Social dokumentär fotografering
Social dokumentär fotografering eller orolig fotografering är inspelningen av hur världen ser ut, med ett socialt och/eller miljöfokus. Det är en form av dokumentär fotografi , med syftet att uppmärksamma allmänheten på pågående sociala frågor. Det kan också syfta på en samhällskritisk genre av fotografi som är tillägnad att visa livet för underprivilegierade eller missgynnade människor.
Ursprunget till social dokumentärfotografi
Henry Mayhews , Jacob Riis och Lewis Hines arbete på 1800-talet, men började ta ytterligare form genom den fotografiska praktiken av Farm Security Administration (FSA) i USA. FSA anlitade fotografer och skribenter för att rapportera och dokumentera fattiga bönders svåra situation. Under Roy Stryker antog informationsavdelningen på FSA ett mål att "introducera Amerika för amerikaner." Många uppmärksammade från depressionseran fostrades av FSA-projektet, inklusive Walker Evans , Dorothea Lange och Gordon Parks . Fotograferna dokumenterade situationen för fattiga bönder, vars ekonomiska existens var hotad, och skapade en ny stil med fotografisk dokumentation av sociala problem.
FSA gjorde 250 000 bilder av fattigdom på landsbygden , men bara ungefär hälften överlever. Dessa finns nu i Prints and Photographs Division av Library of Congress och online. Av dessa gjordes ursprungligen cirka 77 000 olika färdiga fotografiska tryck för pressen, plus 644 färgbilder från 1 600 färgnegativ.
Karakteristika för social dokumentär fotografi
Social dokumentär fotografering eller orolig fotografering kan ofta ägnas åt "sociala grupper" med socioekonomiska och kulturella likheter, som visar levnads- eller arbetsförhållanden som uppfattas som skamliga, diskriminerande, orättvisa eller skadliga. Exempel inkluderar barnarbete, vanvård av barn , hemlöshet, fattigdom bland delar av samhället, fattiga barn och äldre och farliga arbetsförhållanden. De fattiga, de sociala utstötta eller lägre klasser skildras i medkännande iakttagelse. Bildernas dokumentära kraft är förknippad med önskan om politisk och social förändring.
Historia
Redan på 1800-talet var levnadsvillkoren för de lägre klasserna föremål för fotografi. Henry Mayhew fotograferade boken London Labor and the London Poor , en representation av skildringen av Londons arbetarklass. Boken illustrerades med träsnitt , från fotografier av Beard. Thomas Annan publicerade "Photographs of the Old Closes and Streets of Glasgow, 1868-77", en dokumentation av slumområdena i Glasgow. Ännu ett exempel är boken som publicerades av Smith och Thompson 1877 "Street Life in London", som också dokumenterade det sociala livet. England var födelseplatsen för social dokumentär fotografi, med tanke på industrialiseringens framskridna stadium och dess inverkan på samhället.
I USA engagerade sig två fotografer i slutet av 1800-talet till förmån för människor i samhällets utkanter, Jacob Riis och Lewis Hine. För dem var kameran ett instrument för anklagelser mot sociala orättvisor. 1890 dokumenterade Riis levnadsvillkoren för arbetslösa och hemlösa i New York (" Hur den andra halvan lever") . Han var också intresserad av invandrarnas öde, av vilka många levde i extrem fattigdom i slummen i New York. Riis tar tydligt parti för de personer han fotograferat och tilltalar samhällets sociala samvete. 1908 National Child Labour Committee Hine, en sociologiprofessor som förespråkade fotografi som ett utbildningsmedium, för att dokumentera barnarbete i amerikansk industri. I början av 1900-talet skulle Hine publicera tusentals fotografier utformade för att dra på nationens hjärtsträngar. Barnarbete var utbrett i USA i början av 1900-talet. Hine uppmärksammade också invandrarnas situation. Riis och Hines arbete hade politiskt inflytande. Riis engagemang för människorna i kvarteret Mulberry Bend ledde till att den revs. Byggandet av skolor och utbildningsprogram kan också hänföras till Riis. Hines arbete kulminerade i en lag mot barnarbete, Keating-Owen Act från 1916, som upphävdes kort efter USA:s inträde i första världskriget.
En engelsk pionjär inom socialt engagerad fotografi är Bill Brandt . Brandt är särskilt känd för sina experimentella studier av naken. Han flyttade till England 1931 och arbetade för flera tidskrifter, för vilka han publicerade rapporter om människor som drabbats av den stora depressionen. 1936 publicerade han den illustrerade boken "The English at Home", där han skildrade det engelska klasssystemet . Han reste till Midlands och till norra England där han fotograferade effekterna av den stora depressionen.
Efter 1945 kunde den hängivna, kollektivt organiserade sociala dokumentära fotografin inte längre vinna mark, förutom i England, där traditionen dröjde kvar lite längre. McCarthy-erans kraftfulla antikommunism hade gjort det engagerade, liberala sociala dokumentärfotografiet förbannat med ondskans dom. Stora dokumentärfotografer från efterkrigstiden, som W. Eugene Smith , Diane Arbus , Robert Frank , William Klein eller Mary Ellen Mark var antingen ensamma kämpar eller tvingades arbeta som berättelseleverantörer för de stora illustrerade tidningarna (särskilt Life ). Inklämda i de ekonomiska begränsningarna av cirkulationsökningarna fick politiska outsiderpositioner lite utrymme. Ändå ägnade sig fotografer åt samhällsfrågor under andra hälften av 1900-talet. Således dokumenterade Eugene Smith i slutet av 1960-talet ödet för invånarna i den japanska fiskebyn Minamata som hade insjuknat till följd av kvicksilverförgiftning. På 1960- och 70-talen Lee Friedlander ett inflytelserik och ofta imiterad visuellt språk av urbana sociala landskap, med många av hans fotografier inklusive fragment av butiksfrontsreflektioner, strukturer inramade av staket, affischer och gatuskyltar och försökte förstå hans era genom att undersöka samhällets kulturella möbler, medan Garry Winogrand gjorde fotografier för att "se hur världen ser ut på fotografier."
Den brittiske fotojournalisten Don McCullin specialiserade sig på att undersöka samhällets undersida, och hans fotografier har föreställt arbetslösa, nedtryckta och fattiga. Han är också känd för sina krigsfotografier och bilder av urbana stridigheter.
John Ranard (1952-2008) började sitt sociala dokumentära fotografi i sina skildringar av boxningens brutala och ironiska värld. Delar av hans boxningsportfölj, The Brutal Aesthetic , publicerades i boken On Boxing (Doubleday, 1987) med texten skriven av Joyce Carol Oates. Ranard fortsatte med att fotografera husockupanter och hemlösa i New York City , och tillbringade långa perioder i Ryssland och fotograferade perestrojka och det gripande problemet med hiv/aids i Ryssland. Han fick tillgång till ryska fängelser och fotograferade ryska fångars bistra liv. En hel del av hans ryska fotografier dök upp i Forty Pounds of Salt (Fly by Night Press, 1995), Full Life och The Fire Within (de två sista publicerade av Läkare Utan Gränser (Holland) & AIDS Foundation East-West, 2001). Ranard var nära förbunden med Louisville , Kentucky under hela sin karriär. I sin portfolio On Every Corner fotograferade han insidan av de svarta samhällenas skyltkyrkor. Kyrkorna ställdes inför problemet med våld från svarta tonåringar.
En social dokumentärfotograf av nutiden är den brasilianska fotografen Sebastião Salgado , som har dokumenterat den industriella tidsåldern ( Workers: An Archaeology of the Industrial Age , 1993). Ett annat centralt tema i hans arbete är det globala fenomenet migration ( The Children: Refugees and Migrant (2000) och Migrations (2000)). I båda dokumentärerna visade han flyktingarnas svåra situation i många länder runt om i världen.
Martin Parrs dokumentära fotografi står i skarp kontrast till Salgados, ibland humoristisk.
Syftet med social dokumentation fortsätter idag i den Puerto Rico fotografen Manuel Rivera-Ortiz fotografier av liv i fattigdom. Påverkad av sin egen erfarenhet av att växa upp fattig på landsbygden i Puerto Rico , hänvisar Rivera-Ortiz till sitt arbete som en hyllning till livet, i fattigdom.
Acceptans av konstvärlden
Sedan slutet av 1970-talet har social dokumentärfotografi alltmer fått en plats i konstgallerier vid sidan av konstfotografi . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz, John Ranard och medlemmarna i VII Photo Agency är bland många som regelbundet har ställt ut i gallerier och museer.
Vissa fotografer tar upp sociala frågor utan dedikerad opinionsbildning för offren för social ojämlikhet och klagomål, som Diane Arbus eller Tina Barney . Medan Arbus skapade hemska bilder av avvikande och marginella människor ( dvärgar , jättar , transpersoner , nudister , cirkusartister ) eller av människor vars normalitet verkar ful eller surrealistisk , dokumenterade Barney livet för den vita överklassen i New England . Samhällsdokumentär i bokstavlig mening är mångfacetterade dokumentationer från vardagslivet i vissa städer, landskap och kulturer. Exemplen är lika varierande som möjligheterna. Roman Vishniac kan nämnas som en karakteristisk representant, som dokumenterade judiskt liv i Östeuropa före Förintelsen ( Verschwundene Welt , A Vanished World)|. En annan genre som ligger nära den sociala dokumentärfotograferingens tillvägagångssätt och resultat återfinns i den etnografiska fotografin som ofta dokumenterar människor i prekära situationer, dock med avsikt att dokumentera försvinnande traditioner, kläder eller levnadsförhållanden.
Socialrealism är en konstnärlig rörelse, uttryckt i bildkonst och annan realistisk konst, som framställer arbetarklassens aktiviteter som heroiska. Många konstnärer som prenumererade på socialrealismen var målare med socialistiska politiska åsikter. Rörelsen har därför vissa likheter med den socialistiska realism som används i vissa kommunistiska nationer.
Fotnoter
Vidare läsning
- London Labour och London Poor ; urval gjorda och introducerade av Victor Neuburg , Penguin Classics 1985, ISBN 0-14-043241-8
- Geoffrey Dunn, "Untitled Depression Documentary", 1980
- Robert J. Doherty , Social-Dokumentär fotografi i USA, Inbunden, Amphoto, ISBN 0-8174-0316-7 (0-8174-0316-7)
- The New Documentary Tradition in Photography (Lisa Hostetler, The Metropolitan Museum of Art)
