Skördtröskning

Harvest Threshing
French: Le Dépiquage des Moissons
Albert Gleizes, 1912, Le Dépiquage des Moissons, Harvest Threshing, oil on canvas, 269 x 353 cm, National Museum of Western Art, Tokyo, Japan.jpg
Konstnär Albert Gleizes
År 1912
Medium Olja på duk
Mått 269 ​​cm × 353 cm (105,9 tum × 139 tum)
Plats Nationalmuseet för västerländsk konst , Tokyo

Le Dépiquage des Moissons , även känd som Harvest Threshing , och The Harvesters , är en enorm oljemålning skapad 1912 av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes (1881–1953). Den avslöjades först för allmänheten på Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie i Paris, oktober 1912 (nr 43). Detta verk, tillsammans med La Ville de Paris ( City of Paris ) av Robert Delaunay , är den största och mest ambitiösa kubistiska målningen som utfördes under den kubistiska perioden före kriget. Tidigare i samlingen av Solomon R. Guggenheim Museum i New York, denna monumentala målning av Gleizes är utställd på National Museum of Western Art i Tokyo, Japan.

Beskrivning

Verket är en oljemålning på duk med måtten 269 x 353 cm (106 x 138 tum), signerad och daterad nere till höger, Gleizes, 1912. " Harvest Threshing ", skrev curator och konsthistoriker Daniel Robbins för Gleizes Guggenheim Retrospective 1964 , "sammanfattar Gleizes intresse för att presentera ett episkt panorama av berg, dalar, moln och rök, städer, arbetare och vete, ett samtidigt firande av skörden, naturen och människan i idealistisk harmoni." Gleizes målning, som Henri Le Fauconniers överflöd , hämtar sannolikt sitt tema från det sociala och syntetiska programmet för Abbaye de Créteil , och även från dikten av Henri-Martin Barzun , La Montagne, Poèmes légendaires , del 5 av La Terrestre Tragedie (Paris, Mercure de France, 1908): Les Moissonneurs dans les Epis, armes de faux et de faucilles... (s. 49–56).

Panorama Meudon, Issy-les-Moulineaux och Paris, Utsikt från Terrasse de Meudon, vykort från tidigt 1900-tal
La Moisson, CLC, vykort från tidigt 1900-tal

Medan stilleben och naken är vanliga teman för kubismen före första världskriget , kännetecknas Gleizes arbete av ambitiösa ämnen: skörden, jakten, staden och, senare, Broadway i New York City och Brooklyn Bridge (1915, Guggenheim, New York), en av hans mest abstrakta målningar från denna period. Gleizes tog detta, enligt Peter Brooke, som symboliskt för behovet av att uttrycka hela det enorma dramat, samlingen av aldrig tidigare skådade förnimmelser av det moderna livet. Harvest Threshing representerar ett stort ämne, rikt på plastiska möjligheter. Målningens intresse ligger i dess rika och komplexa tyg av sammanvävda gallerverk, med "institutionen av relationer mellan raka linjer och kurvor" eller de "tusen överraskningar av eld och skugga" som föreslås i Du "Cubisme" ( samförfattad med Jean Metzinger 1912). Ämnet är helt och hållet, som Le Fauconnier och Gleizes själv säger, "en förevändning".

Som Peter Brooke påpekar avslöjar en blyertstranskription gjord i skalen av Geneviève Dalban konstruktionens storhet. "Den "varaktighet" som det har pratats så mycket om är helt och hållet en fråga om hur lång tid man kan spendera på att titta på den, eftersom en sak leder till en annan, in och ut och runt, i en oändlig visuell dans. är ett tecken på den kubistiska revolutionens misslyckande – dess kapning av ämnets förkämpar – att det nästan hundra år senare finns författare om konst som på en sådan bild bara kan se bönder, ett kyrktorn, en rustik måltid , berg, moln..."

