiären rum på Metropolitan Opera , iscensatt på italienska och dirigerad av Giorgio Polacco . Den första föreställningen på engelska var på Covent Garden den 26 juli 1919, med Miriam Licette som Yaroslavna.

I januari och februari 2009 var det en uppsättning på Aalto-teatern av Essen Opera. Även om vissa aspekter av produktionen kan ha varit ovanliga, noterade en kritiker att "att placera de (polovtsiska) danserna som en final är en elegant idé, ... regissören Andrejs Zagars och dirigenten Noam Zur har alltså presenterat en musikaliskt och dramaturgiskt sammanhängande Prins Igor . Innerliga applåder för en givande kväll på operan."

2011 var det en konsertföreställning i Moskva av Helikon Opera, baserad på Pavel Lamms rekonstruktion. En ny upplaga baserad på 92 bevarade manuskript av Borodin färdigställdes av musikforskaren Anna Bulycheva och publicerades 2012.

2014 satte Metropolitan Opera i New York City upp en nyskapad version, som sjöngs på ryska för första gången där. Regissören Dmitri Tcherniakov och dirigenten Gianandrea Noseda tog bort de flesta av melodierna som Rimsky-Korsakov och Glazunov bidrog med, även om de behöll dessa kompositörers orkestrering. De lade till många fragment av Borodin som Rimskij-Korsakov och Glazunov hade utelämnat och baserade sitt arbete på många decennier av musikologisk forskning. De ändrade ordningen i vilken en del av materialet dök upp, i vissa fall med hänsyn till anteckningar som Borodin lämnat. Den övergripande uppfattningen gjorde operan mer av ett psykologiskt drama om prins Igor och hans sinnestillstånd, med tanke på den djupa depression han gick in i efter sina soldaters förlust mot polovtsierna. Hela operan ordnades om: efter prologen, där solförmörkelsen togs som ett dåligt omen, presenterade akt 1 en drömsekvens som handlade om förhållandet mellan Igor och hans son och den polovtsiska generalen och hans dotter i det polovtsiska lägret. Den andra akten handlade till stor del om prins Galitskys upptåg i Putivyl och slutade med förstörelsen av staden. Den tredje akten slutade med att prins Igor kom ur sin depression för att påbörja återuppbyggnaden av den förstörda staden. Denna produktion spelade den ryska basen Ildar Abdrazakov i titelrollen med den ukrainska sopranen Oksana Dyka som Yaroslavna. Föreställningarna i New York inkluderade en världsomspännande HD-sändning. Produktionen producerades tillsammans med De Nederlandse Opera i Amsterdam.

I början av öppningsceremonin för de olympiska vinterspelen i Sotji, Ryssland, i februari 2014, spelades en del av Borodins musik från denna opera medan en halvmåneformad solförmörkelse drev över de övre nivåerna i mitten av stadion, visar grunden för rysk historia i Prins Igors berättelse.

Publiceringshistorik

  • 1885, tre arior, piano-sång, upplaga av Borodin, WW Bessel, St. Petersburg
  • 1888, piano-sång, upplaga av Rimsky-Korsakov & Glazunov, MP Belyayev , Leipzig
  • 1888, full partitur, upplaga av Rimsky-Korsakov & Glazunov, MP Belyayev, Leipzig
  • 1953, piano-sång, upplaga av Rimsky-Korsakov & Glazunov, Muzgiz , Moskva
  • 1954, full partitur, upplaga av Rimsky-Korsakov & Glazunov, Muzgiz, Moskva
  • 2012, piano-sång, originalversionen, redigerad av Bulycheva, Classica-XXI, Moskva

Roller

Roll Rösttyp

S:t Petersburgs premiär, 4 november (23 oktober OS ) 1890, (dirigent: Karl Kuchera)


Moskva-premiär, 1892 (dirigent: –)


