Fotojournalistik
Fotojournalistik är journalistik som använder bilder för att berätta en nyhet. Det hänvisar vanligtvis bara till stillbilder, men kan också hänvisa till video som används i sändningsjournalistik . Fotojournalistik särskiljs från andra närliggande grenar av fotografi (som dokumentärfotografi , social dokumentärfotografi , krigsfotografi , gatufotografi och kändisfotografi ) genom att ha en stel etisk ram som kräver ett ärligt men opartiskt förhållningssätt som berättar en historia i strikt journalistiska termer. Fotojournalister bidrar till nyhetsmedia och hjälper samhällen att få kontakt med varandra. De ska vara välinformerade och kunniga och kunna leverera nyheter på ett kreativt sätt som är både informativt och underhållande.
I likhet med en författare är en fotojournalist en reporter , men de måste ofta fatta beslut omedelbart och ha med sig fotografisk utrustning , ofta när de utsätts för betydande hinder, bland annat omedelbar fysisk fara, dåligt väder, stora folkmassor och begränsad fysisk tillgång till sina motiv.
Historia
Ursprung i krigsfotografi
.jpg)
Bruket att illustrera nyheter med fotografier möjliggjordes av innovationer inom tryckning och fotografi som inträffade i mitten av 1800-talet. Även om tidiga illustrationer hade dykt upp i tidningar, såsom en illustration av Lord Horatio Nelsons begravning i The Times (1806), var den första veckoillustrerade tidningen Illustrated London News , som först trycktes 1842. Illustrationerna trycktes med hjälp av gravyrer .
Det första fotografiet som användes som illustration av en tidningsartikel var en skildring av barrikader i Paris under junidagarnas uppror tagen den 25 juni 1848; fotot publicerades som gravyr i L'Illustration den 1–8 juli 1848.
Under Krimkriget var ILN banbrytande för födelsen av tidig fotojournalistik genom att skriva ut bilder av kriget som hade tagits av Roger Fenton . Fenton var den första officiella krigsfotografen och hans arbete innefattade att dokumentera krigets effekter på trupperna, panoramabilder av landskapen där striderna ägde rum, modellrepresentationer av handlingen och porträtt av befälhavare, som lade grunden för modern fotojournalistik. Andra fotografer av kriget inkluderade William Simpson och Carol Szathmari . På liknande sätt graverades de amerikanska inbördeskrigets fotografier av Mathew Brady innan publiceringen i Harper's Weekly . Tekniken hade ännu inte utvecklats till den grad att man kunde skriva ut fotografier i tidningar, vilket kraftigt begränsade publiken av Bradys fotografier. Det var dock fortfarande vanligt att fotografier graverades och därefter trycktes i tidningar eller tidskrifter under hela kriget. Katastrofer, inklusive tågvrak och stadsbränder, var också ett populärt ämne för illustrerade tidningar i början.
Expansion
Tryckning av bilder i tidningar förblev en isolerad företeelse under denna period. Foton användes för att förbättra texten snarare än att fungera som ett informationsmedium i sig. Detta började förändras med arbetet av en av fotojournalistikens pionjärer, John Thomson , i slutet av 1870-talet. I samarbete med den radikale journalisten Adolphe Smith började han ge ut en månadstidning, Street Life in London, från 1876 till 1877. Projektet dokumenterade i fotografier och text, Londons gatufolks liv och etablerade social dokumentärfotografi som en form av fotojournalistik. Istället för att bilderna fungerade som ett komplement till texten, banade han vägen för användningen av tryckta fotografier som det dominerande mediet för att förmedla information, genom att framgångsrikt kombinera fotografi med det tryckta ordet .
Den 4 mars 1880 publicerade The Daily Graphic (New York) den första halvtonsreproduktionen (snarare än graverad) av ett nyhetsfotografi.
I mars 1886, när general George Crook fick besked om att Apache-ledaren Geronimo skulle förhandla om överlämnandevillkor, tog fotografen CS Fly sin utrustning och fäste sig vid militärkolonnen. Under de tre dagarna av förhandlingar tog Fly cirka 15 exponeringar på 8 x 10 tum (200 x 250 mm) glasnegativ. Hans bilder på Geronimo och de andra fria apacherna, tagna den 25 och 26 mars, är de enda kända fotografierna som tagits av indianer medan de fortfarande var i krig med USA. Fly poserade kyligt sina motiv och bad dem att röra sig och vända på huvuden och ansikten för att förbättra hans komposition. Den populära publikationen Harper's Weekly publicerade sex av hans bilder i deras nummer 24 april 1886.
