Gary Wright

För andra personer som heter Gary Wright, se Gary Wright (disambiguation) .

Gary Wright
Wright performing in 2011
Wright uppträder 2011
Bakgrundsinformation
Födelse namn Gary Malcolm Wright
Född
( 1943-04-26 ) 26 april 1943 (79 år) Cresskill, New Jersey , USA
Genrer
Yrke(n)
  • Musiker
  • sångare
  • kompositör
Instrument(er) Sång, keyboard
Antal aktiva år 1960–nutid
Etiketter

Gary Malcolm Wright (född 26 april 1943) är en amerikansk musiker och kompositör som är mest känd för sina hitlåtar " Dream Weaver " och " Love Is Alive " från 1976, och för sin roll i att etablera synthesizern som ett ledande instrument inom rock och rock. popmusik. Wrights genombrottsalbum, The Dream Weaver (1975 ) , kom efter att han tillbringat sju år i London som växelvis medlem i det brittiska bluesrockbandet Spooky Tooth och soloartist på A&M Records . Medan han var i England spelade han keyboard på tidigare Beatle George Harrisons trippelalbum All Things Must Pass (1970), så han inledde en vänskap som inspirerade de indiska religiösa teman och andlighet som är inneboende i Wrights efterföljande låtskrivande. Hans arbete sedan slutet av 1980-talet har omfattat världsmusik och new age- genren, även om ingen av hans utgivningar efter 1976 har matchat samma popularitetsnivå som The Dream Weaver .

En före detta barnskådespelare, Wright uppträdde på Broadway i succémusikalen Fanny innan han studerade medicin och sedan psykologi i New York och Berlin. Efter att ha träffat Chris Blackwell från Island Records i Europa, flyttade Wright till London, där han hjälpte till att etablera Spooky Tooth som en populär liveakt. Han fungerade också som bandets främsta låtskrivare på deras inspelningar – bland dem de välrenommerade albumen Spooky Two (1969) och You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Hans soloalbum Footprint (1971), inspelat med bidrag från Harrison, sammanföll med bildandet av Wrights kortlivade band Wonderwheel, som inkluderade gitarristen Mick Jones . Under det tidiga 1970-talet spelade Wright också på anmärkningsvärda inspelningar av BB King , Jerry Lee Lewis , Ringo Starr , Harry Nilsson och Ronnie Spector , medan hans musikaliska umgänge med Harrison varade tills strax före den senares död 2001.

Wright övergick till filmmusik i början av 1980-talet, bland annat spelade han in sin mest populära låt, "Dream Weaver", för komedin Wayne's World från 1992 . Efter Spooky Tooths återföreningsturné 2004 har Wright uppträtt live ofta, antingen som medlem i Starr's All-Starr Band , med sitt eget liveband eller på efterföljande Spooky Tooth-återföreningar. Wrights senaste soloalbum, inklusive Waiting to Catch the Light (2008) och Connected (2010), har alla getts ut på hans skivbolag Larklio. 2014 Jeremy P. Tarcher Wrights självbiografi, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison .

Tidigt liv

Gary Wright föddes och växte upp i Cresskill , New Jersey . Som barnskådespelare gjorde han sin tv-debut vid sju års ålder, i showen Captain Video and His Video Rangers , filmad i New York. Han dök upp i TV- och radioreklam innan han erbjöds en del i 1954 års Broadway- produktion av musikalen Fanny . Wright spelade rollen som Cesario, son till Fanny, som spelades av den framtida Brady Bunch -matriarken Florence Henderson . Han tillbringade två år med produktionen, under vilken han uppträdde med Henderson på The Ed Sullivan Show .

Efter att ha studerat piano och orgel ledde Wright olika lokala rockband medan han gick på Tenafly High School i Tenafly, New Jersey . 1959 gjorde han sin första kommersiella inspelning med Billy Markle på NBC Radios studior i New York. Singeln "Working After School" tillskrivs Gary & Billy och släpptes på 20th Century Fox Records 1960.

