Anish Kapoor


Anish Mikhail Kapoor

Anish Kapoor 2017.jpg
Kapoor 2017
Född ( 1954-03-12 ) 12 mars 1954 (68 år)
Nationalitet indisk, brittisk
Utbildning

Doon School Hornsey College of Art Chelsea School of Art and Design
Känd för Skulptur
Anmärkningsvärt arbete


Cloud Gate Sky Mirror ArcelorMittal Orbit Temenos
Makar)
Susanne Spicale
.
.
( m. 1995; div. 2013 <a i=5>)

Sophie Walker
.
( m. 2016 <a i=3>).
Utmärkelser

Turner-priset 1991 Praemium Imperiale 2011 Genesis-priset 2017
Hemsida anishkapoor .com

Sir Anish Mikhail Kapoor , CBE , RA (född 12 mars 1954) är en brittisk-indisk skulptör som specialiserat sig på installationskonst och konceptuell konst. Kapoor, född i Mumbai , gick på den indiska internatskolan för alla pojkar, The Doon School, innan han flyttade till Storbritannien för att börja sin konstutbildning vid Hornsey College of Art och senare Chelsea School of Art and Design .

Hans anmärkningsvärda offentliga skulpturer inkluderar Cloud Gate (2006, även känd som "The Bean") i Chicagos Millennium Park ; Sky Mirror , utställd på Rockefeller Center i New York City 2006 och Kensington Gardens i London 2010; Temenos , vid Middlehaven, Middlesbrough ; Leviathan , på Grand Palais i Paris 2011; och ArcelorMittal Orbit , beställt som ett permanent konstverk för Londons Olympic Park och färdigställt 2012. 2017 designade Kapoor statyetten för 2018 års Brit Awards .

En bild av Kapoor visas i avsnittet för brittiska kulturikoner i det nydesignade brittiska passet 2015. 2016 tillkännagavs han som mottagare av LennonOno Grant for Peace .

Kapoor har mottagit flera utmärkelser och priser, såsom Premio Duemila-priset vid XLIV Venedigbiennalen 1990, Turner-priset 1991, Unilever-kommissionen för turbinhallen vid Tate Modern , Padma Bhushan av den indiska regeringen 2012, en riddare i 2013 års Birthday Honours för tjänster till bildkonst, en hedersdoktorsexamen från University of Oxford 2014. och 2017 års Genesis Prize för "att vara en av de mest inflytelserika och innovativa konstnärerna i sin generation och för hans många år av förespråkare för flyktingar och fördrivna människor”.

tidigt liv och utbildning

Anish Mikhail Kapoor föddes i Mumbai, Indien , av en irakisk judisk mamma och en indisk Punjabi hinduisk far. Hans morfar fungerade som kantor för synagogan i Pune . Vid den tiden Baghdadi-judarna majoriteten av det judiska samfundet i Mumbai . Hans far var en hydrograf och tillämpad fysiker som tjänstgjorde i den indiska flottan . Kapoor är bror till Ilan Kapoor , professor vid York University , Toronto, Kanada .

Kapoor gick på The Doon School , en internatskola för alla pojkar i Dehradun , Indien. 1971 flyttade han till Israel med en av sina två bröder, som ursprungligen bodde på en kibbutz . Han började studera elektroteknik , men hade problem med matematiken och slutade efter sex månader. I Israel bestämde han sig för att bli konstnär. 1973 reste han till Storbritannien för att gå på Hornsey College of Art och Chelsea School of Art and Design . Där hittade han en förebild i Paul Neagu , en konstnär som gav en mening till det han gjorde. Kapoor fortsatte att undervisa vid Wolverhampton Polytechnic 1979 och 1982 var han Artist in Residence på Walker Art Gallery, Liverpool. Han har bott och arbetat i London sedan början av 1970-talet.

Karriär

Kapoor blev känd på 1980-talet för sina geometriska eller biomorfa skulpturer med enkla material som granit , kalksten , marmor , pigment och gips . Dessa tidiga skulpturer är ofta enkla, böjda former, vanligtvis monokromatiska och ljust färgade, med pulverpigment för att definiera och genomsyra formen. Han har sagt om skulpturerna "När man gjorde pigmentdelarna kom det upp för mig att de alla formar sig ur varandra. Så jag bestämde mig för att ge dem en generisk titel, Tusen namn, vilket antyder oändlighet, tusen är ett symboliskt tal Pulververket satt på golvet eller projicerade från väggen. Pulvret på golvet definierar golvets yta och föremålen verkar vara delvis nedsänkta, som isberg. Det verkar passa in i tanken på att något delvis är där. .." Sådan användning av pigment kännetecknade hans första högprofilerade utställning som en del av New Sculpture- utställningen på Hayward Gallery London 1978.