Bolsjojteatern, Moskva, 1898 (dirigent: – )
Igor Svyatoslavich , Prins av Novgorod-Seversky baryton Ivan Melnikov Ivan Goncharov Pavel Khokhlov
Yaroslavna, hans fru genom sitt andra äktenskap sopran Olga Olgina Yelena Tsvetkova Mariya Deysha-Sionitskaya
Vladimir Igorevich , Igors son från sitt första äktenskap tenor Mikhail Dmitrievich Vasilyev Mikhaylov Leonid Sobinov
Galitsky (Vladimir Yaroslavich), Prins av Galich , bror till prinsessan Yaroslavna listad som "hög bas" Stepan Vlasov
Konchak , Polovtsian Khan bas Mikhail Koryakin Aleksandr Antonovsky Stepan Trezvinsky
Gzak, Polovtsian Khan tyst
Konchakovna, dotter till Khan Konchak alt Mariya Slavina Azerskaya
Ovlur, en kristen polovtsian tenor Uspensky
Skula, en gudok -spelare bas Fjodor Stravinskij Vasiliy Tyutyunnik
Yeroshka, en gudok-spelare tenor Grigoriy Ugrinovich Konstantin Mikhaylov-Stojan
Yaroslavnas sjuksköterska mezzosopran
En polovtsisk jungfru mezzosopran Dolina
Kör, tysta roller: ryska prinsar och prinsessor, boyarer och boyarynas, äldste, ryska krigare, jungfrur, människor, polovtsiska khaner, Konchakovnas flickvänner, slavar av Khan Konchak, ryska fångar, polovtsiska vaktposter

Notera:

  • Det faktiska förnamnet på den historiska Yaroslavna är Jefrosinya (ryska: Ефросинья , engelska: Euphrosina ). Yaroslavna är ett patronym som betyder "Jaroslavs dotter" . Konchakovnas namn är på liknande sätt härlett.
  • Yaroslavnas bror, Vladimir Jaroslavich, kallas ofta "Prins Galitsky" (ryska: Князь Галицкий ), vilket leder till missuppfattningen att han var en prins vid namn Galitskij. I själva verket var han en son till prinsen av Galich Yaroslav Osmomysl . Prins Galitskij är en titel som betyder "prins av Galich" .

Synopsis

Tid : år 1185

Plats : Staden Putivl (prolog, Apostlagärningarna 1 och 4); ett polovtsiskt läger (Apostlagärningarna 2 och 3)

Konstantin Korovins kostymdesign för Igor i produktionen av Prins Igor Mariinsky-teatern , 1909

Notera: Som diskuteras i den här artikeln är Borodins slutgiltiga beslut om ordningen för de två första akterna oklart. Den traditionella grupperingen som presenteras här är den för Rimsky-Korsakov-Glazunov-utgåvan. I många produktioner är akt 3 utelämnad.

Prolog

Katedraltorget i Putivl

Prins Igor är på väg att ge sig ut på en kampanj mot Cumans/ Polovtsy och deras Khans som tidigare har attackerat de ryska länderna. Folket lovsjunger hans och hans sons, de andra ledarnas och arméns lovsång ( Chorus: "Ära åt den vackra solen") . En solförmörkelse äger rum till allmän bestörtning. Två soldater Skula och Yeroshka öknar och känner sig säkra på att Vladimir Jaroslavich, prins Galitsky, kommer att erbjuda dem arbete som de vill. Även om Yaroslavna, Igors fru, tar förmörkelsen som ett dåligt omen, insisterar Igor på att hedern kräver att han går i krig. Han lämnar henne till sin bror, prins Galitsky, som berättar om sin tacksamhet till Igor för att han skyddat honom efter att han förvisats från sitt eget hem av sin far och sina bröder. Folket sjunger en stor lovsång ( Kör: "Ära åt den stora mängden stjärnor" ) när värden ger sig ut på sin kampanj mot Polovtsy.

