Treasure Houses of Britain (TV-serie 1985)

Treasure Houses of Britain
Genre Dokumentär
Skapad av Lady Victoria Leatham , John Bly
Skriven av JH Plumb , John Julius Norwich
Regisserad av Peter Newington
Presenterat av


Genomgående: John Julius Norwich Program 1: Lady Victoria Leatham, Harold Geary, Harold Talbot (Burghley); Earl av Pembroke (Wilton); Hertig och hertiginna av Devonshire , J. Carter Brown (Chatsworth) Program 2: John Bly , Sybil, Marchione av Cholmondeley , Marquess av Cholmondeley (Houghton Hall); Earl of Dalkeith , hertig av Buccleuch (Newark Castle, Bowhill, Drumlanrig Castle, Boughton); Sir Francis Dashwood (West Wycombe Park) Program 3: Marquess of Anglesey (Plas Newydd); Rosalie, Lady Mander , Simon Taylor (Wightwick Manor); Linda Lilburn, David M. Robinson, Susan Robinson (Lindisfarne Castle)
Temamusikkompositör Antonio Vivaldi
Öppningstema Konsert för två trumpeter i C, RV 537
Originalspråk engelsk
Antal avsnitt 3
Produktion
Producent Michael Gill
Tillverkningsföretag Malone Gill Productions
Släpp
Originalutgåva 16 december 1985 ( 1985-12-16 )

Treasure Houses of Britain är en dokumentär-tv-serie från 1985, berättad av John Julius Norwich och visar ett antal lanthus i Storbritannien, producerad för amerikansk tv i samverkan med en konstutställning som turnerade i USA samtidigt.

Serien visades först i tre delar på PBS i december 1985. Producenten var Michael Gill , även känd för Civilisation: A Personal View av Kenneth Clark och Alistair Cooke's America .

Program 1 – "Att bygga för evigheten"

Introduktion

St Mary the Virgin's Church, Bottesford, 2010 utsikt från kyrkogården

Programmet öppnar med John Julius Norwich i St Mary the Virgin's Church, Bottesford . Han pekar på bilden av sin "tjugofaldigt gammelfarfar" Robert de Ros , som grundade kyrkan, samt Belvoir Castle - som kort visas - och vars ättlingar, Earls of Rutland - av vilka åtta ligger begravda i kyrkan - fick "feta belöningar" genom att slåss för kungen och genom dispositionen av klosterområden under Henrik VIII .

[Norwichs förfäder] var människor som trodde djupt på sig själva och på Gud. De trodde på det eviga livet och de byggde här för evigheten."

När exteriörerna av ett slottsruin och några intakta lanthus visas, berättar Norwich om hur ett stort antal brittiska familjer har underhållit sina gods genom tiderna. Under medeltiden upprätthöll de slott till försvar; men när England blev en säkrare plats, byggde de herrgårdar, för tröst och som uppvisning av auktoritet och prestige.

Hardwick Hall

Hardwick Hall 2006

"Ingen var mer passionerad när det gäller att visa status än Bess of Hardwick ."

Hardwick Hall uppfördes av Bess, med början 1590 – året för hennes fjärde, och sista, makes död – med hjälp av sten som bröts från Bess gods, såväl som glas tillverkat där ("Hardwick Hall, mer glas än vägg"). Huset är det "mest fantastiska och minst förändrade av stora elisabethanska hus".

De viktigaste rummen är den höga stora kammaren med sin gipsfris och Brysseltapeter; och det långa galleriet, 166 fot i längd, med många inramade målningar – inklusive en av Bess själv, av Rowland Lockey , och lånad för utställningen – hängde direkt på dess gobelänger, som en form av visning.

Burghleys hus

Framsidan av Burghley House 2009

"Elisabethanerna såg arkitektur som en återspegling av makt, och för en stor potentat, som drottning Elizabeth I :s Lord High Treasurer , William Cecil , var ett litet hus otänkbart."

Burghley House byggdes på platsen för ett gammalt kloster mellan 1550 och 1580.

Målningarna Madonna och barn i ett landskap (1615/1620), av Orazio Gentileschi , och En ros i ett glas (1730), av Herman van der Mijn , bidrog till utställningen. Dessutom bidrog tre italienska buxbomstatyetter av Lucretia, Cicero och Cleopatra, av anonym(a) konstnär(er).

En annan snidning i huset, som inte finns på utställningen, är "A carved limewood relief of a dead bird" (sent 1700-tal) av Jean Demontreuil.

Wilton House

Wilton House 2005

Jarlarna av Pembroke och Montgomery byggde Wilton House på mark som beviljats ​​dem av Henry VIII, landområden som hade tillhört Wilton Abbey .