Holocaust Memorial, Liberal Jewish Synagogue London, 1996

I slutet av 1980- och 1990-talen hyllades Kapoor för sina utforskningar av materia och icke-materia, särskilt för att framkalla tomrummet i både fristående skulpturala verk och ambitiösa installationer. Många av hans skulpturer tycks försvinna i fjärran, försvinna i marken eller förvränga utrymmet runt dem. 1987 började han arbeta i sten. Hans senare stenverk är gjorda av solid, bruten sten, av vilka många har uthuggna öppningar och håligheter, ofta anspelande på och leker med dualiteter (jord-himmel, materia-ande, ljushet-mörker, synligt-osynligt, medvetet-omedvetet, man-kvinna och kropp-sinne). "I slutändan pratar jag om mig själv. Och tänker på att göra ingenting, vilket jag ser som ett tomrum. Men då är det något, även om det verkligen är ingenting."

Sedan 1995 har han arbetat med den högreflekterande ytan av polerat rostfritt stål . Dessa verk är spegellika, reflekterar eller förvränger betraktaren och omgivningen. Under det följande decenniet vågade Kapoors skulpturer mer ambitiösa manipulationer av form och rymd. Han producerade ett antal stora verk, inklusive Taratantara (1999), ett 35 meter högt verk som installerades i Baltic Flour Mills i Gateshead , England, innan renoveringen började där som förvandlade strukturen till Baltic Centre for Contemporary Konst ; och Marsyas (2002), ett stort verk som består av tre stålringar förenade av en enda spännvidd av PVC -membran som nådde ände till ände av den 3 400 kvadratmeter stora (320 m 2 ) Turbin Hall of Tate Modern . Kapoors öga i sten (norska: Øye i stein ) är permanent placerad vid stranden av fjorden i Lødingen i norra Norge som en del av Artscape Nordland . År 2000 visades ett av Kapoors verk, Parabolic Waters , bestående av snabbt roterande färgat vatten, utanför Millennium Dome i London.

Användningen av rött vax är också en del av hans repertoar, som frammanar kött, blod och förvandling. 2007 visade han Svayambh (som översatt från sanskrit betyder "självgenererad"), ett 1,5-meters block av rött vax som rörde sig på skenor genom Nantes Musée des Beaux-Arts som en del av Biennalens mynning; detta verk visades igen i en stor utställning på Haus der Kunst i München och 2009 på Royal Academy i London. En del av Kapoors verk suddar ut gränserna mellan arkitektur och konst. År 2008 skapade Kapoor Memory i Berlin och New York för Guggenheim Foundation , hans första verk i Cor-Ten, som är formulerat för att producera en skyddande rostbeläggning. Den väger 24 ton och består av 156 delar och påminner om Richard Serras enorma, rostiga stålverk, som också bjuder in tittarna till perceptuellt förvirrande interiörer.

2009 blev Kapoor den första konstnärliga gästledaren för Brighton Festival . Kapoor installerade fyra skulpturer under festivalen: Sky Mirror Brighton Pavilion trädgårdar; C-Curve The Chattri , Blood Relations (ett samarbete med författaren Salman Rushdie ); och 1000 namn , båda på Fabrica Gallery. Han skapade också ett stort platsspecifikt verk med titeln The Dismemberment of Jeanne d'Arc och en performance-baserad installation: Imagined Monochrome . Allmänhetens respons var så överväldigande att polisen var tvungen att omdirigera trafiken runt C Curve vid Chattri och utöva folksamlingskontroll.

I september 2009 var Kapoor den första levande konstnären som hade en separatutställning på Royal Academy of Arts. Förutom att kartlägga hans karriär hittills, innehöll showen också nya verk. Utställda var Non-Object spegelverk, cementskulpturer som tidigare inte setts och Shooting into the Corner , en kanon som skjuter vaxkulor i hörnet av galleriet. Tidigare visad på MAK, Wien, i januari 2009, är det ett verk med dramatisk närvaro och associationer och fortsätter även Kapoors intresse för det egentillverkade föremålet, eftersom vaxet byggs upp på väggarna och golvet i galleriet sipprar verket långsamt ut. dess form.

var Kapoors verk, Leviathan , den årliga Monumenta- installationen för Grand Palais i Paris. Kapoor beskrev verket som: "Ett enda föremål, en enda form, en enda färg...Min ambition är att skapa ett utrymme med i ett utrymme som svarar mot höjden och ljusstyrkan hos långhuset vid Grand Palais. Besökare kommer att vara inbjudna att gå in i verket, att fördjupa sig i färg, och det kommer, hoppas jag, att bli en kontemplativ och poetisk upplevelse."

