L'Arbre

L'Arbre
engelska: The Tree
Konstnär	Albert Gleizes
År	1910
Medium	Olja på duk
Mått	92 cm × 73,2 cm (36,25 tum × 28,6 tum)
Plats	Privat samling

L'Arbre (Trädet) , är en målning skapad 1910 av den franske konstnären, teoretikern och författaren Albert Gleizes . Verket utfördes i en avancerad protokubistisk stil och ställdes ut i Paris på Salon des Indépendants , 1910 (nr 2160), året därpå valde Gleizes att ställa ut detta verk på Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie , 1912 (nr 34), och Manes Moderni Umeni, SVU, Vystava, Prag, 1914 (nr 33). Målningen visades återigen på Grand Palais, Salon des Indépendants, Trente ans d'art indépendant, 1926. L'Arbre , ett viktigt verk från 1910, dök upp på den avgörande Salon des Indépendants 1911, där kubismen växte fram som en grupp manifestation och spridning över hela världen, ibland chockerande allmänheten.

Beskrivning

L'Arbre (Trädet) är en oljemålning på duk med måtten 92 × 73,2 cm ( 36 + 1 ⁄ 4 x 28 + 5 ⁄ 8 tum), signerad och daterad Albert Gleizes 10 , nedre högra.

Gleizes underkastar praktiskt taget trädet i förgrunden – dess tunna stam något utanför mitten och lövverk upptill – till en sekundär roll i ett minutiöst geometriskt världslandskap . Här är det vikande landskapet markerat av utskjutande kullar och branta klippliknande formationer, kanske mer naturalistiskt än kärngruppen i Gleizes efterföljande landskap 1911–12 (t.ex. Le Chemin (Paysage à Meudon) , 1911, och Les Baigneuses (The Bathers) , 1912) men replikerar inte någon annan känd målning (eller specifik plats) i någon av dess delar. Detta faktum pekar starkt mot att det är en uppfinning född ur Gleizes studio.

Gleizes metod var i grunden syntetisk. Även om landskapet verkar övertygande realistiskt (med dess förgrund, bakgrund och by emellan), är det inte en existerande plats någonstans mellan Paris och hans ateljé i Courbevoie, i överensstämmelse med Gleizes metod att sammanföra olika element från olika platser som observerats anteriort i naturen .

Överlagringen av kullar med en följd av bruna, gråa och vita plan genom hela denna målning – vilket ger en känsla av tidsmässig varaktighet och rumslig förlängning av den enorma utsikten – tillsammans med de kubiska arkitektoniska strukturerna som skär genom mitten av duken, var och en med sin egen perspektiv, är mycket typiska för kärngruppen i Gleizes landskap. Dykarelementen är kombinerade på ett sådant sätt att symmetri undviks; en egenskap som finns i flera av konstnärens landskap, målade före och efter L'Arbre , var och en en unik skapelse.

Daniel Robbins skriver om The Tree (L'Arbre) och relaterade verk i katalogen för Gleizes Retrospective på Guggenheim, New York (1964):

I detta verk, en av Gleizes viktigaste målningar under det avgörande året 1910, ser vi konstnärens volymetriska inställning till kubismen och hans framgångsrika förening av ett brett synfält med ett platt bildplan. Tidigare studier, såsom By the Seine (Bord de la Seine, Meudon) från 1909 och Road, Trees and Houses (Environs de Meudon) från 1910 (båda i Walter Firpos samling), förutser tydligt denna utveckling.

Under sin resa till Bagnères sur Bigorre, Gascogne, 1909 koncentrerade Gleizes sig uteslutande på landskap och reducerade naturliga former till primära former. Hans försök att skildra de komplexa rytmerna i ett panorama resulterade i "en omfattande geometri av korsande och överlappande former som skapade en ny och mer dynamisk rörelsekvalitet".

Hans Paysage à Meudon från 1911 följde, där "Människan återinförs, men underordnad det heroiska landskapsbegreppet som samtidigt förstår det nära och det avlägsna, jordens kurva, solen, till och med vindens kraft mot träd". (Robbins, 1964)

1910 i korthet

Gleizes skriver i sina Souvenirer från det avgörande året 1910:

Efter att ha målat en serie bilder, av vilka några finns kvar idag, var jag fortfarande missnöjd och ändå bättre förberedd på experiment som skulle gå djupare. Det var 1910 som jag för första gången visade i Salon des Indépendants och helt övergav salongen på Nationale , där det inte fanns något mer för mig att göra. Jag skickade till Cours-la-Reine en helfigur, ett fullstort porträtt av poeten René Arcos, samt två landskap av området runt Paris, enkla samlingar av mässor i återhållna färger. Från det ögonblicket och framåt, jag kan se det tydligt nu, gick mina undersökningar från ytan till det inre av plastproblemet. Så 1910 förde ännu en vit sten till mitt liv, eftersom det skulle markera ett skede som, om det inte var avgörande, åtminstone skulle vara mycket positivt. Framför allt under andra halvan av det året, när jag målade dukarna som skulle dyka upp i Salon des Indépendants 1911.