En släkting, Philip Sydney , skrev sin dikt " The Countess of Pembrokes Arcadia " i huset. Sydneys brorsöner, den tredje och fjärde jarlen, var beskyddare av Shakespeare, vars pjäser Twelfth Night och As You Like It sannolikt först hade spelats i Wilton. Den första folio av Shakespeares pjäser tillägnades dem. William Kents staty av Shakespeare, beställd av den nionde jarlen för £100,18s.4½d, står i husets främre hall.

Efter en brand 1625 byggdes det ursprungliga Tudor-huset om – av Inigo Jones , Englands första palladianska arkitekt – i den klassiska stilen av Stuart-hovet.

Wilton tjänade som general Eisenhowers operationshögkvarter för Normandie-invasionen under andra världskriget, dess dubbelkubrum fungerade som operationsrum för slaget vid Normandie.

Det dubbelkubrummet innehåller den största målningen av Anthony van Dyck , av familjen till den fjärde jarlen, som var Lord Steward för Charles I, men bytte till den parlamentariska sidan under det engelska inbördeskriget. Charles I sägs ha älskat Wilton och stannade i huset varje sommar.

Andra gammalmästarmålningar inkluderar Leda och svanen , av Cesare da Sesto ; Jungfrun och barnet med St. John och Catherine, av Parmigianino ; En man som roar barn med en Rommelkruka , av Frans Hals ; en nativity av Hugo van der Goes ; och Kristus, St. Johannes och två änglar, av Peter Paul Rubens .

Den 17:e jarlen lade till samtida verk, inklusive en tidig målning av David Hockney , Pyramiden i Giza .

Chatsworth House

Utsikt över Chatsworth House och bron från över River Derwent, Derbyshire, 2002

"Inget hus har en vackrare miljö än Chatsworth House ." Det första huset byggdes av Bess of Hardwick och William Cavendish i slutet av 1500-talet. När den första hertigen av Devonshire kraftigt utökade huset anlade han trädgårdarna i den komplexa franska 1600-talets stil. På 1700-talet kom en "utbildad natur", så som engelsmännen trodde att naturen skulle se ut, den fjärde hertigen tog in Capability Brown , den störste av alla trädgårdsmästare. Hundra år senare Joseph Paxton , designer av The Crystal Palace , promenader och vattenfall.

De nuvarande trädgårdarna är skapandet av Deborah, hertiginnan av Devonshire , som designade en häck av serpentinbok som leder fram till statyn av den sjätte, ungkarlshertigen , och som är "våldsamt anti-Capability Brown" när det gäller trädgårdar, även om hon i parker tycker han är "suverän". En formell trädgård hon har byggt återspeglar den arkitektoniska planen för Chiswick House, som designades av Lord Burlington och William Kent .

J. Carter Brown , chef för National Gallery of Art , som var värd för utställningen "Treasure Houses of Britain" i Washington, DC, uttalade Chatsworth som ett "konstverk" på det sätt som det "sitter i sitt landskap", och det inomhus den har "elegans" men "en mysighet också". John Singer Sargents målning Portrait of the Acheson sisters (1902) – av barnbarnen till Louisa Cavendish, hertiginnan av Devonshire , genom hennes första äktenskap – är en favorit. Sargent föddes som amerikan men försökte liksom Henry James "ut-engelska engelsmännen".

Den första hertigen var en anhängare av Vilhelm III och huset har en samling av Delftware tulpanvaser. Den fjärde hertigen gifte sig med dottern till den rike kännaren Earl of Burlington, och fördubblade därmed familjens ägodelar och gods. Den sjätte hertigen fördubblade husets storlek, vars stora rum var avsedda att förkunna familjens rikedom och sofistikering. George V och Queen Mary var de första monarker som faktiskt bodde i huset.

The State Drawing Room innehåller gobelänger designade av Raphael och en målning, av Edward Irvine Halliday, av huset som användes som flickskola under andra världskriget, för att undvika att tomten användes för att inkvartera trupper. Malakitbordet och urnorna var presenter från tsar Nicholas I till den sjätte hertigen. Kejsarens fontän på grund av namnet för att hedra tsaren, som besökte huset. Stämplade läderväggbeklädnader är också tack vare den sjätte hertigen och inkluderar hans porträtt i designen.

Program 2 – "Plots av förnuft och fröjd"

Blenheim Palace 2010

Blenheim Palace

Blenheim Palace , designat av John Vanbrugh för John Churchill, 1:e hertig av Marlborough , blev en symbol för Storbritanniens kejserliga öde, dess byggnad förebådade ett sekel av välstånd och utländsk expansion.