Bakgrund

Longwy Bas. Vue générale, (Longwy à Longuyon, usines, 1904), vykort
Oeuvre Parisienne des Enfants a la Montagne. "C'est la Moisson!", vykort från tidigt 1900-tal

I denna målning kan man observera sammanfattningen av alla närvarande i Georges Seurats konst : "linjen, oberoende av sin topografiska roll, har ett bedömbart abstrakt värde", den representerade den längsta förlängningen av Paul Cézannes intressen: hans vilja att dekonstruera, hans revolt mot imitation och vägran av renässansperspektiv.

Ungefär som Les Baigneuses och Man on a Balcony (porträtt av Dr. Théo Morinaud) målade samma år, är föremålet för Harvest Threshing — ett semi-urbant landskap som har både lantliga och semi-industriella komponenter, som ställer skarpt kontrasterande element samman. av både traditionellt och modernt liv — härrör från en osentimental observation av världen. Å ena sidan anspelar konstnären på den traditionella processen att tröska — ett steg i spannmålsberedningen efter skörd och före vinning , nu mestadels maskinellt — och å andra sidan inkluderar konstnären element från ett samhälle i en obönhörlig industrialiseringsprocess . Ändå är kompositionsförhållandena mellan de två formellt lösta. Representationen av denna övergång mellan klassisk tradition och samtida liv var märkbart av intresse för Gleizes, liksom för andra konstnärer i Section d'Or .

"Livets och civilisationens organiska process, som oemotståndligt rörde sig mot harmonisk interaktion", skrev Robbins , "var föremål för Gleizes konst." Den behandlades varken som en "instängd symbolisk allegori eller som en kulturell bakgrund indikerad av ett specifikt verkligt utseende, utan presenterades istället i konkreta och precisa termer. Gleizes' Harvest Threshing , Section d'Ors mästerverk (nr 34), är inte bara en anekdot i en scen. Det är snarare ett multipelt panorama som hyllar arbetaren, hans materiella liv och hans kollektiva aktivitet för att säkra det livet på ett permanent föränderligt land. Gleizes konfronterar oss inte med en handling eller plats, utan med många : inte med en tid, utan med dåtid och framtid såväl som nutid." (Robbins, 1964)

Till skillnad från Picasso och Braque

Georges Braque , Fruktfat och glas , papier collé och kol på papper, 1912
L'Aveyron , Decazeville, 1918, Les Usines, vykort

Gleizes hade ingen avsikt att analysera och beskriva neutrala föremål från det dagliga livet; en skål med frukt, en pipa, fiol eller gitarr. Hans "empatiska" medvetande och komplexa idealistiska uppfattningar om världen ledde honom till att skildra - snarare än "vardagliga" föremål - ämnen av stora proportioner, av provocerande social och kulturell betydelse. För Gleizes kunde medvetande och verklighet mötas och förenas på dukens yta. Det finns ingen period som motsvarar den analytiska kubismen som utvecklats av Picasso och Braque i Gleizes verk, som Delaunay, Le Fauconnier och Léger . Ikonografin hos dessa konstnärer, i motsats till Picassos och Braques, hjälper till att klargöra orsakerna . Samtidigt förklarar ikonografin hur Gleizes och Delaunay skulle bli abstrakta målare, teoretiskt närmare Wassily Kandinsky och Piet Mondrian än Picasso, Braque eller till och med Gris .

Gleizes hade för avsikt att rekonstruera och syntetisera den verkliga världen enligt sitt eget medvetande. Viktiga faktorer i denna process var relationerna och interaktionerna mellan volymer för att förmedla soliditet, struktur, vikt, placering. En viktig lärdom av Cézanne var också viktig: formens och färgens odelbarhet; en förändring i det ena skulle förändra det andra.