1887 uppfanns blixtpulver , vilket gjorde det möjligt för journalister som Jacob Riis att fotografera informella motiv inomhus, vilket ledde till den landmärke 1890-boken How the Other Half Lives . År 1897 blev det möjligt att reproducera halvtonsfotografier på tryckpressar som körde i full hastighet.
I Frankrike syndikerade byråer som Rol, Branger och Chusseau-Flaviens (ca 1880–1910) fotografier från hela världen för att möta behovet av nya illustrationer i rätt tid. Trots dessa innovationer kvarstod begränsningar och många av de sensationella tidnings- och tidskriftshistorierna under perioden 1897 till 1927 illustrerades med gravyrer. 1921 trådfotot det möjligt att överföra bilder nästan lika snabbt som nyheterna själva kunde resa.
gyllene ålder
"Fotojournalistikens guldålder" anses ofta vara ungefär 1930-talet till 1950-talet. Det möjliggjordes av utvecklingen av den kompakta kommersiella 35 mm Leica-kameran 1925, och de första blixtlamporna mellan 1927 och 1930, vilket tillät journalisten verklig flexibilitet att ta bilder.
En ny stil av tidningar och tidningar dök upp som använde fotografi mer än text för att berätta historier. Berliner Illustrirte Zeitung var den första som banade väg för formatet av den illustrerade nyhetstidningen. Med början 1901 började man skriva ut fotografier inuti tidningen, en revolutionerande innovation. Under de på varandra följande decennierna utvecklades den till prototypen för den moderna nyhetstidningen.
Den var banbrytande för fotouppsatsen, hade en specialiserad personal och produktionsenhet för bilder och upprätthöll ett fotobibliotek. Det introducerade också användningen av uppriktiga fotografier tagna med de nya mindre kamerorna.
Tidningen sökte reportrar som kunde berätta en historia med hjälp av fotografier, särskilt pionjärsportfotografen Martin Munkácsi , den första personalfotografen, och Erich Salomon , en av bildjournalistikens grundare.
Andra tidskrifter ingår, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Frankrike), Life (USA), Look (USA), Picture Post (London)); och tidningar, The Daily Mirror (London) och The New York Daily News . Berömda fotografer från eran inkluderade Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White och W. Eugene Smith . [ citat behövs ]
Henri Cartier-Bresson anses av vissa vara den moderna fotojournalistikens fader, även om denna benämning har tillämpats på olika andra fotografer, såsom Erich Salomon , vars uppriktiga bilder av politiska personer var nya på 1930-talet.
Fotojournalistiken av till exempel Agustí Centelles spelade en viktig roll i propagandainsatserna från den republikanska sidan under det spanska inbördeskriget i slutet av 1930-talet.
Den amerikanske journalisten Julien Bryan fotograferade och filmade början av andra världskriget under tungt tyskt bombardemang i september 1939 i Polen. Han var pionjärarbetare inom färgfotografi, Kodachrome .
William Vandivert fotograferade i färg det tyska bombardemanget av London som kallas Blitz 1940. [ citat behövs ]
Soldaten Tony Vaccaro är också erkänd som en av andra världskrigets framstående fotografer . Hans bilder tagna med den blygsamma Argus C3 fångade fruktansvärda ögonblick i krig, liknande Capas spanska soldat som sköts. Capa var själv på Omaha Beach på D-dagen och tog viktiga bilder av konflikten vid det tillfället. Vaccaro är också känd för att ha utvecklat sina egna bilder i soldathjälmar och använda kemikalier som hittades i ruinerna av en kamerabutik 1944.