Efter att ha sett musik som ett "för instabilt" karriärval, som han senare uttryckte det, studerade Wright till läkare vid College of William & Mary i Virginia och New York University innan han gick på Downstate Medical College i ett år, samtidigt som han fortsatte att uppträda med lokala band. Efter att ha specialiserat sig på psykologi i New York, reste han sedan till Västtyskland 1966 för att avsluta sina studier vid Free University of Berlin .

Karriär

1967–1970: Med spöklik tand

Wright har beskrivit sina första musikaliska influenser som "tidig R&B " – nämligen Ray Charles , Aretha Franklin , James Brown och Bobby Bland – tillsammans med rock 'n' roll artisterna Elvis Presley och Jerry Lee Lewis och Beatles . Medan han var i Europa 1967, övergav Wright sina planer på att bli läkare och turnerade istället lokalt med ett band han hade bildat, New York Times. När den senare stöttade den engelska gruppen Traffic – i Oslo i Norge, enligt Wright – träffade han Island Records grundare Chris Blackwell . Wright minns att han och Blackwell hade en gemensam vän i Jimmy Miller , den New York-födda producenten av Island-akter som Spencer Davis Group och Traffic.

Blackwell bjöd in Wright till London, där han gick med den engelska sångaren och pianisten Mike Harrison och trummisen Mike Kellie i deras band Art (tidigare VIPs ). Gruppen bytte snart namn till Spooky Tooth , med Wright som gemensam huvudsångare och Hammond-orgelspelare . The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll noterar bandets brist på betydande kommersiell framgång under sin karriär, men beskriver Spooky Tooth som "en bastion av Storbritanniens hårdrocksscen".

Spooky Tooths första album var It's All About , släppt på Island i juni 1968. Producerat av Miller, innehöll det Wright-komponerade "Sunshine Help Me" och sex låtar som han skrev tillsammans med antingen Miller, Harrison eller Luther Grosvenor , bandets gitarrist . Spooky Two , ofta ansett som bandets bästa verk, följde i mars 1969, med Miller som återigen producerade. Wright komponerade eller var med och komponerade sju av albumets åtta låtar, inklusive "That Was Only Yesterday" och " Better By You, Better Than Me ". Spooky Two sålde bra i Amerika men, precis som It's All About , lyckades den inte placera sig på Storbritanniens topp 40 albumlista.

Det tredje Spooky Tooth-albumet var Ceremony , ett Wright-initierat samarbete med den franske elektroniska musikpionjären Pierre Henry , släppt i december 1969. Låtskrivandet för alla låtarna krediterades Henry och Wright, efter att de senare hade skickat bandets inspelningar vidare till Henry för vad The New Rolling Stone Encyclopedia benämner "processed musique concrète overdubs".

Även om Wright traditionellt hade gett ett experimentellt inflytande inom Spooky Tooth, ångrade han förändringen av musikalisk riktning och sa i en intervju från 1973: "Vi borde verkligen ha tagit fart efter Spooky Two men vi hamnade i den absurda situationen att låta Pierre Henry göra ceremonin album. Sedan tog han tillbaka det till Frankrike och remixade det." Med basisten Greg Ridley som redan lämnade bandet 1969 för att gå med i Humble Pie , lämnade Wright i januari 1970 för att satsa på en solokarriär.

1970–1972: Solokarriär på A&M Records, Wonderwheel och London sessionsarbete

Extraktion

Efter att ha skrivit på med A&M Records spelade Wright in Extraction (1970) i ​​London med musiker inklusive Kellie, gitarristen Hugh McCracken , basisten Klaus Voormann och trummisen Alan White . Wright co-producerade albumet med Andy Johns , som hade varit inspelningstekniker på Spooky Two och Ceremony . Albumet inkluderade "Get on the Right Road", som gavs ut som singel, och "The Wrong Time", skriven tillsammans av Wright och McCracken.

