Adelaide Festival

Adelaide Festival of Arts
Adelaide Festival 2018 logo.jpg
Börjar Mars
Frekvens Årlig
Plats(er) Adelaide , södra Australien
Invigd Mars 1960 ( 1960-03 )
Senaste 2022
Tidigare evenemang 2021
Nästa evenemang 2023
Närvaro 227 404 (2022)
Hemsida www .adelaidefestival .com .au

Koordinater :

Adelaide Festival of Arts , även känd som Adelaide Festival , en konstfestival , äger rum i den södra australiensiska huvudstaden Adelaide i mars varje år. Det startade 1960 och är en stor konstfest och en betydande kulturell händelse i Australien.

Festivalen är huvudsakligen baserad i stadens centrum och dess parker , med några arenor i de inre förorterna (som Odeon Theatre, Norwood ) eller ibland längre bort. Adelaide Festival Center och River Torrens utgör vanligtvis kärnan i evenemanget, och på 2000-talet har Elder Park varit värd för öppningsceremonier.

Det omfattar många evenemang, vanligtvis inklusive opera , teater, dans, klassisk och samtida musik, kabaré , litteratur, bildkonst och nya medier . Det fyra dagar långa världsmusikevenemanget , WOMADelaide , och den litterära festivalen, Adelaide Writers' Week , är en del av festivalen. Festivalen fungerade ursprungligen två gånger om året, tillsammans med den (inledningsvis inofficiella) Adelaide Fringe ; the Fringe har ägt rum årligen sedan 2007, med Festival of Arts som kommer att gå årligen några år senare, 2012. Med alla dessa evenemang, plus de extra besökare, aktiviteter och musikkonserter som är kända av street-circuit motorracing-evenemanget som Adelaide 500 hänvisar lokalbefolkningen ofta till tiden på året som "Mad March".

Festivalen lockar interstatliga och utländska besökare och genererade en uppskattad bruttokostnad på 76,1 miljoner USD för södra Australien 2018.

Historia

Adelaide-festivalen började med ansträngningar av Sir Lloyd Dumas i slutet av 1950-talet för att etablera en stor konstfestival som skulle ge södra Australien kulturutställningar i världsklass. 1958 organiserade Sir Lloyd en sammankomst av framstående medlemmar i Adelaides affärs-, konst- och regeringsgemenskap. Förslaget om ett evenemang som liknar Edinburgh International Festival stöddes och den första Festival Board of Governors bildades.

Evenemanget började ta form när Sir Lloyd samarbetade med John Bishop , professor i musik vid University of Adelaide . De två fick stöd av Lord-Mayor och Adelaides kommunfullmäktige och ett ekonomiskt stöd på 15 000 pund. Ett antal ledande företag sponsrade den första festivalen, inklusive The Advertiser , Bank of Adelaide , John Martin & Co. , Adelaide Steamship Company och Kelvinator .

Den inledande Adelaide Festival of Arts pågick från 12 till 26 mars 1960 och regisserades av Bishop med viss hjälp av Ian Hunter , den konstnärliga ledaren för Edinburgh Festival. Det var 105 föreställningar som täckte nästan alla aspekter av konsten. Under sitt första år skapade den också Adelaide Fringe, som har vuxit till den största händelsen i sitt slag i världen efter Edinburgh Fringe .

Adelaide-festivalen fortsatte att växa under flera år med stöd av den södra australiensiska regeringen . Det utvecklade ett antal inkorporerade evenemang inklusive Adelaide Writers' Week , Australiens ursprungliga litterära festival; WOMADelaide , världsmusikfestivalen; och Adelaide Festival of Ideas . Adelaide International var ett kurerat internationellt program för samtida bildkonst som hölls i samarbete med Samstag Museum från 2010 till 2014.

Peter Sellars styrelse 2001–2, ansågs det återigen vara mycket starkt, med sitt rykte intakt som den framstående händelsen i landet, 2006.

Adelaide Festival flyttade från en biennal till ett årligt evenemang från 2012.

David Sefton utsågs till konstnärlig ledare för en treårig mandatperiod 2013, förlängdes sedan med ytterligare ett år. 2013 års program inkluderade för första gången en tre-nätters "festival inom en festival": Unsound Adelaide presenterade internationella artister som spelar multidimensionell elektronisk musik.