Fram till 1980-talet trycktes de flesta stora tidningar med "boktrycksteknik" från sekelskiftet med hjälp av lättsmetad oljebaserat bläck, benvitt "tidningspapper" av låg kvalitet och grova gravyrskärmar. Medan boktryckar producerade läsbar text, blödde fotogravyrprickarna som bildade bilder ofta ut eller smetades ut och blev suddiga och otydliga. På det här sättet, även när tidningar använde fotografier väl – en bra skörd, en respektabel storlek – fick ofta skum reproduktion läsarna att läsa om bildtexten för att se vad bilden handlade om. Wall Street Journal antog stiplade hedcuts 1979 för att publicera porträtt och undvika begränsningarna med boktryck. Inte förrän på 1980-talet gick en majoritet av tidningarna över till "offset"-pressar som återger foton med trohet på bättre, vitare papper. [ citat behövs ]
Däremot var Life , en av USA:s mest populära veckotidningar från 1936 till början av 1970-talet, fylld med fotografier som var vackert återgivna på överdimensionerade 11×14-tumssidor, med hjälp av fina gravyrskärmar, högkvalitativt bläck och glättat papper. Life publicerade ofta ett United Press International (UPI) eller Associated Press (AP) foto som först hade reproducerats i tidningar, men kvalitetstidningsversionen verkade vara ett helt annat foto. Till stor del för att deras bilder var tillräckligt tydliga för att uppskattas, och för att deras namn alltid dök upp med deras arbete, uppnådde tidningsfotografer nästan kändisstatus. Livet blev en standard som allmänheten bedömde fotografering efter, och många av dagens fotoböcker hyllar "fotojournalistik" som om det hade varit den exklusiva provinsen för nästan kändistidningsfotografer. [ citat behövs ]
1947 grundade några kända fotografer det internationella fotokooperativet Magnum Photos . 1989 grundades Corbis Corporation och 1995 Getty Images . Dessa kraftfulla bildbibliotek säljer rättigheterna till fotografier och andra stillbilder. [ citat behövs ]
Nedgång
Fotojournalistikens guldålder slutade på 1970-talet när många fototidningar slutade publiceras, mest framträdande Life , som slutade publiceras veckovis i december 1972. De fann att de inte kunde konkurrera med andra medier om reklamintäkter för att upprätthålla sina stora upplagor och höga upplagor. kostar. Ändå lärde dessa tidningar journalistik mycket om den fotografiska uppsatsen och kraften i stillbilder.
Men sedan slutet av 1970-talet har fotojournalistik och dokumentärfotografi alltmer fått en plats i konstgallerier vid sidan av konstfotografi . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz och medlemmarna i VII Photo Agency är bland många som regelbundet ställer ut i gallerier och museer.
Professionella organisationer
Danska Pressefotografforbundet (Pressefotografforbundet) var den första nationella organisationen för tidningsfotografer i världen. Det grundades 1912 i Köpenhamn , Danmark av sex pressfotografer. Idag har den över 800 medlemmar.
National Press Photographers Association (NPPA) grundades 1946 i USA och har cirka 10 000 medlemmar. Andra runt om i världen inkluderar British Press Photographers Association (BPPA) som grundades 1984, sedan relanserades 2003 och har nu cirka 450 medlemmar. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Northern Ireland Press Photographers Association (2000), Pressfotografernas Klubb (Sverige, 1930) och PK — Pressefotografenes Klubb (Norge).
Magnum Photos grundades 1947 av Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert och Maria Eisner , och var ett av de första fotografiska kooperativen, som ägs och administreras helt av dess medlemmar över hela världen.
VII Photo Agency grundades i september 2001 och fick sitt namn från de ursprungliga sju grundarna, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey och John Stanmeyer . Idag har den 30 medlemmar, tillsammans med ett mentorprogram.
Nyhetsorganisationer och journalistskolor driver många olika utmärkelser för fotojournalister. Sedan 1968 Pulitzer-priser delats ut för följande kategorier av fotojournalistik: "Feature Photography", "Spot News Photography". Andra utmärkelser är World Press Photo, Best of Photojournalism och Pictures of the Year samt Storbritanniens baserade The Press Photographer's Year.
