Pittsburgh Ballet Theatre

Pittsburgh Ballet Theatre
Allmän information
namn	Pittsburgh Ballet Theatre
År grundat	19 november 1969
Grundare	Loti Falk, Nicolas Petrov, Frederic Franklin
Huvudplats	Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Hemsida	pbt .org
Konstnärlig personal
Balettmästare	Susan Jaffe
Balett älskarinna	Marianna Tcherkassky
Övrig
Tillhörande skolor	Pittsburgh Ballet Theatre School

Pittsburgh Ballet Theatre (PBT) är ett amerikanskt professionellt balettkompani baserat i Strip District of Pittsburgh , Pennsylvania (USA).

Historia

1969 - Grundande

Pittsburgh Ballet Theatre grundades 1969 av en jugoslavisk koreograf, grundande konstnärlig ledare Nicolas Petrov, och en konstförespråkare, grundande styrelseordförande Loti Falk . De träffades först på en utomhusbalettföreställning med Petrovs Pittsburgh Playhouse- dansare. Båda trodde att balett skulle berika stadens kulturella gemenskap och tillfredsställa en törst efter olika scenkonstmöjligheter i paritet med andra storstadsområden. Trots balettens nyhet i Pittsburgh fick rörelsen resonans hos åskådare. Det säkrade också ett stödlöfte från Falk. Enligt Petrov, "utvecklingen av Pittsburgh Ballet Theatre kretsade på det löftet." Tillsammans fortsatte de med att grunda Pittsburgh Ballet Theatre 1969 i anslutning till Point Park College . Som grundande konstnärlig ledare tog Petrov med sig konstnärliga kopplingar, en rik koreografisk bakgrund och en kår av unga talanger från de dansprogram han utvecklade vid Pittsburgh Playhouse och Point Park College . Som grundarordförande, välgörare och heltidsvolontär gav Falk vingar till företaget med den oåterkalleliga energi och ambition som fortsätter att definiera PBT:s arbetsmoral. Arvet föddes.

1970-talet

På 1970-talet visade Pittsburgh Ballet Theatre sin uthållighet. Efter sin scendebut 1969 på Pittsburgh Playhouse sålde PBT ut sin första prenumerationssäsong 1970-71, med Petrovs Nötknäpparen och Swan Lake . 1971 köpte Loti och Leon Falk PBT:s första studioutrymme på Boulevard of the Allies . Under dessa formativa år flexade grundarna sina kontakter i den amerikanska balettens elitkretsar för att få med sig framstående artister från eran, inklusive Natalia Makarova, Edward Villella och Violette Verdy, att gästspela i PBT-produktioner. Armaturer som Leonide Massine och Frederic Franklin kom till Pittsburgh för att iscensätta baletter, instruera mästarklasser och hjälpa till att forma det spirande företaget. I slutet av decenniet hade PBT undanröjt finanspolitiska hinder, blivit oberoende av Point Park College och stått emot en konstnärlig övergång. När Petrov hoppade av för att fokusera på Point Park-programmet, John Gilpin , från Londons Festival Ballet, kompaniet kort tills Patrick Frantz, en före detta Paris Opera Ballet- dansare, tog rodret 1978. Kompaniet avslutade årtiondet med en symbol för framtiden: inrättandet av Pittsburgh Ballet Theatre School 1979.

Repertoarhöjdpunkter: Askungen, Coppélia, Giselle , Petrovs stålsymfoni , Frederic Franklins Les Sylphides , George Balanchines The Prodigal Son

Defining Moments of the 70s

• 1970–71: PBT presenterar sin första prenumerationssäsong i Syrienmoskén .
• 1977: Nicolas Petrov slutar som konstnärlig ledare. PBT blir helt oberoende av Point Park College .
• 1978: Patrick Franz utses till konstnärlig ledare. Budgeten är över 1 miljon dollar och abonnentbasen når 4 000.
• 1979: PBT-skolan etableras.

1980-talet

När det gick in i sitt andra decennium, cementerade Pittsburgh Ballet Theatre sin plats bland landets ledande balettkompanier. Vid säsongen 1981-82 hade PBT gjort sin i New York City och turnerat till 28 stater, Kanada och Jungfruöarna . 1982 gick PBT in i en ny era med utnämningen av Patricia Wilde till konstnärlig ledare – en position hon skulle ha i 15 år. Den tidigare New York City Ballet- rektorn stärkte dansarna med sin raffinerade teknik och verk av moderna mästare, inklusive hennes mentor, George Balanchine . Förutom Balanchines mästerverk tog PBT sig an fullängdsklassiker som Don Quixote och premiärvisade den första balettversionen av The Great Gatsby . Med ett öga mot framtiden lanserade företaget PBT Schools första intensiva sommarprogram och etablerade Schenley-programmet för gymnasieelever som behövde balansera akademiska och konstnärliga studier. 1984 gav Loti och Leon Falk företaget sina nuvarande Liberty Avenue- studior och ett nytt hem för både företaget och skolan.

Repertoarhöjdpunkter: Andre Prokovskys The Great Gatsby ; George Balanchines tema och variationer , västerländsk symfoni och de fyra temperamenten ; Paul Taylors solnedgång ; Agnes de Milles Rodeo

Defining Moments of the 80s

• 1980: PBT-skolan lanserar det intensiva sommarprogrammet. Prenumerantbasen når 6 000.
• 1982: Loti Falk utses till verkställande direktör; Patricia Wilde blir konstnärlig ledare.
• 1984: PBT flyttar in i sina nuvarande Liberty Avenue- studior i Strip District .
• 1986: PBT School lanserar Schenley-programmet för gymnasieelever. PBT beställer världspremiären av den israeliska koreografen Ohad Naharins hyllade Tabula Rasa , som sedan dess har kommit in i repertoaren av danskompanier världen över
• 1987: Loti Falk går i pension som verkställande direktör. Stephen Richard, grundande VD för Los Angeles Theatre Center , blir VD och lanserar en framgångsrik kampanj på flera miljoner dollar för att eliminera ett ackumulerat underskott. PBT börjar uppträda på Benedum Center for the Performing Arts .
• 1989: PBT:s första konstutbildning och engagemangsprogram börjar.

1990-talet

Företagets repertoar fortsatte att diversifieras under 1990-talet när PBT utforskade ny konstnärlig mark. Under hela sin ämbetstid odlade Patricia Wilde framväxande koreografer och beställde totalt 32 verk. Bolaget hade också premiär för en ny original berättelsebalett, basebollklassikern The Mighty Casey, koregraferad av Lisa DeRibere . 1997 anställdes Terrence Orr som konstnärlig ledare. En före detta ABT huvuddansare, Orr hade besökt kompaniet på 80-talet för att sätta Rodeo och andra verk från ABT repertoaren. Orr kom också med en vision formad av några av landets ledande balettkompanier och en stark gåva för berättande. Han fortsatte att bygga upp repertoaren med nya fullängds sagobaletter, originalverk och konstnärliga samarbeten.

Repertoarhöjdpunkter: Lisa de Riberes The Mighty Casey ; George Balanchines Square Dance , Concerto Barrocco , Serenad och juveler ; Indigo in Motion , Kent Stowells Carmina Burana

Defining Moments of the 90s

• 1991: Utvecklingsdirektör Steven Libman befordras till verkställande direktör; PBT slutför 1,5 miljoner dollar stabiliseringskampanj.
• 1993: PBT lanserar kampanjen på 18 miljoner dollar för varaktighet för att utöka finansieringen av donationer och förbättra faciliteterna. PBT-studior renoveras med hjälp av ett anslag på 1,3 miljoner dollar från PA State Legislature .
• 1995: "Ballad of You and Me", en balett om den store folkkonstnären Pete Seeger öppnar.
• 1997: Terrence S. Orr efterträder Patricia Wilde som konstnärlig ledare. Hellängdsbaletten "Dracula" presenteras; en co-kommission med Houston Ballet och Boston Ballet .
• 1999: DeWitt och Lila Acheson Wallace Foundation tilldelar PBT ett anslag på 1 miljon dollar.

2000-talet

När PBT gick in i millenniet fortsatte kompaniet att hämta inspiration från sin hemstad samtidigt som stadens uppfattning om klassisk balett utvidgades. År 2000 började Orr tillsammans med Libman en serie uppdrag för samtida baletter inspirerade av amerikansk musik, inklusive artister som: Ray Brown , Stanley Turrentine , Lena Horne , Billy Strayhorn , Sting , Bruce Springsteen och Paul Simon . 2002 hade Orr premiär för sin Pittsburgh -inspirerade produktion av Nötknäpparen , och engagerade artister med en ny kreativ strävan och publiken med en produktion som utspelar sig i deras stad. Förutom moderna mästare som Twyla Tharp och Paul Taylor , beställde företaget verk av den växande koreografen Dwight Rhoden och baletter som kombinerade mainstream amerikansk musik med klassiskt baserad koreografi. Medan PBT fortsatte att fira äldre klassiker som Giselle , gick det också in på ett nytt dramatiskt territorium med Jean-Christophe Maillots okonventionella Roméo et Juliette och det suggestiva Light / The Holocaust and Humanity Project .

Orr skulle fortsätta att beställa 18 världspremiärverk för företaget. Samtidigt skulle en framgångsrik "Säg det med musikkampanj" för att återställa PBT-orkestern sätta fart på en växande period av finansiell stabilitet för fortsatt konstnärlig tillväxt.

