Le Chemin, Paysage à Meudon

Le Chemin, Paysage à Meudon
Konstnär	Albert Gleizes
År	1911
Medium	Olja på duk
Mått	146,4 cm × 114,4 cm (57,6 tum × 45 tum)

Le Chemin, Paysage à Meudon även känd som Paysage avec personage , är en olja på duk målad 1911 av konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . Verket ställdes ut på Salon des Indépendants under våren 1911, Paris; Les Indépendants, Musée moderne de Bruxelles, 1911; Galeries Dalmau , Exposicio d'art cubista , Barcelona, ​​1912; Galerie La Boétie, Salon de La Section d'Or , 1912. Målningen återgavs i tidskriften Le Siècle (1912) i en artikel med titeln Enquête sur le Cubisme , av Olivier Hourcade.

Le Chemin identifierades av Hector Feliciano som att ha plundrats av nazisterna från samlaren Alphonse Kanns hem under andra världskriget . Den återlämnades till Alphonse Kanns arvingar i juli 1997 och placerades på offentliga auktioner i New York (1999) respektive London (2010).

Beskrivning

Le Chemin, Paysage à Meudon är en oljemålning på duk med måtten 146,4 cm × 114,4 cm (57,6 tum × 45,0 tum), signerad och daterad 'Albert Gleizes 1911' (nedre höger); signerad igen och med titeln "Alb Gleizes Paysage" (på baksidan). Detta verk, målat i början av 1911, föreställer en mänsklig figur som går genom ett kuperat landskap med träd, hus eller villor, en bro över floden Seine och en stad med en kyrka (möjligen Paroisse de Saint-Cloud) på "horisont", överensstämmer med delar av staden i de sydvästra förorterna till Paris, Meudon .

Termen "kubism" användes för första gången i juni 1911 av Guillaume Apollinaire , som talade i samband med Indépendants-utställningen i Bryssel som inkluderade detta verk av Gleizes, tillsammans med andra av Robert Delaunay , Fernand Léger och Henri Le Fauconnier . Under sommaren var Gleizes i nära kontakt med Jean Metzinger , som nyligen hade flyttat till Meudon. Gleizes bodde och arbetade också i de västra förorterna till Paris ( la banlieue ouest ), 24 Avenue Gambetta, Courbevoie . Familjen Gleizes flyttade till Avenue Gambetta 1887. Båda konstnärerna var missnöjda med den konventionella perspektivmekanismen. De hade långa samtal om formens och uppfattningens natur. De var överens om att traditionellt måleri gav en statisk och ofullständig uppfattning om ämnet som det upplevs i livet. Saker, skulle de dra slutsatsen, är i själva verket dynamiska, observeras röra sig, ses från olika vinklar och kan fångas vid på varandra följande ögonblick i tiden.

Kubism

Albert Gleizes, 1912, Les Baigneuses (Badarna) , olja på duk, 105 x 171 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Bellevue-Meudon, panorama över Issy-les-Moulineaux, Champ d'Aviation de Billancourt och Boucle de la Seine

Saint-Cloud, Panorama sett från Bellevue, La Boucle de la Seine, Le Pont de Sèvres, Boulogne, Saint-Cloud, Le Fort du Mont-Valérien

Saint-Cloud, Le Pont, Vue générale

Paroisse de Saint-Cloud, cirka 1910

Paysage à Meudon , Gleizes största målning hittills, är huvudprodukten av "rodage" ( franska : rodage , en 'slipning tillsammans', en term som Gleizes själv använde med Jean Metzinger}. I hans Cubism in the Shadow of War: The Avantgarde och politik i Paris, 1905-1914 , skriver konsthistorikern David Cottington om Paysage à Meudon :

Den klassiska armaturen och den Claudian bilden av Gleizes bild är båda överlagda med ett mönster av plan och fasetter som splittrar former, kombinerar perspektiv och komplicerar förhållandet mellan rum och volymer, men som inte stör den konventionella rumsliga recessionen.