Akt 1

Scen 1: Vladimir Galitskys domstol i Putivl

G. Petrov som Galitsky (1970)

Galitskys anhängare lovsjunger honom. Skula och Yeroshka arbetar nu som gudok -spelare. De underhåller anhängarna och alla sjunger om hur Galitsky och hans män förde bort en ung kvinna och hur hon vädjade om att få återvända till sin far utan att bli vanära. Prinsen anländer och sjunger om hur han, om han var prinsen av Putivl, skulle dricka och festa hela dagen medan han avkunnade dom och ha de vackraste jungfrurna med sig hela natten ( Galitskys sång ). Skattkammaren skulle spenderas på honom själv och hans män medan hans syster skulle be i ett kloster. En grupp unga kvinnor ber prinsen att återställa sin bortförda vän. Han hotar dem och kör iväg dem och säger hur hon nu lever i lyx i hans rum och inte behöver arbeta. Prinsen återvänder till sina rum efter att ha skickat efter vin till sina anhängare. Gudokspelarna och prinsens anhängare hånar kvinnorna. De undrar vad som kan hända om Yaroslavna hör om vad som händer, men inser sedan att hon skulle vara hjälplös med alla hennes män som gått i krig. De sjunger om hur de alla är fyllare och får stöd av Galitsky. Männen bestämmer sig för att gå till stadens torg för att utropa Galitsky till prinsen av Putivl, och lämnar bara de två berusade musikerna bakom sig.

Scen 2: Ett rum i Yaroslavnas palats

Yaroslavna är ensam som oroar sig över varför hon inte har hört från Igor och hans följeslagare ( Yaroslavnas Arioso ) . Hon sjunger om sina tårfyllda nätter och mardrömmar och minns när hon var glad med Igor vid sin sida. Sjuksköterskan tar in de unga kvinnorna som berättar för Yaroslavna om sin bortförda vän. De är först ovilliga att avslöja den skyldige men så småningom namnger de Galitsky och pratar om hur han och hans berusade anhängare orsakar problem runt Putivl. Galitsky kommer in och kvinnorna flyr. Yaroslavna frågar honom om sanningen i deras historia och han hånar henne och säger att hon borde behandla honom som en gäst i hennes hus. Hon hotar honom med vad Igor kommer att göra när han återvänder, men Galitsky svarar att han kan ta tronen när han vill. Yaroslavna anklagar honom för att upprepa sveket som han utförde mot deras far, men han svarar att han bara skojade och frågar om hon har en älskare nu hennes man är borta. Hon hotar honom med att skicka tillbaka honom till deras pappa. Han svarar att han kommer att lämna tillbaka flickan men tar en till senare och går. Bojarernas råd anländer för att informera Yaroslavna att Polovtsy under Khan Gzak är på väg att attackera Putivl. Igors armé har totalförstörts och han har blivit sårad och tillfångatagen med sin son och bror. Efter ett ögonblick av svimning beordrar Yaroslavna att budbärare skickas till stadens allierade, men bojarerna rapporterar att vägarna är avskurna, vissa städer är i uppror och att deras prinsar kommer att fångas. Boyarerna säger att de kommer att organisera försvaret men Galitsky återvänder med sina anhängare för att kräva att en ny prins väljs. Hans följe säger att det borde vara han eftersom han är Yaroslavnas bror och Igors svåger. Boyarerna vägrar. Argumentationen avbryts av åsynen av lågor och ljudet av gråtande kvinnor. Några av bojarerna flyr; några går med i striden, andra vaktar prinsessan. De kallar attacken för Guds dom.

Scendesign av Ivan Bilibin (1930)

Akt 2

Kväll i Polovtsian lägret

Polovtsiska jungfrur sjunger och jämför kärlek med en blomma som sjunker i hettan på dagen och återupplivas om natten. De dansar tillsammans ( Dance of the Polovtsian Maidens) . Konchakovna hänger med i sången i hopp om att hennes egen älskare snart ska ansluta sig till henne ( Konchakovnas Cavatina) . De ryska fångarna kommer från sitt dagsverk och uttrycker sin tacksamhet när de blir matade av Konchakovna och jungfrorna. Deras vakter går i pension för natten och lämnar bara Ovlur, en kristen, ansvarig. Vladimir, son till Igor, sjunger om sitt hopp om att hans kärlek snart ska ansluta sig till honom nu när dagen börjar blekna ( Vladimirs Cavatina ) . Hans kärlek är Konchakovna. Hon kommer och de två sjunger om sin kärlek och sin önskan att gifta sig ( Love Duet ) . Även om hennes far kommer att samtycka till äktenskapet, vet de att hans vilja inte. De skiljer sig när de hör Igor komma. Han sjunger om sin skam och plåga över att bli tillfångatagen med sina anhängare döda ( Prins Igors Aria) . Bara hans fru, tror han, kommer att vara lojal. Han hoppas på chansen att återta sin ära. Ovlur uppmanar Igor att fly och prinsen går med på att tänka på det. Khan Konchak frågar honom om allt är bra ( Konchaks Aria ) och han svarar att falken inte kan leva i fångenskap. Konchak säger att eftersom Igor inte bad om nåd, är han inte en fånge utan en hedersgäst lika med en Khan. Igor påminner honom om att han också vet vad det är att vara en fånge. Konchak erbjuder Igor frihet om han lovar att inte föra krig mot honom igen, men han vägrar att säga att han inte kan ljuga. Konchak beklagar att de inte föddes till att vara allierade. De skulle då ha erövrat hela Ryssland. Han kallar de polovtsiska slavarna för att underhålla Igor och sig själv och erbjuder Igor att välja dem. När slavarna dansar sjunger Polovtsy om Konchaks ära ( Polovtsian Dances ) .