Houghton Hall

Houghton Hall 2007

Houghton Hall , påbörjad 1721, byggdes av Marlboroughs krigsminister Robert Walpole , Storbritanniens första premiärminister. Inte lika stort som Blenheim, det var ett familjehus, vars design övergav barocken i Vanbrugh för klassicismen av Andrea Palladio .

Houghtons lilla bibliotek, innehåller en dagbädd och, på väggen, ett porträtt av George I av Godfrey Kneller . Den centrala stenhallen ritades, liksom hela husets interiör, av William Kent , som hade hjälp av skulptören John Michael Rysbrack och stuckaturisten Johann Baptist Atari. Antikhandlaren John Bly kallar Kent för den första riktiga inredningsarkitekten. Kent inspirerades av sitt möte med Richard Boyle, 3:e earl av Burlington, som blev Kents beskyddare. Tillsammans skapade de dekor som stolarna i salongen, klädda i röd Utrecht sammet, och de i hallen, klädda i ännu ovanligare grön sammet. Brons laocoön i hallen är en kopia av den franske skulptören François Girardon . Kents mahognytrappa är en del av en av de första storskaliga användningarna av det träet i ett hus.

Många viktiga konstverk såldes av Walpoles barnbarn till Katarina den stora , och många av dem finns fortfarande i Eremitagemuseet, men Kents möbler köptes av George Cholmondeley, 3:e earl av Cholmondeley , maken till Robert Walpoles dotter Mary, för £ 10 000. Huset har en målning från 1732 av William Hogarth från familjen Cholmondeley, som huset så småningom gick till. George Cholmondeley, 5:e markisen av Cholmondeleys äktenskap med Sybil Sassoon , som porträtteras i John Singer Sargents The Countess of Rocksavage (1922), tog med sig sina målningar till huset, inklusive Jean-Baptiste Oudrys stilleben från 1753 . White Duck (stals 1990). Andra fina bitar inkluderar ett Louis XVI-skåp toppat av en vas med blommor i Vincennes-porslin . Huset innehåller två tidiga (1754 och 1758–59) självporträtt av Thomas Gainsborough , plus hans målning 1754–55, Mr. och Mrs. Browne av Tunstall , av två av målarens Suffolk - grannar. Norwichs favoritmålning i huset är Holbeins Portrait of a Lady with a Squirrel and a Starling (färdad 1526–1528, inköpt av National Gallery 1992).

1973 återställde Sybil Cholmondeley de yttre trappan, som hade rivits av den 3:e jarlen, som ett minnesmärke över sin bortgångne make, med en latinsk inskription av John Sparrow . Deras son har en stor samling modellsoldater, en samling, som påbörjades 1928, och som har kommit till antalet 20 000. Utställningsmontrar inkluderar representationer av den preussiska Gardes du Corps på parad; slaget vid Waterloo , där ull från skotska får imiterar röken från kanoneld; en skärmytsling i det fransk-preussiska kriget ; och slaget vid Culloden .

Newark Castle

Newark Castle 2009

Det förstörda Newark Castle , en jaktstuga för Stuart-kungarna av Skottland och en fästning i kullarna i det skotska låglandet under en turbulent tid, ligger nära cleuchen ( klyftan eller ravinen) där en förfader till hertigarna av Buccleuch och Queensbury räddade kung James I av Skottland från en laddande hjorthane och fick därmed familjetiteln ('buck' + 'cleuch'). Byggnaden blev känd från att ha varit en inställning för Walter Scotts The Lay of the Last Minstrel .

Bowhill House

Bowhill House 2008

Newark Castle ligger nära, och på godset till, Bowhill House , som byggdes under George IV: s regeringstid och är ett av tre stora hus som används av familjen Buccleuch under hela året. Eftersom Buccleuchs var beskyddare av Walter Scott, som gav råd om byggnadens tillägg från 1800-talet, innehåller detta hus många av hans "reliker", såväl som en målning av Scott från 1808 av Henry Raeburn och en skiss av honom av Edwin Landseer . Scotts litterära inflytande hjälpte till att inspirera kungen att besöka Skottland . Kungen, i utbyte mot Buccleuchs gästfrihet, gjorde en gåva av sitt porträtt av David Wilkie .

Drumlanrig slott

Drumlanrig Castle 2011

Drumlanrig Castle är ett förfäders hem för Douglases och kom till Buccleuchs genom äktenskapet mellan den andra hertigen och Jane Scott, grevinnan av Dalkeith . Detta hus är ett slott förklädd till ett palats. Det är omgivet av trädgårdar och parker. Trädgårdarna är kända som "Virginia" och "Barbados", och ett solur från 1692 visar riktningarna för städer och hamnar i den nya världen , som förvandlade närliggande Glasgow till en viktig brittisk socker- och tobakshamn, samt berikade den omgivande landsbygden.