Etiska, juridiska och sociala hänsyn
Fotojournalistik arbetar inom samma etiska synsätt på objektivitet som tillämpas av andra journalister. Vad man ska fotografera, vad man ska inkludera i ramen, hur man kurerar och hur man redigerar är ständiga överväganden. Att fotografera nyheter för ett uppdrag eller för att illustrera en historia kan ge många möjliga etiska problem. Fotojournalister har ett moraliskt ansvar att bestämma vilka bilder som ska tas, vilken bild som ska scensättas och vilka bilder som ska visas för allmänheten. Till exempel är fotografier av våld och tragedier vanliga i amerikansk journalistik eftersom, som en underskattad tumregel, " om det blöder, leder det" . Allmänheten kan attraheras av skådespelet av ohyggliga fotografier och dramatiska berättelser. Kontroverser kan uppstå när man avgör vilka fotografier som är för våldsamma för att visa allmänheten. [ citat behövs ]
Fotografier av döda eller skadade väcker kontroverser eftersom namnet på den person som avbildas på fotografiet oftast inte anges i bildtexten. Fotografiet av gatuavrättningen av en Viet Cong-soldat under Vietnamkriget väckte stort intresse eftersom det fångade det exakta dödsögonblicket. Offrets fru fick veta om sin mans död när hon fick en tidning med bilden på förstasidan. Detta foto har gjort anspråk på ett rykte om att "galvanisera antikrigsrörelsen i USA " och påverkat många människors uppfattning om kriget. Att utsättas för sådant våld kan ha fysiologiska och psykologiska effekter på dem som dokumenterar det och är bara en av många olika former av känslomässigt arbete som fotojournalister rapporterar att de upplever. I det här fallet citerades fotografen Eddie Adams och sa "Jag fick pengar för att visa en man döda en annan. Två liv förstördes, och jag fick betalt för det. Jag var en hjälte." Han uttryckte hur detta foto förföljde honom på grund av dess inverkan på världen.
Ett nyckelexempel på hur effektfull fotografering kan vara finns under dokumentation av Civil Rights Movement. Bill Hudson var i Birmingham, Alabama på en jakt efter att dokumentera rörelsens fredliga protester när han tog ett foto av gymnasieeleven Walter Gadsden. På det här fotografiet verkade Gadsden attackeras av en polishund och den resulterande bilden gjorde allas uppmärksamhet på den blodiga sidan av rörelsen. Fotot sågs ovanför vecket i maj 1963 New York Times . När det gäller just det här fotografiet hjälpte det till att förändra medborgarrättsrörelsens väg [ citat behövs ] och fick det ännu mer uppmärksamhet.
Andra frågor som involverar fotojournalistik inkluderar rätten till integritet , förhandling om hur motivet vill avbildas och frågor om kompensation är berättigad. Särskilt när det gäller bilder på våld står fotojournalister inför det etiska dilemmat om huruvida de ska publicera bilder på offren eller inte. Offrets rätt till privatliv tas ibland inte upp eller bilden skrivs ut utan deras vetskap eller samtycke.
En annan viktig fråga inom fotojournalistik är fotomanipulation – vilken grad är acceptabelt? Vissa bilder manipuleras helt enkelt för färgförbättring, medan andra manipuleras i den utsträckning som människor redigeras i eller utanför bilden. Krigsfotografi har alltid varit en genre inom fotojournalistik som ofta är iscensatt. På grund av de skrymmande och typer av kameror som fanns under tidigare krig i historien, var det sällsynt när ett fotografi kunde fånga en spontan nyhetshändelse. Ämnen komponerades noggrant och iscensattes för att få bättre bilder. En annan etisk fråga är falsk eller vilseledande bildtext. Kontroverserna om fotografier från Libanonkriget 2006 är ett anmärkningsvärt exempel på några av dessa frågor, och se fotomanipulation: användning i journalistik för andra exempel. [ citat behövs ]
Framväxten av digital fotografering erbjuder nya möjligheter för manipulation, reproduktion och överföring av bilder. Det har oundvikligen komplicerat många av de etiska frågorna. [ citat behövs ]
Ofta kan etiska konflikter mildras eller förstärkas genom handlingar av en underredaktör eller bildredigerare, som tar kontroll över bilderna när de väl har levererats till nyhetsorganisationen. Fotojournalisten har ofta ingen kontroll över hur bilder i slutändan används. [ citat behövs ]
National Press Photographers Association (NPPA) är ett amerikanskt professionellt sällskap som betonar fotojournalistik. Medlemmar i NPPA accepterar följande etiska regler
- Utövandet av fotojournalistik, både som vetenskap och konst, är värd den allra bästa tanke och ansträngning av dem som går in i det som ett yrke.