Akt 3

Polovtsian lägret

Den polovtsiska armén återvänder i triumf och lovsjunger Khan Gzak ( polovtsiska mars) . Konchak sjunger om plundringen av Putivl och andra segrar och förutspår självsäkert att de snart kommer att fånga hela Ryssland. Igor och hans son Vladimir får sina värsta farhågor bekräftade av de nya fångarna. Vladimir och de andra fångarna uppmanar Igor att fly, men han är först motvillig, sjunger om sin skam och säger att det är de andra ryska prinsarnas plikt att rädda hemlandet (Igors monolog, endast Mariinsky-utgåvan ) . Ovlur kommer nu för att säga att han har förberett hästar för Igor och Vladimir och Igor går nu med på att fly. Den nödställda Konchakovna kommer och utmanar Vladimir att visa sin kärlek genom att antingen ta henne med sig eller stanna. Igor uppmanar sin son att komma, men Vladimir känner sig oförmögen att lämna Konchakovna som hotar att väcka lägret. Så småningom flyr Igor ensam och Konchakovna slår larm. Hon och hennes far vägrar att låta polovtsy döda Vladimir. Istället ger Konchak order om att vakterna ska dö och gifter sig med Vladimir med sin dotter. När det gäller Igor så tänker Konchak mer på honom för hans flykt.

Akt 4

Gryning i Putivl

Yaroslavna gråter över hennes separation från Igor och hans armés nederlag och skyller på själva elementen för att de hjälpte fienden ( Yaroslavnas klagan ) . Bondekvinnor skyller inte vinden utan Khan Gzak för förödelsen. När Yaroslavna ser sig omkring för att erkänna förstörelsen ser hon två ryttare på avstånd som visar sig vara Igor och Ovlur. De två älskande sjunger om sin glädje över att återförenas och om förväntan att Igor ska leda ryssarna till seger mot Khan. Omedvetna om Igors återkomst sjunger Skula och Yeroshka, de berusade gudokspelarna, en sång som hånar honom. Sedan lägger de märke till honom på avstånd. Efter en stunds panik över vad som ska hända dem säger Skula att de ska lita på sin list och bestämmer sig för en plan som ska rädda dem. De ringer på kyrkklockorna för att samla folk. Även om folk först behandlar dem med misstänksamhet lyckas gudokspelarna övertyga publiken om att Igor har återvänt och pojjarerna att de är lojala anhängare av den sanne prinsen och inte Galitsky. Alla firar med glädje Igors återkomst.

Huvudarior och siffror

Uvertyr

Prolog

Refräng: "Ära åt den vackra solen", «Солнцу красному слава!» (People of Putivl)
Chorus: "Ära åt de många stjärnorna", «Частым звёздочкам слава!» (Putivl folk)

Akt 1

Låt: "Om bara jag hade äran", «Только б мне дождаться чести» (Galitsky)
Arioso: "En lång tid har gått", «Немало времени прошло с тех пор» (Yaroslavna)

Akt 2

Dans: "De polovtsiska jungfrurnas dans", «Пляска половецких девушек» (Orkester)
Cavatina: "Dagens ljus bleknar", «Меркнет свет дневной» (Konchakovna)
Cavatina: "långsamt bort", Меркнет свет дневной" (Konchakovna) ал » (Vladimir)
Duett: "Är det du, min Vladimir?", «Ты ли, Владимир мой?» (Konchakovna, Vladimir)
Aria: "Ingen sömn, ingen vila för min plågade själ", «Ни сна, ни отдыха измученной душе» (Igor)
Aria: "Mår du bra, prins?", «Здоров ли, князь»? (Konchak)
Polovtsian Dances: "Fly away on the wings of the wind", «Улетай на крыльях ветра» (Slavar, Konchak)