George Harrisons All Things Must Pass

Genom Voormann blev Wright inbjuden att spela piano på tidigare Beatle George Harrisons trippelalbum All Things Must Pass från 1970 . Bland vad författaren Nicholas Schaffner senare beskrev som "en rockorkester av nästan symfoniska proportioner, vars krediter läser som en Who's Who på musikscenen", var Wright en av albumets främsta keyboardspelare, tillsammans med tidigare Delaney & Bonnie- organisten Bobby Whitlock . Under sessionerna etablerade Wright och Harrison en långvarig vänskap, baserad på musik och deras gemensamma intresse för indisk religion. I en intervju 2009 med vintagerock.com beskrev Wright Harrison som "min andliga mentor"; författaren Robert Rodriguez skriver om Wrights "unika" plats bland musiker som Harrison samarbetade med vid denna tid, genom att Wright varken var en etablerad stjärna eller vän från åren innan Harrison blev berömmelse som Beatle, och han var inte heller ett "studioproffs" ".

Wright spelade på alla Harrisons efterföljande soloalbum under 1970-talet, såväl som på andra släpp som ex-Beatlen producerade för Apple Records . Dessa inkluderar två hitsinglar av Harrisons tidigare bandkamrat Ringo Starr under 1971–72, " It Don't Come Easy " och " Back Off Boogaloo ", och en comebacksingel från 1971 av ex- Ronette Ronnie Spector , " Try Some, Buy Some " .

Fotavtryck

För att främja Extraction bildade Wright bandet Wonderwheel i april 1971, med en lineup bestående av gitarristen Jerry Donahue – snart ersatt av Mick Jones – Archie Legget (bas) och Bryson Graham (trummor). Donahue var bland de många musikerna på Wrights andra album, Footprint (1971), tillsammans med George Harrison och All Things Must Pass bidragsgivare som Voormann, White, Jim Gordon , Bobby Keys och John Barham . Producerat av Wright, albumet inkluderade "Stand for Our Rights", en uppmaning till social enhet, låt som ursprungligen skrevs för Johnny Hallyday under namnet "Flagrant Délit" och var delvis inspirerad av Vietnamkriget, "Two Faced Man " och "Älska att överleva". I november 1971 framförde Wright och Wonderwheel "Two Faced Man" på The Dick Cavett Show i New York, med Harrison ackompanjerad på slide-gitarr . Wright har uttryckt tacksamhet för Harrisons stöd under detta skede av hans karriär, med hänvisning till ex-Beatles okrediterade produktion på Footprint och hans arrangemang av Dick Cavett Show- framträdandet. Trots denna exponering, som Extraction , misslyckades albumet att lista.

Bland andra inspelningar under denna period spelade Wright piano på Harry Nilssons hit " Without You " från 1972 och ackompanjerade BB King , Starr, Gordon, Voormann och andra på BB King i London (1971), som inkluderade Wrights komposition "Wet Hayshark" . Han deltog senare i Londonsessioner av Jerry Lee Lewis, utgiven som dubbelalbumet The Session (1973). Wright producerade också ett eponymt album av folkrockbandet Howl the Good, släppt på Rare Earth-etiketten.

Ring av förändringar

1972 flyttade Wright till Devon med Wonderwheel för att arbeta på låtar till ett nytt album, med titeln Ring of Changes . Med Tom Duffey som ersatt Leggett på bas spelade bandet in låtarna i Olympic och Apples studior i London. Efter att ha gett ut "I Know" som en förskottssingel valde A&M att avbryta albumet. Wright skrev också soundtracket till en film av den tidigare olympiska skidåkaren Willy Bogner , Benjamin (1972), från vilken det tyska skivbolaget Ariola Records släppte "Goodbye Sunday" som singel samma år. Hela soundtrackalbumet, inspelat med Jones, Leggett och Graham, gavs ut av Ariola 1974.

I september 1972 bestämde sig Wright för att upplösa Wonderwheel och återskapa Spooky Tooth. Strax innan han gjorde det deltog han i sessioner för Harrisons Living in the Material World (1973), ett album som Wright beskriver som "ett vackert mästerverk" och hans favoritalbum från Harrison. När han pratade med Chris Salewicz från Let It Rock i början av 1973, förklarade Wright sitt beslut att överge sin solokarriär: "Jag tror att min främsta talang är att få ihop musiken och arrangera den. Jag är inte en showman och därför kunde jag inte vara det. en Cat Stevens längst fram med bara bakgrundsmusiker, som jag förväntades vara med Wonderwheel." I sin självbiografi säger Wright dock att det var hans besvikelse över A&M:s avslag på Ring of Changes som fick honom att kontakta Blackwell om att återbilda Spooky Tooth.