Bland skatterna i huset finns fantastiskt silver från 1600- och 1700-talet. Canalettos panorama över Whitehall – London, Whitehall och Privy Garden som ser norrut (ca 1747) – från den nuvarande House of Commons- platsen och visar Montagu House och St. Paul's Cathedral , visade sig vara så korrekt att City of Westminsters ingenjörer hade nyligen konsulterat den för att fastställa platsen för avlopp. Joshua Reynolds porträtt av Lady Caroline Scott som "Vinter " (1776) var improviserat, och startade först när han såg den unga flickan komma in från vinterns kyla. (Det är på Bowhill.) Leonardo da Vincis Madonna of the Yarnwinder hade försvunnit i 200 år (och efter detta program stals och återfanns) vilket orsakade tvivel om dess äkthet tills nyligen. Rembrandts An Old Woman Reading (1655) är Norwichs favoritstycke av Buccleuchs "skatter". Han tycker att det är "ett av de mest sublima mästerverken inom europeisk konst".

Andra målningar inkluderar Hans Holbeins porträtt av Sir Nicholas Carew (1532–33), som inte blev färdig förrän efter Carews avrättning för högförräderi. Flera porträtt är av James Scott, 1:e hertig av Monmouth , - som också var 1:e hertig av Buccleuch - och hans nära släktingar, samt skjortan som Monmouth bar vid sin avrättning och hans magnifika sadelmakeri och sele som anstår hans roll som hästens mästare . Hans Buccleuch-titel gick över till hans änka och deras barn. Föremål i huset inkluderar de som Charles II hade gett Monmouth, som var hans "favoritbarn", även om det var oäkta. Dessa föremål inkluderar ett Gobelins -kabinett (1675–1680) som, det sägs, ursprungligen hade givits till Karl II av Ludvig XIV av Frankrike, och som Charles gav till Monmouth som bröllopspresent. Det finns ett annat, identiskt skåp i J. Paul Getty Museum , museet som tvivlar på den angivna härkomsten av Buccleuch-stycket.

Drumlanrigs överlevnad är beroende av att generera tillräckliga inkomster från den omgivande egendomen: från grödor som majs och boskap, och från träd, den enda förnybara naturresursen på de brittiska öarna, som fortfarande måste importera 90 % av sina behov. Godsskogarna har lövträ och barrträd blandade, den förra, 8:e hertigen är expert på förvaltning av skogsmarker. En avlägsen förfader, under 1830-talet, skulle plantera träd i mönster som framkallade skuggkastning av moln. Gården inkluderar kaliforniska redwoods , som växer bra där. Gräs och ljung högre upp växer också på kullarna.

Bevarandet av själva slottet inkluderar en andra, en gång vart 150:e år, omläggning av bly som kommer att ta 14 år och kosta 1 miljon USD, en skyldighet som krävs för att se till att "kontinuitetskedjan" hålls intakt. Hertigens arvtagare hade aldrig ett "blindande, enstaka ögonblick" när han insåg att han skulle vara med och sköta godset, men var medveten från en tidig ålder, även om han inte kände sig "knuffad" mot det. Han är särskilt intresserad av målningarna.

Boughton House

Boughton House 2013

Joshua Reynolds porträtt av Elizabeth Montagu , vid Drumlanrig, introducerar Boughton House , eftersom hon var arvtagerskan som förde in huset i familjen Buccleuch. Boughtons nuvarande utseende beror på Rafe Montagu , som inspirerades av Palace of Versailles . Bakom fasaden finns bevis på att det var ett före detta kloster, inklusive en liten innergård, känd som "fiskgård", där munkarna en gång höll en karppöl och runt vilken husets huvudrum är grupperade.

Den stora salen fick sitt hammarbjälketak ändrat till ett tunnvalv målat av Louis Chéron . Salongen har Meissen porslinsvanar som hade tillverkats för Madame de Pompadour omkring 1745. Det finns två bord med Sèvres-plaketter påsatta, det ena av Joseph Baumhauer och det andra av Martin Carlin . Salongen rymmer 38 målningar, eller "skisser", av Anthony van Dyck , som är mer exakta skildringar än hans mer kända verk. Dessa målningar tillhörde ursprungligen målaren Peter Lely .