Precis som i Metzingers verk, och till skillnad från Pablo Picassos eller Georges Braques från samma period, hade Gleizes inget intresse av att hela ytan tillplattades, att sammansmälta bakgrund och förgrund till en punkt där allt rumsligt skärpedjup övergavs. . Gleizes använde sig av fragmentering av form, flera perspektivvyer (dvs. mobila och dynamiska, snarare än statiska och från en synvinkel) tillsammans med linjära och plana strukturella kvaliteter. Gleizes' Les Baigneuses (Badarna) från följande år använder samma koncept av multipelperspektiv, men inte på bekostnad av att rymma rumsligt djup. Även om den är mycket sofistikerad i teorin, skulle denna aspekt av simultanitet faktiskt bli ganska vanligt förekommande inom Section d'Or- gruppens praxis. Gleizes använde dessa tekniker på "ett radikalt, personligt och sammanhängande sätt", enligt Cottington.

I sitt katalogförord ​​för 1911 års Indépendants de Bruxelles skrev Guillaume Apollinaire om denna målning, med titeln Le chemin :

Il est sorti un art simple et noble, expressif et mesuré, ivrig à la recherche de la beauté et tout prêt à aborder ces vastes sujets que les peintre d'hier n'osaient entreprendre.

Gleizes protokubistiska verk med titeln L'Arbre (trädet) som ställdes ut på Salon des Indépendants 1910 i Paris var utgångspunkten för Paysage à Meudon . Synbart avlägsen från Picassos eller Braques verk Paysage à Meudon stilmässigt mycket närmare Metzinger, Le Fauconnier, Léger och Delaunay. Gleizes tolkning av rymden i en rad planer och enkla geometriska linjer härstammar direkt från Paul Cézannes lära . Samma estetiska bekymmer skulle förena flera konstnärer som bildade en grupp och höll möten i Puteaux, i Duchamps residens. För sin första offentliga manifestation som grupp – Salon de la Section d'Or 1912 – valde Gleizes att presentera detta landskap från 1911 (nr 39 i katalogen), tillsammans med Les Baigneuses och det monumentala Le Dépiquage des Moissons ( Skördetröskning) . ), båda 1912.

I sina Lot Notes för försäljningen 1999 skriver Christie's :

1911 var Albert Gleizes på höjden av sina konstnärliga krafter och Paysage à Meudon är en av konstnärens mest hyllade målningar. [...] I detta arbete behöll Gleizes en traditionell känsla för perspektiv och använde sig av en försvinnande punkt i vägen och husen i bakgrunden. Det finns en logisk minskning av formen, och i detta avseende behöll Gleizes kubism sin unika vision om att påtvinga sina undersåtar en känsla av vikt och volymetriska relationer.

I sina Lot Notes för försäljningen 2010 skriver Christie's:

Le Chemin (Meudon) är en stor och viktig målning gjord av Albert Gleizes sommaren 1911 på höjden av sin nya vänskap och samarbete med kollegan kubisten Jean Metzinger. En av hans största och mest ambitiösa målningar från denna period, gjord som ett direkt svar på inspirationen från Metzinger, ställdes ut av Gleizes på den banbrytande utställningen av de så kallade "salongkubisterna", Robert Delaunay, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier och Gleizes, på Salon des Indépendants i juni 1911.

Med sin prismatiska kubism, skiftande flera perspektivpunkter och dess holistiska integration av landskap och figur centrerad kring denna ensamma figurs resa genom en stig i skogen och genom bildens hjärta, representerar detta verk en radikal förlängning av Gleizes kubism till en helt ny integrerad och samtidig kompositionsstil.

Historia

Alphonse Kann hade blivit beundrad för sin enastående smak och skarpa blick. Före kriget inkluderade hans samling minst trettiofem målningar av Picasso , förutom många andra av konstnärer som Braque , Klee , Matisse , Manet , Courbet , Renoir . Paysage à Meudon var bland cirka 130 verk som hade plundrats från Kann-samlingen av den tyska ockupationsarmén 1940. National Museums of Recuperations återfann Paysage à Meudon 1949 och det gick därefter in i samlingen av Musée National d'Art Moderne , Paris. Den 11 juli 1997 återlämnade Musée National d'Art Moderne Gleizes Paysage à Meudon , stulen av nazistiska ockupanter under andra världskriget, till arvingarna till konstsamlaren Alphonse Kann.