Akt 3

Mars: "Polovtsian March", «Половецкий марш» (Orkester)
Trio: "Vladimir! Är allt detta verkligen sant?", «Владимир! Ужель все это правда?» (Konchakovna, Vladimir, Igor)

Akt 4

Aria: "Åh, jag gråter", «Ах, плачу я» (Yaroslavna)
Refräng: "Gud hörde våra böner", «Знать, господь мольбы услышал» (Putivls folk)

Både Ouvertyren till Prins Igor och " Polovtsian Dances " (från akt II) är välkända konsertstandarder. Tillsammans med "Polovtsian March" bildar de den så kallade " sviten " från operan.

Kritisk analys

Prins Igor är en bas i rysk opera, men har inte rest så bra utomlands. En uppenbar anledning är det ryska språket, även om översättning till italienska en gång var en lösning.

En annan förklaring till misslyckandet med att få acceptans är dess brist på enhet till följd av dess ofullbordade tillstånd. Trots skickligheten och ansträngningarna från redaktörerna Rimsky-Korsakov och Glazunov är operan fortfarande episodisk och dramatiskt statisk, ett problem som kompositören själv var medveten om när han började med komposition (se citat ovan i "Kompositionshistoria"). Detta är delvis en konsekvens av Borodins misslyckande med att färdigställa ett libretto innan han började komponera musiken - samma problem som plågade hans kollega Mussorgskij i kompositionen av Khovanshchina . Båda kompositörerna skrev sina libretton bit för bit medan de komponerade musiken, båda tappade ur sikte den övergripande berättande tråden i sina operor, och båda slutade med sidor och sidor av musik som behövde offras för att få ihop en sammanhållen helhet. [ citat behövs ] Båda dog också innan de avslutade sina operor, vilket lämnade uppgiften att färdigställa, redigera och orkestrera i båda fallen till Rimsky-Korsakov.

Prestationsövning

En av de viktigaste övervägandena när man framför Prince Igor är frågan om man ska inkludera akt 3, varav mycket komponerades av Glazunov. Bruket att utelämna den nämndes redan 1909 i Rimsky-Korsakovs memoarer. Många produktioner lämnar akt 3 ute eftersom den "misslyckas med att ge övertygelse både musikaliskt och dramatiskt." Å andra sidan har ett upprätthållande av handlingen vissa fördelar. Den innehåller några fina sidor (t.ex. "Polovtsian March"), ger en viktig länk i berättelsen (Igors flykt, Vladimirs öde), och är ursprunget till några av de minnesvärda teman som hördes först i ouvertyren (trion, brass). fanfarer). Lyckligtvis övervägs sällan alternativet att utelämna den fina ouvertyren, som också är känd för att ha komponerats av Glazunov.

Nyligen har frågan om den bästa sekvensen av scener för att framföra operan fått en viss framträdande plats. Borodin färdigställde inte ett libretto innan han komponerade musiken till prins Igor . Operan har traditionellt framförts i den upplaga som gjorts av Rimsky-Korsakov och Glazunov. Det kommer att vara uppenbart att de positioner som de tilldelade prologen, akt 3 och 4 akt inte kan ändras om historien ska vara vettig. Men eftersom händelserna i akt 1 och akt 2 överlappar varandra och är oberoende av varandra, kan akt 2 lika gärna föregå akt 1 utan någon förlust av sammanhållning. De sovjetiska musikforskarna Pavel Lamm och Arnold Sokhor rapporterade förekomsten av en skriftlig plan (nu i Glinkas musikaliska kulturmuseum, Moskva), i Borodins hand, som specificerade denna sekvens av scener:

  1. Omenet från himlen (Prolog)
  2. Fängelse (akt 2)
  3. Galitskys domstol (akt 1, scen 1)
  4. Yaroslavnas palats (akt 1, scen 2)
  5. Escape (akt 3)
  6. Återvända (akt 4)

Sokhor bedömde planen som inte skriven senare än 1883. 1993 års inspelning av Prins Igor av Valery Gergiev med Kirovoperan innehåller en ny utgåva av partituret med tillägg beställda av kompositören Yuri Faliek för en produktion på Mariinsky-teatern , med antagande av detta hypotetiska original. sekvens. Författarna till noterna till inspelningen hävdar att denna ordning bättre balanserar partiturets musikaliska struktur genom att varva akterna i de ryska och polovtsiska miljöerna med deras distinkta musikaliska atmosfärer.

