Porträtt av en arméläkare

Porträtt av en arméläkare
franska: Portrait d'un médecin militaire
Albert Gleizes, 1914-15, Portrait of an Army Doctor (Portrait d'un médecin militaire), oil on canvas, 119.8 x 95.1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum.jpg
Konstnär Albert Gleizes
År 1914–15
Medium Olja på duk
Mått 119,8 cm × 95,1 cm (47,25 tum × 37,44 tum)
Plats Solomon R. Guggenheim Museum , New York

Portrait of an Army Doctor (på franska Portrait d'un médecin militaire ) är en olja-på-duk-målning skapad under 1914–15 av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . Målad vid fästningsstaden Toul ( Lorraine ) medan Gleizes tjänstgjorde i militären under första världskriget, meddelar målningens abstrakta cirkulära rytmer och korsande snedplan i början av den andra syntetiska fasen av kubismen . Verket representerar Gleizes befälhavare, major Mayer-Simon Lambert (1870–1943), regementskirurgen som ansvarar för militärsjukhuset i Toul. Minst åtta förberedande skisser, gouacher och akvareller av verket har överlevt, även om Portrait of an Army Doctor är en av Gleizes enda större oljemålningar från perioden.

Som andra krigstida verk av Gleizes, representerar Portrait of an Army Doctor ett avbrott från den första fasen av kubismen. Dessa krigstida verk markerar "början på ett försök att bevara specifika och individuella visuella egenskaper samtidigt som man experimenterar med en radikalt annorlunda kompositionsbehandling där breda plan, vinklade från omkretsen, möter cirklar." (Robbins, 1964) I stället för att basera sig på analysen av volymetriska föremål, strävade konstnären mot syntes ; något som har sitt ursprung i enhet .

Porträtt av en arméläkare – som tidigare ingick i konsthandlaren Léonce Rosenbergs samling – köptes av Solomon R. Guggenheim vid en viktig Gleizes-utställning på René Gimpel Galerie i New York City, december 1936 till januari 1937 (nr 8). Verket ingår i Solomon R. Guggenheims grundsamling. Den skänktes till museet av Solomon Guggenheim 1937 (året då stiftelsen bildades). Målningen finns i den permanenta samlingen av Solomon R. Guggenheim-museet i New York City.

Beskrivning

Albert Gleizes, Portrait of an Army Doctor , strukturell schematisk överlagring som visar det gyllene snittet , eller Section d'Or (gula linjer), kvartsrutnät (grå linjer) och principiella geometriska strukturlinjer (vita linjer)

Portrait of an Army Doctor är en oljemålning på duk med måtten 119,8 cm × 95,1 cm (47,2 tum × 37,4 tum) inskriven Alb. Gleizes, Toul 1914 , nedre höger. Ett tidigt fotografi av verket visar det inskrivna datumet 1914–15.

Gleizes verk från denna period, precis som de från det tidiga 1920-talet, "kännetecknas av dynamiska skärningar av vertikala, diagonala, horisontella och cirkulära rörelser", skriver konsthistorikern Daniel Robbins, "stramare i kontakt men laddade med energiskt mönster." Gleizes förverkligar en effekt som påminner om divisionistisk teori genom inkorporeringen av färgade rutor inom tre sektioner av duken, varav en består av alternerande pigment av kontrasterande blått och rött. Användningen av blått, vitt och rött i den övergripande kompositionen påminner om färgerna på den franska flaggan . En sådan uppvisning av patriotism var inte ovanlig bland kubisterna, till och med fram till kriget. Franska flaggor kan ses i verk av Roger de La Fresnaye ; Fjortonde juli 1913–14 (Museum of Fine Arts, Houston, TX), och The Conquest of the Air , 1913 (Museum of Modern Art, New York). Cubo-futuristen Gino Severini inkluderade också den franska flaggan i sin målning Train of the Wounded från 1913 , 1913. Även om den inte föreställer själva flaggan, uppvisar krigstida verk av Jean Metzinger dominerande blått och rött, tillsammans med armégrönt, i sådana verk. som Soldat jouant aux échecs (Soldat vid ett schackspel) , 1914–15, Smart Museum of Art och Femme au miroir (Lady at her Dressing Table) , april 1916.

