La Chasse (Gleizes)

La Chasse
engelska: Jakten
Albert Gleizes, La Chasse, 1911, oil on canvas, 123.2 x 99 cm.jpg
Konstnär Albert Gleizes
År 1911
Medium Olja på duk
Mått 123,2 cm × 99 cm (48,5 tum × 39 tum)
Plats Privat samling

La Chasse , även kallad Jakten , är en målning skapad 1911 av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . Verket ställdes ut på 1911 års Salon d'Automne (nr 610); Jack of Diamonds , Moskva, 1912; Salon de la Société Normande de Peinture Moderne , Rouen, sommaren 1912; Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, 1912 (nr 37), Le Cubisme , Musée National d'Art Moderne , Paris, 1953 (nr 64 bis), och flera stora utställningar under efterföljande år.

1913 reproducerades målningen i Les Peintres Cubistes, Méditations esthétiques av Guillaume Apollinaire .

Utfört i en mycket dynamisk kubistisk stil, med flera facetterade vyer, behåller verket ändå igenkännbara element i förhållande till sitt ämne.

Beskrivning

La Chasse är en oljemålning på duk med måtten 123,2 x 99 cm (48,5 x 39 tum) signerad "Albert Gleizes", nere till höger. Målad 1911.

I denna utomhusjaktscen är horisontlinjen nästan på toppen av duken. Sju personer är närvarande, tillsammans med många djur. En man med ett jakthorn ( Cor de chasse, la trompe du piqueur ) syns i förgrunden, ryggen vänd mot betraktaren, med en grupp jakthundar till höger om honom. Män på hästar förbereder sig för avfärd. Det finns spänningar i luften när jägarna och djuren interagerar med varandra. En annan jägare till fots håller en pistol i bakgrunden med en kvinna och ett barn i närheten och en by bortom. Rumsdjupet minimeras, den övergripande kompositionen tillplattad, men ändå bestäms avstånden till betraktaren av förhållandet mellan storlek; ju längre föremålet är, desto mindre till utseendet. Fasetteringen deltar dock inte i förhållandet mellan storlek och avstånd, som man kan förvänta sig. Jakthundarna till det nedre högra, till exempel, behandlas med liknande storlek "kuber" som elementen i de övre delarna av duken; motsvarande bakgrunden. Jakthornet i förgrunden är nästan identiskt i storlek och facettering med träden i fjärran. Samma rundade former hyllar de sfäriska ytorna som bildas av hästens huvuden. Detta tjänar till att motverka illusionen av djup; varje del av duken är lika viktig i den övergripande kompositionen.

Albert Gleizes, 1912, Le Dépiquage des Moissons (Harvest Threshing) , olja på duk, 269 x 353 cm, National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Med sitt episka ämne – långt borta från neutrala teman av fruktfatet , fiolen och sittande nakenbilder som ställdes ut av Picasso och Braque i den privata butiken Kahnweiler – var Jakten avsedd att från själva starten ställas ut på Salon d' 1911 Automne , vid Grand Palais des Champs-Élysées; en enorm offentlig lokal där flera tusen tittare skulle se verken utställda. Gleizes målade sällan stilleben, hans episka intressen hittade vanligtvis sympatiska ekon i mer inkluderande teman, som La Chasse (Jakten) och den monumentala skördetröskningen (Le Dépiquage des Moissons) 1912. Han ville skapa en heroisk konst, avskalad från prydnad och obskyr allegori, en konst som å ena sidan handlar om relevanta ämnen i det moderna livet: folkmassor, människor och maskiner, och i slutändan själva staden (baserad på observationer av den verkliga världen). Och å den andra ville han projicera tradition och ackumulerat kulturellt tänkande (baserat på minnet).

Gleiser ständigt betonade ämnen av stor skala och av provocerande social och kulturell mening. Han betraktade målningen som en mångfald där subjektivt medvetande och den fysiska världens objektiva natur inte bara kunde sammanfalla utan också lösas.

Här skapade Gleizes inte bara ett syntetiskt landskap, där element placeras i overkliga men symboliska relationer till varandra, utan skapade också en syntes av social erfarenhet, som visar två distinkta typer av mänsklig användning av marken. Le Fauconnier målade ett liknande ämne [ Le Chasseur ] följande år. Dorival har föreslagit att behandlingen av hästarna mycket väl kan vara en viktig källa för dem från Duchamp-Villon 1914. [...] I sitt [1916] försök att i plastiska termer organisera den abstrakta motsvarigheten till hans tidigare breda panoramabilder, Gleizes återgick till de lutande planen som påminner om mindre i sådana volymetriska kubistiska verk som The Hunt och Jacques Nayral , båda från 1911. ( Daniel Robbins , Guggenheim, 1964)

1911 i korthet

Avgång för jakten (Le départ à la chasse); vykort
Vallières område, med dess vidsträckta skogar och tjocka buskar (taillis), var känt som en orörd jaktmark; vykort

Henri Le Fauconniers ateljé inkluderar unga målare som vill betona forskning om form, i motsats till divisionistisk eller nyimpressionistisk betoning på färg. Den hängande kommittén för Salon des Indépendants ser till att verken av dessa målare med liknande ambitioner visas tillsammans. Albert Gleizes, Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay , Fernand Léger och Marie Laurencin visas tillsammans i rum 41 ( Salle 41 ). Guillaume Apollinaire har blivit en entusiastisk anhängare av den nya gruppen. Resultatet av utställningen är en stor skandal.

Allmänheten är upprörd över ämnets uppenbara oklarhet och övervägandet av de elementära geometriska formerna, som ger upphov till termen "kubism". Även om termen "kub" har använts tidigare med avseende på verk av Metzinger (1906), Delaunay och Metzinger (1907) och Georges Braque (1908), är detta första gången ordet "kubism" används. Beteckningen blir utbredd som en konstnärlig rörelse. Termen "Cubisme" accepterades i juni 1911 som namnet på den nya skolan av Guillaume Apollinaire, som talar i sammanhanget av Bryssel Indépendants som inkluderar verk av Gleizes, Delaunay, Léger, Le Fauconnier och André Dunoyer de Segonzac . Under sommaren 1911 har Gleizes, som bor och arbetar i Courbevoie, nära kontakt med Metzinger, som nyligen flyttat till Meudon. Gleizes målar Le Chemin, Paysage à Meudon . De två har omfattande samtal om formens och perceptionens natur. Båda är missnöjda med det klassiska perspektivet, som de tycker bara ger en del av ämnet som det upplevs i livet, sett i rörelse och från många olika vinklar.

1911 Salon d'Automne

Albert Gleizes , 1911, Portrait de Jacques Nayral , olja på duk, 161,9 x 114 cm, Tate Modern , London. Utställd på Salon d'Automne 1911
Jean Metzinger , 1911, Le Goûter (Tea Time) , olja på duk, 75,9 x 70,2 cm (29 7/8 x 27 5/8 tum), Philadelphia Museum of Art . Utställd på 1911 Salon d'Automne . André Salmon kallade den här målningen "Kubismens Mona Lisa"

Efter Salon des Indépendants i början av 1911 produceras en ny skandal; denna gång i det kubistiska rummet på Salon d'Automne. Gleizes visar sitt Portrait de Jacques Nayral och La Chasse (Jakten) . Metzinger ställer ut Le goûter (Te Time) . Andra artister går med i Salle 41- gruppen: Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka , Alexander Archipenko , Joseph Csaky och Francis Picabia , som upptar rum 7 och 8 i salongen. Ungefär vid tiden för denna utställning, genom Apollinaires förmedling, träffar Gleizes Picasso och ser hans verk tillsammans med Braques för första gången. Han ger sin reaktion i en essä publicerad i La Revue Indépendante . Han anser att Picasso och Braque, trots det stora värdet av deras arbete, är engagerade i en formimpressionism, dvs de ger ett utseende av formell konstruktion som inte vilar på någon klart begriplig princip. [...] Vi gick till Kahnweilers för första gången och såg dukarna av Braque och Picasso som, med rätta eller orätt, inte hänförde oss. Deras ande är motsatsen till vår egen. [...] Och vad Kahnweiler beträffar, satte jag aldrig mer min fot i hans butik efter detta första besök 1911.

Genom Salon d'Automne förknippas Gleizes med bröderna Duchamp, Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon och Marcel Duchamp . Jacques Villons och Raymond Duchamp-Villons ateljéer på 7 rue Lemaître i den parisiska förorten Puteaux blir, tillsammans med Gleizes studio i Courbevoie, en vanlig mötesplats för den kubistiska gruppen. František Kupkas ateljé, den tjeckiske målaren som utvecklar en icke-representativ stil baserad på musik och den progressiva abstraktionen av ett motiv i rörelse.

