Brooklyn Bridge (Gleizes)

Brooklyn Bridge
franska: Pont de Brooklyn
Konstnär	Albert Gleizes
År	1915
Medium	Olja och gouache på duk
Mått	102 cm × 102 cm (40,15 tum × 40,15 tum)
Plats	Solomon R. Guggenheim Museum , New York

Brooklyn Bridge är en målning från 1915 av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . Brooklyn Bridge ställdes ut på Montross Gallery, New York, 1916 (nr 40) tillsammans med verk av Jean Crotti , Marcel Duchamp och Jean Metzinger .

Detta är den första i en serie av tre mycket abstrakta målningar av Gleizes från Brooklyn Bridge . Det var den mest abstrakta målningen av bron hittills. Gleizes och den italiensk-amerikanske konstnären Joseph Stella hade varit vänner sedan 1915 och det har varit intressant att jämföra denna målning med Stellas Brooklyn Bridge 1919-20.

Den amerikanske samlaren John Quinn förvärvade Brooklyn Bridge och flera andra verk av Gleizes som hade varit att beskåda på Montross Gallery, antingen under utställningen eller senare. 1927 ägde en utställning och försäljning av Quinns konstsamling rum i New York City. Försäljningen genomfördes av Otto Bernet och Hiram H. Parke på American Art Galleries. En katalog publicerades för tillfället av American Art Association . Brooklyn Bridge (nr 263 i katalogen) köptes på rean för $60.

Brooklyn Bridge är en del av Solomon R. Guggenheim Founding Collection. Den skänktes till museet av Solomon Guggenheim mellan 1937 (året då stiftelsen bildades) och 1949, eller köptes av stiftelsen under dessa år. Målningen finns i den permanenta samlingen av Solomon R. Guggenheim-museet i New York City.

Beskrivning

Breading G. Way, Brooklyn Bridge, c.1888, Brooklyn Museum, Brooklyn Public Library

George Bradford Brainerd, Brooklyn Bridge från Train, Brooklyn NY, mellan 1870 och 1889, Brooklyn Museum

Brooklyn Bridge är en olje- och gouachemålning på duk med måtten 102 x 102 cm (40 1/8 x 40 1/8 tum) inskrivet "Brooklyn Bridge, Alb. Gleizes, 15, nedre höger.

I ett firande av denna modernitets bedrift tjänade Brooklyn Bridges arkitektur som inspiration för en serie verk av Gleizes. I denna första målning i serien kopplas arabesker och distinkta diagonaler samman dynamiskt, vilket antyder brons komplexa arkitektoniska ingenjörskonst.

Liksom i tidigare verk av Gleizes är denna duk direkt engagerad i miljön. Även om det är mycket abstrakt, Brooklyn Bridge en uppenbar visuell grund. Från 1914 till slutet av New York-perioden, hur icke-representativa än, verk av konstnären fortsatte att formas av hans personliga erfarenhet, av övertygelsen om att konst var en social funktion, mottaglig för teoretisk formulering och genomsyrad av optimism.

I Du "Cubisme" skrev Gleizes och Metzinger: "...låt oss erkänna att påminnelsen om naturliga former inte kan förvisas - i vilket fall som helst inte ännu. En konst kan inte höjas till nivån av ren utgjutning vid det första steget. "

Tre år senare skulle förvandlingen mot ren effusion manifestera sig i Brooklyn Bridge och fortsätta ytterligare i efterföljande verk producerade av konstnären i New York. Brons egenskaper beskrivs av kraftfulla rytmer och färger, även om själva bron har försvunnit; ersatts av en syntes av Gleizes plastiska motsvarigheter till fysisk verklighet. De tre Brooklyn Bridge-målningarna är ett utmärkt exempel på Gleizes experimenterande med plastöversättningen av ett av hans mest uppskattade teman: staden som hämtar liv från floden .

Redan i sin publikation The Cubist Painters, Aesthetic Meditations från 1913 drog Guillaume Apollinaire paralleller mellan Gleizes arbete och förverkligandet av metallkonstruktioner som broar :

Majestät: det är detta som framför allt kännetecknar Albert Gleizes konst. Han tillför därmed en häpnadsväckande innovation till samtidskonsten. Något som före honom återfanns i få av de moderna målarna.

Detta majestät väcker och provocerar fantasin; betraktat ur plastisk synvinkel är det oändligheten av saker.

Denna konst är kraftfull. Bilderna av Albert Gleizes förverkligas av en kraft av samma slag som den som förverkligade pyramiderna och katedralerna, konstruktionerna i metall, broarna och tunnlarna. (Apollinaire, 1913)

Bakgrund

Gleizes uttalade sin beundran för Brooklyn Bridge i den första intervjun efter hans ankomst till USA, och jämförde den med de ädlaste prestationerna av europeisk arkitektur.

