Kvinna med svart handske

Kvinna med svart handske
Franska: Femme au gant noir
Konstnär	Albert Gleizes
År	1920
Medium	Olja på duk
Mått	126 cm × 100 cm (49,6 tum × 39,37 tum)
Plats	National Gallery of Australia , Parkes, Australian Capital Territory

Kvinna med svart handske (franska: Femme au gant noir , eller Femme Assise ) är en målning av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . Målade 1920, efter att ha återvänt till Paris i kölvattnet av första världskriget, överensstämmer målningarnas mycket abstrakta struktur med experimentstilen som inträffade under den andra syntetiska fasen av kubismen , kallad Crystal Cubism . Som andra efterkrigstidens verk av Gleizes representerar Woman with Black Glove ett avbrott från den första fasen av kubismen, med tonvikt på plan yta och stora överlappande geometriska plan.

Det finns flera mindre versioner av Woman with Black Glove , som illustrerar en aspekt av Gleizes sysselsättningar under det tidiga 1920-talet: "reminiscenser av specifik verklighet framkallade inom ramen för en alltmer noggrann bildkonstruktion", skriver konsthistorikern Daniel Robbins .

Woman with Black Glove ställdes ut på Salon d'Automne , Grand Palais, Paris, 15 oktober – 12 december 1920. Verket återgavs i Floréal: l'hebdomadaire illustré du monde du travail , no. 45, 11 december 1920 (med titeln Peinture avec femme assise ).

Juliette Roche-Gleizes privata samling (konstnärens fru), Woman with Black Glove ligger på National Gallery of Australia .

Beskrivning

Woman with Black Glove är en oljemålning på duk med måtten 126 x 100 cm (49,6 x 39,37 tum), signerad Albert Gleizes, nedre högra, och daterad 1.1.1920. Som framgår av titeln föreställer verket en kvinna som bär en handske. Hon sitter i en vinkel vänd åt vänster i förhållande till betraktaren. Hennes ansikte och huvud består av enkla geometriska former (cirklar, bågar, rektanglar eller fyrkanter) som avgränsar kvinnans ögon, näsa och mun. Hennes hår, kapat i chignon-frisyr , behandlas i en serie koncentriska cirklar. Hennes klädda kropp är konstruerad med till synes godtyckliga former, och är placerad i en bakgrundskomposition av mycket geometriska sammanlänkade plan eller ytor. En båge uppe till vänster påminner om en dörröppning eller ett fönster, men det finns ingen indikation på om scenen är en inre eller yttre representation.

Det övergripande färgschemat är varmt , bestående av rött till gult, brunt och brunt ( jordfärger , ockrar ) och svart, tillsammans med varierande nyanser av kallt grått. Konstnärernas användning av djärva kontraster mellan ljus och mörker påverkar hela kompositionen. Det finns dock en slående frånvaro av chiaroscuro-modellering som annars skulle indikera en känsla av volym vid modellering av den tredimensionella figuren, eller ge en känsla av riktningen för ljuset som kastas på modellen. Den öppna destillationen av kompositionen, med dess tonvikt på plan yta, stora överlappande plan och företräde för den underliggande geometriska strukturen rotad i det abstrakta, överensstämmer med Crystal Cubism .

Bakgrund

I en artikel om ämnet för utställningen Salon d'Automne 1920 , publicerad i Floréal (hebdomadaire) , 1920, skriver konstkritikern Castaing om Gleizes inlägg, Femme au gant noir :

Gleizes har skickat ett mycket rent porträtt av en kvinna. Han är forskare och det här är intelligens. Vi känner något nytt och starkt i honom. Hans målning för de stora salarna i framtida städer projicerar en flamboyans av färger som vi inte var vana vid [ Gleizes a envoyé un portrait de femme très pur. C'est un chercheur et c'est une intelligens. På skickade en lui quelque valde de neuf et de fort. Sa peinture pour les grands halls des cités futures dégage un flamboiement de couleurs auquel il ne nous avait pas habitués ].

Gleizes verk från denna period "kännetecknas av dynamiska skärningar av vertikala, diagonala, horisontella och cirkulära rörelser", skriver Robbins, "stramare i kontakt men laddade med energiskt mönster." Denna enhet, och den mycket kristallina geometriserade materialiseringen bestående av överlagrade beståndsdelar, som den franske poeten och konstkritikern Maurice Raynal slutligen kallade Crystal Cubism , skulle snart beskrivas av Gleizes i La Peinture et ses lois (1922–23), som "samtidiga rörelser av translation och rotation av planet". Den syntetiska faktorn togs längst av alla från kubisterna av Gleizes.

Med utgångspunkt i sina abstraktioner från 1915 försökte Gleizes förtydliga sina avsikter och metoder ytterligare i La Peinture et ses lois, där han härledde målningens grundläggande principer från bildplanet, dess proportioner, det mänskliga ögats rörelse och de universella fysiska lagarna. Dessa teoretiska postulat, senare kallade translation-rotation, enligt Robbins, rankas "med Mondrian och Malevichs skrifter som en av de mest grundliga utläggningarna av principerna för abstrakt konst. Fallet Woman with Black Glove innebär emellertid acceptansen av både representation och geometriska former.

Albert Gleizes, studie för Femme au gants noirs , teckning (zeichnung), publicerad på omslaget till Der Sturm , 5 juni 1920

Efter första världskriget renade Gleizes medvetet sin konst från synliga penseldrag, från konstnärens fysiska gest, vilket motsvarade vad han kallade ett "estetiskt trick". Istället fokuserades hans uppmärksamhet på associationerna mellan olika geometriska strukturer. Försöket var att komma fram till en grundläggande enhet av bildplanet, genom utplaceringen av högkristallina geometriserade överlagringar av ingående ytor, som beskrevs av Gleizes, i La Peinture et ses lois som "samtidiga rörelser av translation och rotation av planet".

Problemet som Gleizes ställde upp var att ersätta anekdot som utgångspunkt för konstverket, med det enda sättet att använda beståndsdelarna i själva målningen: linje, form och färg. Börjar med en elementär form som en central rektangel, gleizes mekaniskt intill varandra placerade former för att skapa en målning: (1) antingen genom att reproducera den initiala formen (använda olika symmetrier som reflekterande, roterande eller translationell), eller genom att modifiera (eller inte) dess mått. (2) Genom förskjutning av den ursprungliga formen; svänger runt en tänkt axel i en eller annan riktning.

Valet av position (genom översättning och/eller rotation), även om det är baserat på konstnärens inspiration, tillskrivs inte längre anekdotiska . En objektiv och rigorös metod, oberoende av målaren, ersätter känslor eller sensibilitet i bestämningen av placeringen av form, det vill säga genom translation och rotation .

Enligt Gleizes representerade 'översättning' en utveckling av plan sett mot ytan av en målning (en kvadratisk eller rektangulär); 'rotation' inträffade när dessa plan började växla runt en central punkt.

I La peinture ou de l'homme devenu peintre skriver Gleizes:

Måleriet är till sin natur inte ett skådespel, inte heller ett objekt sett från en perspektivpunkt, det är istället ett eget objekt. Det finns tre typer av uttryck i det objektiva måleriet: det finns det rena verket, utan att vända sig till erinrad eller skriven historia. Det finns verket som fritt upplever återkallade bilder genom tillfälliga sammanhängande av melodiska linjer. Slutligen är det arbetet där ett ikonografiskt ämne har åtagits fritt.

Redan 1920 hade Gleizes publicerat sina åsikter om denna nya målarteknik i Du Cubisme et les moyens de le comprendre , där han insisterar på att den 2-dimensionella plana ytan, med tydligt definierade gränser, är den primära verkligheten inom måleriet, och att konstnären ska arbeta med det, i motsats till mot det. Han hävdar att kubismen hade varit ett sökande efter en exakt vetenskaplig metod för att ersätta den gamla vetenskapliga metoden med enpunktsperspektiv, och att de väsentliga delarna av denna nya metod nu är kända.