Trots denna motivering finns det anledning att behålla den traditionella ordningen. Akt II innehåller de flesta nummer som verket är känt för idag, med Igors grubblande och passionerade aria ("Oh ge mig frihet") i centrum, flankerad av Vladimirs cavatina och Konchaks aria, för att inte tala om den spännande slutsatsen från Polovtsiska danser . Att flytta dess rikedom av arior och danser från verkets centrum till nära början kan försvaga operans struktur.

"Mariinsky-utgåvan" gör andra viktiga ändringar och tillägg till partituret. Även om mycket av materialet som komponerats eller orkestrerats av Glazunov och Rimsky-Korsakov behålls, finns det tillägg som hämtats från Pavel Lamms opublicerade sångpartitur , orkestrerat och länkat av Faliek. Ändringarna inkluderar:

  • Cirka 200 barer lades till scenen i Yaroslavnas palats som tydliggör Galitskys uppror
  • Olika tillägg och borttagningar från akt 3, inklusive restaureringen av en monolog för Igor komponerad av Borodin 1875. En recension i Gramophone belyser hur den nyligen tillagda monologen "hjälper till att ge ett tungt vägande fokus på akt 3, annars en fenomenal bedrift av rekonstruktion på Glazunovs del, men på något sätt obetydlig”.
  • En annorlunda sista refräng för akt 4, "Ära åt mångfalden av stjärnor", en upprepning av material från prologen. Denna idé är historiskt motiverad, eftersom Borodin ursprungligen hade placerat denna refräng i slutet av operan i form av en epilog [se Rimsky-Korsakovs citat ovan under Kompositionshistoria ] . Detta kräver tyvärr eliminering av Borodins efterföljande refräng, "Gud hörde våra böner" .

I väst har operan ofta givits på andra språk än ryska. Till exempel sjungs 1960 års inspelning under Lovro von Matačić på tyska, 1964 inspelningen under Armando La Rosa Parodi är på italienska och 1982 David Lloyd-Jones inspelning är på engelska. Å andra sidan av Bernard Haitink från 1990 och Oscar Danon från 1962 västerländska föreställningar som sjungs på ryska.