Brooklyn Bridge var en nyckelkomponent i New York-landskapet för Ashcan-skolan , även om den inte hade haft den fascination för dem som den gjorde för generationen moderna konstnärer som anlände eller återvände från Europa under första världskriget.

Joseph Stella skrev om Brooklyn Bridge: "Sedd för första gången, som en konstig metallisk uppenbarelse under en metallisk himmel, ur proportion med den bevingade lättheten i dess båge, spårad för konjunktionen av världar ... den imponerade på mig som helgedomen som innehöll alla ansträngningar från den nya civilisationen i Amerika”.

Albert Gleizes anmärkte: "geniet som byggde Brooklyn Bridge ska klassas tillsammans med geniet som byggde Notre Dame de Paris". Marcel Duchamp, som stöder Gleizes påstående att Brooklyn Bridge tillhör samma kategori som Notre Dame-katedralen, sa att USA:s största konstverk är dess broar och dess VVS. (Stella och Walter Arensberg följde med Duchamp till en VVS-butik 1917 för att köpa den ökända pissoaren, som snart kommer att heta Fountain och signerad "R.Mutt").

Joseph Stella, 1919-20, Brooklyn Bridge , olja på duk, 215,3 x 194,6 cm, Yale University Art Gallery

Medan andra proto-modernister som Henry James , HG Wells och Alvin Langdon Coburn funderade över bron på avstånd – med tanke på dess kulturella och industriella aspekter – arbetade artister som John Marin , Max Weber , Joseph Stella och Gleizes direkt vid själva bron och frossade. i den personliga upplevelsen. Detta är vad Alan Trachtenberg kallade "det klassiska ögonblicket" när bron - framför ögonen - förvandlas från en offentlig ikon till "en privat händelse". Det klassiska ögonblicket studeras eller begrundas inte utan helt omedelbart och radikalt subjektivt. Det är ett personligt svar på moderniteten i den unika strukturen, ett försök att "känna bron från insidan".

Intresset för ambitiösa ämnen, som kommer tillbaka till hans år på Abbaye de Créteil , fortsatte att inspirera Albert Gleizes under hela 1910-talet: Passy, ​​Paris Bridges , La Chasse (Jakten) , Harvest Threshing (Le Dépiquage des Moissons) , Les Joueurs de fotboll (Fotbollsspelare) . Från 1915 hämtade Gleizes inspiration från jazzens musik, från New Yorks skyskrapor, från neonskyltar, från det liv och rörelse på livliga Manhattan gator och avenyer som Broadway, och från Brooklyn Bridge; uttrycker det moderna stadslivets olika sensationer och enorma dramatik i en oöverträffad serie verk.

Albert Gleizes, 1915, Komposition för "Jazz" , olja på kartong, 73 x 73 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York

Under höstmånaderna, efter hans demobilisering 1915, gifte Gleizes sig med Juliette Roche och flyttade till New York. Där möttes de av Carlos Salzedo , Francis Picabia , Man Ray , Marcel Duchamp och Jean Crotti (som så småningom skulle gifta sig med Suzanne Duchamp ). Marcel Duchamp hade emigrerat till New York flera månader tidigare efter att ha bedömts fysiskt olämplig för sin militärtjänst. Kort efter hans ankomst besökte Gleizes, tillsammans med Salzedo, jazzklubbar i Harlem. Med allt det hade att erbjuda hade New York en stark inverkan på konstnärens produktion.

Gleizes hade tidigare varit i New York i samband med Armory Show (som 1913 introducerade europeisk modern konst för en amerikansk publik), och ställde ut hans La Femme aux Phlox (Woman with Phlox) '', Museum of Fine Arts, Houston , och L'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Porträtt av Dr. Théo Morinaud) '' , Philadelphia Museum of Art .

I New York träffade Gleizes Walter Pach (som han kände från Paris), Stuart Davis , Max Weber , Joseph Stella och deltog i en utställning på Montross Gallery (april 1916) – som ställde ut Brooklyn Bridge – med Duchamp, Crotti och Metzinger (som var kvar i Paris). På denna utställning kallades gruppen "De fyra musketörerna" i pressen. Montross-utställningen introducerade några av den tidens mest avantgardistiska franska konst till konstscenen i New York, vilket väckte sensation och tvingade återigen amerikanska konstnärer att tänka om sina idéer om konst. Dessa utställningar visade att det fanns ett ännu mer radikalt förhållningssätt inom konsten än det som erbjuds av futuristerna och kubisterna, som vid den tiden ansågs representera de mest extrema konstformerna.

