Bords de la Marne
| Bords de la Marne | |
|---|---|
| engelska: The Banks of the Marne | |
 | |
| Konstnär | Albert Gleizes |
| År | 1909 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 54 cm × 65 cm (21,25 tum × 25,6 tum) |
| Plats | Museum of Fine Arts i Lyon |
Bords de la Marne , även kallad Les Bords de la Marne och The Banks of the Marne , är en protokubistisk oljemålning på duk skapad 1909 av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . I detta arbete kan ses ett avsteg från representationen av den observerbara världen. Utvecklingen av kubistisk och abstrakt konst i Gleizes verk var nödvändigtvis en förvandling från den syntetiska upptagenhet med hans ämne. Övergången av Gleizes målning från en episk visionär figuration till total abstraktion förebådades under hans proto-kubistiska period. Bords de la Marne mäter 54 × 65 cm och finns för närvarande i den permanenta samlingen av Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Historia
Gleizes upptagenhet för solidt konstruerad form är redan uppenbar i hans Fauve-liknande verk mellan 1907 och 1909. Under inflytande av Paul Cézanne , Symbolism , Pont Aven och Les Nabis , producerade Gleizes några av sina första proto-kubistiska målningar.
Bords de la Marne och andra målningar av Gleizes under denna fas ligger nära Henri Le Fauconniers verk , även om konstnären inte kände varandra vid den tiden.
Gleizes och de tidigare medlemmarna av Abbaye de Créteil (särskilt Jules Romains , Henri-Martin Barzun och René Arcos ) drömde om ett syntetiskt koncept om framtidens möjligheter, ett av "kollektivitet, mångfald och samtidighet" skriver konsthistorikern Daniel Robbins : "Deras vision omfattade undantagslöst breda ämnen som, även om de handlade om verkligheten, varken var begränsade av fysisk perceptions begränsningar eller av en separation av vetenskapliga fakta från intellektuell mening - till och med symbolisk mening. Även deras bilder av samtidighet var syntetiska eftersom omfånget var för stort , både fysiskt och symboliskt, för en mans begränsade deltagande".
Strukturella rytmer
Mellan 1905 och 1908 passerade Gleizes genom impressionism och neo-impressionism med en kort passage genom fauvism . År 1909 började han förenkla både sin färg och form. Dessa målningar var parallella med de skriftliga och verbala idéer som framfördes vid Abbaye de Créteil.
Erfaren i behandlingen av inkluderande landskap (skriver Robbins), var han ändå tvungen att lösa problemet med att balansera många samtidiga visioner på en målad yta. Gleizes mildrade förvrängningen av avståndet genom linjärt perspektiv, genom att tillplatta bildplanet; hans himmel var på samma plan som de enkla platta föremålen framför och även om skalan behölls, skulle en form i fjärran föras till förgrunden genom att göra den ljus. Varje del av målningen måste reduceras till klara plan, behandlas så enhetligt som möjligt...
Enligt Gleizes introducerade Mercereau honom för Jean Metzinger 1910; året Mercereau anordnade Jack of Diamonds i Moskva. Innan Gleizes och Metzinger träffades blev de båda utvalda av Louis Vauxcelles , som skrev nedsättande kommentarer om sina "kuber Blafards" möjligen angående Metzingers porträtt av Apollinaire och Gleizes' L'Arbre (Trädet) (1910), båda utställda på Salon des Indépendants.
Före 1911 bildades en grupp konstnärer genom Mercereau-förbindelsen, inklusive Allard , Barzun , Beauduin, Castiaux, Jouve , Divoire, Parmentier, Marinetti , Brâncuși , Varlet , Apollinaire och Salmon .
I sitt förord till 1911 års Bryssel Indépendants skrev Apollinaire:
...så har det kommit en enkel och ädel konst, uttrycksfull och mätt, ivrig att upptäcka skönhet och helt redo att ta sig an de stora ämnen som gårdagens målare inte vågade ta sig an, och överlämna dem till det förmätiga, gammaldags och tråkiga daubers av de officiella salongerna.
Till skillnad från stilen och ämnet för Picasso och Braque, föredrog målningarna av Albert Gleizes, Le Fauconnier, Robert Delaunay , Fernand Léger och andra i Mercereau-gruppen vidsträckta scener (episka teman) som representerade det moderna livet.
Allard skrev om Gleizes, Le Fauconnier och Metzinger, i en recension av 1910 Salon d'Automne:
Så föds vid impressionismens antipoder en konst som inte bryr sig mycket om att imitera en och annan kosmisk episod, men som erbjuder åskådarens intelligens de väsentliga elementen i en syntes i tiden, i all dess bildmässiga fullhet.
externa länkar
- Fondation Albert Gleizes
- Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographique, sida 1 av 6
- André Salmon, Artistes d'hier et d'aujourd'hui , L'Art Vivant, 6:e upplagan, Paris, 1920
| Målningar |
|
 |
|---|---|---|
| Böcker |
|
|
| Relaterad | ||
| Myndighetskontroll : Konstforskningsinstitut |
|---|