Strukturera

  • Detta är ett sorterbart bord. Klicka på knappen bredvid det kriterium du vill använda för att sortera informationen.
  • Numren ges enligt den traditionella Rimsky-Korsakov-Glazunov-utgåvan.
  • Datumen avser komposition, inte orkestrering. Om ett par datum skiljer sig kan ett stort mellanrum (mer än ett år) indikera ett avbrott i kompositionen eller en revidering av musiknumret.
  • I No.1 (Prologen) orkestrerades Eclipse-scenen (301 takter) av Rimsky-Korsakov och resten av Borodin.
Nej. spela teater siffra Start Slutet Kompositör Orkesterare
Uvertyr 1887 1887 Glazunov Glazunov
1 Prolog 1876 1885 Borodin Borodin*
2a Akt 1, scen 1 Kör 1875 1875 Borodin Rimsky-Korsakov
2b Akt 1, scen 1 Recitativ och sång: Galitsky 1879 1879 Borodin Borodin
2c Akt 1, scen 1 Recitativ: Galitsky na na Borodin Rimsky-Korsakov
2d Akt 1, scen 1 Maidens Chorus och Scena na na Borodin Rimsky-Korsakov
2e Akt 1, scen 1 Scen: Skula, Yeroshka na na Borodin Rimsky-Korsakov
2f Akt 1, scen 1 Sång till prins Galitskys ära: Skula, Yeroshka 1878 1878 Borodin Rimsky-Korsakov
2g Akt 1, scen 1 Kör na na Borodin Rimsky-Korsakov
3 Akt 1, scen 2 Arioso: Yaroslavna 1869 1875 Borodin Rimsky-Korsakov
4 Akt 1, scen 2 Scen: Yaroslavna, sjuksköterska, kör 1879 1879 Borodin Borodin
5 Akt 1, scen 2 Scen: Yaroslavna, Galitsky 1879 1879 Borodin Rimsky-Korsakov
6 Akt 1, scen 2 Final: Yaroslavna, Galitsky, Chorus 1879 1880 Borodin Rimsky-Korsakov
7 Akt 2 Kör av Polovtsian Maidens na na Borodin Rimsky-Korsakov
8 Akt 2 Dans av polovtsiska jungfrur na na Borodin Rimsky-Korsakov
9 Akt 2 Cavatina: Konchakovna 1869 1869 Borodin Borodin
10 Akt 2 Scen: Konchakovna, Chorus 1887 1887 Rimsky-Korsakov / Glazunov Rimsky-Korsakov / Glazunov
11 Akt 2 Recitativ och Cavatina: Vladimir 1877 1878 Borodin Borodin
12 Akt 2 Duett: Vladimir, Konchakovna 1877 1878 Borodin Rimsky-Korsakov
13 Akt 2 Aria: Igor 1881 1881 Borodin Rimsky-Korsakov
14 Akt 2 Scen: Igor, Ovlur na na Borodin Rimsky-Korsakov
15 Akt 2 Aria: Konchak 1874 1875 Borodin Borodin
16 Akt 2 Recitativ: Igor, Konchak na na Borodin Rimsky-Korsakov
17 Akt 2 Polovtsian danser med refräng 1869 1875 Borodin Borodin / Rimsky-Korsakov / Lyadov
18 Akt 3 Polovtsian mars 1869 1875 Borodin Borodin / Rimsky-Korsakov
19 Akt 3 Låt: Konchak na na Glazunov Glazunov
20 Akt 3 Recitativ och Scena na na Borodin Glazunov
22 Akt 3 Recitativ: Ovlur, Igor 1888 1888 Glazunov Glazunov
23 Akt 3 Trio: Igor, Vladimir, Konchakovna na 1888 Borodin / Glazunov Glazunov
24 Akt 3 Final: Konchakovna, Konchak, Chorus 1884 na Borodin / Glazunov Glazunov
25 Akt 4 Klagomål: Yaroslavna 1875 1875 Borodin Borodin
26 Akt 4 Bondekör 1879 1879 Borodin Borodin
27 Akt 4 Recitativ och duett: Yaroslavna, Igor 1876 1876 Borodin Rimsky-Korsakov
28 Akt 4 Gudok-spelarnas sång, scen och refräng na na Borodin Rimsky-Korsakov
29 Akt 4 Final: Skula, Yeroshka, Chorus na na Borodin Borodin / Rimsky-Korsakov

Inspelningar

Detta är en lista över studioinspelningar. En omfattande lista över alla inspelningar av Prins Igor finns på operadis-opera-discography.org.uk