1972–1974: Återbildar Spooky Tooth

De enda medlemmarna från den ursprungliga lineupen, Wright och Mike Harrison, återlanserade Spooky Tooth med Jones och Graham från Wonderwheel, och Chris Stewart, tidigare basist med den engelska sångaren Terry Reid . Salewicz besökte bandet medan de spelade in i Island Studios och anmärkte om Wrights roll i gruppen, "det är tydligt vem som är ledaren för detta märke av Spooky Tooth, och, jag misstänker, för originalet också"; Salewicz beskrev Wright som "urban, talsam med resterna av en New Jersey-accent och en touch av Dudley Moore i ansiktet".

På deras nya album, You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973), komponerade Wright sex av de åtta låtarna, inklusive "Cotton Growing Man", "Wildfire" och "Self Seeking Man", och var med och skrev de återstående två . Eftersom gruppens ställning har varit hög sedan 1970 – en situation som musikjournalisten Steven Rosen då liknade vid Yardbirds , The Move och andra 1960-talsband efter deras upplösning – turnerade Spooky Tooth flitigt för att marknadsföra albumet. Rolling Stone- recensenten Jon Tiven berömde Wrights låtskrivande på You Broke My Heart och tillade: "det finns en enorm konsekvens i dessa original ... och 'Wildfire' är ett gott bevis på att Gary kunde ha skrivit för Temptations om han verkligen ville."

[Vi] kunde definitivt ha varit som ett av dessa band, som Jethro Tull och alla de människor som var våra samtida. Jag tror att [Spooky Tooth] inte hade den stadiga farten och drivkraften uppåt. Det stannade och startade, gick sönder och gick sedan tillbaka och gick sönder. Det blev aldrig riktigt tillräckligt bakom det för att verkligen katapultera det till framgång.

– Wright 2009, reflekterande över Spooky Tooths brist på ett kommersiellt genombrott

Bandet släppte en uppföljare, Witness , i november 1973, då Graham hade lämnat, med Mike Kellie som återvände på trummor. I februari 1974 hade Stewart och Harrison också lämnat. I januari samma år följde Wright med George Harrison till Indien, där de reste till Varanasi (Benares), Indiens hinduiska andliga huvudstad, och hem till Harrisons vän Ravi Shankar . Besöket skulle påverka den andliga kvaliteten på Wrights texter när han återvände till sin solokarriär.

I England arbetade han och Harrison tillsammans på The Place I Love (1974), debutalbumet av den engelska duon Splinter . Förutom att spela keyboard, fungerade Wright som vad författaren Simon Leng kallar "en klangbotten och musikalisk amanuens" på projektet, som var det första albumet som släpptes på Harrisons skivbolag Dark Horse . Wright omgrupperade med Spooky Tooth för ett sista album, The Mirror (1974), med Mike Patto som deras nya sångare. Efter ytterligare personalbyten The Mirror ut av Goodear Records i Storbritannien i oktober 1974, en månad efter att Wright hade upplöst gruppen.

1975–1981: Solokarriär på Warner Bros. Records

Drömvävaren

Efter Spooky Tooths upplösning återvände Wright till New Jersey och började sammanställa låtar till sitt tredje soloalbum. Under ledning av den nya managern Dee Anthony valde han att signera med Warner Bros. Records , främst för att företaget inte hade några tangentbordsvirtuoser bland sina andra akter. Wright säger att det var när han rutinerade sina låtar med all sin scenutrustning – Hammond orgel , Hohner Clavinet , Fender Rhodes elpiano, Minimoog och ARP String Ensemble – tillsammans med en trummaskin som han bestämde sig för att spela in albumet "all on keyboards", utan gitarrer. Han erkänner att artister som Stevie Wonder på liknande sätt hade släppt tangentbordsdominerad musik, men "[Wonder] använde mässing och han använde andra saker också". På Wrights debutalbum för Warner Bros., The Dream Weaver (1975), spelade han, David Foster och Bobby Lyle en mängd olika tangentbordsinstrument, endast med stöd av trummisarna Jim Keltner och Andy Newmark , förutom en gitarrroll på spåret "Power" of Love" av Ronnie Montrose . Jason Ankeny från AllMusic beskriver The Dream Weaver som "ett av de första [rockalbum] skapade enbart via synthesizer-teknik".