- Fotojournalistik ger en möjlighet att tjäna allmänheten som motsvaras av få andra yrken och alla medlemmar av yrket bör sträva efter att genom exempel och inflytande upprätthålla höga standarder för etiskt uppförande fritt från legosoldater av alla slag.
- Det är varje fotojournalists individuella ansvar att alltid sträva efter bilder som rapporterar sanningsenligt, ärligt och objektivt.
- Företagsfrämjande i dess många former är väsentligt, men osanna påståenden av något slag är inte värda en professionell fotojournalist och vi fördömer strängt all sådan praxis.
- Det är vår plikt att uppmuntra och bistå alla medlemmar i vårt yrke, individuellt och kollektivt, så att kvaliteten på fotojournalistiken ständigt kan höjas till högre standard.
- Det är varje fotojournalists plikt att arbeta för att bevara alla tryckfrihetsrättigheter som erkänns i lag och att arbeta för att skydda och utöka tillgångsfriheten till alla källor till nyheter och visuell information.
- Våra standarder för affärsaffärer, ambitioner och relationer ska ha en känsla av sympati för vår gemensamma mänsklighet och kommer alltid att kräva att vi tar hänsyn till våra högsta plikter som medlemmar av samhället. I varje situation i vårt affärsliv, i varje ansvar som kommer framför oss, ska vår främsta tanke vara att uppfylla det ansvaret och fullgöra den plikten så att när var och en av oss är färdiga ska vi ha strävat efter att höja nivån på mänskliga ideal och prestationer högre än vi hittade det.
- Ingen etisk kod kan föregripa varje situation, därför krävs sunt förnuft och gott omdöme för att tillämpa etiska principer.
Oetiska metoder
De flesta fotojournalister anser scenstyrda bilder som presenteras som uppriktiga som oetiska. Det har funnits exempel i fotojournalistikens historia på att fotografer medvetet lurat sin publik genom att göra det.
Mike Meadows, en veteranfotograf från Los Angeles Times , täckte en stor vild brand som svepte södra Kalifornien den 27 oktober 1993. Hans bild av en brandman i Los Angeles County , Mike Alves som kyler sig med vatten i en pool i Altadena sprang både i The Times och nationellt. Innan han skickade in fotografiet för ett Pulitzerpris kontaktade Meadows uppdragsredaktör, Fred Sweets, brandmannen, som enligt uppgift sa att han hade blivit ombedd av Meadows att gå till poolen och stänka vatten på hans huvud. Meadows förnekade anklagelsen och hävdade "Jag kan ha gjort mig skyldig till att säga att det här skulle vara ett bra skott, men så vitt jag minns så bad jag honom inte direkt att göra det... Jag har gjort senaste nyheterna. i år och år och jag har aldrig i mitt liv satt upp en bild." Meadows stängdes av utan lön i en vecka och bilden drogs tillbaka från alla pristävlingar – Times kallade det en "fabrikation" och tidningens fotografichef, Larry Armstrong, sa "när du manipulerar situationen, manipulerar du nyheterna."
Edward Keating, en Pulitzerpristagare från The New York Times , fotograferade en ung pojke som riktade en leksakspistol utanför en mataffär i Mellanöstern, nära en stad där FBI slog till mot en påstådd Al Qaida -cell. Andra fotografer på platsen hävdade att Keating pekade med sin egen arm för att visa pojken åt vilket håll han ska titta och rikta pistolen. Efter att Columbia Journalism Review rapporterade händelsen, tvingades Keating lämna tidningen.
Inverkan av ny teknik
Redan under Krimkriget i mitten av 1800-talet använde fotografer den nya tekniken från glasplattakameran för att spela in bilder av brittiska soldater i fält. Som ett resultat var de inte bara tvungna att hantera krigsförhållanden, utan deras bilder krävde ofta långa slutartider , och de var tvungna att förbereda varje platta innan bilden och framkalla den omedelbart efter. Detta ledde till att till exempel Roger Fenton reste runt i ett transportabelt mörkt rum, vilket ibland gjorde honom till ett mål för fienden. Dessa tekniska barriärer är anledningen till att han inte kunde få några direkta bilder av handlingen.