Till skillnad från Picassos och Braques arbete involverade Gleizes arbete alltid syntetisk behandling av breda ämnen. Han gav lika stor uppmärksamhet åt varje sektion av duken. Som en konsekvens skulle Gleizes, nästan ett år efter färdigställandet av The Harvesters , utveckla kompositionsinnovationer: breda lutande plan som ger en övergång från de yttre rektanglarna till de roterande formerna i verkets kärna.

Gleizes var medveten om skillnaderna mellan hans intressen och Picassos och Braques. Han skrev en artikel efter att ha sett Picassos verk för första gången (1911). Efter att ha citerat Apollinaire om att återvända till principerna om struktur, färg och inspiration, skrev han att "de värdefulla [ précieuses ] indikationerna av Picasso och Braque, trots allt, inte avvek från en impressionism av form som de trots allt motsatte sig ( en impressionism av) färg."

Du "Cubisme"

Albert Gleizes, 1912, l'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Porträtt av Dr. Théo Morinaud), olja på duk, 195,6 x 114,9 cm (77 x 45 1/4 tum), Philadelphia Museum of Art . Utställd på Salon d'Automne, Paris, 1912, Armory show , New York, Chicago, Boston, 1913. Inställningen: en urban bakgrund av brobalkar, skorstenar och tågspår sett från balkongen på ett kirurgkontor, avenue de l 'Opéra, Paris

Som förberedelse för Salon de la Section d'Or, och i kölvattnet av deras kontroversiella visning på Salon des Indépendants våren 1911, publicerade Albert Gleizes och Jean Metzinger ett stort försvar av kubismen och den första teoretiska uppsatsen om den nya rörelse, med titeln Du "Cubisme" .

Passager av deras text som försökte förena mål och metoder för modern måleri lästes upp för kretsen kring bröderna Duchamp (Puteaux-gruppen) under sommaren 1912 och den publicerades före avslutandet av Salon de la Section d'Or, där Gleizes ställde ut sin monumentala kubistiska målning The Harvesters . Gleizes trodde att konstnärer kunde förklara sig själva skriftligt lika bra som (eller bättre än) kritiker. Han fortsatte att skriva under de följande åren eftersom Du "Cubisme" åtnjöt stor spridning inom en ständigt växande krets av konstnärer och kännare. Genom att placera konstnären i samhällets centrum bidrog Albert Gleizes, tillsammans med en generation målare från olika klasser och nationer, till att revolutionera de borgerliga kanonerna. Genom att observera och tänka, i motsats till att enbart tjäna som prydnadsföremål, slutade Gleizes, förverkligade konstnären en grundläggande tjänst för mänskligheten.

Strax efter utgivningen av Du "Cubisme" 1912 publicerade Guillaume Apollinaire Les Peintres Cubiste (1913, skriven 1912), där han skrev "Majestät: detta är vad som framför allt kännetecknar Albert Gleizes konst. [... ] Denna majestät väcker och provocerar fantasin, sett ur plastisk synvinkel är det sakernas oändlighet [...] Bilderna av Albert Gleizes förverkligas av en kraft av samma slag som den som förverkligade pyramiderna och Katedralerna, konstruktionerna i metall, broarna och tunnlarna."

Ursprung

  • Solomon R. Guggenheim (förvärvad från konstnären 1938)

I början av 1938 fick Gleizes veta att det religiösa samfundet som ägde Moly Sabata, ett stort hus som han hade hyrt i Sablons, var redo att säljas. Trots hans framgång vid 1937 års Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne , saknade han de medel som krävdes för att köpa huset. I augusti köpte emellertid den amerikanske samlaren Solomon R. Guggenheim ett stort antal målningar direkt från Gleizes, inklusive hans kubistiska mästerverk från förkrigstiden, Le Dépiquage des Moissons ; ett verk som han hoppades skulle ha tagits av ett museum i Frankrike.