Relaterat arbete

• 

  Albert Gleizes, 1914–15, Portrait of an Army Doctor (Portrait d'un médecin militaire) , olja på duk, 119,8 x 95,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum

• 

  Albert Gleizes, 1920, figur , gouache på duk, 91,4 x 76,2 cm, Los Angeles County Museum of Art

• 

  Albert Gleizes, Action, Cahiers Individualistes de philosophie et d'art , volym 1, nr 1, februari 1920

• 

  Albert Gleizes, c.1920, Figurer planes (Trois personnages assis) , dimensioner cirka 126 x 100 cm, plats okänd. Utställd Der Sturm , Berlin, 1921 (nr 927) och återgiven i Gleizes 1927, sid. 97.

• 

  Albert Gleizes, 1920, Femme et enfant ( Kvinna och barn ), återgiven i Der Sturm , 5 oktober 1921

• 

  Albert Gleizes, Kvinna och barn (Frau und Kind), Der Sturm , 5 oktober 1921

• 

  Albert Gleizes, 1920, Ecuyère ( Horsewoman ), olja på duk, 130 x 93 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen , publicerad i Broom, An International Magazine of the Arts , november 1921. Denna målning från 1920 omarbetades 1923

• 

  Albert Gleizes, 1920–23, Ecuyère ( Horsewoman ), olja på duk, 130 x 93 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen (Inköpt av konstnären 1951. Dépôt du Centre Pompidou , 1998). Denna målning från 1920 omarbetades 1923

• 

  Albert Gleizes, c.1920, L'Homme dans les maisons , omslagsillustration av La Vie des Lettres et des Arts , Jacques Povolozky & Cie, Paris, 1920

• 

  Albert Gleizes, 1920, Femme portant un enfant , Exposition Internationale d'Art Moderne, Genève, 26 december 1920 - 25 januari 1921, nr 185

• 

  Albert Gleizes, 1921, Composition bleu et jaune (Composition jaune) , olja på duk, 200,5 x 110 cm

• 

  Albert Gleizes, utan titel, teckning (zeichnung), publicerad på omslaget till Der Sturm , volym 11, nummer 11-12, 5 december 1920

Utvalda utställningar

• Salon d'Automne, Grand Palais, Paris, 15 oktober – 12 december 1920
• Marlborough Gallery, London, 1956, nr. 13 (som Femme Assise)
• Musee Calvet, Avignon, 1962, nr. 17
• Musee de Grenoble, 1963, nr. 23.

Vidare läsning

• Albert Gleizes. Le cubisme en majesté , kat. exp., Barcelona, ​​Museu Picasso; Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2001
• A. Varichon, Albert Gleizes. Catalog raisonné , Paris, Fondation Gleizes, Somogy, 1998
• Albert Gleizes et tempête dans les Salons, 1910-1914 , Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble, 1963, sid. 32.
• Albert Gleizes, 1881-1953: Musée Roybet-Fould , den 6 november den 20 december 1971, Presses Artistiques, 1971, sid. 17.
• Vingtième siècle: revue d'histoire , Issues 73-74, Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, 2002, sid. 200.
• L'art moderne à Marseille: la collection du Musée Cantini: Musée Cantini, Centre de la Vieille Charité, 9 juli-19 septembre 1988, sid. 45.
• Historia 16 , Issues 297-302, Generalísimo, 2001, sid. 10.
• World Collectors Annuary , Brouwer, sid. 152.
• Nouvelles de l'estampe , Issues 175-180, Comité national de la gravure française, 2001.
• Les Français qui ont fait la France , Philippe Boitel, Sud Ouest, 2009, sid. 605.
• Gustav Klimt bis Paul Klee: Wotruba und die Moderne , Klaus Albrecht Schröder, Antonia Hoerschelmann, Albertina, 2003, sid. 260.

externa länkar

• Fondation Albert Gleizes
• L'œuvre Paysage de Toul , Centre Pompidou
•   Douglas Cooper, The Cubist Epoch , Phaidon Press Limited 1970 i samarbete med Los Angeles County Museum of Art och Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87587-041-4