Användningen av fotografi som ett sätt att rapportera nyheter blev inte utbrett förrän tillkomsten av mindre, mer bärbara kameror som använde ett förstorbart filmnegativ för att spela in bilder. Introduktionen av 35 mm Leica-kameran 1925 gjorde det möjligt för fotografer att röra sig med händelserna, ta flera bilder av händelser medan de utspelade sig, samt att de kunde skapa en berättelse enbart genom sina fotografier.
Sedan 1960-talet har motordrivna enheter, elektronisk blixt, autofokus, bättre objektiv och andra kameraförbättringar gjort det lättare att ta bilder. Nya digitalkameror befriar fotojournalister från begränsningen av filmrullens längd. Även om antalet beror på mängden megapixlar kameran innehåller, om ens fotograferingsläge är JPEG eller raw , och vilken storlek på minneskort man använder, är det möjligt att lagra tusentals bilder på ett enda minneskort .
Sociala medier spelar en stor roll i att avslöja världshändelser för en stor publik. Närhelst det är en stor händelse i världen finns det vanligtvis människor med kameratelefoner redo att ta bilder och lägga upp dem på olika sociala nätverk. Sådan bekvämlighet gör att Associated Press och andra företag kan nå ut till medborgarjournalisten som äger bilderna och få tillåtelse att använda dessa bilder i nyhetskanaler.
Innehållet i bilder tenderar att uppväga deras kvalitet när det kommer till nyhetsvärde. Den 18 februari 2004 publicerade New York Times på sin framsida ett foto av AT&T:s vd John Zeglis som togs med en kameratelefon. Innehåll är fortfarande den viktigaste delen av fotojournalistik, men möjligheten att förlänga deadlines med snabb insamling och redigering av bilder har medfört betydande förändringar. Så sent som för 15 år sedan behövdes nästan 30 minuter för att skanna och överföra ett enstaka färgfoto från en avlägsen plats till ett nyhetskontor för utskrift. Nu, utrustad med en digitalkamera, en mobiltelefon och en bärbar dator, kan en fotojournalist skicka en högkvalitativ bild på några minuter, till och med sekunder efter att en händelse inträffat. Kameratelefoner och bärbara satellitlänkar möjliggör i allt högre grad mobil överföring av bilder från nästan vilken punkt som helst på jorden. [ citat behövs ]
Det finns en viss oro bland nyhetsfotografer att yrket fotojournalistik som det är känt idag kan förändras i en sådan grad att det är oigenkännligt eftersom bildfångningstekniken naturligt fortskrider. Personalens fotojournalistjobb fortsätter att minska under 2010-talet och några av de största nyhetsmedierna i USA förlitar sig nu på frilansare för majoriteten av sina behov. Till exempel, 2016, anställde New York Times 52 fotoredigerare och förlitade sig på frilansare för att tillhandahålla 50 procent eller mer av sina bilder; Wall Street Journal anställde 24 fotoredaktörer och förlitade sig på frilansare för 66 procent av sina funktioner och 33 procent av sina nyhetsbilder; Washington Post anställde 19 fotoredigerare och förlitade sig på frilansare för 80 procent av sina internationella nyhetsbilder, 50 procent av sina politiska nyhetsbilder och mellan 60 och 80 procent av sina nationella nyhetsbilder.
Medborgarjournalistens ålder och tillhandahållandet av nyhetsbilder av amatörer som åskådare har bidragit till fotojournalistikens konst. Paul Levinson tillskriver detta skifte till Kodak- kameran, en av de första billiga och lättillgängliga fototeknikerna som "sätter en del av visuell verklighet i varje persons potentiella grepp." Den bemyndigade nyhetspubliken med Internets tillkomst utlöste skapandet av bloggar , poddsändningar och onlinenyheter, oberoende av de traditionella butikerna, och "för första gången i vår historia produceras nyheterna alltmer av företag utanför journalistiken". Dan Chung, en tidigare fotojournalist för The Guardian och Reuters , tror att professionella fotojournalister måste anpassa sig till video för att försörja sig. De flesta digitala enlinsreflexkroppar utrustas med videofunktioner. [ citat behövs ]
Telefonjournalistik
Telefonjournalistik är ett relativt nytt och till och med kontroversiellt sätt för fotojournalistik, vilket innebär användning av bilder tagna och redigerade på telefoner av professionella eller icke-professionella fotografer.