Didier Schulman, en curator vid Centre Georges Pompidou , bekräftade återlämnandet av målningen till Francois Warin, farbrorson till Alphonse Kann. Gleizes-målningen var ett av 2 000 föremål som returnerades till Frankrike från Tyskland efter kriget. Om ett verk förblev outtagna, anförtroddes det tillfälligt till museer. Dessa konstverk är kända som National Museum Recovery (NMR). Francois Warin lärde sig om Gleizes-målningen från en bok skriven 1997 av journalisten Hector Feliciano , The Lost Museum , som spårar ödet för många verk som konfiskerades av nazisterna.

Feliciano hittade Gleizes' landskap medan han forskade i sin bok. Målningen fanns med i dokument från Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), en nazistisk regeringsgren som övervakade konfiskeringen av konstverk i Frankrike. Feliciano sa att efter att ha plundrat målningen tog nazisterna med den till Galerie nationale du Jeu de Paume i Paris där konfiskerade konstverk deponerades.

"För tyskarna var det degenererad konst så de bytte ut den eller sålde den för den typ av målningar de gillade", sa Feliciano. Eftersom nazisterna ansåg att kubismen , futurismen och impressionismen var "degenererade", kunde tyska konsthandlare på ett billigt sätt förvärva dem eller byta ut dem mot mindre värdefulla verk som nazisterna eftertraktade.

Frankrikes Cour des Comptes , en "vakthund" för statliga utgifter som har till uppgift att genomföra finansiella och lagstiftande revisioner av offentliga och privata institutioner, anklagade museerna för att inte uppfylla sin rättsliga skyldighet att söka upp ägarna eller arvingarna till verken, inklusive målningar av Pablo Picasso , Pierre-Auguste Renoir , Claude Monet , Paul Cézanne och skulpturer av Auguste Rodin . I ett försök att motbevisa anklagelserna ställde franska myndigheter ut 900 av MNR:erna på fem nationella museer, inklusive Louvren och Centre Pompidou. Gleizes Paysage à Meudon var bland dem. Det statliga museinätverket förklarade att få eller inga av verken i dess ägo plundrades från judar, men såldes till nazisterna av samarbetspartners på den parisiska konstmarknaden i krigstid. Men verk som Gleizes beslagtogs verkligen från judar som deporterades till dödsläger eller flydde från förföljelse, eller såldes under tvång till låga priser.

Feliciano anklagade statliga museer för att inte göra något för att försöka återlämna MNR:erna till sina ägare. Warin var tvungen att vänta ett år för att återställa verket efter hans ursprungliga anspråk, även om dokument som listade Gleizes fanns i Frankrikes utrikesministeriums arkiv.

Albert Gleizes, 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de paris, Paysage de Courbevoie , olja på duk, 72,8 x 87,1 cm, saknad från Hannover sedan 1937. Proveniens: Küppers, Leihgabe im Landesmuseum Hannover, Beschlagnahme 1937, Gal. Buchholz Berlin.

"Detta är ett bevis på att museerna inte har gjort sitt jobb på 50 år," sa Feliciano. "De hade de här dokumenten i sina händer."

Paysage près de Paris

Le Chemin var inte det enda verk av Gleizes som plundrades av nazisterna: Paysage près de Paris , även kallad Landschaft bei Paris och Paysage de Courbevoie , 1912, en olja på duk av måtten 72,8 x 87,1 cm, har saknats från Hannover sedan 1937. Detta verk är listat i Lost Art Internet Database . Tidigare i samlingen av Dr. Paul Erich Küppers, Hannover, Tyskland (den första direktören Kestner Society art gallery), konfiskerades målningen av det tyska ministeriet för offentlig upplysning och propaganda (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP eller Propagandaministerium) i Hannover (1937) från Leihgabe im Landesmuseum Hannover, Beschlagnahme 1937, Gal. Buchholz Berlin, och har varit försvunnen sedan dess.