2011 ställde Kapoor ut Dirty Corner på Fabbrica del Vapore i Milano . Efter att ha upptagit platsens "katedral"-utrymme fullt ut, består verket av en enorm stålvolym, 60 meter lång och 8 meter hög, som besökarna går in i. Inuti förlorar de gradvis sin uppfattning om rymden, eftersom det blir allt mörkare och mörkare tills det inte finns något ljus, vilket tvingar människor att använda sina andra sinnen för att vägleda dem genom rummet. Ingången till tunneln är bägareformad, med en inre och yttre yta som är cirkulär, vilket ger minimal kontakt med marken. Under utställningens gång täcktes verket gradvis av cirka 160 kubikmeter jord av en stor mekanisk anordning, som bildade ett skarpt berg av smuts som tunneln ser ut att gå igenom.

2016 blev hans konstutställning i MUAC ( Mexico City ) en framgång, med litterära bidrag från Catherine Lampert, Cecilia Delgado och den mexikanska författaren Pablo Soler Frost .

Kapoor stämde National Rifle Association (NRA) 2018. Vapenlobbygruppen hade, utan skulptörens samtycke, använt en filmad bild av Cloud Gate i en ungefär en minut lång reklamvideo kallad "The Violence of Lies". Stämningen avgjordes till slut utanför domstol . Kapoor rapporterade att uppgörelsen inkluderade borttagandet av hans verk från NRA:s film och sa: "De har nu följt vårt krav att ta bort den obehöriga bilden av min skulptur Cloud Gate från deras avskyvärda video, som försöker främja rädsla, fientlighet och splittring i det amerikanska samhället".

Offentliga uppdrag

Turning the World Upside Down , Israel Museum , 2010

Kapoors tidigaste offentliga uppdrag inkluderar Cast Iron Mountain vid Tachikawa Art Project i Japan, samt ett stycke utan titel från 1995 installerat på Torontos Simcoe Place som liknar bergstoppar. 2001 Sky Mirror , en stor spegelbit som reflekterar himlen och omgivningarna, för en plats utanför Nottingham Playhouse . Sedan 2006 har Cloud Gate , en 110- tons skulptur i rostfritt stål med spegelfinish, installerats permanent i Millennium Park i Chicago . Tittarna kan gå under skulpturen och titta upp i en " omphalos " eller navel ovanför dem.

Hösten 2006 installerades en andra 10-meters Sky Mirror i Rockefeller Center , New York City. Detta verk ställdes senare ut i Kensington Gardens 2010 som en del av showen Turning the World Upside Down, tillsammans med tre andra stora spegelverk.

2009 skapade Kapoor det permanenta, platsspecifika verket Earth Cinema för Pollino National Park , den största nationalparken i Italien, som en del av projektet ArtePollino – Another South . Kapoors verk, Cinema di Terra ( Earth Cinema ), är en 45 m lång, 3 m bred och 7 m djup skärning i landskapet gjord av betong och jord. Människor kan gå in från båda sidor och gå längs den och se jorden tom inuti. Cinema di Terra öppnade officiellt för allmänheten i september 2009.

Kapoor fick också i uppdrag av Tees Valley Regeneration (TVR) att producera fem offentliga konstverk, gemensamt kända som Tees Valley Giants . Den första av dessa skulpturer, Tememos , avtäcktes för allmänheten i juni 2010. Temenos är 50 meter hög och 110 meter lång. Ett ståltrådsnät som dras spänt mellan två enorma stålbågar, det förblir en eterisk och en osäker form trots sin kolossala skala.

2010, Turning the World Upside Down, Jerusalem beställdes och installerades på Israel Museum i Jerusalem . Skulpturen beskrivs som ett "16 fot högt timglas i polerat stål" och den "reflekterar och vänder Jerusalems himmel och museets landskap, en trolig referens till stadens dualitet av himmelskt och jordiskt, heligt och profant".