Edgar S. Thomson, Brooklyn Bridge, 1895, Brooklyn Museum, Brooklyn Public Library

Målare upphängda på kablar från Brooklyn Bridge, 7 oktober 1914

Efter att Gleizes återvänt till Europa blev Stella intresserad av Bron som motiv. I Paris, från 1911 till 1912, hade Stella varit i kontakt med kubisterna och italienska futurister , som beundrade samtida framtidskoncept, inklusive rörelse, hastighet och mänsklighetens teknologiska triumfer över naturen. När han återvände till New York flyttade han till Brooklyn och hittade där i bron det perfekta fordonet för hans futuristiska vision, även om han också var intresserad av kubisternas strukturella experiment och fauvernas dynamiska färg .

Abstraktion

Gleizes Brooklyn Bridge (hans första målning av bron) var den mest abstrakta bilden som gjorts av bron hittills. Hans andra version, också från 1915, som mäter 148,1 x 120,4 cm (58¼ x 47 3/8in.), är helt abstrakt. Hans tredje och sista oljemålning i serien, daterad 1917 och med titeln On Brooklyn Bridge (Sur Brooklyn Bridge), Solomon R. Guggenheim Museum , New York, mäter 161,8 x 129,5 cm (63 3/4 x 51 tum). Denna komposition hänger närmast ihop med en teckning från 1915 (25 x 19 cm). Det är ett försök att syntetisera New York City under symbolen för bron genom en samling förenande cirklar, sfärer och bågar. I kompositionen porträtterar Gleizes båda ändarna av bron med East River nedanför. Manhattans skyline och Brooklyn dyker upp i fjärran. Denna duk från 1917 – den minst abstrakta av de tre – mer än de andra målningarna i serien, liknar Stellas målning från 1919-20.

Icke-objektivt måleri har sällan att göra med realistiska kvaliteter och ändå är det fortfarande bundet till måleriets logik som representation av ämnet. I Andrei Nakovs studie, Abstrakt/Konkret - rysk och polsk icke-objektiv konst , blir själva icke-representationen drivkraften för att skildra ett ämne. I sin sista bok, Målning och om människan blir målare, skriven 1948, varnar Gleizes för att trenden med icke-representation blir ett självändamål, och insisterar på vikten av esemplastiska egenskaper istället. För Gleizes råder det senare över begreppen representativa eller abstrakta kvaliteter hos målningen.

Mot slutet av 1913 försvarade Gleizes behovet av ett representativt ämne i 'Opinion' publicerad av Ricciotto Canudo i Monjoie!, men det var av skäl som var helt plastiska och icke-representativa på samma gång:

Vi är överens om att anekdot inte betyder någonting i ett målat verk. Det är en förevändning, så må det vara, men en förevändning som vi inte bör förkasta. Genom en viss imitationskoefficient kommer vi att verifiera legitimiteten hos de saker vi har upptäckt, bilden kommer inte att reduceras till den enbart lustfyllda arabesken av en orientalisk matta, och vi kommer att få en oändlig variation som annars skulle vara omöjlig. (Gleizes, 1913)

I The Epic, From immobile form to mobile form , skriver Gleizes:

Som vi direkt kan se handlar det inte om att beskriva, och inte heller om att abstrahera från, något som är externt för sig självt. Det finns en konkret handling som måste förverkligas, en verklighet som ska produceras - av samma ordning som den som alla är beredda att känna igen i musik, på den lägsta nivån av den esemplastiska skalan, och i arkitekturen, på det högsta. Liksom alla naturliga, fysiska verkligheter, kommer målning, förstådd på detta sätt, att beröra alla som vet hur man går in i den, inte genom sina åsikter om något som existerar oberoende av det, utan genom sin egen existens, genom dessa inbördes relationer, ständigt i rörelse, som gör det möjligt för oss att överföra livet självt. (Gleizes, 1928)

Utställningar

• Montross Gallery, New York, Bilder av Crotti, Duchamp, Gleizes, Metzinger , nr. 40, 4–22 april 1916
• Museum of Modern Art, New York, kubism och abstrakt konst , nr. 88, 2 mars - 19 april 1936
• Toledo Museum of Art, Ohio, Contemporary Movements in European Painting , nr. 40, 6 november-11 december 1938
• Brooklyn Museum, New York, Brooklyn Bridge , 29 april-27 juli 1958
• Solomon R. Guggenheim-museet, New York, Cézanne and Structure in Modern Painting , 5 juni-13 oktober 1963
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Albert Gleizes , nr. 84, 15 september - 1 november 1964; Musée National d'Art Moderne, Paris, 5 december 1964-januari 1965; Museum-Am-Ostwall, Dortmund, Tyskland, 13 mars-25 april 1965
• Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, La peinture française, collections américaines , cat. Nej. 96, 13 maj - 15 september 1966

Relaterat arbete

• 

  Albert Gleizes, 1914, Paysage avec un arbre ( Landskap med träd ), olja på duk, 100 x 81 cm, privat samling

• 

  Francis Picabia, 1915, Fille née sans mère ( Girl Born Without a Mother ), verk på papper, 47,4 x 31,7 cm, Musée d'Orsay

• 

  Max Weber , 1915, Avoirdupois , olja på duk, 53,4 x 46,3 cm, Baltimore Museum of Art

• 

  Jean Crotti , 1916, L'harmonie nait du chaos , gouache på kartong, 58,3 x 47 cm

Bibliografi

• 1915, The Literary Digest , 27 november 1915, sid. 1225
• 1916, Montross Gallery (katalog), New York, 1916, nr. 40
• 1938, Hilla Rebay, tredje utökade katalogen av Solomon R. Guggeneheim, sid. 60
• 1950, Michel Seuphor, L'Art abstrait ses origines ses premiers maitres , ill. sid. 146
• 1958, Brooklyn Bridge 75-årsjubileumsutställning: 29 april-juli
• 1960, Robert Rosenblum, Robert, Cubism and Twentieth Century Art , New York 1960, ill. sid. 121
• 1963, Musée de Grenoble, Albert Gleizes et tempête dans les Salons, 1910-1914 , sid. 30
• 1964, Daniel Robbins, Albert Gleizes, 1881-1953: A Retrospective Exhibition , Solomon R. Guggenheim Museum, s. 56, 84
• 1964, lördagsrecension, band 47 . sid. 111
• 1964, James Fitzsimmons, Art International - Volym 8, Issues 5-10 , sid. 39
• 1970, Solomon R. Guggenheim-museet, urval från Guggenheim-museets samling: 1900-1970 , s. 139, 140
• 1976, Angelica Zander Rudenstine, Guggenheimmuseets samling, volym 1 , Solomon R. Guggenheimmuseet. sid. 53, 173
• 1980, Vivian Endicott Barnett, Solomon R. Guggenheim-museet, handbok, Guggenheim-museets samling, 1900-1980 , sid. 81
• 1982, Arts Magazine, volym 57, nummer 1-4
• 1983, Judith Zilczer, Joseph Stella: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, sid. 35
• 1983, The Great East River Bridge, 1883-1983 , sid. 101
• 1984, Vivian Endicott Barnett, Thomas M. Messer, 100 verk av moderna mästare från Guggenheim-museet, sid. 65
• 1987, Louise d'. Argencourt, Winnipeg Art Gallery, 1912, Breakup of Tradition , sid. 92
• 1987, Art Center College of Design (Pasadena, Kalifornien), Atlantisk skulptur , sid. 40
• 1992, David Karel, Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique , sid. 352
• 1994, Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality, sid. 14
• 1996, Francis M. Naumann, Beth Venn, Todd Alden, Making mischief: Dada invades New York , sid. 223
• 1999, Richard H. Love, Carl William Peters, Carl W. Peters: Amerikansk scenmålare från Rochester till Rockport, sid. 270
• 2000, Charles Demuth, Bruce Kellner, Letters of Charles Demuth, amerikansk konstnär, 1883-1935 , sid. 30
• 2000, François Noudelman, Avant-gardes et modernité - Edition 2000 , sid. 92
• 2001, Peter Brooke, Albert Gleizes: För och emot det tjugonde århundradet, sid. 57
• 2001, Martin Klepper, Joseph C. Schöpp, Transatlantic Modernism , s. 163, 169
• 2005, Bill Marshall, Cristina Johnston, Frankrike och Amerika: Kultur, politik och historia , sid. 520
• 2006, David Tatham, North American Prints, 1913-1947: An Examination at Century's End . sid. 125
• 2011, Laurette E. McCarthy, Walter Pach, Walter Pach (1883-1958): The Armory Show and the Untold Story of Modern Art in America
• 2012, Richard Haw, Art of the Brooklyn Bridge: A Visual History, sid. 130
• 2012, Bennard B. Perlman, amerikanska konstnärer, författare och samlare: The Walter Pach Letters 1906-1958, sid. 274
• 2014, Guillaume Apollinaire, Dorothea Eimert, Cubism , sid. 41
• 2014, Victoria Charles, Klaus Carl, Art Deco

externa länkar

• Förvärv av 1930- och 1940-talen: ett urval av målningar, akvareller och teckningar till hyllning till friherrinnan Hilla von Rebay, 1890-1967 . Publicerad av The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968, Solomon R. Guggenheim Museum Library and Archives
• Fondation Albert Gleizes
• Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographique