Carolyn Rodgers

Carolyn Rodgers
Född	Carolyn Marie Rodgers ( 1940-12-14 ) 14 december 1940 Chicago, Illinois
dog	2 april 2010 (2010-04-02) (69 år) Chicago, Illinois
Ockupation	Författare
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Roosevelt University
Anmärkningsvärda verk	Papperssjäl (1968); Songs of a Blackbird (1969)

Carolyn Marie Rodgers (14 december 1940 – 2 april 2010) var en Chicago -baserad författare, särskilt känd för sin poesi. Den yngsta av fyra, Rodgers hade två systrar och en bror, födda till Clarence och Bazella Rodgers. Rodgers var också en grundare av en av USA:s äldsta och största svarta pressar, Third World Press . Hon fick sin start i den litterära kretsen som en ung kvinna som studerade under den Pulitzerprisbelönade poeten Gwendolyn Brooks i South Side of Chicago.

Senare började Rodgers skriva sina egna verk, som brottades med svart identitet och kultur i slutet av 1960-talet. Hon var en ledande röst inom Black Arts Movement (BAM) och författare till nio böcker, inklusive How I got Ovah (1975). Hon var också en essäist och kritiker, och hennes arbete har beskrivits som levererat i ett språk med rötter i ett svart kvinnligt perspektiv som vävde strängar av feminism , svart makt , andlighet och självmedvetenhet till ett ibland rasande, ibland idisslande sökande efter identitet . Hon skrev också djupt om ämnet mor/dotter relationer, särskilt med fokus på feministiska, matriarkala frågor.

Liv och arbete

Född i Bronzeville -kvarteret i South Side av Chicago, Illinois , uppmuntrades Rodgers från ung ålder att ägna sig åt musik och lärde sig spela gitarr och komponerade musik under stora delar av sitt liv. Hon förde en dagbok under hela tonåren där hon utforskade poesi, men tog inte skrivandet på allvar förrän hon började på college. Rodgers gick först på college vid University of Illinois 1960, men flyttade 1961 till Chicagos Roosevelt University , där hon tog sin BA-examen 1965. Hon tog senare en MA i engelska från University of Chicago 1980. Rodgers är mest välkänd för hennes författarbidrag till Black Arts Movement (BAM). Rodgers blev först involverad i skrivandet under den perioden medan hon deltog i Writers Workshops av Organisation of Black American Culture (OBAC), där hon var en aktiv medlem från 1967 till 1971. Organisationen försökte främja stadens engagemang och inkludering av konst i staden Chicago, som Rodgers var ivrig att delta i.

Hon blev utmärkande som en ny svart kvinnlig poet på 1960-talet med publiceringen av hennes två första böcker, Paper Soul och Songs of a Blackbird (Chicago: Third World Press, 1969). Efter den nationella framgången med Paper Soul tilldelades Rodgers den första Conrad Kent Rivers Memorial Fund Award. Rodgers vann också Poet Laureate Award från Society of Midland Authors 1970. Hon tog sedan emot ett pris från National Endowment of the Arts, efter publiceringen av Songs of a Blackbird . 1980 vann Rodgers Carnegie Writer's Grant. Hon vann Television Gospel Tribute 1982 och PEN Grant 1987.

2009 valdes Rodgers in i International Literary Hall of Fame för författare av afrikansk härkomst vid Gwendolyn Brooks Center for Black Literature and Creative Writing. 2012 valdes Rodgers in i Chicago Literary Hall of Fame.

Poesi och poetik

Tidigt arbete

Rodgers poesi är igenkännlig för sina teman, som inkluderade identitet, religion och revolution, och hennes egen användning av fri vers gatuslang och oro för feminina frågor. I hennes tidiga dagar vävde svarta revolutionära teman och "cuss words" genom några dikter.

Hon använde slang och hjärtligt språk för att skriva om kärlek, lust, kroppsuppfattning, familj, religion och den mänskliga vänlighetens nåd. I hennes tidigaste skrifter som Paper Soul (1968) och Songs of a Blackbird (1969), kom hennes revolutionära idéer om kvinnors roller i konflikt med de mer traditionella idéerna i den afroamerikanska kulturen. Hon kritiserades för sin användning av svordomar, som manliga ledare för BAM fann olämpligt för en kvinna.