  • Solomon R. Guggenheim-museet, New York; Såld till ett parisiskt galleri, 1988
  • Galerie Odermatt-Cazeau och/eller Galerie Malingue, Paris, 1988
  • Privata samlingar, Paris, 1989
  • National Museum of Western Art, i Tokyo, Japan

Utställningens historia

  • 1912 La Section d'Or, Galerie de la Boétie, Paris, 10 oktober 1912 - 30 oktober 1912, nr. 43
  • 1926 Trente ans d'Art indépendant, Grand Palais, Paris, 20 februari 1926 - 21 mars 1926, kat. Nej. 1058
  • 1947 Albert Gleizes, 50 ans de peintre, Chapelle du lycée Ampére, Lyon, 15 november - 14 december 1947, sid. 19
  • 1964 Albert Gleizes, 1881-1953: A Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, september 1964 - oktober 1964, kat. Nej. 34
  • 1964 Albert Gleizes, 1881–1953, Musée national d'art moderne, Paris, 15 december 1964 - 31 januari 1965, nr. 16
  • 1965 Albert Gleizes, 1881-1953: Retrospektive, Museum am Ostwall, Dortmund, 13 mars 1965 - 25 april 1965, nr. 16
  • 2001 Albert Gleizes: le cubisme en majesté, Museu Picasso, Barcelona, ​​28 mars 2001 - 5 augusti 2001, Musée des Beaux-Arts, Lyon, 6 september - 10 december 2001, kat. Nej. 35