Kritikern Jean Claude skriver, i en recension av 1911 Salon d'Automne med titeln Cubistes, Triangulistes, Trapézoïdistes et Intentionnistes , publicerad i Le Petit Journal:

Det finns en kubistisk konst... De som tvivlar kan gå in i rummet där produktionerna av vilda djur [ fauves ] som utövar det är instängda...

Du kommer där att se Paysage lacustre , av Le Fauconnier, Jeune homme et Jeune fille dans le printemps , mosaik av gult, grönt, brunt och rosa, representerat av små trapezoider av färg, intill varandra, Paysage och Goûter av Jean Metzinger, klassisk cubist... En marinsoldat av Lhote som uppfann det kubistiska vattnet. En nue-figur av de la Fresnaye, som verkar gjord av trätegel, och ett häpnadsväckande Essai pour trois-porträtt av Fernand Léger. Även där, Gleizes, a Chasse and a Portrait , vilket jag tycker är djupt beklagligt, eftersom författaren en gång bevisade att han hade talang.

Inget av detta skulle ha någon betydelse om dessa fasor inte tog plats som med fördel kunde upptas av andra verk, och om framför allt några snobbar inte erbjöd dem till folkmassan som de sista kanonerna för modern skönhet. Men egentligen, extravagans, har det någonsin varit konst? Och kan konsten överleva utan skönhet och utan adel? Kubisterna och andra "konstnärer" kommer knappast att få oss att glömma Ingres, Courbet eller Delacroix. Så mycket för dem. Fortsättning följer. (Jean Claude)

Gleizes återkallade senare de två stora salongerna från 1911:

Det var på Salon des Indépendants i Paris 1911 som allmänheten för första gången konfronterades med en samling målningar som fortfarande inte hade någon etikett fäst vid dem . [...]

Aldrig hade kritikerna varit så våldsamma som de var på den tiden. Av vilken det blev tydligt att dessa målningar – och jag specificerar namnen på de målare som ensamma var de motvilliga orsakerna till allt detta frenesi: Jean Metzinger, Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay och jag själv – framstod som ett hot mot en ordning som alla trodde hade upprättats för alltid. [...]

Med Salon d'Automne samma år, 1911, bröt raseriet ut igen, lika våldsamt som det hade varit på Indépendants. Jag minns detta rum 8 i Grand Palais på öppningsdagen. Människor krossades tillsammans, skrek, skrattade, ropade efter våra huvuden. Och vad hade vi hängt? Metzinger hans vackra duk med titeln Le Goûter ; Léger hans dystra Nus dans un Paysage ; Le Fauconnier, landskap gjorda i Savoie; själv La Chasse och Porträttet av Jacques Nayral . Vad avlägset allt verkar nu! Men jag kan fortfarande se folkmassan samlas i dörrarna till rummet, trycka på dem som redan var intryckta i det, och vilja komma in för att själva se monstren som vi var.

Vintersäsongen i Paris tjänade på allt detta för att ge lite krydda till dess nöjen. Medan tidningarna slog larm för att uppmärksamma människor på faran, och samtidigt som man vädjade till de offentliga myndigheterna att göra något åt ​​det, väckte sångskrivare, satiriker och andra män med kvickhet och ande stor glädje bland fritidsklasserna genom att spela. med ordet "kub", och upptäckte att det var ett mycket lämpligt sätt att framkalla skratt, vilket, som vi alla vet, är den huvudsakliga egenskapen som skiljer människan från djuren.

Smittan spred sig naturligtvis i proportion till våldet i de ansträngningar som gjordes för att stoppa den. Det gick snabbt över gränserna för sitt ursprungsland. Den allmänna opinionen i hela världen var upptagen av kubismen. När folk ville se vad allt tjafs handlade om, ökade inbjudningarna att ställa ut. Från Tyskland, från Ryssland, från Belgien, från Schweiz, från Holland, från Österrike-Ungern, från Böhmen kom de i stort antal. Målarna accepterade några av dem och författare som Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal, André Salmon, Alexandre Mercereau, generaladvokaten Granié, stödde dem i deras skrifter och i de föredrag de höll. (Albert Gleizes, 1925)

I sin recension av 1911 Salon d'Automne publicerad i L'Intransigeant, skriven mer som en motattack till försvar av kubismen, uttryckte Guillaume Apollinaire sina åsikter om Metzingers och Gleizes inlägg:

Metzingers fantasi gav oss i år två eleganta dukar av toner och teckningar som åtminstone vittnar om en fantastisk kultur... Hans konst tillhör honom nu. Han har lämnat influenser och hans palett är av en raffinerad rikedom. Gleizes visar oss de två sidorna av sin stora talang: uppfinning och observation. Ta exemplet med Portrait de Jacques Nayral , det finns goda likheter, men det finns inte en form eller färg i denna imponerande målning som inte har uppfunnits av konstnären. Porträttet har ett grandiost utseende som inte bör undgå kännarnas uppmärksamhet. Detta porträtt täcker [revêt] ett grandiost utseende som inte bör undgå kännare... Det är dags att unga målare vänder sig mot det sublima i sin konst. La Chasse , av Gleizes, är välkomponerad och av vackra färger och sjunger [chantant].

Konstmarknad

Gleizes hade alltid avskydde konstmarknaden som förfalskats av spekulationer om konstverk som påtvingats av fantasin om fiktiva bud för att pressa upp priserna i den offentliga försäljningen. När Léonce Rosenberg , som Gleizes fann den mest sympatiska av konsthandlarna, erbjöd sig att pressa upp priset på hans förkrigsmålning La Chasse , som skulle ut på auktion. Gleizes svarade att han föredrog att köpa den själv och därför ville att priset skulle vara så lågt som möjligt.

Relaterat arbete

Ursprung

  • René Gaffé, Bryssel.
  • Edouard Labouchère, Paris, till åtminstone 1965.

Utställningar

Utställningen La Section d'Or, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Paris. Gleizes' Portrait de Eugène Figuière , La Chasse (Jakten) och Les Baigneuses (Badarna) ses mot mitten
  • Paris, Salon d'Automne , oktober - november 1911, nr. 610.
  • Moskva, Valet de Carreau (Jack of Diamonds) , januari 1912, nr. 42.
  • Rouen, Société Normande de Peinture Moderne , juni - juli 1912, nr. 89.
  • Paris, Galerie de la Boétie, Salon de la Section d'Or , oktober 1912, nr. 37.
  • Utställningen La Section d'Or, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Paris
  • Paris, Musée National d'Art Moderne , Le Cubisme , 1953, nr. 64bis.
  • Paris, Galerie Knoedler, Les Soirées de Paris , 1958, nr. 13.
  • München, Haus der Kunst, Von Bonnard bis heute, les Chefs d'Oeuvre des collections privées françaises , 1961, nr. 51.
  • Grenoble, Musée de Peinture et de Sculpture, Albert Gleizes et Tempête dans les Salons, 1910-1914 , juni - augusti 1963, nr. 5 (illustrerad i katalogen).
  • New York, Solomon R. Guggenheim Museum , Albert Gleizes, 1881-1953, A Retrospective Exhibition , 1964, nr. 28 (illustrerad i katalogen).
  • Paris, Musée National d'Art Moderne , Albert Gleizes, 1881-1953, Exposition rétrospective , december 1964 - januari 1965, nr. 12 (illustrerad i katalogen); denna utställning reste senare till Dortmund, Museum am Ostwall.

Litteratur

  • G. Apollinaire, L'Intransigeant, 10 oktober 1911.
  • J. Granié, 'Au Salon d'Automne', Revue d'Europe et d'Amerique, Paris, oktober 1911.
  • A. Gleizes, Souvenirs le Cubisme 1908-1914, Cahiers d'Albert Gleizes, Lyon, 1957, s. 18, 26-28 (illustrerad som frontispice).
  • B. Dorival, Les Peintres du XXème siècle, Paris, 1957, sid. 76.
  • P. Alibert, Albert Gleizes, naissance et avenir du cubisme, Saint-Etienne, 1982, sid. 71 (illustrerad).
  • P. Alibert, Gleizes, Biographie, Paris, 1990, sid. 55.
  • A. Varichon, Albert Gleizes, Catalog raisonné, vol. I, Paris, 1998, nr. 374 (illustrerad s. 136).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Chasse_(Gleizes)&oldid=1077819807 "