Spansk modernistisk litteratur

Spaniens litteratur
• Medeltida litteratur
• Renässans
• Miguel de Cervantes
• Barock
• Upplysning
• Romantik
• Realism
• Modernism
• Generation av '98
• Novecentismo
• Generation av '27
• Litteratur efter inbördeskriget

Spansk modernistisk litteratur är litteraturen i Spanien som skrevs under modernismen (början av 1900-talet) när konsten utvecklades och motsatte sig den tidigare realismen .

Parnasianism och symbolism

Inflytandet från dessa två rörelser, som utvecklades i Frankrike från mitten av 1800-talet, var mycket viktigt för modernismens framträdande i Spanien.

Parnasianism , uppkallad efter sitt första framträdande i tidskriften "Le Parnasse Contemporain" (1866–1876), är en litterär stil som postulerar konst för konstens skull, långt ifrån de viktiga och sentimentala ambitioner som romantiken försvarade . De som var positiva försökte skapa "vackra föremål", närmade sig exotiska ämnen och prydde dem med ett musikaliskt språk, men som är kalla. Fadern till denna skola var Leconte de Lisle .
Symbolism har dock en transcendental ambition. Rörelsens huvudfigur är Charles Baudelaire . För författaren till The flowers of evil bildar hela universum, andligt och jordiskt, en harmonisk uppsättning, förenade med varandra genom osynliga överensstämmelser, och poetens personlighet är den som ansvarar för att avslöja dem. På så sätt kunde till exempel en solgömma ses av författaren som en förfallssymbol, medan en soluppgång skulle symbolisera renässansen. Detta antagande föreslår jämförelser med poeten, men i grunden metaforer.

Litterär modernism i Spanien: sammanhang

Inom litteraturen var föregångaren till modernismen i Spanien realism .

Katastrofen av 98

Det spansk-amerikanska kriget, känt i Spanien som katastrofen 98 eller Kubakriget, uppstod mellan Spanien och USA 1898, under regentskapet av María Cristina, änkan efter kungen Alfonso XII . För Spanien innebar det förlusten av de utomeuropeiska kolonierna och slutet för det tidigare mäktiga spanska imperiet.

Regenerationismen

Den intellektuella rörelsen som tänker objektivt och vetenskapligt kring orsakerna till Spaniens dekadens som nation mellan 1800- och 1900-talet kallas för regenerationism. Det uttrycker ett pessimist omdöme om Spanien. De regenerationsintellektuella avslöjade sina studier i tidskrifter med stor spridning, så rörelsen expanderade.

Den fria utbildningsinstitutionen

Bland de organismer av stor betydelse vid denna tid är det möjligt att framhålla Free Institution of Education, som grundades i Madrid 1876 av universitetsprofessorn och tänkaren Francisco Giner de los Ríos . Med filosofiska idéer av tyskt ursprung, åtog han ett hårt arbete med kulturell modernisering av Spanien, i utbildning och utredning. Hans pro-europeiska karaktär var mycket inflytelserik under 1900-talet, särskilt under den andra republiken , som välkomnade hans reformistiska ideal villigt. 1939 försvann institutionen, starkt förtryckt av vinnarna av inbördeskriget . Hur som helst, en avgjort modern tanke spreds främst mellan bourgeoisin, klass som kommer att visa upp 1900-talets viktigaste författare.

Egenskaper

Modernismen, studerad som en litterär eller som en konstnärligt-litterär rörelse, dök upp i den spansktalande världen under de sista decennierna av 1800-talet och de första av 1900-talet. Det ses idag som ett fenomen med mycket mer omfattande projektioner i rum och tid. En period av renovering i Amerika och Europa inleddes, som startade från en gemensam vilja att förkasta samhällets dogmer och principer. Den modernistiska perioden eller tiden börjar och slutar med datum som kunde fastställas till 1880 och 1945, även om prekursiska tecken inträffade före den första och de fortsatte att observeras efter den sista.

I politiken återspeglas formerna för den modernistiska olydnaden i en sentimental snarare än intellektuell böjelse, mot de befriande trosuppfattningarna, socialismen och anarkismen. I sin ungdom lockades människor som Miguel de Unamuno och Leopoldo Lugones till socialismen, medan den anarkistiska doktrinen till en början verkade locka Pío Baroja och Manuel González Prada . Motviljan mot det samhälle som omgav dem (och inte bara, men naturligtvis också, regeringarna) uppmanade dem att leta efter beboeliga världar, ofta uppfunna. Indigenismen och exotismen är de två sluttningarna av protesten mot den dominerande elakheten.

Eskapismen och fördömandet av det borgerliga samhället är komplementära aspekter av en ambivalent attityd. Plastförfattarna och konstnärerna var överens i negationen, och till och med en officiellt konservativ man som Antonio Gaudí projicerade i ovanliga arkitekturer sina eskapistiska delirier (arabicism av Vicens House, i Barcelona, eller renad gotik av biskopspalatset Astorga). Indigenism och exotism var inte negativa attityder: de antydde bekräftelsen av den beboeliga världen; ännu mer, om myter där nära sanningar om universell giltighet deklarerades.

De modernistiska författarna var samtidigt positivister, genom fientlighet mot de etablerade konventionerna, och antipositivister, genom reaktion mot ett system där de andliga tendenserna inte hade plats. Att försöka koppla dem till en filosofi är så omöjligt och absurt som att försöka koppla dem till ett parti. Från Platon och Pythagoras , främst från denna sista, eller de doktriner som skyddas under deras namn, kom den rytmiska uppfattningen om universum och livet till modernisterna, och det blev axeln för deras poetiska skapelse.

Modernisternas pythagorism omfattar en böjelse för de esoteriska doktrinerna, visad i deras intresse för det dolda och i en önskan eller rastlöshet att kommunicera med livet efter detta, uttryckt redan 1895 av en av dess framstående föregångare: Gérard de Nerval . Den så kallade sjunkande litteraturen gjorde dem bekanta med ockultismen, och bland andra Rubén Darío , Leopoldo Lugones , Ramón del Valle-Inclán , Horacio Quiroga , Pío Baroja skrev berättelser där de märkliga krafternas agerande beskrivs. Valle-Inclán skrev i La lámpara maravillosa (Den underbara lampan) ett fördrag om esoterisk estetik.

Denna rastlöshet härleddes logiskt sett till intresset för spiritism. Även om de inte trodde på det, förhörde vissa modernistiska författare sig verkligen om den del som kunde vara rätt i dessa doktriner och blev invigda i deras mysterier. I olika former infiltrerade dessa mysterier i deras verk.

Även modernisternas mystik är intressant, ortodox eller heterodox, men sällan fri från erotik, förknippad med den erotiska impulsen att ge sig själv till den andre, att kapitulera. Slutpunkten för erotiken och mystiken är extasen. Erotiken närmar sig andra gånger våldet och blodet, som med Valle-Inclán och Rodríguez Larreta; Don Ramiros ära är kanske den mest extrema kulmen av sådana associationer, som i poesi registrerades i oförglömliga verser av Rubén Darío . Andra poeter (som Palés Matos och Juan Ramón Jiménez ) skulle senare lyfta det erotiska till det metafysiska.

Modernisterna var parnasianister, det vill säga till förmån för den oklanderliga formen, för skönheten som kallades att bestå av den perfektion varpå den uttrycktes; och symbolister, som avslöjade det okända av det välkända, det obeskrivliga i figurer anpassade för att uttrycka det. Modernismen förknippas med parnasianismen med skulptur; till symboliken med musik. Det behöver inte förstås att det mellan det ena och det andra finns en oräddbar gräns; Tvärtom, om hos vissa modernistiska författare, som José Santos Chocano och Guillermo Valencia , kulten till formen dominerar, i andra, som Leopoldo Lugones och Antonio Machado , kan en preferens för intimismen ses. Och ändå måste man komma ihåg att symboliken som det talas om inte bara är en följd av den franska symboliken på åttiotalet; även om de kom därifrån i den första impulsen, och även om modernisternas ordförråd och ämnesämne impregnerades av de franska symbolisterna, tog de spanska modernisterna inte mycket tid på att tillgodogöra sig symboliken hos poeterna i det engelska språket, och fortfarande den från San Juan de la Cruz också.

Det kan inte förvåna att i modernismens allmänna strömning möts olika tendenser, ibland kompletterande, ibland motsägelsefulla, eftersom det därför måste vara, i grunden, vilken historisk period som helst, vara renässansen, romantiken eller modernismen. Och dessa olikheter och motsättningar förekommer inom män, och inte bara mellan män. Delade, i kamp med de andra och med sig själva, förnekade med anledningen vad känslan postulerar, levde modernismens toppfigurer, som bättre representerade den ( Rubén Darío eller Miguel de Unamuno ) i ångest, om inte i desperation. Dessa två känslor, mycket mer än svanarna och prinsessorna, bara enstaka utsmyckningar, utgör modernisternas mest mödosamma arv till deras arvtagare och efterträdare.

Några författare

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno (1864–1936) var en essäist, romanförfattare, poet, dramatiker och filosof från Spanien. I sina verk odlade han en stor variation av litterära genrer.

Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento (1867–1916) var en nicaraguansk poet som skrev under pseudonymen Rubén Darío. Hans poesi gav kraft åt den tidens unkna, monotona spanskspråkiga poesi.

Bibliografi

Modernismo (Litereratura) , Enciclopedia Salvat Universal, Salvat Editores, ISBN 84-345-9500-1 .
Silva, José Asunción, Obra completa, Madrid: Ediciones de Centenario. Allca xx, Silva Poetry House , 1996.

Se även

Spaniens litteratur : utvecklingen av den spanska litteraturen.
Modernism : rörelsen i allmänhet.
Forum för spanska och italienska modernistiska studier vid Pennsylvania State University