Albert Gleizes, 1915, Retour de Bois-le-Prêtre , trästick, 39 x 50 cm, publicerad i Le mot , n. 20, 1 juli 1915

1915 publicerade Gleizes en artikel i Jean Cocteaus patriotiska recension, Le Mot , där han attackerar kritiker som anklagar konstens nya tendenser för att vara opatriotiska. Det sista numret av Le Mot innehåller en skiss av Gleizes baserad på sårade soldater som återvänder från ett slag vid Bois le Prêtre.

Trots sin beskrivande titel har ämnet Portrait of an Army Doctor praktiskt taget försvunnit. Duken är inte längre analyserad eller strukturerad geometriskt enligt det gyllene snittet , även om stolens armstöd behandlas som början på en Fibonacci-spiral . Kompositionens massor är ordnade i kvasi-jämvikt. Mitten av sittande ansikte är den överlägsna vertexen av en triangulär konstruktion som sträcker sig mot dukens yttre kanter.

Dr. Mayer Lambert (1870-1943), professor i fysiologi, fakulteten i Nancy
Albert Gleizes, 1914-15, Porträtt av en arméläkare ( Portrait d'un médecin militaire ), detalj

Skärningen mellan de två bågarna som utgör axlarna är centrerad på den vertikala axeln. Ljuskällan är obestämd, eller rundstrålande, precis som konstnärens utsiktspunkt, i enlighet med den kubistiska principen om 'samtidighet' (eller multipelperspektiv): "en följd av beskrivande aspekter av den yttre världen... genom att ge en multipel serie framträdanden, var och en sedd i sitt eget perspektiv", skriver Gleizes, "en följd av beskrivande tillstånd. När detta öga vaknade slingrade sig från en synvinkel till en annan, hoppade tillbaka igen och kastades återigen in i en tillstånd av spänning." Kubismen, med sin nya geometri, dess dynamik och perspektiv med flera synpunkter, representerade inte bara ett avsteg från Euklids modell, utan den uppnådde, enligt Gleizes och Metzinger, en bättre representation av den verkliga världen: en som var mobil och föränderlig i tid. För Gleizes representerade kubismen en "normal utveckling av en konst som var rörlig som livet självt".

Albert Gleizes, 1915, studie nr 5 för porträtt av en arméläkare ( Étude 5 pour Portrait d'un médecin militaire ), grafit på papper, 24,4 x 18,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York

Multipelperspektiv var i sig en protest mot måleri definierat som en konst baserad på rymden, det vill säga statisk. En strävan mot rörlighet börjar dyka upp och tilltala ögat. Det krävs av ögat att gå in i det samarbete som är nödvändigt om det vill ta sig ur den våda som det hade reducerats till på insisterande av renässansens enda punktperspektiv; måleriet gör ett legitimt anspråk på att betraktas som en tidskonst ... Att bryta upp planet i ytor av olika storlekar reducerade till geometriska former. Ibland förekommer vissa figurangivelser i denna sammansättning, erhållna med hjälp av några rader och flera suggestiva punkter. (Gleizes, 1927)

Medan djupuppfattning och perspektiv har dämpats i stor utsträckning, tycks de primära strukturella linjerna dra sig tillbaka eller konvergera mot en mängd försvinnande punkter som ligger i oändligheten. Även om, till skillnad från det klassiska perspektivet, dessa försvinnande punkter inte placeras på en given horisont (en teoretisk linje som representerar betraktarens ögonhöjd), och de tillåter inte heller betraktaren att rekonstruera det relativa avståndet mellan delar eller särdrag hos ett objekt . Snarare placeras de på olika horisonter. Betraktaren observerar en icke-linjär scen där bildplanet inte är parallellt med någon av scenens multipla axlar, vilket ger sken av olika former av beräknat perspektiv.

Ytor verkar överlappa och skapa en känsla av ocklusion , men den resulterande informationen är otillräcklig för att tillåta observatören att återskapa skärpedjup. Genom att ta bort dessa optiska ledtrådar, den geometriska metoden för perspektiv som använts för att skapa illusionen av form, rymd och djup sedan renässansen, konsten av ett illusionistiskt trick som Metzinger kallade det, var Gleizes mål att komma fram till vad han uppfattade som "sanning". , den fysiska världens konstruktiva väsen.