Jag menar ... jag är en succé över en natt om tio år, eller hur? Jag har gått igenom perioder av tvivel på mig själv och undrat om jag ville stanna som artist eller inte... men jag antar att det är timing, som i allt annat. Rätt timing, rätt låtar och äntligen stark ledning.

– Wright kommenterade 1976 den oväntade framgången med The Dream Weaver

Albumet gavs ut i juli 1975 och hade minimal framgång i Amerika fram till släppet av sin andra singel, " Dream Weaver ", i november. Låten, som Wright hade skrivit på akustisk gitarr efter sitt besök i Indien med Harrison, nådde sin topp som nummer 2 på Billboard Hot 100 och nummer 1 på Cash Box singellistan. "Dream Weaver" blev Wrights största hit och sålde över 1 miljon exemplar i USA och belönades med en guldskiva av RIAA i mars 1976. Albumet klättrade till nummer 7 på Billboard 200 och blev platinacertifierat . " Love Is Alive ", ursprungligen albumets ledande singel, slog sedan nummer 2 på Hot 100, och "Made to Love You" nådde sin topp på nummer 79. Även om varken The Dream Weaver eller dess singlar listade i Storbritannien, var albumet en storsäljare i Västtyskland , där, säger Wright, Spooky Tooth hade varit "bandet nummer ett" under 1969.

Efter albumets släpp turnerade Wright omfattande med ett band som bestod av tre keyboardspelare och en trummis. Hans äldre syster Lorna, också en professionell sångerska, gick med i turnébandet som sin bakgrundssångare. Subventionerad av synthesizertillverkarna Moog och Oberheim blev Wright en av de första musikerna som uppträdde med ett bärbart keyboard, i stil med Edgar Winter . Shawn Perry från vintagerock.com krediterar Wright med att vara "lika ansvarig för framväxten av synthesizern som ett mainstream-instrument som Keith Emerson och ... Rick Wakeman ", medan Robert Rodriguez beskriver Wright som en pionjär inom både "integreringen av synthesizers i analoga inspelningar " och användningen av klaviatur-gitarrhybriden känd som keytaren .

Bland hans liveframträdanden 1976 delade Wright notan med Yes och Peter Frampton vid US Bicentennial -konserten som hölls på JFK Stadium , Philadelphia, och spelade för en publik som uppskattades till 120 000. Wright stöttade sedan Frampton på en Europaturné, då en fjärde keyboardspelare hade lagts till i bandet. Mitt i denna framgång gav A&M ut That Was Only Yesterday (1976) – en samling som innehåller spår från Wrights album för skivbolaget och urval av Spooky Tooth – som hamnade på nummer 172 i Amerika.

Leendets ljus

Wright började spela in sin uppföljare till The Dream Weaver sommaren 1976, innan Chris Charlesworth från Melody Maker rapporterade att det skulle vara "en logisk utveckling" av dess föregångare och "återigen helt baserat på vad han kan göra med olika typer av tangentbord ". Med titeln The Light of Smiles (1977), inkluderade albumet "I Am the Sky", för vilket Wright gav en låtskrivarkredit till den sena indiska gurun och Kriya Yogaläraren , Paramahansa Yogananda . Den senares dikt "The Light of Smiles", hämtad från hans bok Metaphysical Meditations , dök upp på innerhylsan till Wrights nya album. Wright hade erkänt gurun som sin inspiration för titeln The Dream Weaver, och han sa senare om Yoganandas Autobiography of a Yogi : "Det är en fantastisk bok och du vill inte lägga ifrån dig den när du börjar läsa den. Till och med, inte ur en andlig synvinkel, men som ett stycke litteratur är det en total klassiker ..."