Bibliografi

  • 1912 Hourcade, Olivier. Courrier des Arts. Paris-Journal . 10–30 oktober 1912, nr. 43.
  • 1938 Les Beaux-Arts . augusti 1938, repr. sid. 2.
  • 1950 Gray, Cleve. "Gleizes". Tidskrift för konst . vol. 43, nr. 6, oktober 1950, s. 207–210, repr. sid. 208.
  • 1959 Golding, John. Kubism: En historia och en analys 1907-1914 . New York/London, 1959, repr. Nej. 74B.
  • 1964 Robbins, Daniel. Albert Gleizes 1881-1953, En retrospektiv utställning (utst. kat.). Solomon R. Guggenheim-museet, New York, 1964, s. 12–25, repr. i färg, sid. 47, nr. 34.
  • 1964 Kuh, Katharine. "Albert Gleizes: Underskattad kubist". Lördagsrecension . 31 oktober 1964, s. 32–33.
  • 1964 Robbins, Daniel. "Gleizes as a way of life". Konstnyheter . nr 63, september 1964, s. 25–27ff, repr. sid. 27.
  • 1967 West, Richard V. Målare av Section d'Or: The Alternatives to Cubism (exh. cat.). Albright-Knox Art Gallery, Buffaro, 1967, repr. sid. 58.
  • 1968 Golding, John. Kubism: En historia och en analys 1907-1914 . 2:a uppl., London, 1968, s. 161, repr. Nej. 74B.
  • 1970 Cooper, Douglas. Den kubistiska epoken . New York, 1970, s. 73–74, repr. kol., skylt 65.
  • 1975 Robbins, Daniel. Albert Gleizes bildande och mognad, 1881 till 1920 . Avhandling, New York University
  • 1976 Panorama du Cubisme. Paris, 1976, sid. 30, repr. kol.
  • 1976 Rudenstine, Angelica Zander. Guggenheimmuseets samling: målningar, 1880-1945 . vol. 1, New York, 1976, s. 140–142, repr. sid. 141, nr. 47.
  • 1979 Yaegashi, Haruki. Sekai no Bijutsu. Kubism . Vol. 63, Tokyo, juni 1979, sid. 70, rper. kol. "Skördetröskning (Le Dépiquage des moissons)"
  • 1980 Yaegashi, Haruki. Kindai no Bijutsu. Kubism . Vol. 56, Tokyo, 1980, sid. 53, repr. kol. Nej. 56, "Harvest Threshing (Le Dépiquage des moissons)"
  • 1982 Daix, Pierre. Journal du Cubisme . Geneve, 1982, sid. 87, repr.
  • 1982 Albert, Pierre. Albert Gleizes: Naissance et avenir du cubisme . Saint-Etienne, 1982, sid. 88.
  • 1985 Cotington, David. Kubismen och kulturpolitiken i Frankrike 1905-1914 . avhandling, Courtauld Institute of Art, University of London, 1985,
  • 1988 Golding, John. Kubism: En historia och en analys 1907-1914 . 3:e upplagan, Cambridge, MA, 1988, s. 170–171, repr. Nej. 83B.
  • 1989 Gersh-Nesic, Beth S. The Early Criticism of André Salmon, A Study of His Thought on Cubism . Dissertation, City University of New York, 1989, repr. Nej. 4.
  • 1993 Antliff, Mark. Inventing Bergson: Cultural Politics and the Parisian Avant-Garde . Princeton, 1993, repr. sid. 130.
  • 1993 Franscina, Francis. "Riket och ideologi: En introduktion till semiotik och kubism". Primitivism, kubism, abstraktion: det tidiga tjugonde århundradet . Harrison, Charles et al. New Haven/London, 1993, sid. 154, repr. Nej. 131.
  • 1998 Varichon, Anne et al. Albert Gleizes 1881-1953 , Catalogue Raisonné. Paris, 1998, sid. 145, repr. kol. Nej. 397.
  • 1998 Massent, Michel. Albert Gleizes, 1881-1953 . Paris, 1998, sid. 120, repr. sid. 118.
  • 1998 Cotington, David. Kubism i krigets skugga: Avantgardet och politiken i Paris, 1905-1914 . New Haven/London, 1998, sid. 120, repr. kol. sid. 118, nr. 28.
  • 2000 Cox, Neil. Kubism . London, 2000, sid. 216, repr. kol. Nej. 122.
  • 2000 Green, Christopher. Konst i Frankrike 1900-1940 . New Haven/ London, 2000, s. 198–199, repr. kol. sid. 198, nr. 234.
  • 2000 Briend, Christian. "Albert Gleizes au Salon de la Section d'or de 1912". La Section d'or 1912, 1920, 1925 (utst. kat.). Paris, 2000, s. 71–75.
  • 2000 Hourcade, Olivier. "Courrier des Arts" (omtryck). La Section d'or 1912, 1920, 1925 (utst. kat.). Musées de Châteauroux/Musée Fabre, Montpellier, Édition Cercle d'Art, 2000–2001, s. 309–310.
  • 2001 Antliff, Mark; Lättna, Patricia. Kubism och kultur . London/New York, 2001, s. 126–167, repr. kol. sid. 124, nr 102.
  • 2001 Brooke, Peter. Albert Gleizes, För och emot det tjugonde århundradet . New Haven/London, 2001, s. 35–39, repr. kol. sid. 35, nr. 18.
  • 2001 Briend, Christian; Brooke, Peter et al.. Albert Gleizes: Le cubisme en majesté (exh. cat.). Museu Picasso, Barcelona/Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2001, s. 48–49, repr. kol. Nej. 35.
  • 2002 Briend, Christian. "Mellan tradition och modernitet: Albert Gleizes kubistiska verk". Albert Gleizes: Kubism in Magesty (exh. kat.). Centro Cultural de Belém, Lissabon, 2002–2003, s. 53–75, repr. sid. 60, nej. 9.
  • 2003 Cox, Neil. Kubism . Tokyo, 2003, s. 215–216, repr. sid. 216. (japansk översättning.)
  • 2004 Cotington, David. Kubismen och dess historier . Manchester/ New York, 2004, s. 94–95, repr. kol. Nej. XI.
  • 2006 års bulletin för Nationalmuseet för västerländsk konst . Nr. 39 (apr. 2004-mars. 2005), 2006, Tanaka, Masayuki. Nyförvärv. s. 9–13, Förteckning över nyförvärv. sid. 38, repr.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harvest_Threshing&oldid=1018386540 "