Så nu när vi är i besittning av medlen (och jag är övertygad om att vi är det) måste vi skoningslöst förkasta bilden av renässansen som enbart riktar sig till sinnena, men samtidigt bör vi inte frukta, bör tillfället föreligger, en bild som bestäms av geometrin, av kvadraten, den räta vinkeln, eftersom den till sin natur motsvarar de högre stadierna. Renässansbilden, jag upprepar, har ingen eller för liten relation till dem; den nya bilden kommer att ge mer mening och variation till utrymmet. (Gleizes)

Vi är i syntesens tidsålder. En timme i en mans liv idag höjer fler nivåer, insikter, handlingar än ett år av något annat århundrade. Det är vad jag försöker säga i min konst. Den snabba skissen av en impressionist kristalliserade en sensations bräcklighet; det var immobiliserat i hans bild. Målningen av idag måste kristallisera tusen förnimmelser i en estetisk ordning. Och jag ser att för det finns det inget behov av att avslöja andra lagar, andra satser med definitiva former. En skönhet som uppnås genom en matematisk ordning kan bara ha ett relativt liv; det universella kalejdoskopet kan inte passas in i ett system..." (Gleizes, ca 1916, brev adresserat till Henri-Martin Barzun [ fr ] )

Från 1914 till slutet av Gleizes New York-period – hur icke-representativa än – fortsatte konstnärens verk att formas av hans personliga erfarenhet, av övertygelsen att konst var en social funktion, mottaglig för teoretisk formulering och genomsyrad av optimism. Gleizes icke-representativa målningar och de med en uppenbar visuell grund existerade sida vid sida, och skilde sig bara åt, skriver Daniel Robbins, i "graden av abstraktion som döljs av den enhetlighet med vilken de målades och av den ständiga ansträngningen att knyta målningens plastiska förverkligande. till en specifik, till och med unik, upplevelse."

Bakgrund

Jean Metzinger , 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldat vid ett schackspel) , olja på duk, 81,3 x 61 cm, Smart Museum of Art

Många av de ledande kubisterna mobiliserades i början av första världskriget: Georges Braque , Fernand Léger , Duchamp-Villon , Roger de La Fresnaye och Jean Metzinger, men trots det radikala avbrottet kunde de fortsätta att producera kubismens stilar. som sträckte sig bortom förkrigstidens attityder. Kubismen utvecklades som ett resultat av både nationalistiska påtryckningar och från undanflykten av krigets grymheter. Det kom behovet av att divergera längre bort från representationen av saker. När klyftan mellan konst och liv växte, blev behovet av en destillationsprocess (en reningsprocess) alltmer allmänt förekommande över hela spektrumet av kubistisk aktivitet. Ordnade egenskaper och autonom renhet blev ett av de främsta angelägenheterna. Denna tendens till grossist geometrisk abstraktion från 1914 till mitten av 1920-talet har kopplats till en bredare ideologisk förändring mot konservatism i både det franska samhället och kulturen.

Metzinger tjänstgjorde mycket nära fronten under första världskriget, som medicinsk assistent, och var möjligen med sin kirurgiska bil när han målade Soldier at a Game of Chess (även om bevis tyder på att verket kan ha målats innan hans mobilisering). Men väldigt få av hans verk representerar scener förknippade med krig. Och snarare än att fördjupa sig i krigets faktiska blodbad, framkallar denna målning en idealiserad teori om krig. Istället fångas hans intresse av matematisk rationalitet, ordning, hans tro på mänskligheten och modernitet. Kriget är dock mycket närvarande i detta verk, genom närvaron av soldaten och hans engagemang i schack, samtidigt ett intellektuellt spel och en strid.

Fernand Léger , 1916, Soldat med pipa ( Le Soldat à la Pipe ), olja på duk, 130 x 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Dùsseldorf

Denna period av djupgående eftertanke bidrog till att skapa ett nytt tänkesätt ; en förutsättning för grundläggande förändring. Den plana ytan blev utgångspunkten för en omvärdering av måleriets grundläggande principer. Snarare än att strikt förlita sig på intellektet, fokuserar fokus på den omedelbara upplevelsen av sinnena, på idén enligt Gleizes, att formen, "att ändra riktningarna för dess rörelse, kommer att ändra dess dimensioner", samtidigt som de avslöjar de "grundläggande elementen" av måleri, de "sanna, solida reglerna - regler som kunde tillämpas allmänt".

Fernand Léger mobiliserades i oktober 1914 och tjänstgjorde som sapper nära fronten i Forest of Argonne . Han ritade sina kamraters olika aktiviteter på fritiden, praktiskt taget utan möjlighet att arbeta på duk. Mellan hösten 1914 och 1917 kunde han endast producera ett verk på duk, Soldat med pipa ( Le Soldat à la Pipe ) .

Till skillnad från "formens impressionism" och dissektion av ämnet av Pablo Picasso och Georges Braque , försökte Gleizes skapa en syntetisk konst som inkorporerade sociala värden. Han strävade efter att fånga den absoluta "ordningen" och "sanningen" i sitt ämne, och trodde på universelliteten och överlägsenheten hos rytmiska harmonier över subjektiva svar. Dessa värderingar hade sysselsatt konstnären sedan hans år på Abbaye de Créteil , ett självförsörjande kollektiv av konstnärer och författare som han grundade under hösten 1906 tillsammans med Alexandre Mercereau , René Arcos , Henri-Martin Barzun och Charles Vildrac .

Mobilisering

Toul, Caserne Maréchal Ney, ca. 1915, där Gleizes var stationerad under sin mobilisering

Gleizes hade blivit inkallad i början av kriget (augusti 1914) och skickades till garnisonsstaden Toul, nära östfronten (120 km från Sainte-Menehould, där hans nära vän Jean Metzinger mobiliserades) för att tjäna på 167e-talet . régiment d'infanterie (från vilken 367e régiment d'infanterie bildades). Han var stationerad i Caserne Maréchal-Ney (Plateau Saint-Georges), knuten till Service de Santé des Armées , på enhetens sjukavdelning. När han gav sitt namn till den mottagande sergeanten fick han frågan om han hade någon relation till den kubistiske målaren. När Gleizes svarade att han var den kubistiska målaren blev han tillsagd att kliva åt sidan. Sergeant Raymond Vaufrey [ fr ] (som snart blir en välkänd paleontolog) råkade vara en ivrig entusiast av modern konst. Kort därefter tilldelades Gleizes rollen att tillhandahålla underhållning för trupperna. Hans erfarenhet av konstnärlig och litterär verksamhet vid Abbey of Créteil och Association Ernest Renan , tillsammans med hans koppling till den framstående författaren och skådespelaren Maxime Léry, kan ha hjälpt till att säkra posten. Hans nära medarbetare vid garnisonen inkluderade Carlos Salzedo , en harpist ansvarig för musikaliska aktiviteter; tandläkaren Théo Morinaud, och tidig barndomsvän från Courbevoie och möjligen föremål för flera par av Gleizes, inklusive l'Homme au Balcon (Man on a Balcony), Philadelphia Museum of Art. Också stationerade i Toul var målarna Georges Valmier , Paul Colin och kompositören Florent Schmitt . Gleizes aktiviteter som konstnärliga och litterära impresario på fästningen inkluderade monologer som reciterade klassisk, romantisk och symbolistisk poesi av Paul Fort , Jules Laforgue , Tristan Corbière , Arthur Rimbaud och Stéphane Mallarmé .

Albert Gleizes, 1914-15, Portrait de Florent Schmitt ( Le Pianiste ), pastell, 36 x 27 cm. Detta är en studie för en olja på duk med titeln Portrait de Florent Schmitt, 1914–15, 200 cm × 152 cm (79 tum × 60 tum). Ett liknande verk daterat 1915 finns i Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Gleizes mobilisering var ett hinder för hans produktion av konstverk, även om han kunde arbeta i liten skala och slutligen producerade ett relativt stort stycke, Porträtt av en armédoktor .