Under de senaste åren, eftersom sociala medier har blivit en viktig plattform där människor tar emot nyheter och delar händelser, har telefonfotografering blivit populärt som det primära verktyget för visuell kommunikation online. En telefon är lätt att bära och alltid åtkomlig i fickan, och omedelbarheten i att ta bilder kan minska ingripandet av scenen och motiv till ett minimum. Med hjälp av många applikationer kan fotografer uppnå ett mycket estetiskt sätt att förmedla budskap. När bilderna har laddats upp på sociala medier kan fotografer omedelbart exponera sitt arbete för ett brett spektrum av publik och få feedback i realtid från dem. Med ett stort antal aktiva deltagare online kunde bilderna också spridas ut på kort tid och på så sätt framkalla djupgående inflytande på samhället.
Efter att ha lagt märke till fördelarna med kombinationen av sociala medier och telefonografi , bestämde sig några välkända tidningar, nyhetstidningar och professionella fotojournalister för att använda telefonjournalistik som ett nytt tillvägagångssätt. När Londonbombningarna ägde rum i juli 2005, för första gången, körde både New York Times och Washington Post bilder på sina förstasidor gjorda av medborgarjournalister med kameratelefoner. Som arbete av vittnen och överlevande var bilderna mindre resultatet av dokumentär avsikt än ett svar på en traumatisk chock. Dessa foton representerade "livliga, faktiska skildringar av historien när den exploderar omkring oss", som beskrivs av Washington Post- journalisten Robert MacMillan. I ett annat fall, när superstormen Sandy drabbade östkusten och orsakade stor skada och offer, Time ut fem fotografer med iPhones för att dokumentera förödelsen. Fotografer dök djupt in på platsen och tog bilder i nära anslutning till stormen och mänskligt lidande. En av bilderna, rasande havsvågor som kollapsade på Coney Island i Brooklyn, tagen av Benjamin Lowy, gjorde omslaget till Time : s nummer 12 november. Sedan 2013 Chicago Sun-Times av med hela sin personal på 28 fotografer, inklusive John H. White, en vinnare av Pulitzerpriset i fotografi . Tidningen citerade tittare som flyttade mot mer video som en anledning. De anställde sedan frilansfotografer och krävde att de skulle utbilda sig i hur man använder en iPhone för fotografering för att fylla luckan. Vissa tittare på nätet var snabba med att påpeka en tidvis kvalitetssänkning i jämförelse med tidningens tidigare heltidsanställda proffs.
Se även
- VII Fotobyrå
- Opartisk Press
- JPG (tidning)
- Lista över fotografier som anses vara de viktigaste
- Lista över fotojournalister
- Magnum foton
- Bildtext
- ZUMA Tryck
- Spansk fotojournalistiks historia
Vidare läsning
- Kenneth Kobre, Photojournalism: The Professional's Approach 6:e upplagan Focal Press, 2008.
- Don McCullin . Hearts of Darkness (1980 – mycket omtryckt).
- Zavoina, Susan C. och John H. Davidson, Digital Photojournalism (Allyn & Bacon, 2002). ISBN 0-205-33240-4
- The Photograph, Graham Clarke, ISBN 0-19-284200-5
- En handbok: Fotojournalistik
externa länkar
- Perpignan International Center for Photojournalism
- "A Brief History of Photography and Photojournalism , av Ross Collins, North Dakota State University, Fargo
- La Bruja, Kuba – ett exempel på fotojournalistik
- Ett exempel på etiska riktlinjer för fotojournalistik av DigitalCustom
- Fotojournalistikartikel på Victoria and Albert Museums webbplats
- British Press Photographers' Association
- National Press Photographers Association
- Gaia – Fotojournalistik från hela världen
- Hur man blir en fotojournalist, CubReporters.org
- Fotojournalistik på norcc.org
- Pressphotos frilansande fotografföreningar runt om i världen
- Kvinnliga fotojournalister
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