Producerad igen av Wright, The Light of Smiles innehöll Wright, Foster, Peter Relich och andra på en rad klaviaturinstrument, inklusive Moog, Oberheim och ARP synthesizers, och trumbidrag från Art Wood och Keltner. Utgiven av Warner Bros. i januari 1977, varken albumet eller dess huvudsingel, "Phantom Writer", matchade populariteten hos Wrights tidigare utgåvor för skivbolaget. På de amerikanska Billboard- listorna klättrade The Light of Smiles till nummer 23, medan "Phantom Writer" nådde en topp på plats 43.

Touch and Gone , Headin' Home och The Right Place

Wright fortsatte att spela in album för Warner Bros. fram till 1981, med endast begränsad kommersiell framgång. Touch and Gone släpptes i slutet av 1977 och hamnade på plats 117 i Amerika, med titelspåret som nådde nummer 73. Headin' Home , som AllMusics Joe Viglione beskriver som "ett album som till synes drivs av ett seriöst förhållande i kris", nådde sin topp på nummer 147 1979. Mellan dessa två album spelade Wright på " If You Believe ", en låt som han skrev tillsammans med Harrison i England på nyårsdagen 1978, som dök upp på Harrisons eponyma album från 1979 .

Wrights senaste hitlistsuccé i Amerika var 1981, när hans album The Right Place , samproducerat med Dean Parks , klättrade till nummer 79. Singeln " Really Wanna Know You ", som Wright skrev tillsammans med den skotske sångaren Ali Thomson , nådde sin topp. på nummer 16 det året. En andra singel från albumet, "Heartbeat", dök upp på Billboards Bubbling Under -listor, på nummer 107 .

1982–2000: Filmsoundtracks och världsmusik

Wrights efterföljande utgåvor fokuserade på filmljudspår och razzior i världsmusiken . Efter att ha skrivit partituren till Alan Rudolphs thriller Endangered Species från 1982 , levererade han soundtracket till en annan film med skidtema av Willy Bogner, Fire and Ice (1986), som hamnade på första plats på den tyska albumlistan. Wright bidrog också med låten "Hold on to Your Vision" till soundtracket till Cobra , en actionfilm från 1986 med Sylvester Stallone i huvudrollen .

Bland anmärkningsvärda coverversioner av Wrights låtar under denna period spelade Chaka Khan in "Love Is Alive" (omtiteln "My Love Is Alive") för hennes album I Feel for You från 1984 , som blev en RIAA-certifierad miljonsäljare. En cover av hans Spooky Tooth-komposition "Better By You, Better Than Me", av det engelska heavy metal -bandet Judas Priest , stod i centrum för en rättegång 1990 angående subliminala budskap i sångtexter, efter att två Nevadan -tonåringar hade ingått en självmordspakt fem år tidigare. Från 1989 till slutet av 1990-talet, smakprover av Wrights "Dream Weaver", "Love Is Alive" och "Can't Find the Judge" med på olika sätt i låtar av populära rap- och hiphopartister Tone Lōc , Dream Warriors , 3rd Bass och Mýa .

Wright spelade själv in "Dream Weaver" för komedin Wayne's World från 1992 , soundtrackalbumet som toppade de amerikanska listorna. Låten har sedan dess dykt upp i filmerna The People vs. Larry Flynt (1996) och Toy Story 3 (2010). Han gav senare "We Can Fly" för en annan Bogner-film, Ski to the Max , som släpptes på IMAX- biografer i oktober 2000.

Vem jag är , första tecknen på liv och mänsklig kärlek

1988 släppte Wright Who I Am på A&M-distribuerade Cypress Records . Bland albumets bidragsgivare fanns västerländska musiker som Harrison, White och Keltner, en grupp sydindiska slagverkare, och de indiska klassiska violinisterna L. Subramaniam och L. Shankar . Föregående år hade Wright bidragit till Harrisons album Cloud Nine (1987), för vilket han skrev " That's What It Takes " med Harrison och Jeff Lynne , och spelade keyboard på låtar som " When We Was Fab" . Ett av spåren från Who I Am , "Blind Alley", användes i 1988 års skräckfilm Spellbinder .