Audio

  • 1936-38, Lev Steinberg , Aleksander Orlov och Alexander Melik-Pashayev (dirigent), Bolsjojteaterns orkester och kör, Alexander Baturin (Igor), Xenia Derzhinskaya (Yaroslavna), Ivan Kozlovsky (Vladimir), Aleksandr Pirogov (Galitsky), Maxim Mikhailov (Konchak), Elizaveta Antonova (Konchakovna) (förkortad över 32 sidor)
  • 1941, Aleksandr Melik-Pashayev (dirigent), Bolshoi Theatre Orchestra and Chorus, Alexander Baturin (Igor), Sofia Panova (Yaroslavna), Ivan Kozlovsky ( Vladimir ), Aleksandr Pirogov (Galitsky), Maxim Mikhailov (Konchak), Nadezhda Obukhova (Konchakovna) )
  • 1952, Aleksandr Melik-Pashayev (dirigent), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus, Andrey Ivanov (Igor), Yelena Smolenskaya (Yaroslavna), Sergey Lemeshev ( Vladimir ), Aleksandr Pirogov (Galitsky), Mark Reyzen (Konchak), Vera Borisenko (Konchakovnako (Konchakovnako) )
  • 1955, Oskar Danon (dirigent), Belgrad National Opera Orchestra and Chorus; Dušan Popović (Igor), Valerija Heybalova (Yaroslavna), Noni Zunec (Vladimir), Žarko Cvejić (Galitsky, Konchak), Melanija Bugarinović (Konchakovna)
  • 1966, Jerzy Semkow (dirigent), National Opera Theatre of Sofia; Constantin Chekerliiski (Igor), Julia Wiener (Yaroslavna), Todor Todorov (Vladimir), Boris Christoff (Galitsky, Konchak), Reni Penkova (Konchakovna)
  • 1969, Mark Ermler (dirigent), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus; Ivan Petrov (Igor), Tatyana Tugarinova (Jaroslavna), Vladimir Atlantov (Vladimir), Artur Eisen (Galitsky), Aleksandr Vedernikov (Konchak), Yelena Obraztsova (Konchakovna)
  • 1990, Emil Tchakarov (dirigent), Sofia Festival Orchestra och National Opera Chorus, Boris Martinovich (Igor), Stefka Evstatieva (Yaroslavna), Kaludi Kaludov (Vladimir), Nicola Ghiuselev (Galitsky), Nicolai Ghiaurov (Konchak), Alexandrina Milcheva-Nonova (Konchakovna) Sony 44878
  • 1993, Valery Gergiev (dirigent), Kirov Opera Orchestra and Chorus; Mikhail Kit (Igor), Galina Gorchakova (Yaroslavna), Gegham Grigoryan (Vladimir), Vladimir Ognovienko (Galitsky), Bulat Minjelkiev (Konchak), Olga Borodina (Konchakovna), Philips 442–537–2.

Video

  • 1981 Evgeny Nesterenko (Prins Igor), Elena Kurovskaya (Jaroslavna), Vladimir Sherbakov (Vladimir Igorevich), Alexander Vedernikov (Prins Galitsky), Boris Morozov (Konchak), Tamara Sinyavskaya (Konchakovna), Vladimir Petrov (Ovlur), Valery Yaroslavtsev ), Konstantin Baskov (Yeroshka), Nina Grigorieva (sköterska), Margarita Miglau (Polovtsian Maiden) Orchestra & Chorus of the Bolshoi Theatre, Mark Ermler .
  • 1993 Nikolai Putilin, Galina Gorchakova , Evgeny Akimov, Sergey Aleksashkin, Vladimir Vaneev, Olga Borodina , Kirov Opera & Balett, Valery Gergiev

Populärkultur

I den amerikanska musikalen Kismet (1953) var det mesta av partituret anpassat från verk av Borodin. Teman från de polovtsiska danserna från prins Igor användes flitigt och "Jigfruarnas gliddans" gav melodin till den populära hitlåten " Stranger in Paradise" .

I The Simpsons- avsnittet " Simpson Tide " spelar Boyars' Chorus (akt 1, scen 2) medan stridsvagnar dyker upp från paradflottor under en fredsparad på Röda torget framför Saint Basil's, soldater går ut ur en byggnad, Berlinmuren reser sig upp ur marken och Lenin reser sig från sin grav och säger "Rrr! Måste krossa kapitalismen, Rrr!". "Gliding dance of the Maidens" spelas också under Valentine's Day Itchy and Scratchy-tecknad film som visas i The Simpsons- avsnittet " I Love Lisa ".

Musikaliska citat från Polovtsian Dances kan höras:

Se även

Anteckningar

Källor

  • Abraham, G. (1939) On Russian Music , London (via albumnoter av Richard Taruskin i "Alexander Borodin: Orchesterwerke" Deutsche Grammophon CD 435 757–2)
  • Abraham, G. och Lloyd-Jones, D. (1986) "Alexander Borodin" i Brown, D. (red.) The New Grove: Russian Masters 1 , New York: WW Norton & Co., s. 45–76.
  • Borodin, A. Libretto för prins Igor .
  • Hofmann, M. Une musique d'une somptueuse beauté (albumnoter till Bolshoy Theatre-inspelningen 1952) Le Chant du Monde CD LDC 2781041/43
  • Malkiel, M. och Barry, A. (1994) Authenticity in Prince Igor :Open Questions, New Answers (introduktion till Gergiev-inspelningen 1993) s. 13–22 i häftet, Philips CD 442–537–2.
  • Rimsky-Korsakov, N. (1923) Chronicle of My Musical Life , översatt av JA Joffe, New York: Knopf

externa länkar