I "regnbågsrummet" finns gobelänger från Mortlake Tapestry Works , som räddades från konkurs av Ralph Montagu och vars vävare var franska hugenotter , bland de många som hade lämnat efter Ludvig XIV:s edikt av Fontainebleau 1685 . Bland andra textilier på Boughton finns en uppsättning av tre av de tidigaste mattorna tillverkade på de brittiska öarna: 1583, 1584 och 1585. I den "lilla salen" finns en tidig The Adoration of the Shepherds (1500-talet) av El Greco och Ung man i en plymerad hatt (ca 1584) av Annibale Carracci . Andra målade porträtt inkluderar det av John de Critz av Henry Wriothesley, 3:e earl av Southampton (1603), som ofta identifieras som Shakespeares Fair Youth , och av hans fru Elizabeth (ca 1600).

Hertigen är översvämmad av förfrågningar från museer och gallerier och lånade ut 70 konstverk till 18 utställningar på ett år, samt permanenta lån till brittiska ambassader och lån till regeringsbyggnader i London.

West Wycombe Park

South Front of West Wycombe Park 2014

West Wycombe Park byggdes på 1700-talet av Francis Dashwood, 11:e baron le Despencer, som kom från en icke-aristokratisk familj som hade gjort sin förmögenhet på handel. Han hade besökt Frankrike och Italien på Grand Tour och var en grundare av Society of Dilettanti , samt var frimurare , en grundare av Divan Club och en medlem av Hellfire Club , vars medlemmar inte längre fruktade evig fördömelse, klädda som munkar och nunnor och ägnade sig åt sexuella "hanky panky", i grottor på gården efter att ha använt Medmenham Abbey, vilket skulle ha inneburit fängelse eller att bli bränd på bål för sina mor- och farföräldrar, och det skulle tillåtelse ha inneburit social utfrysning för sina barnbarn. Nu besöker tusentals människor grottorna.

Dashwood kunde vara en seriös kyrkoman och försökte sammanställa en förenklad, mer rationell Book of Common Prayer , i samarbete med Benjamin Franklin , den boken används flitigt av Episcopal Church i USA. Dashwood byggde St Lawrence's Church, West Wycombe , nära hans hus. Kyrkans arkitektur är inte särskilt religiös, eftersom den är mer lämpad för en "överdådig stor salong" - "Palladisk härlighet" som anstår förnuftets tidsålder .

Nära kyrkan finns ett utomhusmausoleum byggt av Dashwood för familj och vänner. Den stod färdig 1765 och finansierades av ett legat på £500 från Lord Melcombe Regis. Arkitekten var John Bastard från Oxford, som byggde mausoleet för £495.18s.6d ( Nicholas Revett nämns också). Paul Whiteheads hjärta förvarades här och visades för besökare tills det blev stulet 1839.

Målningar av West Wycombe Park gjordes av William Hannan och Thomas Daniell . På gården finns en sjö där skenstrider utkämpades och en rotunda där George Frideric Händels musik spelades. Trädgårdarna håller på att återställas till hur de var, inklusive öppnandet av "åkningen" ovanför huset, på toppen av vilken en staty av en romersk ryttare restes, statyn köptes från Pinewood Studios för £ 100 . Insidan av huset restaureras också, vars statyer och bilder är av det slag som förvärvats på en Grand Tour. Taket i ett rum är målat med en scen av Venus och Bacchus . Husets yttre dubbelloggia är sällsynt. Huset är inte en statusförklaring som ett sådant hus en gång skulle ha varit; det är istället en "glädjeteater".

Syon hus

Syon House 2010

Beläget vid Themsen i Londons västra utkanter på platsen för ett före detta kloster , kom Syon House att representera klimaxen av Storbritanniens 200-åriga fascination för Rom som började i den sena elisabethanska eran . På 1700-talet började ombyggnaden av interiören till dess nuvarande tillstånd av Hugh Percy, 1:e hertig av Northumberland, som beställde den neoklassiska arkitekten Robert Adam . Adams design kom dock att begränsas till fem huvudrum och två mindre.

Staty i entréhallen (eller Great Hall) inkluderar en Apollo Belvedere , en modell av klassicism; en staty av Cicero , vars filosofi var en "hörnsten" i en 1700-talsutbildning; och en döende Gallien , som var en symbol för ett nyligen besegrat Frankrike. Från den "kyla" entrén till Ante Room är som att "gå in i en juvel". De gröna ( verde ) kolonnerna muddrades upp från Tibern , och effekten är att lämna den "kalla, strama" romerska republiken för " imperiets överdådiga, överdådiga Rom ", och betecknar att Storbritanniens härskande klass var jämförbar med den Roms. Matsalen är återhållsam i jämförelse med Ante Room; men den är elegant, med absider i vardera änden, avskärmad av korintiska kolonner och en serie antika statyer längs innerväggen, med en skorstensbit i mitten, exemplarisk av Adam "när han är som bäst". Med de kommande politiska och industriella revolutionerna, var detta slutet på en epok?