Målaren Gleizes, som skrivit en bok om kubism, skriver till en vän: "Från Toul, framskjuten utpost vid östgränsen, skickar jag det här kortet till dig. Det är inte fråga om kubism för tillfället eller simultanism. När ska vi talas av det igen? När ska vi göra det igen? Snart hoppas jag, och med äran av att ha krossat det tyska brottet, efter att ha utrotat den preussiska Hydra och att kunna återvända fritt till franska Alsace-Lorraine för alltid. Jag har absolut förtroende för din ansträngning, ditt uppdrag." (Gleizes, L'Intransigeant , augusti 1914)

En beundrare av hans arbete, hans befälhavare – regementskirurgen som porträtteras av Gleizes i denna målning – gjorde arrangemang så att Gleizes kunde fortsätta att måla medan han mobiliserades i Toul. Detta verk, målat i början av den kristallkubistiska perioden, var en föregångare till Gleizes abstrakta målningar 1915–16. Porträtt av en arméläkare består av breda, överlappande plan av lysande färg, dynamiskt skärande vertikala, diagonala, horisontella linjer i kombination med cirkulära rörelser. Denna målning, tillsammans med hans Portrait de Florent Schmitt, Le Chant de guerre (Solomon R. Guggenheim-museet), representerade enligt Gleizes ett avbrott från både "analyskubism" och från representationen av volymer som genomfördes under den första perioden av Kubism. Han var nu på en väg som ledde till 'syntes', med dess utgångspunkt i 'enhet'.

Georges Valmier , 1914-15, Portrait de Commandant Lambert ( Portrait of Major Mayer-Simon Lambert ), gouache och akvarell över penna, 63,2 x 50,8 cm, The Triton Foundation, Nederländerna
Albert Gleizes, 1914-15, Portrait of an Army Doctor ( Portrait d'un médecin militaire ), olja på duk, 119,8 x 95,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

Denna enhet, och den mycket kristallina geometriserade materialiseringen bestående av överlagrade beståndsdelar, som den franske poeten och konstkritikern Maurice Raynal slutligen kallade kristallkubismen, skulle snart beskrivas av Gleizes i La Peinture et ses lois (1922–23), som "samtidiga rörelser av translation och rotation av planet". Den syntetiska faktorn togs längst av alla från kubisterna av Gleizes. Med utgångspunkt i sina abstraktioner från 1915 försökte Gleizes förtydliga sina metoder ytterligare i La Peinture et ses lois , där han härledde de grundläggande principerna för målning från bildplanet, dess proportioner, det mänskliga ögats rörelse och de universella fysiska lagarna. Dessa teoretiska postulat, senare kallade translation-rotation, enligt Robbins, rankas "med Mondrian och Malevichs skrifter som en av de mest grundliga utläggningarna av principerna för abstrakt konst, vilket i hans fall innebar avvisande inte bara av representation men också av geometriska former".

Många teckningar, gouacher och akvareller förverkligades av konstnären i och runt Toul. Han förvarade landskapen och porträttskisserna i en låda, tills de en dag upptäcktes av en menig (en gruvarbetare) som tog bort dem alla bara för att fästa dem på väggen med tandpetare för en utställning. Gleizes anmärkte att utbildade eller kultiverade soldater hade svårare med hans målningar än de med små eller inga intellektuella pretentioner. Portrait d'un médecin militaire genererade blandade svar. Professorn i fysiologi från fakulteten i Nancy med ansvar för sjukstugan i Toul, Dr. Lambert, var mer entusiastisk över sitt porträtt av Valmier än det av Gleizes:

Porträttet som han [Valmier] gjorde av doktorn var utmärkt, en mycket bra likhet som fanns kvar i det klassiska formspråket. Men för mig själv ville jag förbli trogen kubismen och inte spela spel med min egen övertygelse. Så porträttet jag tänkte mig var lite överraskande för den goda läkarens sinnesvanor. Han dolde inte sitt sätt att tänka, men han lät mig göra vad jag ville. Jag gjorde av honom, efter minnet, ett stort antal teckningar i blyerts, i penna och bläck, i bläcktvätt. Jag gjorde en serie akvareller och gouacher. När han såg dem var modellen ganska skakad. När mina studier verkade vara klara gjorde jag oljemålningen. Jag målade porträttet i Marshall Neys rum. Jag spikade fast en duk som jag hade beställt från Nancy på väggen och började jobba. När den var klar fick den godkännande av mina vänner, de osofistikerade, som alla kunde känna igen Dr Lambert mycket väl. De andra var splittrade. När det gäller den berörda parten vägrade han definitivt, men i godo, att ta den i besittning. För att behaga mig accepterade han bara den sista lilla gouachen som jag hade använt för utförandet av duken. (Albert Gleizes, Souvenirer , ca 1942)

Doktor Mayer Lambert (1870-1943), professor i fysiologi, fakulteten i Nancy

Portrait d'un médecin militaire , beställd av Dr Lambert, är "imponerande" skriver konsthistorikern Peter Brooke:

"Även om Gleizes berättar historien lättsamt, är det en allvarlig, nästan tragisk målning, där motivet (den stackars Dr. Lambert) nästan har försvunnit – reducerat till en närvaro snarare än en likhet – i en konstruktion där vertikala parallella linjer, och därför råder en statisk, monumental karaktär. Tillsammans med det andra porträttet av Florent Schmitt ( chant de guerre ) kan det beskrivas som den längsta punkten nådd av denna kubism som strävar mot "objektets" lagar - egenskaperna hos själva bildrummet - men ändå med "motivet" - det som representeras - som sin utgångspunkt." (Brooke, 2001, s. 46)

Kort därefter bad Jean Cocteau Gleizes att designa uppsättningen och kostymerna för William Shakespeares pjäs, En midsommarnattsdröm , tillsammans med Valmier.

Demobilisering

Albert Gleizes, Portrait d'un médecin militaire återgiven på omslaget till Gleizes catalog raisonné , Vol. 1, Somogy, 1998, Paris

Gleizes demobiliserades, med hjälp av sin snart blivande hustru Juliette Roche, i september 1915.

Gleizes publicerade en artikel i Ricciotto Canudos Montjoie med titeln Cubisme et la tradition . Det var genom Cuandos mellanhand som Gleizes träffade konstnären Juliette Roche. Hon var en barndomsvän till Jean Cocteau och dotter till en inflytelserik politiker från 3:e republiken, Jules Roche .

Under höstmånaderna, efter hans demobilisering 1915, gifte Gleizes sig med Juliette Roche och flyttade till New York. Där möttes de av Carlos Salzedo , Francis Picabia , Man Ray , Marcel Duchamp och Jean Crotti (som så småningom skulle gifta sig med Suzanne Duchamp ). Marcel Duchamp hade emigrerat till New York flera månader tidigare efter att ha bedömts fysiskt olämplig för sin militärtjänst. Kort efter hans ankomst besökte Gleizes, tillsammans med Salzedo, jazzklubbar i Harlem. Med allt det hade att erbjuda, hade New York en stark inverkan på konstnärens produktion, vilket ledde till abstrakta verk praktiskt taget fria från visuellt ämne.

Många verk av Gleizes målade i Toul mellan 1914 och 1915 auktionerades ut i New York, med anledning av den sena John Quinn-utställningen och försäljning av modern och ultramodern konst på American Art Galleries, dirigerad av Bernet och Parke, med en katalog publicerad av American Art Association, New York, 1927.

Senaste utställningarna

Le cubisme , 17 oktober 2018 till 25 februari 2019, Centre Pompidou , den första storskaliga utställningen ägnad åt kubismen i Frankrike sedan 1973, med över 300 verk utställda. 1973 års utställning, Les Cubistes , omfattade över 180 verk och hölls på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux. Motivationen för Pompidou-utställningen ligger i att bredda omfattningen av kubismen, vanligtvis fokuserad på Georges Braque och Pablo Picasso, till att inkludera de stora bidragen från Salon-kubisterna, Section d'Or och andra som deltog i den övergripande rörelsen. Utställningen hålls på Kunstmuseum Basel 31 mars till 5 augusti 2019.

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Portrait_of_an_Army_Doctor&oldid=1135023508 "