Repertoarhöjdpunkter: Jean-Christophe Maillots Roméo et Juliette ; Stephen Mills Light / The Holocaust and Humanity Project ; Paul Taylors företag B ; Twyla Tharps In the Upper Room , Known by Heart (Junk Duet) och Octet ; Derek Deanes Alice i Underlandet

Definierande ögonblicken på 2000-talet

• 2000: PBT har premiär för "Indigo in Motion", en balettkväll som hyllade Pittsburghs jazzarv.
• 2002: PBT premiärvisar Terrence S. Orrs Pittsburgh -inspirerade Nötknäpparen .
• 2004: Pengarna når 9,4 miljoner dollar. Steven Libman avgår som VD efter 14 år i tjänsten.
• 2006: Harris N. Ferris utses till verkställande direktör. PBT lanserar Say it With Music för att återställa balettorkestern.
• 2007: PBT avslutar räkenskapsåret med ett driftsöverskott.
• 2008: PBT presenterar den nordamerikanska premiären av Derek Deanes Alice in Wonderland ; företaget avslutar andra räkenskapsåret i rad i svart.

I DAG

Nästan 50 år senare står grundarnas arv starkt. PBT har utvecklats till ett kritikerrosat företag med internationell räckvidd. Idag rankas företaget bland de fem största scenkonstorganisationerna i Pittsburgh och är hem för 30 heltidsdansare, som kommer från 12 stater och sex länder för att bo och uppträda i Pittsburgh . PBT School delar samma studioutrymme och odlar nästa generation av professionella dansare, som kommer till PBT från hela landet – och världen – för att träna med sina världskända instruktörer och artister. PBT erbjuder också mycket i samhället, såsom Youth Scholarship Program till unga blivande talanger. Tillsammans med PBT Orchestra under Maestro Charles Barker omfattar PBT en rik familj av dansare och musiker. Genom mer än 50 föreställningar varje år hemma och på turné, förblir PBT trogen grundarnas vision: att föreviga glädje och excellens inom balett.

Repertoarhöjdpunkter: John Neumeiers A Streetcar Named Desire ; Mark Morris ' Drink to Me Only with Your Eyes , Maelstrom , och Sandpappersbalett ; Jiří Kyliáns Petite Mort och Sinfonietta ; Jerome Robbins Konsert ; Jorden Morris Peter Pan och Moulin Rouge®–Baletten ; La Bayadère ; Le Corsaire; Originalverk av PBT-kompanidansare

Definierande ögonblick:

• 2010: PBT School öppnar första studentbostad, Byham House, och installerar fjädrande golv i alla fem studiorna.
• 2012: PBT uppträder i Israels 45:e årliga Karmiel Dance Festival , företagets första utomeuropeiska turné på 20 år.
• 2013: PBT blir det första professionella företaget i USA som presenterar en sensorvänlig version av Nötknäpparen.
• 2016: PBT genomför framgångsrikt sitt tionde år i rad i svart.
• 2016: PBT öppnar sitt nya Byham Center for Dance, en 14 000 kvadratmeter stor studioannex vid Strip Districts huvudkontor.

Anmärkningsvärda före detta huvuddansare

• Steven Annegarn
• Laura Desire
• Ying Li
• Stanko Milov (1993-1999) Officiell webbplats
• Jaibin Pan
• Willie Shives

Dansare

Huvuddansare

Från och med december 2020:

• Hannah Carter
• Amanda Cochrane
• Alexandra Kochis
• Alejandro Diaz
• Yoshiaki Nakano

Solister

Från och med december 2020:

• Jessica McCann
• Gabrielle Thurlow
• Masahiro Haneji
• Diana Yohe
• JoAnna Schmidt
• William Moore
• Corey Bourbonniere
• Marisa Grywalski
• Tommie Kesten
• Lucius Kirst

Corps de Ballet

Från och med december 2020:

• Danielle Downey
• Jonathan Breight
• Amanda Potts
• Christian Garcia Campos
• Victoria Watford
• Joseph Parr
• Kurtis Sprowls
• Cooper Verona
• Colin Mccaslin
• Caitlyn Mendicino
• Jack Hawn
• Allison Durand
• Grace Rookstool
• Sam DerGregorian
• Erin Casale
• Josiah Kaufmann

Pittsburgh Ballet Theatre School

PBT lanserade sitt första omfattande konstutbildningsprogram 1989 med ett fröbidrag från Henry C. Frick Educational Commission. Under det första året nådde programmet 6000 barn. Sedan dess har PBT nått mer än 65 000 barn från över 200 skoldistrikt i en fyrastatsregion.