Program 3 – "Återta det förflutna"

Belvoir slott

Belvoir Castle 2006

Belvoir Castle ägs av hertigarna av Rutland , släktingar till Norwich, som minns julmiddagar för 35–40 gäster, och hänvisar till barn i en målning av James Jebusa Shannon som fastrar och farbröder. En stansskål i målningen, stor nog för en av "tanterna" att sitta på, köptes 1682 och är den tidigaste i sitt slag i Storbritannien. En ännu viktigare pjäs är den silverförgyllda tacken och bassängen med karneol eller agat , som är från 1581–82, då det var nödvändigt med handtvätt efter en måltid innan knivar och gafflar allmänt användes. Det är möjligen det finaste konstverket i slottet.

Andra konstverk inkluderar en 1500-talsmålning av Henrik VIII, som är "nästan säkert" av Hans Holbein; en serie målningar, de sju sakramenten , målade mellan 1637 och 1640 av Nicolas Poussin ; en version av de flamländska ordspråken från 1600-talet – målad av David Teniers den yngre, som inspirerades av Breughel-målningarna på temat – en målning som inte längre finns på Belvoir. Målningarna visas i ett rum som är ett av de tidigaste i England som utformats speciellt för det ändamålet, bland annat belyst från ovan, vilket beror på den femte hertigens fru, Elizabeth Manners, hertiginnan av Rutland , som började bygga om hus 1801.

Elizabeth Manners staty, av Matthew Cotes Wyatt , finns i Elizabeth Saloon, den största av slottets mottagningsrum är uppkallad efter henne. Salongen ekar Louis XV: s Versailles , med solen i prakt ersatt av Rutland-påfågeln. Takmålningen innehöll en gång en bild av den blivande kungen George IV, när han var prinsregent, engagerad i vällustiga nöjen, en likhet som ändrades när prinsen protesterade, prinsen var en frekvent gäst. Bland statyerna på Belvoir finns byster av Oliver Cromwell , jarlen av Chatham och hans son William Pitt den yngre , och John Manners, markis av Granby , som var en general känd för att ta hand om sina män.

Plas Newydd

Plas Newydd 2013

Plas Newydd , på Isle of Angelsey , innehåller ett museum som minns slaget vid Waterloo , vars marquess är en ättling till Henry Paget, 1:a markisen av Anglesey, hertigen av Wellingtons kavalleribefälhavare vid slaget, som förlorade en del av sitt ben under striden. strid och försågs så småningom med den tidigaste ledade benprotesen , uppfunnen av James Potts runt 1830 (video säger 1820). Den belgiske målaren Constantinus Fidelio Coene producerade en romantiserad version av händelsen och Franz Xaver Winterhalter målade ett porträtt av den 1:a markisen.

De amerikanska och franska revolutionerna och Napoleonkrigen som följde gav impulser till radikala smakförändringar som kallades romantiken , som Plas Newydd blev en manifestation av, när den gjordes om för att återta ett heroiskt förflutet, av arkitekt av James Wyatt , med matsalen-balsalen gjord i gotisk väckelse och alla andra huvudrum i nyklassisk stil . Huset hade redan ett fantastiskt läge, med utsikt över Menaisundet och bergen i Snowdonia .

En målning av Richard Barrett Davis visar drottning Victoria, tidigt i hennes regeringstid, med många hovmän från Anglesey, inklusive den 2:a markisen, innan prins Albert blev av med många av dem. Den " galna markisen " gjorde kapellet till en teater i jugendstil , där han satte upp extravaganta föreställningar. Hans kusin som efterträdde honom förvandlade utrymmet till gästrum, alla med ett badrum. En frekvent gäst i huset var konstnären Rex Whistler , vars rebuser , juvenalia, målningar och vändbara ansikten (OHOs) visas i ett rum avsett som museum. Capriccio - en enorm väggmålning av Whistler, hans sista färdiga väggmålning - dekorerar matsalen, från vars fönster Menai Suspension Bridge , en symbol för den industriella revolutionen , kan ses.

Penrhyns slott

Penrhyn Castle 2011

Den industriella revolutionen och skifferbrotten i Snowdonia bidrog till att ge George Hay Dawkins-Pennant rikedomen att bygga, mellan 1822 och 1837, Penrhyn Castle i normandisk romansk stil, ett hus som är mer romantiskt och ett uttryck för rikedomar – som Hardwick Hall är - än naturskönt eller bekvämt, ett hus som är så välarbetat och monumentalt, även om det är en original pastisch, att det har accepterats av National Trust .