Ursprung

• Alphonse Kann, Saint-Germain-en-Laye, från vilken nationalsocialisterna konfiskerades 1940.
• Deponerad hos Musée national d'Art moderne, Paris, av L'Office des biens privés (Office of Private Properties; inv. nr. RIP) 1949.
• Återställd till arvingarna till Alphonse Kann i juli 1997.
• Christie's, New York, Rockefeller Plaza, Rea 9224, 20th Century Art (Evening Sale) Lot 516, 9 november 1999. Realiserat pris: 827 500 USD
• Christie's, London, King Street, försäljning 7857, Impressionist/Modern Evening Sales, Lot 38, 23 juni 2010. Realiserat pris: $2 683 878, eller 2 198 983 Euro (ett offentligt auktionsrekord för ett verk av Albert Gleizes)

Litteratur

• J. Golding, Cubism , London, 1959, sid. 150.
• B. Dorival, The School of Paris i Musée d'Art Moderne , New York, 1962, sid. 148 (illustrerad). *P. Alibert, Albert Gleizes, naissance et avenir du cubisme , Saint-Etienne, 1982, s. 13, 40 och 70 (illustrerad).
• A. de la Beaumelle och N. Pouillon, red., La collection du Musée National d'Art Moderne , Paris, 1986, sid. 247 och 248 (illustrerade i färg, s. 247).
• H. Feliciano, The Lost Museum: The Nazi Conspiracy to Steal the World's Greatest Artworks , New York, 1997, sid. 225 (illustrerad, s. C15).
• A. Varichon, Albert Gleizes: Catalog raisonné , Paris, 1998, vol. I, sid. 135, nr. 369 (illustrerad i färg).
• D. Cottington, Cubism in the Shadow of the War - avantgardet och politiken i Paris, 1905-1914, New Haven & London, 1998, sid. 112 (illustrerad).

Utställd

• Salon des Indépendants, Paris, Quai d'Orsay, april - juni 1911, nr. 2613 (som Le chemin).
• Indépendants de Bruxelles, VIII Salon annuel du Cercle d'art Les Indépendants , Musée moderne de Bruxelles, 10 juni - 3 juli 1911, Place A. Stews, Delaunay, Gleizes, Léger, Le Fauconnier, nr. 88 (som Le chemin).
• Galeries J. Dalmau, Exposicio d'art cubista , Barcelona, ​​20 april–10 maj 1912, nr. 16.
• Salon de La Section d'Or, Paris, Galerie La Boétie, oktober 1912, nr. 39. *City Art Gallery, Autour du cubisme , London, Tate Gallery och Birmingham, juli–september 1956, nr. 7.
• Institutet för samtida konst, målningar från Musée national d'Art moderne, oktober 1957 - april 1958, nr. 17 (illustrerad); denna utställning reste senare till Columbus, Ohio, Gallery of Fine Arts; Pittsburg, Carnegie Institute och Minneapolis, Walker Art Center.
• Solomon R. Guggenheim-museet, New York, Albert Gleizes, 1881-1953, A Retrospective Exhibition , september - oktober 1964, nr. 23 (illustrerad); denna utställning reste senare till Paris, Musée national d'Art moderne, december 1964 - januari 1965, nr. 9 och Dortmund, Museum am Ostwall, mars - april 1965, nr. 9 (med titeln "Paysage, Meudon").
• Hall d'exposition, L'Abbaye Créteil , Créteil, oktober 1971, nr. 35.
• Palazzo Reale, Boccioni e il suo tempo , Milano, december 1973-februari 1974, nr. 147 (illustrerad).
• Atelier Paul Cézanne, Pages Cézanniennes: Albert Gleizes , Aix-en-Provence, augusti–oktober 1986.
• National Gallery of Scotland, Monet to Matisse: Landscape in France, 1874-1914 , Edinburgh, augusti–oktober 1994, s. 37, 161 och 191, nr. 124 och 252 (illustrerade i färg, s. 84; detalj illustrerad i färg, s. 160).
• Museu Picasso, Albert Gleizes: El cubisme en majestat , Barcelona, ​​mars - augusti 2001, nr. 31; denna utställning reste senare till Lyon, Musée des Beaux-Arts, september - december 2001 (illustrerad s. 44, med titeln 'Le Chemin, Meudon').