Haki R. Madhubuti , ordförande, utgivare och medgrundare av Third World Press, sa till Chicago Sun-Times att: "Hon skulle inte ta någon kvart från förolämpningar, eller nedgradera sitt skrivande som kvinna ... Hennes skrivande kunde stå för sig självt. "

Så även om Rodgers Songs of a Blackbird innehåller teman om överlevnad, mor-dotter-konflikter och gatuliv, kritiserar den också de som vanära hennes användning av svordomar. I sin dikt "The Last MF" slår hon tillbaka:

de säger, att jag inte ska använda ordet mothafucka anymo i min poesi eller i något tal jag håller. de säger att jag bara måste och kan säga det till mig själv eftersom den nya Black Womanhood antyder ett mjukare jag

I "The Last MF" säger Rodgers att hon kommer att sluta använda svordomar men fortsätter att använda det "hotande ordet" minst 11 gånger under hela dikten, och på ett uppenbart sätt gör män och deras idéer om hur en kvinna ska tala och bete sig. Även här hånar Rodgers den nya Black Womanhood som hon menar, paradoxalt nog, främjar kvinnor att vara tysta.

Senare arbete

Rodgers var ett revolutionärt inflytande under medborgarrättsrörelsen för det svarta samhället och förtryckta kvinnor. Hon var inte rädd för att stå upp och kämpa för sig själv och sitt folk, och hon välkomnade kontroverser:

låt eh revolution kommer tillstånd av fred är inte känt för mig i alla fall

Hennes poesi fokuserade på att förklara vad svarta människor behövde göra för att övervinna sin låga status i samhället. Hon uttalade också att kvinnor inte står för det dåliga bemötandet de fått av män, svarta eller vita.

Andra volymer av verk som The Heart as Ever Green (1978) och How I Got Ovah (1975) reflekterar också över feminina frågor som kvinnlig identitet, kvinnors roller i samhället och relationerna mellan mödrar och döttrar. How I Got Ovah uppvisar dock en mer utarbetad tendens än tidigare böcker, tillsammans med att vara mer självbiografisk och transformativ. Personlig röst genomsyrar dikterna i How I Got Ovah . Rodgers utvecklar den individuella tonen så väl att läsaren upplever ett släktskap med poeten och hennes ämne (McElroy). Dikten "how i got ovah" (som boken får sin titel från) fungerar som ett exempel på denna djupa personliga röst. Rodgers inleder en intim avslöjande av personlig överlevnad med de inledande raderna:

Jag kan berätta om dem, jag har skakat floder ur mina ögon.

Rodgers bär läsaren genom upplevelser av att korsa floder medan han "ögonfransar är djupa", och föreställer uppslukandet av idéer och socialt accepterade förväntningar på henne som en svart kvinna. Hon möter förfäder genom naturen med sina "rika mörka rotfingrar", som visar uppskattning för hennes arv. I slutet av dikten har hon hittat hemlig styrka genom att hålla sig flytande:

fast jag huttrade var jag blöt av kyla och ville sjunka ner och flyta som vatten, ja-- jag kan säga dig. jag har skakat floder ur mina ögon.

Estella M. Sales drar slutsatsen att Rodgers i den här dikten "kommer att känna igen ... sin egen inre röst, hennes förfäders förankring, hennes kristna tro och hennes föräldrastöd". Hon hittar ett sätt att "överbrygga[e] de separerande vattnen" och "förena ... motsättningar" i de "till synes dikotoma enheterna i det svarta livet."

På 1970-talet destillerade Rodgers sitt språk och militanta personlighet till poesi som var djupt oroad över religion, Gud och strävan efter inre skönhet. Förändringen från militanta åsikter till mer religiösa åsikter kan ses i hennes dikt från 1975 "och när revolutionen kom". Upprepningen i de första fyra verserna visar en konstanthet i de svarta kyrkliga gemenskaperna:

och de fortsatte bara att gå till kyrkan på knäna och be och gav tionde och byggde och köpte

Den underförstådda kritiken här är att medan militanterna var upptagna med att berätta för andra svarta människor hur de borde leva för att förbättra sina liv, var de svarta kyrkliga gemenskaperna upptagna med att göra svarta samhällen bättre. I stroferna 1–5 noterar Rodgers att militanterna försöker ändra frisyren, klänningen, all koppling till vita, maten som äts av svarta och vad militanterna kallade "den vita mannens religion", enligt Friedrike Kaufel ändras dessa förändringar. "är småaktiga sådana". Dessa förändringar motstod tyst och passivt av kyrkomedlemmarna, som fortsatte att "gå till kyrkan" och "tionde och bygga och be" Stroferna 6–8 visar att de militanta ville bygga nya institutioner för svarta barn och insåg att medan de militanta var bara genom att använda ord, i form av order, för att göra förändringar, gjorde kyrkorna faktiskt nödvändiga förändringar i svarta stadsdelar. Rodgers visar ytterligare implicerar militanternas förtryckande handlingar och firar den svarta kyrkans helighet i strid 8:

och kyrkans folk sa, ja. vi har väntat på att ni militanter ska inse att kyrkan är en evig klippa, varför skämta inte ni militanter in vi har väntat på er vi kan visa er hur man bygger allt som behöver byggas och medan vi är på knäna , vid den.

I dessa aktioner har kyrkomedlemmarna långt tidigare nått det tillstånd av solidaritet sinsemellan som de militanta slutligen kräver i Strof 6.

Ett annat exempel på Rodgers vändning till mer personliga och religiösa frågor är hennes dikt "mama's God":

Mammas Gud var aldrig någon vit man.

hennes Min Jesus, ljuva Jesus var aldrig varken.

färgen de hade var färgen på

hennes värk och prövningar, hennes hjärtas vedermödor

Mamma hade aldrig någon frälsare som skulle vända

ryggen åt henne eftersom hon var svart

när mamma bad, hon visste vem hon

bad till och vem hon bad till

inte och har ingen

färg.

Här pekar Rodgers återigen på den underliggande grunden som afroamerikaner hade hållit fast vid redan innan Black Arts Movement. Genom att använda sin mor som den huvudsakliga referenspunkten etablerar poeten dessa idéer som kommer före militanterna. Precis som kyrkobesökarna redan hade kallat varandra för bror och syster enligt en högre myndighet, uppfattar Rodgers en myndighet som hon kan vädja till som "inte har någon färg". Hon gör maktlös de restriktioner som hennes hudfärg ställer på henne.

Om detta inte kan karakteriseras som transformativt, tycks hennes verk ändå ha skiftat från ett kollektivt svart perspektiv i hennes tidiga arbete till ett individuellt i hennes senare författarskap. Följaktligen, när hon publicerar The Heart as Ever Green 1978, införlivar Rodgers tidigare teman om feminism och mänsklig värdighet i sina dikter, tillsammans med nyare eller mer uttalade teman om kärlek och kristendom. Vissa läsare och kulturobservatörer känner inte igen ett avbrott eller brott från Rodgers förflutna i hennes senare arbete. För dem ger Rodgers andliga framsteg i hennes poesi fortfarande en radikal infusion. Även i hennes senare poesi kan vi fortfarande bryta upp i en vision som är unikt placerad i en poetik som förblir strid, militant och experimentell.

Skönlitteratur och litteraturkritik

Rodgers fick en uppskattande och avgörande publik genom sin skönlitteratur och litteraturkritik. Hennes noveller, som ofta förbises, antyder i slutändan teman om överlevnad och anpassningsförmåga, och är riktade till en övervägande svart publik. Rodgers var framgångsrik i att ge samtida svarta läsare tröst och uppmuntran att fortsätta genom att hon använde ett välarbetat språk. Marsha C. Vick påpekar några av anledningarna till att Rodgers fiktion var så inflytelserik vid tidpunkten för publiceringen, särskilt med fokus på hennes estetiska tilltal:

Samma insikt och sökande analys som utmärker hennes poesi är en integrerad del av Rodgers korta fiktion och hennes litterära kritik. Hon skildrar i sin korta fiktion de vanliga och förbisedda människorna i det afroamerikanska vardagslivet och betonar temat överlevnad. Många anser att hennes kritiska essä "Black Poetry – Where It's At" (1969) är den bästa essän om de "nya svarta poeternas" arbete. I den utvärderar hon estetiskt samtida afroamerikansk poesi och ställer upp preliminära kriterier för bedömning.

Enligt poeten Lorenzo Thomas föreslog Carolyn Rodgers nya prosodiska kategorier specifika för svart poesi. Thomas påpekar att denna typ av essä (eller manifest ) som beskriver en vision för att stimulera militanta och kreativa undersökningar (men framför allt "Black Poetry - Where It's At") spreds brett och diskuterades bland den tidens poeter. Thomas fortsätter sedan med att påpeka att: "Hennes [Rodgers] idéer baserades på vad Jerry W. Ward, Jr., har kallat "kulturellt förankrade talhandlingar och läsare/hörares svar." Hennes ståndpunkt om inte bara afroamerikanernas rättigheter, men kvinnors rättigheter, var tydlig i innehållet och språket i hennes dikter "Hon är bevisligen feminin för att hon är sexig", och hennes rader i "The Last MF" visar detta:

jag säger att jag är mjuk, och du kan stämma min man, ställa honom inför rätta, och han kommer att vittna om att jag är mjuk på rätt ställen vid rätt tidpunkter och ofta är vi så reserverade att jag inte har något att säga.

Trots erkännande för hennes insatser i Black Arts Movement, blev Rodgers okonventionella användning av språk, särskilt för en kvinna, ogillades av några av hennes läsare, framför allt män. Hennes konsekventa användning av svordomar sågs inte som "ladylike". Hon uppmanade också sina svarta kolleger att vara starka och tydligt säga vad de ville. Hon fick dem att inte gå med på vita människors krav och förväntningar, men lika viktigt gjorde hon det klart att svarta kvinnor inte borde vara undergivna män i allmänhet; "hon registrerar sitt hån för svarta män som censurerar kvinnor."

Sidoljus

• Förutom att skriva poesi skrev Rodgers många noveller. Hennes pjäs Love producerades Off-Broadway av Woodie King Jr. , en far till Black Theatre-rörelsen.
• Rodgers hade en karriär som lärare och utbildare och undervisade vid Columbia College Chicago , University of Washington , Malcolm X Community College, Albany State College och Indiana University .
• Rodgers var medlem i Organization of Black American Culture (OBAC), som främjar kulturell aktivitet inom konsten.
• Rodgers ägde också sitt eget förlag, Eden Press.
• Rodgers var djupt influerad av Hoyt Fuller , grundaren av Chicagos OBAC, efter att ha träffat honom när han arbetade som socialarbetare vid YMCA (1963–69).
• Rodgers arbetade som bokkritiker för Chicago Daily News och som krönikör för Milwaukee Courier
• I december 1967 träffade Carolyn Rodgers Haki R. Madhubuti och Johari Amini i källaren i en lägenhet på South Side för att grunda Third World Press, en butik för afroamerikansk litteratur . År 2007 fortsätter företaget att frodas i en anläggning för mångmiljoner dollar. Under årens lopp skulle Rodgers publicera verk för vännen och Pulitzerprisvinnande författaren Gwendolyn Brooks, såväl som Sonia Sanchez , Sterling Plumpp och Pearl Cleage . Rodgers verk har citerats av Oprah Winfrey och framförts av Ruby Dee och Ossie Davis .
• Var i spetsen för Civil Rights Movement och fungerade som ett stort inflytande för Black Consciousness, vilket utlöste "en ny generation afroamerikaner [som ifrågasatte] den politiska relevansen av svarta kristna organisationer, övertygelser och praxis."

Utvalda publikationer

• Morning Glory: Poems (1989)
• Finita former (1985)
• Eden och andra dikter (1983)
• The Heart as Ever Green (1978)
• How I Got Ovah: New and Selected Poems (1975)
• 2 kärleksrappar (1969)
• Songs of a Blackbird (1969)
• A Statistic, Trying to Make it Home (1969)
• Paper Soul (1968)
• Blackbird in a Cage (1967)

Vidare läsning

• Bettye J. Parker-Smith, "Running Wild in Her Soul: The Poetry of Carolyn Rodgers", i Mari Evans (red.), Black Women Writers (1950–1980): A Critical Evaluation , 1984, s. 393–410.
• Jean Davis, "Carolyn M. Rodgers", i Trudier Harris och Thadious M. Davis (red), Dictionary of Literary Biography , vol. 41, Afroamerikanska poeter sedan 1955 , 1985, s. 287–295.

Ytterligare referenser

• Nelson, Carrie. Antologi av modern amerikansk poesi . New York: Oxford University Press, 2000, s. 1095–1097.
• Thomas, Lorenzo. Extraordinära åtgärder: afrocentrisk modernism och amerikansk poesi från 1900-talet . Tuscaloosa och London: University of Alabama Press, 2000.

externa länkar

Webbplatser, utställningar och artistsidor

• Carolyn M. Rodgers: Voices from the Gaps
• Webbplats för modern amerikansk poesi: Carolyn M. Rodgers

Hyllningar och dödsannonser

• "Carolyn M. Rodgers död vid 69, Chicago poet och författare hjälpte till att hitta svart press", Huffington Post , 13 april 2010.
• Carolyn M. Rodgers 1941–2010 Denna "cybertombeau " på Sillimans blogg av poeten Ron Silliman innehåller kommentarer, hyllningar och länkar. Verkar ha angett födelseåret felaktigt som 1941
• RIP+dikt , april 2010; detta hyllningsstycke inkluderar Rodgers dikt "Poem for Some Black Women".
• Varför Carolyn M. Rodgers ord och verk är viktiga
• Black Arts Movement-stjärnan Carolyn M. Rodgers död vid 69 år
• Carolyn M. Rodgers: "Stor poet" född på 60-talet lyder texten : "Hennes verk "bekräftade svarta kvinnors röst – vardagliga svarta kvinnor".
• Lite känd svart historia: Carolyn Rodgers

Dikter och andra skrifter

• "Some Me of Beauty", Rodgers dikt från hennes samling från 1975 How I Got Ovah .