Wightwick Manor

Wightwick Manor 2016

Wightwick Manor byggdes av (Samuel) Theodore Mander, på 1880-talet, i trästommarstilen i West Midlands på 1500- till 1600-talen, med en noggrann uppmärksamhet på detaljer, både inifrån och ut. Huset är också ett exempel på Arts and Crafts-rörelsen under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, rörelsen där William Morris och andra påverkade smaken inom många konster, tittade till det förflutna för inspiration och undgick den industriella revolutionens fulhet. genom att se till den tidiga renässansen och medeltiden och integriteten hos engagemang för hantverk.

The Great Parlour, husets brännpunkt, innehåller Edward Burne-Jones målning från 1894 Love Among the Ruins . Charles Eamer Kempe dekorerade rummets tak på "medeltida sätt" och målade en gipsfris strax nedanför, en fris inspirerad av Hardwick Hall.

Rosalie, Lady Mander – svärdotter till Wightwicks byggare, husets inneboende och en biograf över Dante Gabriel Rossetti – är expert på perioden, även om hon en gång föredrog georgiansk design framför viktoriansk design. Ett sovrum innehåller många studier av Burne-Jones hängande på ena väggen, de andra väggarna täckta av akantustapeter och ett överkast tillverkat av May Morris . Det närliggande Oak Room innehåller en hopfällbar säng som en gång tillhörde Algernon Charles Swinburne , ovanför vilken är paneler målade efter de av Rossetti.

Simon Taylor, expert på viktoriansk målning från Sotheby's, berättar om Morris som vill att hans hus ska ha en stor sal, inspirerad av den medeltida baronhallen. Han berättar om Burne–Jones och Morris som möttes vid University of Oxford på 1850-talet; att båda hade inslag av eskapism i sitt arbete; och att Burne-Jones såg Love Among the Ruins som en romantisk, overklig dröm. Rosalie Mander påpekar briarrosens framträdande framträdande plats i bilden och omsorgen vid inramningen. Huset innehåller en faksimil av Kelmscott Chaucer (pressens namn kommer från Morris hyrda hus på landet ), såväl som original av Morris versaler och Burne-Jones illustrationer som används i boken.

Äktheten av medeltida inflytande i Morris tapeter och textilier beror på att dess design är hämtad från naturen och gamla gobelänger och användningen av samma färger och vegetabiliska färgämnen som användes tidigare. Väggplattor av William De Morgan , inbyggda i salongens renässansspis, är av imaginära medeltida bestar kan vara inspirerade av liknande bestar i Lewis Carrolls rum i Oxford, där han och De Morgan hade känt varandra sedan studenttiden. Ett annat exempel på De Morgans verk är ett runt fat glaserat med en fortfarande hemlig formel. Det finns målat glas av Kempe som innehåller en vers från Morris The Earthly Paradise .

Lindisfarnes slott

Lindisfarne slott 2007

Lindisfarne Castle ligger på Holy Island, Northumberland , ett viktigt centrum för tidig kristendom i England , som producerade Lindisfarne-evangelierna . Omkring 1900 Edward Hudson , utgivaren av tidskriften Country Life , intresserad av det övergivna medeltida fortet på en kulle på ön och gav Edwin Lutyens i uppdrag att designa ett hus på landet där. Dottern till den ursprungliga vaktmästaren från 1903, Linda Lilburn, levde sitt liv i, eller i sikte av, slottet. Hon minns blommor som prydde slottet och utsikten över havet.

En målning av den spanska armadan , med titeln The Invincible Armada , fungerar som bakgrund till vindflöjelpekaren ovanför eldstaden i entréhallen. Armadaskepp hade förstörts på den närliggande kusten under deras reträtt. Piren i entréhallen är som de i närliggande Durham Cathedral , vars grundare, Saint Cuthbert , bodde på Holy Island på 700-talet. Lutyens såg till den noggranna formningen av bågarna, valet av möbler, valet av sitt favoritblåvita porslin och designen av dörrlåsen. Köket förblir oförändrat, vilket ger hårt arbete, utan bakentré, allt förs genom framsidan, inklusive några tunga möbler designade av Lutyens.

National Trust-administratörerna var David och Susan Robinson, vars första intryck var slottets skrämmande kraft från att närma sig det på sidan, med många besökare som trodde att det inte finns något inuti, där smala korridorer och djupa tunnelvalv betonar rollen som fästningen huset en gång i tiden. hade. Djupt skurna fönster, med sittplatser för att njuta av utsikten över det omgivande träsket och havet, och en mässingskrona och modellskepp som hänger i hallens tak, påminner om holländska interiörer som inspirerade Lutyens. Matsalen har en blå gavel som sätter igång arkitektens handgjorda koppar-, tenn- och mässingsredskap. Samma hantverk finns i musikrummet, där cellisten Guilhermina Suggia skulle spela, med lokalbefolkningen som stod utanför slottet för att lyssna.

Levnadsförhållandena var spartanska: det fanns ingen centralvärme, utsökt designade men små eldstäder och få badrum. Känslan av att bo i en fästning lindras av det långa galleriet, det soligaste rummet, där Hudson och hans gäster samlades – gäster som inkluderade prinsen och prinsessan av Wales , HH Asquith och Lytton Strachey . Även om Strachey hatade huset, så såg andra – inklusive dess vaktmästare och många besökare, som de kunde läsa från kommentarerna i gästboken – huset som en mycket önskvärd plats att bo på.

Haddon Hall

Haddon Hall 2019

Norwichs farbror, John Manners, 9:e hertig av Rutland , en antikvarie och en lärd, ansträngde sig mycket för att återställa Haddon Hall , efter att ha bott där, med sin fru, innan han ärvde titeln, eftersom de var de första i familjen att bo där i över 200 år. Huset tillhörde ursprungligen familjen Vernon . Enligt myten rymde Dorothy Vernon , dotter till Sir George Vernon , på 1500-talet tillsammans med John Manners, en son till Thomas Manners, 1:e earl av Rutland , och flydde över den självbetitlade Dorothy Vernon-bron över floden Wye . Om rymningen verkligen hände, försonades paret snart med Sir George, eftersom de ärvde godset vid hans död två år senare.

Den nedre gården är omgiven av byggnader byggda från 1100-talet till 1400-talet, utan någon arkitektonisk plan, förutom den lokalt brutna gula stenen som tjänar till att binda samman dem. Det stora tornet som reser sig 50 fot (15 m) över ingången byggdes av den autokratiske George Vernon omkring 1530.

Kapellet visar hängivenheten, stipendiet och omsorgen som gick med i restaureringen. Dess nuvarande raredos eller altartavla – som lades till under restaureringen – är ett 1400-talsexempel på Nottingham alabaster . De anmärkningsvärda väggmålningarna, som hade målats över, avslöjades gradvis, inklusive en bild av den helige Christopher bärande Kristusbarnet över en flod och en skogsscen som inkluderade osannolika djur, såsom apor, med bara en liten del av dess färg kvar. . En skulptur av den 9:e hertigens äldre bror, som dog i barndomen, är det enda moderna verket i kapellet. Den skapades av deras mamma (Norwichs mormor), som var en begåvad amatörkonstnär.

Matsalen började, omkring 1500, som ett halvprivat rum för familjen, ett mode som började under senmedeltiden. Ursprungligen dubbelt så högt, delades det av ett tak som panelades och målades, runt 1550 av George Vernon, med heraldiska emblem, inklusive Talbot-hunden . Ett tecken på lojalitet var placeringen av Henrik VIII:s armar över den öppna spisen, med inskriptionen "Dread God and Honor the King". George Vernon lade också till en stor alkov på södra sidan för att fånga ljuset, som är träpanel, med en fris av heraldiska emblem och med snidade porträtt av honom och hans fru på paneler nedanför.

En kort trappa huggen från roten av ett enda träd leder till det tidiga 1550-talets elisabethanska långa galleri, vars golvbrädor sägs vara från samma träd. Galleriet var platsen för balen natten då Dorothy Vernons rymning. Den "extraordinära kvaliteten" på solljuset som kommer in i rummet från tre sidor beror på att varje diamantruta "tredimensionellt" är inställd i vinklar mot sina grannar, vilket ger växlande "reflektion och motreflektion". Över den öppna spisen finns en idealiserad landskapsmålning från 1932, View of Haddon Hall, Derbyshire , av Rex Whistler.

Utomhus motiverar rosenbuskarna och "solen som glittrar på de där häpnadsväckande fönstren" klichén om att "tiden har stått stilla". Det är lätt att föreställa sig det förflutna under sådana omständigheter. Man påminns om att nittonhundratalets Haddon beror på "stipendium, hängivenhet och kärlek". Norwich påminner om att fånga sin första regnbåge från Wye River-bron nedanför och, där Belvoir betyder jul, betyder Haddon en "lång, molnfri sommar som fortsätter för alltid". Haddon är bara ett av hundratals sådana hus, nu öppna för allmänheten, vars ägare har matchat hängivenheten som visades på Haddon.


Anteckningar

Citat

Anförda verk

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Treasure_Houses_of_Britain_(1985_TV_series)&oldid=1128564702 "