Greater London Authority valde Kapoor's Orbit -skulptur från en lista med fem konstnärer som det permanenta konstverket för Olympic Park under de olympiska spelen 2012 . Med en höjd på 115 meter Orbit den högsta skulpturen i Storbritannien.

På frågan om engagemang med människor och platser är nyckeln till framgångsrik offentlig konst, sa Kapoor:

Jag tänker på världens mytiska underverk, Babylons hängande trädgårdar och Babels torn . Det är som om den kollektiva viljan kommer på något som har resonans på individuell nivå och så blir mytiskt. Jag kan hävda att jag tar det som en modell för ett sätt att tänka. Konst kan göra det, och jag kommer att ha det bra. Jag vill ockupera territoriet, men territoriet är en idé och ett sätt att tänka lika mycket som ett sammanhang som genererar objekt.

Arkitektoniska projekt

Under hela sin karriär har Kapoor arbetat mycket med arkitekter och ingenjörer. Han säger att detta verk varken är ren skulptur eller ren arkitektur.

Hans anmärkningsvärda arkitektoniska projekt inkluderar:

Om hans vision för Cumana-stationen i Monte Sant'Angelo, Neapel, Italien under uppbyggnad (i juni 2008), har Kapoor sagt:

Det är väldigt vulvalikt. Traditionen med Paris eller Moskvas tunnelbana är palats av ljus, underjordiska. Jag ville göra precis tvärtom – att erkänna att vi går under jorden. Så det är mörkt, och det jag har gjort är att ta upp tunneln och rulla över den som en form som en strumpa.

Arbeta med text

I ett samarbete med författaren Salman Rushdie , skapade Kapoor en skulptur bestående av två bronslådor sammanfogade med rött vax och inskrivna runt utsidan med de två första styckena i Rushdies text; "Blood Relations" eller ett "Förhör av de arabiska nätterna" 2006.

Scendesign

Kapoor har designat scenuppsättningar inklusive för; operan Idomeneo i Glyndebourne 2003; Pelléas et Mélisande , La Monnaie i Bryssel, och ett dansteaterstycke som heter in-i med Akram Khan och Juliette Binoche National Theatre i London.

Anish Kapoor Foundation

Anish Kapoor Foundation grundades som en välgörenhetsorganisation 2017, registrerad i London. I början av 2021 godkände Venedigs kommunfullmäktige byggplaner för stiftelsen för att omvandla Palazzo Priuli Manfrin till en utställningslokal, konstnärsateljé och förvar för ett antal av konstnärens verk från stiftelsens samling. Projektet kommer att ledas av arkitektbyråerna FWR Associati i Venedig och Studio Una i Hamburg.

Vantablack-kontrovers

År 2014 började Kapoor arbeta med Vantablack , ett ämne som anses vara ett av de minst reflekterande ämnena som är kända. Vantablack S-VIS, en spraybar färg som använder slumpmässigt inriktade kolnanorör och endast har hög absorption i det synliga ljusbandet, även kallad "svarta svarta" färgen, har exklusivt licensierats till Anish Kapoors studio för konstnärligt bruk. Hans exklusiva licens till materialet har kritiserats inom konstvärlden, men han har försvarat avtalet och sagt: "Varför exklusivt? Eftersom det är ett samarbete, eftersom jag vill driva dem till en viss användning för det. Jag har samarbetat med människor som gör saker av rostfritt stål i flera år och det är exklusivt."

Konstnärer som Christian Furr och Stuart Semple har kritiserat Kapoor för vad de uppfattar som ett tillägnande av ett unikt material, till uteslutande av andra. Som vedergällning utvecklade Semple ett pigment som kallas det "rosigaste rosa" och gjorde det specifikt tillgängligt för alla utom Anish Kapoor och alla som är anslutna till honom. Han uppgav senare att flytten i sig var tänkt som något liknande performancekonst och att han inte förutsåg hur mycket uppmärksamhet den fick. I december 2016 skaffade Kapoor pigmentet och lade upp en bild på Instagram av hans förlängda långfinger som hade doppats i Semples rosa. Semple utvecklade också fler produkter som "Black 2.0" och "Black 3.0", som ska se nästan identiska ut med Vantablack trots att de är akryl, och "Diamond Dust", ett extremt reflekterande glitter gjord av glasskärvor, som alla släpptes. med samma restriktion mot Kapoor som den "rosigaste rosa".

Utställningar

Kapoor började initialt ställa ut som en del av New British Sculpture konstscen, tillsammans med andra brittiska skulptörer Tony Cragg och Richard Deacon . Hans första separatutställning ägde rum på Patrice Alexandra, Paris, 1980. Han fick ett brett erkännande när han representerade Storbritannien på Venedigbiennalen 1990 och berättar om upplevelsen i Sarah Thorntons Seven Days in the Art World . 1992 bidrog Kapoor till documenta IX med Building Descent into Limbo . 2004 deltog han i The 5th Gwangju Biennale i Gwangju, Korea. Sedan dess har separatutställningar av hans verk hållits i Tate and Hayward Gallery i London, Kunsthalle Basel i Schweiz , Reina Sofia i Madrid, National Gallery of Canada i Ottawa , Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) i Belgien, CAPC Museum of Contemporary Art i Bordeaux , Centro Cultural Banco do Brasil i Brasilien och Guggenheim i Bilbao , New York City och Berlin .

År 2008 höll Institute of Contemporary Art i Boston den första amerikanska undersökningen i mitten av karriären av Kapoors arbete. Samma år installerades Kapoor's Islamic Mirror (2008), en cirkulär konkav spegel, i ett arabiskt palats från 1200-talet som nu används av klostret Santa Clara i Murcia , Spanien.

Kapoor var den första levande brittiska konstnären som tog över Royal Academy, London, 2009; showen lockade 275 000 besökare, vilket gjorde den till den mest framgångsrika utställningen någonsin av en levande konstnär som hölls i London. Så småningom blev den omkörd av de mer än 478 000 som deltog i David Hockney- utställningen på Tate Modern 2017. Denna show reste sedan till Guggenheim-museet i Bilbao. År 2010 hölls Kapoor retrospektiva utställningar på National Gallery of Modern Art (NGMA) i New Delhi och Mumbais Mehboob Studio , den första utställningen av hans verk i det land han föddes. 2011 hade Kapoor en separat turnerande utställning med Arts Council, en del av deras "Flashback"-serie av shower. I maj ställde han ut Leviathan Grand Palais och två samtidiga utställningar i Milano på Rotonda della Besana och Fabbrica del Vapore. Han hade en stor utställning på Museum of Contemporary Art, Sydney (MCA) från december 2012 till april 2013 som en del av Sydney International Art Series.

Dirty Corner , som ställdes ut på slottet i Versailles 2015, var ett ämne för kontroverser på grund av dess "uppenbart sexuella" natur. Kapoor själv beskrev enligt uppgift verket som "vaginan hos en drottning som tar makten".

Houghton Halls område i Norfolk . Det var den största utomhusutställningen någonsin med verk av Kapoor, som innehöll 21 skulpturer, några tidigare osynliga, samt ett urval av hans teckningar.

Från 2 oktober 2021 - 13 februari 2022 visades en utställning med verk skapade under pandemin - "Painting" - på Museum of Modern Art Oxford.

Samlingar

Kapoors verk samlas över hela världen, särskilt av Museum of Modern Art i New York City; Tate Modern i London; Fondazione Prada i Milano; konstgalleriet i New South Wales , Sydney; Guggenheim i Bilbao ; De Pont Museum of Contemporary Art i Tilburg, Nederländerna; Moderna Museet , Stockholm; 2000- talets museum för samtida konst i Kanazawa , Japan; och Israel Museum i Jerusalem.

Privatliv

1995 gifte Kapoor sig med den tyskfödda medeltida konsthistorikern Susanne Spicale. De har dottern Alba och sonen Ishan och bodde i ett hus ritat av arkitekten Tony Fretton i Chelsea, London . 2009 köpte Kapoor en 14 500 sq ft (1 350 m 2 ) bostad i georgiansk stil vid Lincoln's Inn Fields för cirka 3,6 miljoner pund och lät göra om den av David Chipperfield . Paret separerade och skilde sig 2013.

Kapoor har sedan dess varit i ett förhållande med trädgårdsdesignern Sophie Walker och de två gifte sig 2016 (eller tidigt 2017).

Litteratur

  • Heinz-Norbert Jocksin samtal med Anish Kapoor. Scheitere ofta, aber schnell, Kunstforum International, Bd. 254, Köln 2018, s. 174-195

Utmärkelser och utmärkelser

Konstnärliga utmärkelser

Civila utmärkelser

Hedersstipendier

Övrig

Se även

Anteckningar

externa länkar