Wrights nästa soloalbum var First Signs of Life (1995), inspelat i Rio de Janeiro och i hans egna High Wave Studios i Los Angeles, och utgivet på skivbolaget Triloka/Worldly. Albumet kombinerade brasilianska rytmer med inslag av afrikansk vokaltradition, vilket skapade vad AllMusics recensent beskriver som "en smittsam worldbeat- hybrid", där "musikernas framträdanden utstrålar uppriktighet och glädje". First Signs of Life innehöll gästspel från trummisen Terry Bozzio , den brasilianske gitarristen Ricardo Silveira och Harrison. Låten "Don't Try to Own Me", skriven tillsammans med Duane Hitchings, inkluderades senare på Rhino Records Best of Gary Wright: The Dream Weaver – en samling från 1998 som spänner över hans solokarriär från 1970 och framåt, och med omfattande liner anteckningar av Wright.

Human Love (1999) inkluderade nya versioner av "Wildfire" och "The Wrong Time", såväl som "If You Believe in Heaven", en låt skriven med Graham Gouldman som först dök upp på Best of Gary Wright . Albumet samproducerades av den tyske världsmusikproducenten Marlon Klein och släpptes på etiketten High Wave Music. Bidragsgivare till sessionerna, som hölls på High Wave och på Exil Musik i Bielefeld , inkluderade den hindustanska klassiska sångaren Lakshmi Shankar , Lynne och den tyske kompositören Roman Bunka .

Senare karriär

Efter att ha ägnat mycket av sin tid under 1990-talet åt sin familj, återupptog Wright därefter en mer aktiv musikalisk karriär, som började med Spooky Tooths återförening 2004. Deras album och DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) innehåller Wright, Mike Harrison och Kellie från bandets ursprungliga lineup. Wrights tidigare arbete har fortsatt att inspirera rap- och danslåtar under 2000-talet; Samplingar av "Heartbeat" förekommer i låtar av Jay-Z och Diam's , medan Topmodelz täckte låten 2007. Andra artister som har använt samplingar från Wrights inspelningar 1975–81 inkluderar Dilated Peoples , Atmosphere , Infamous Mobb , TI och Armand Van Helden , den sista av dem inkorporerade en del av "Comin' Apart" (från The Right Place ) i sin 2004 klubbhit " My My My ". Dessutom använde Eminem "interpolationer" från Spooky Tooths "Self Seeking Man" i sin låt "Spend Some Time" (släpptes på Encore 2004).

Sommaren 2008 gick Wright med Ringo Starr & His All-Starr Band för en nordamerikansk turné, med Edgar Winter också i lineupen. All-Starr Bands album och DVD Live at the Greek Theatre 2008 (2010) inkluderar Wrights framförande av "Dream Weaver". Wright beskrev senare turnén som "mycket rolig" och "ett stort uppsving" för sin karriär.

Väntar på att fånga ljuset och ansluten

Två solosläpp av Wright följde i slutet av 2008, inklusive det nya albumet Waiting to Catch the Light . En samling instrumentala stycken från "flera år" tidigare, han beskriver det som "en atmosfärisk, ambient musik typ av ett album", framfört på "vintage analoga synthesizers ... alla [inspelade] på analoga band". Också utgiven på Larkio, Wrights eget skivbolag, EP :n The Light of a Million Suns av outgivna spår från hans tidigare albumprojekt, tillsammans med en ny version av "Love Is Alive", som sjöngs av hans son Dorian.

Wright uppträder 2016

I maj 2009 gick Wright åter med Spooky Tooth för att delta i en serie London-konserter för att fira 50-årsjubileet av Island Records grundande, innan han utförde ytterligare shower med bandet i Tyskland. I juni året därpå släppte han albumet Connected , som markerade en återgång till hans mer pop- och rockorienterade sound från 1970-talet. Starr, Joe Walsh och Jeff "Skunk" Baxter gjorde gästspel på låten "Satisfied", som Wright skrev tillsammans med låtskrivaren Bobby Hart . Som en postum hyllning till sin vän George Harrison inkluderade Deluxe Digital Edition av Connected "Never Give Up", som han och Harrison spelade in 1989, medan iTunes- versionen lade till "To Discover Yourself", en låt som de två musikerna skrev tillsammans 1971. Wright spelade in den sistnämnda låten dagen för Harrisons död i november 2001. Han bidrog också till Martin Scorseses dokumentär 2011 George Harrison: Living in the Material World och levererade personliga minnen och familjefotografier till Olivia Harrisons bok om samma titel.