Neil Armfield AO och Rachel Healy utsågs 2015 och tog över från Sefton som medkonstnärliga ledare från festivalen 2017, som inkluderade den landmärke operaproduktionen av Barrie Koskys Saul . Deras kontrakt förlängdes två gånger och skulle avslutas med 2023 års festival. Men festivalerna 2021 och 2022 påverkades av regelbundet föränderliga restriktioner som infördes av regeringen på grund av olika vågor av covid-19-pandemin i södra Australien, vilket var utmanande för arrangörerna, och Armfield hade även vissa hälsoproblem.

I mars 2022 tillkännagavs att Ruth Mackenzie CBE skulle ta över från 2023, även om Armfield och Healy redan hade bekräftat eller organiserat de flesta av de stora evenemangen för festivalen. McKenzie har lång internationell erfarenhet, bland annat som chef för Holland Festival och Manchester International Festival , och som övervakande av det kulturella programmet för OS i London 2012 , London 2012 Festival .

Styrning

År 1998 grundades Adelaide Festival Corporation som ett lagstadgat bolag genom Adelaide Festival Corporation Act 1998 (AFC Act), som rapporterade till ministern för konst. Från omkring 1996 Arts SA (senare Arts South Australia) ansvaret för detta och flera andra lagstadgade organ såsom South Australian Museum och Art Gallery of South Australia, fram till slutet av 2018, då funktionerna överfördes till direkt tillsyn av Department of premiärministern och kabinettet , konst- och kultursektionen. Det finns en styrelse som rapporterar till ministern. Från och med mars 2022 var ordförande Judy Potter.

Konstnärliga ledare utses på fasta kontrakt för ett eller flera år. Den tidigare vd:n Elaine Chia avgick i november 2021, och Kath M. Mainland utsågs från april 2022. Det finns en separat chef för Writers' Week.

Finansiering

I juni 2019 tillkännagavs att festivalen skulle få 1,25 miljoner A$ i årlig finansiering under de följande tre åren, för att hjälpa "fortsätta att locka till sig stora föreställningar och evenemang".

Finansieringen kommer huvudsakligen från statliga källor, men som en välgörenhetsorganisation lockar festivalen även privata givare inom Australien och internationellt. Under tiden för Neil Armfield och Rachel Healy som medkonstnärliga ledare ökade donationerna till festivalen från cirka 55 000 A$ per år 2017 till 2 miljoner A$ 2022.

Tidigare festivaler

Neil Armfield och Rachel Healy har rekordet för flest regissörer, med sex festivaler under bältet.

Det fanns inga direktörer för festivalerna 1966 och 1968, med en rådgivande styrelse som tog på sig ansvaret. Peter Sellars korta styrelseuppdrag för Adelaide-festivalen 2002 är fortfarande den mest kontroversiella och han ersattes så småningom av Sue Nattrass. [ citat behövs ]

År Direktör Utvalda artister/framträdanden
1960 John Bishop Ett besök av festivalens beskyddare drottning Elizabeth drottningmodern ; den första Adelaide Writers' Week; TS Eliots mord i katedralen , Dave Brubecks jazzkvartett; Sydney och viktorianska symfoniorkestrar; Sir Donald Wolfit ; Edwin Hodgeman ; Ruth Cracknell och poeten Max Harris .
1962 John Bishop Yehudi och Hephzibah Menuhin ; London Philharmonic Orchestra under ledning av Sir Malcolm Sargent ; Bhaskar Dance Company från Indien; Benjamin Brittens Noye 's Fludde , Zoe Caldwell i Shaw 's St Joan ; Dave Brubeck Quartet och David Attenborough .
1964 John Bishop Henry V (uppsatt i ett tält i parkområdena); Marie Collier och Richard Lewis i Sir William Waltons opera Troilus och Cressida ; världspremiären av Sir Robert Helpmanns balett The Display framförd av The Australian Ballet Company och designad av Sidney Nolan , och The Black Theatre of Prague.
1966 Advisory Board Drottningmodern besökte under den andra veckan och deltog i olika evenemang inklusive firandet av blomsterdagen och en varieté i Elder Park; Den kungliga jakten på solen ; Dame Judith Anderson framför fyra klassiska dramarecitaler; Berlioz Requiem ; London Symphony Orchestra ; Die Kammermusiker of Switzerland, och Yevgeny Yevtushenko på Adelaide Writers' Week.
1968 Advisory Board Operasångarna Tito Gobbi och Marie Collier ; Acker Bilk och hans Paramount Jazz Band ; Mahlers monumentala åttonde symfoni och Salzburgs Marionettteater ; Den amerikanske poeten James Dickey .
1970 Sir Robert Helpmann Benjamin Britten dirigerar South Australian Symphony Orchestra ; The Australian Ballet koreograferad av Sir Robert Helpmann CBE och med Rudolf Nureyev ; Royal Shakespeares produktioner Winter's Tale och Twelfth Night med Donald Sinden och Judi Dench ; Warszawas filharmoniska orkester ; Bartók stråkkvartetten (Ungern), Larry Adler och Rolf Harris . Ivor Heles andra och sista separatutställning.
1972 Louis van Eyssen Leo McKern ; Timothy West ; Timothy Dalton och Frank Thring ; Jesus Christ Superstar ; South Australian Theatre Companys uppsättning av The Alchemist och de amerikanska poeterna Lawrence Ferlinghetti och Allen Ginsberg på Adelaide Writers' Week.
1974 Anthony Steel Skäl av André Tchaikowsky ; baryton Hans Hotter ; Brasilianska gitarrister, Abreu Brothers ; den ungerska statens symfoniorkester ; Jacques Loussier Trio : Stratford National Theatre of Canada, och premiärminister Don Dunstans läsning av Ogden Nashs verser till Saint-Saëns Carnival of the Animals .
1976 Anthony Steel John Cage , Leo Sayer , Herbie Mann , Sonny Terry och Brownie McGhee . Adelaide Writers' Week var värd för Kurt Vonnegut , Susan Sontag , James Baldwin och Wole Soyinka .
1978 Anthony Steel Sir Michael Tippetts första opera Midsommaräktenskapet ; Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta ; Roger Woodwards serie av Beethovens 32 pianosonater framfördes på 12 dagar; Compagnie Philippe Genty; Kabuki Theatre och East av Steven Berkoff . Framstående författare på Writers' Week inkluderade Manning Clark , Barry Humphries och Frank Moorhouse , den amerikanske författaren Chaim Potok och den irländska poeten Richard Murphy .
1980 Christopher Hunt Spike Milligan ; Futuresight , en utställning från New York Museum of Holography; Peter Brooks centrum för internationella teaterskapelser ; The Acting Company of New York; La Claca Theatre Company i Katalonien; Balett av Komische Oper (Berlin); Pragskammarbaletten och Warszawas nationella filharmoniska orkester .
1982 Jim Sharman Invigningsparad med mer än 10 000 deltagare, följt av en konsert i Elder Park med Nuova Compagnia di Canto Popolare och Grimethorpe Colliery Band på en flytande scen; Pina Bauschs Tanztheater Wuppertal , och premiären av Patrick Whites pjäs Signal Driver .
1984 Elijah Moshinsky (avgick) / Anthony Steel Vladimir Ashkenazy leder Londons Philharmonia Orchestra och framför Beethovens nio symfonier och fem pianokonserter presenterade som en komplett cykel; Teater Tenkei Genijyo; Pointer Sisters och Polska kammarorkestern .
1986 Anthony Steel En högtrådspromenad från Festivalteaterns tak över floden Torrens; världspremiären av Richard Meales opera Voss ; Philip Glass ; Den nederländska dansteatern ; Jan Fabre ; The Wooster Group och Gidon Kremer .
1988 George Lascelles, 7:e Earl of Harewood Peter Brooks hela natten produktion av The Mahabharata at The Quarry; Chicagos symfoniorkester ; Twyla Tharp Dance och Sarah Vaughan .
1990 Clifford Hocking En landmärke australisk produktion av Tristan och Isolde ; den Wiener Singverein ; Peter Schreier och Mercedes Sosa ; Lyon Opera Ballets Cinderella och French Circus Archaos.
1992 Rob Brookman Den första WOMADelaide ; Nixon i Kina ; Peter Schreier och Adelaide Symphony Orchestras framförande av Bachs Matteuspassion ; Maguy Marin's May B and Cheek av Jowl 's As You Like It .
1994 Christopher Hunt Mark Morris dansgrupp ; Frankfurt-baletten; Penny Arcade ; William Yang; Apokalypsens fyra ryttare ; Hakutobo och Wuhan-akrobaterna.
1996 Barrie Kosky Nattklubben Red Square , byggd av 120 fraktcontainrar; Batsheva Dance Company of Israel; Maly Theatre of St Petersburg; teaterföreställning La Fura dels Baus (Barcelona); Hotel Pro Forma (Danmark), DV8 Physical Theatre ; Latinjazzmusikern Tito Puente och Annie Sprinkle .
1998 Robyn Archer Invigningskvällen spektakulära Flamma Flamma ; scenanpassning av TS Eliots The Waste Land ; den australisk-japanska produktionen av Masterkey ; Ex-Machinas sju timmar långa föreställning av The Seven Streams of the River Ota av Robert Le Page; den andalusiska operan Carmen , och Sequentias föreställningar av Canticles of Ecstasy , komponerad av Hildegard von Bingen .
2000 Robyn Archer Peter Greenaways opera Writing to Vermeer ; Ishina presenterar Mizumachi (Vattenstaden) i en utomhusteater; Les Ballets C de la B:s hyllning till Bach under hans 250:e år med Iets Op Bach , och 5 nya australiska verk beställda för festivalen.
2002 Peter Sellars (avgick) / Sue Nattrass Kaurna Palti Meyunna på Victoria Square ; ett filmprogram med titlar beställda inklusive The Tracker , Australian Rules och Walking on Water , Uppalapu Srinivas (Indien), Black Swan och många samhällsevenemang.
2004 Stephen Page En inhemsk uppvaknandeceremoni; David Gulpilil ; Bangarra dansteater ; Windmill 's Riverland och Body Dreaming ; Bryn Terfel ; Prags kammarorkester; storskaligt teaterevenemang The Overcoat , La Carnicería Teatro (Madrid) med Jag köpte en spade på Ikea för att gräva min egen grav ; Circus Oz och nattklubben Universal Playground .
2006 Brett Sheehy Italienska företaget Compagnia di Valerio Festis Il Cielo che Danza (Den dansande himlen); Berlins Schaubühne 's Nora; världspremiären av ett teatermusikevenemang inspirerat av fenomenet Imelda Marcos , Here Lies Love ; operan Flight ; höjdpunkterna på Venedigbiennalen och utomhusfestivalklubben Persian Garden.
2008 Brett Sheehy Operan Ainadamar , Northern Lights , Akram Khans heliga monster med Sylvie Guillem , Leonard Cohen och Philip Glass buddhistiskt inspirerade Book of Longing , indianen/srilankanen En midsommarnattsdröm ; Mahavishnu Orchestra 's Meeting of the Spirits och John Adams ' Buddhist/Kerouac-inspirerade Dharma på Big Sur ; en granskning av kompositörernas stora liv, inklusive Pärt , Kats-Chernin , Henryk Górecki , Farr , Adams , Sculthorpe , Hosokawa , Glass , Adès , Golijov, Hindson , Westlake , MacMillan , Meale och Roumain (DBR) .
2010 Paul Grabowsky Operaproduktionen av Le Grand Macabre av György Ligeti , Wayne Shorter Quartet; Good Morning Mr Gershwin (Montalvo-Hervieu); The Sound and the Fury ( Hissreparationstjänst ) ; och The Walworth Farce (Druid); en expansion av norrsken ; Groupe F:s pyrotekniska spektakel A Little More Light , och Mahler 8 med Adelaide Symphony Orchestra och Tasmanian Symphony Orchestra .
2012 Paul Grabowsky Raoul med James Thiérrée i huvudrollen ; Harold Pinters The Caretaker med Jonathan Pryce i huvudrollen ; Leonard Bernsteins mässa med Jubilant Sykes ; Force Majeure och Sydney Theatre Companys uppsättning Never Did Me Any Harm ; Charles Bradley ; Roky Erickson ; Ariel Pink's Haunted Graffiti; Michael Rother och Jane Birkin .
2013 David Sefton Kronos Quartet och Laurie Anderson ; Van Dyke Parks ; Sylvie Guillem ; National Theatre of Scotland 's The Strange Undoing of Prudencia Hart ; Ontroerend Goeds trilogi ; Neil Finn och Paul Kelly ; Osunn Adelaide; Avhuggna huvuden ; Nick Cave and the Bad Seeds och återkomsten av festivalklubben Barrio.