PBT School registrerar mer än 1 000 elever årligen inom sina barn-, student-, pre-professionella och samhällsavdelningar. Pre-professional Division, som odlar nästa generation av professionella dansare, inkluderar både deltids- och heltidsgymnasium för studenter som balanserar akademiska studier med karriärspårbalettutbildning. Läroplanen inkluderar teknik, pointe eller mäns teknik, partnerskap, jazz, karaktär och pilatesklasser. Graduate Program ger avancerad utbildning till gymnasieutexaminerade som förbereder sig för att provspela för professionella positioner. Medan studenterna fortsätter med liknande teknikklasser som eleverna på gymnasieprogrammet, koncentrerar de sig mer på att lära sig och repetera repertoaren. Utexaminerade från PBT School återfinns i listorna för professionella företag över hela landet och i leden av PBT:s eget professionella företag.

Skolan presenterar två studentproduktioner varje vår: Pre-Professional Showcases på Point Park Universitys intima George Rowland White Performance Studio och Spring Performance, som har 200+ dansare från Student- och Pre-professional-divisionerna på scenen på Byham Theatre i centrala Pittsburgh . Eleverna har också möjlighet att provspela och uppträda i PBT:s stora scenproduktioner, särskilt "Nötknäpparen".

Dansarna som gick på PBT School och nu dansar på olika baletter över hela världen är:

2009-2010

• Amanda Whites, Dansteatern i Tennessee
• Kristie Latham, Ballet Met (praktikant)
• Olivia Kelly, Pittsburgh Ballet Theatre
• Katie Miller, Sacramento Ballet (lärling)
• Molly Wright, Pittsburgh Ballet Theatre
• Becca Cross, Rochester City Ballet
• Ava Chatterson, Sacramento-balett
• Kelly Ford, Sacramento Ballet (lärling)
• Jordan Richardson, Nevadas balettteater
• Shanna Gayer, University of Pittsburgh
• Meghan Wright, Sacramento Ballet
• Amber Runyan, North Carolina Dance Theatre (praktikant)
• Christina Gratton, Boston University
• Caitlin Mayes, University of Texas
• Ted Henderson, Pittsburgh Ballet Theatre
• Erik Johnson, Rochester City Ballet
• Yoshiaki Nakano, Pittsburgh Ballet Theatre
• Anna Porter, Columbia City Ballet

2008-2009

• Elizabeth Ashbaugh, Louisville Ballet (lärling)
• Amanda Cochrane, Pittsburgh Ballet Theatre (lärling)
• Ashley Hamman, Ballet Quad Cities
• Caitlin McElroy, Atlantic City Ballet (lärling)
• Benjamin Rabe, Rochester City Ballet
• Amanda Radetzky, Victoria Balett
• Kelsey Schneider, Rochester City Ballet (lärling)
• Casey Taylor, Pacific Northwest Ballet (Professional Division)
• Benjamin Tucker, Richmond Ballet (lärling)
• Kirsten Wipperfeld, Richmond Ballet (praktikant)
• Carissa Chandler*, Pittsburgh Ballet Theatre (pensionerad/skadad)

2007-2008

• Steven Bain, Balett Idaho
• Sonja Davenport, Cincinnati Ballet (praktikant)
• Devon Darrow, Richmond Ballet (praktikant)
• Kelly Jarrell, Pittsburgh Ballet Theatre (lärling)
• Corynn Miller, Rochester City Ballet (lärling)
• Joseph Parr, Pittsburgh Ballet Theatre
• Patrick Yokum, Boston Ballet II
• Jessica Wheeler, Louisville Ballet (praktikant)

2006-2007

• Gauen Alexander, Alabama Balett
• Alexis Antilic, Louisville Ballet
• Kaleb Baker, Ballet Quad Cities
• Kelsey Bartman, Texture Balett
• Allison Debona, Balett Väst
• Patrick DesRosiers, Ballet Quad Cities
• Danielle Downey, Pittsburgh Ballet Theatre
• Sasha Edelman, Balett Arizona
• Laurie Lou Garside, Richmond Ballet (lärling)
• Alana Gergerich, Omaha Theatre Ballet
• Shannon Hokanson, Louisville Ballet (praktikant)
• Temple Kemezis, Connecticut-balett
• Emily Long, Balett Quad Cities
• Gabrielle Thurlow, Pittsburgh Ballet Theatre
• Brittany Waggy, Ballet Quad Cities
• Kelly Walsh, Alabama Balett
• Ashley Wegman, Pittsburgh Ballet Theatre
• Aleksandr York, Omaha Theatre Ballet

2005-2006

• Edward Carr, Balett Austin
• Nicholas Coppula, Pittsburgh Ballet Theatre
• Roberto Curti, Pittsburgh Ballet Theatre (lärling)
• Michelle Joy, Pittsburgh Ballet Theatre, Metropolitan Opera
• Kimberly Tasota, Pittsburgh Ballet Theatre
• Eva Trapp, Pittsburgh Ballet Theatre
• Brienne Wiltse, Pittsburgh Ballet Theatre

externa länkar

• Pittsburgh Ballet Theatre , officiella hemsida