2010 och 2011 turnerade Wright igen med Ringo Starr & His All-Starr Band. Efter en sommarturné i Europa med Starr 2011 deltog Wright i Hippiefest USA-turnén med artister som Felix Cavaliere , Mark Farner , Dave Mason och Rick Derringer , innan han återvände till Europa för shower med sitt eget band sent samma år.

Privatliv

Wright är bosatt i Palos Verdes Estates, Kalifornien med fru Rose, som han gifte sig med 1985. Han var tidigare gift med Christina, som som Tina Wright fick medförfattarskap på Wrights låtar "I'm Alive" (från The Mirror ) , "Feel for Me" ( The Dream Weaver ) och "I'm the One Who'll Be by Your Side" ( Headin' Home ) . Han har två vuxna söner, Dorian och Justin. Justin är medlem i bandet Intangible. Wright har en syster, Lorna Dune, som spelade in låten Midnight Joey . Låten var en svarslåt till Joey Powers Midnight Mary 1962.

Wright har talat ut om vikten av kreativa möjligheter för barn i det offentliga utbildningssystemet, och uttryckt sitt motstånd mot förekomsten av gratis nedladdning av musik och dess nackdel för artister. 2008 uttryckte han sitt stöd för Barack Obamas presidentkampanj , under vilken "Dream Weaver" var en låt som antogs för den demokratiska nationella konventet i Denver, Colorado . Det året diskuterade Wright budskapet bakom "Dream Weaver" med Huffington Posts författare och politiska aktivist Howie Klein och sa: "Med Wayne's World och allt det där förändrades uppfattningen av låtens betydelse lite för många människor. Det är en mycket andlig sång. 'Dream Weaver' är verkligen en sång vars lyriska innehåll handlar om universums medvetande: Gud för oss genom natten – villfarelse och lidande – in i de högre världarna."

I augusti 2014 tillkännagav Wright den förestående publiceringen av hans självbiografi, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison . Samtidigt som boken släpptes, återutgavs Wrights Warner Bros.-album för digital nedladdning.

Diskografi

Album

Samarbeten

  • 1972 Det var bara igår (med spöklik tand)
  • 1972 Ring of Changes (med Wonderwheel)
  • 2004 Down This Road (Gary Wright & Leah Weiss)

Soundtracks

  • 1974 Benjamin – Originalsoundtracket till Willy Bogners film
  • 1986 Fire and Ice (soundtrack)

Sammanställningar

  • 1998 The Best of Gary Wright: The Dream Weaver
  • 2003 The Essentials
  • 2017 års största hits

Förlängt spel

  • Ljuset från en miljon solar (2008)

Singel

År Låt Toppdiagrampositioner Certifiering Album

US Hot 100
US A/C
US R&B 		AUS
1971 "Gå på rätt väg" — — — — Extraktion
"Stå för våra rättigheter" — — — — Fotavtryck
1972 "Två ansikten man" — — — —
1976 " Drömvävare " 2 14 — 24
  • USA: Guld
 Drömvävaren
" Kärleken lever " 2 — 98 71
"Gjord för att älska dig" 79 — — —
1977 "Phantom Writer" 43 — — — Leendens ljus
"Ljuset av leenden" — — — —
"Gräter du" — — — —
"Touch and Gone" 73 — — — Touch and Gone
"Starry Eyed" — — — —
"Något mycket speciellt" — — — —
1979 "Jag är den som kommer att vara vid din sida" — — — — På väg hem
1981 " Vill verkligen känna dig " 16 32 — 49 Rätt ställe
"Hjärtslag" 107 — — —
"Nära dig" — — — —
1988 "Ta en titt" — — — — Vem jag är
1989 "Det stämmer inte" — — — —

Anteckningar

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Wright&oldid=1141707627 "