2014 David Sefton Toneelgroep Amsterdams romerska tragedier ; John Zorn i en exklusiv konsertserie bestående av Masada Marathon , Classical Marathon , Triple Bill och Zorn@60 med gästartister som Mike Patton , Joey Baron , Bill Laswell , Marc Ribot , Sofia Rei , Dave Lombardo , Greg Cohen , Jesse Harris med flera ; Batsheva Dance Companys Sadeh21 ; Isabella Rossellinis gröna porr ; John Waters ; Robert Lepages nålar och opium ; En Iliaden med Denis O'Hare , Kid Creole and the Coconuts, Charles Bradley i huvudrollen; Osunn Adelaide; Ilan Volkov och festivalklubben, Lolas Pergola.
2015 David Sefton Spektakulära digitala belysningar markerade öppningen med Blinc . Denna festival inkluderade också Danny Elfmans musik från Tim Burtons filmer, unika festivalshower som Tommy och återkomsten av Unsound. New Yorks Cedar Lake Contemporary Ballet gjorde sin australiensiska debut med verk av Crystal Pite , Hofesh Shechter , Jiří Kylián och Sidi Larbi Cherkaoui .
2016 David Sefton Franska maestros av ljus och eld Groupe F öppnar festivalen med À Fleur de Peau på Adelaide Oval. Festivalen inkluderade också The James Plays av Rona Munro , Tanztheater Wuppertal Pina Bauschs Nelken , Romeo Castelluccis Go Down, Moses , det kanadensiska danskompaniet The Holy Body Tattoos monumentala ackompanjerade live av Godspeed You! Black Emperor (CAN) och den prisbelönta 1927:s multidisciplinära dystopiska fabel Golem (Storbritannien).
2017 Neil Armfield och Rachel Healy Barrie Koskys Helpmann - prisbelönta opera Saul (Storbritannien), State Theatre Company of South Australias The Secret River (AUS), Adelaide- baserade cirkuskompaniet Gravity & Other Myths premiär av Backbone (AUS), Schaubühne Berlins Richard III ( GER), kanadensiska danskompaniet Electric Company Theatre 's Betroffenheit (CAN) och Rufus Wainwright framför både Prima Donna och Rufus Does Judy (CAN).
2018 Neil Armfield och Rachel Healy Brett Deans opera Hamlet (Storbritannien), Grace Jones (USA), Robert Lepages The Far Side of the Moon (CAN), The Lost and Found Orchestra (UK), jazzfenomenet Cécile McLorin Salvant (USA), dansare och koreografen Akram Khan (dansare) i sitt sista solo som dansare i XENOS (UK), Rundfunkchor Berlins trollbindande körupplevelse mänskligt rekviem (GER). och Toneelgroep Amsterdams moderna version av Shakespeares Kings of War (NL).
2019 Neil Armfield och Rachel Healy Komische Oper Berlins produktion av Trollflöjten i regi av Barrie Kosky , Rysslands vördade Sretensky Monastery Choir, Semperoper Ballett Berlins Carmen, koreograferad av Johan Inger, ballerina Natalia Osipova med huvudrollen i Meryl Tankards Two Feet , prisbelönt pjäs Counting and Cracking från Belvoir och Co-Curious (AUS).
2020 Neil Armfield och Rachel Healy Evenemangets 60-årsjubileumsupplaga inkluderade uppsättningen av Mozarts Requiem av den italienske regissören Romeo Castellucci , samproducerad med Festival d-Aix-en-Provence, den kontroversiella pjäsen The Doctor med brittiska scen- och filmlegenden Juliet Stevenson , det lokala bolaget Patch Theatre ' s Fyren och Tatzu Nishis installation A Doll's House dominerade sociala medier, Fire Gardens skapade ett fascinerande eldljus på en av Adelaides favoritplatser, Adelaides botaniska trädgård .
2021 Neil Armfield och Rachel Healy Den 36:e festivalen var en framgång trots utmaningarna med en global pandemi . Den inkluderade Neil Armfields produktion av Benjamin Brittens En midsommarnattsdröm ; lokal cirkustrupp Gravity and Other Myths ; Young Adelaide Voices Aurora-körens The Pulse ; Ett tyskt liv , med Robyn Nevin i huvudrollen ; och en livestreamad uppsättning av fyra föreställningar direkt från Europa till Her Majesty's Theatre . Den nya festivalklubben som var värd för det samtida musikprogrammet var för första gången inrymt i en ny popup-lokal som heter The Summerhouse.
2022 Neil Armfield och Rachel Healy Inkluderade 9 världspremiärer, 6 australiensiska premiärer och 17 shower exklusivt i Adelaide. Barrie Kosky regisserade flaggskeppsoperan, Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel ; Neil Armfield regisserade ett nytt oratorium om mordet på George Duncan , kallat Watershed: The Death of Dr Duncan ; och Sydney Theatre Company presenterade The Picture of Dorian Gray , regisserad av Kip Williams . [ citat behövs ] Publik på 227 404 över alla evenemang, totala biljettintäkter på A$4,9 miljoner.
2023 Ruth Mackenzie TBA

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adelaide_Festival&oldid=1135674994 "