Gleizes träffade Jean Metzinger och Robert Delaunay 1910, genom Alexandre Mercereau , men hade bara vag kunskap om det arbete de visade på Salon des Indépendants samma år. Gleizes hade också ställt ut på samma salong. Viktigast av allt, Gleizes hade läst en artikel som hade slagit honom, skriven av Jean Metzinger för den unga litterära recensionen, Pan , som drivs av två unga poeter, [Marcel Rieu] och Jean Clary. Det anti-helleniska konceptet att representera ett ämne ur flera synvinklar var en central idé i Jean Metzingers Note sur la Peinture- artikel från 1910. Det var vid Indépendants 1910 som Metzinger visade ett porträtt av Guillaume Apollinaire som Apollinaire i sin bok The Cubist Painters , 1913, hävdade var det första kubistiska porträttet. Gleizes fortsätter att skriva i sina Souvenirer :

1910 var året då det under sina sista månader började bildas en mer eller mindre sammanhängande grupp av vissa tendenser som ganska tydligt fanns i vår generation men som tidigare varit utspridda. Målare såg vad de hade gemensamt, poeter anslöt sig till dem, känslor av sympati etablerades, en allmän atmosfär började bildas som snart skulle producera en handling vars effekter snabbt skulle märkas i omvärlden. Målare och författare stödde varandra, rörda som de alla var av en enda tro. (Albert Gleizes, souvenirer)

Utställningar

• Salon des Indépendants, Paris, 1910, nr. 2160
• Salon des Indépendants, Paris, 1911, nämns inte i katalogen
• Salon de la Section d'Or, Paris, 1912, nr. 34
• Moderni Umeni, SVU Manes, Prag, 1914, nr. 33
• Trente Ans d'Art Independant , Grand Palais, Paris, 1926
• Rene Gimpel Galerie, New York, 1937, nr. 6
• Troligen Lyon, Chapelle du Lycée Ampère, Albert Gleizes, 50 ans de peinture , november - december 1947 (illustrerad i katalogen)
• Albert Gleizes Retrospective , Passedoit Gallery, New York, 1949, nr. 2
• Le Cubisme , Musée National d'Art Moderne, Paris, 1953, nr. 35
• Depuis Bonnard , Musée National d'Art Moderne, Paris, 1960-61
• Von Bonnard bis Heute , Haus der Kunst, München, 1961
• Solomon R. Guggenheim-museet, New York, Albert Gleizes, 1881-1953, A Retrospective Exhibition , 1964–65, nr. 19. Denna utställning reste till Musée National d'Art Moderne, Paris (nr 7) och Museum am Ostwall, Dortmund (nr 7)

Litteratur

• Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme" , 1912, Eugène Figuière Editors
• Albert Gleizes, 50 Ans, Lyon, 1947, sid. 2.
• Gray, C. "Gleizes", Magazine of Art , oktober 1950, sid. 208.
• Habasque, G. Cubism , Genève, 1959.
• P. Alibert, Albert Gleizes, naissance et avenir du cubisme , Saint-Etienne, 1982, sid. 30 (illustrerad). * A. Varichon, Albert Gleizes, Catalog raisonné , vol. I, Paris, 1998, nr. 345 (illustrerad s. 127). *Exh. katt. Albert Gleizes - Le cubisme de majesté , Museu Picasso, Barcelona, ​​2001, sid. 21 (illustrerad). * D. Cottington, Cubism and its histories , Manchester, 2004, sid. 59.
• A. Varichon, Albert Gleizes, Catalog raisonné , vol. I, Paris, 1998, nr. 345 (illustrerad s. 127).
• Albert Gleizes - Le cubisme de majesté , Museu Picasso, Barcelona, ​​2001, sid. 21 (illustrerad).
• D. Cottington, Cubism and its histories , Manchester, 2004, sid. 59.

externa länkar

• Fondation Albert Gleizes
• Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographique