Henry Darger

Henry Darger
Henry Darger.jpg
Darger 1971
Född
Henry Joseph Darger Jr.

( 1892-04-12 ) 12 april 1892
dog 13 april 1973 (1973-04-13) (81 år gammal)
Chicago, Illinois, USA
Viloplats Alla helgons kyrkogård
Känd för Målning, collage , roman , penn- och pennteckning, skissning
Anmärkningsvärt arbete

In the Realms of the Unreal The History of My Life Crazy House: Further Adventures in Chicago
Rörelse Outsider konst

Henry Joseph Darger Jr. ( / ˈdɑːrɡər som arbetade som sjukhusvårdare / ; 12 april 1892 – 13 april 1973) var en amerikansk författare, romanförfattare och konstnär i Chicago , Illinois . Han har blivit känd för sitt postumt upptäckta 15 145 sidor långa fantasyromanmanuskript kallat The Story of the Vivian Girls, i What Is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion, tillsammans med flera hundra teckningar och akvarellillustrationer till berättelsen.

Det visuella ämnet för hans verk sträcker sig från idylliska scener i edvardianska interiörer och lugna blommande landskap befolkade av barn och fantastiska varelser, till scener av fruktansvärd terror och blodbad som skildrar små barn som torteras och massakreras. Mycket av hans konstverk är mixed media med collageelement. Dargers konstverk har blivit ett av de mest hyllade exemplen på outsiderkonst .

Liv

Darger föddes den 12 april 1892 i Chicago , Illinois , till Henry Darger Sr. och Rosa Fullman. Cook Countys register visar att han föddes hemma, belägen på 350 W. 24th Street. När han var fyra år gammal dog hans mor i barnsängsfeber efter att ha fött en dotter, som gavs upp för adoption; Darger kände aldrig sin syster. En av hans biografer, konsthistorikern och psykologen John M. MacGregor, upptäckte att Rosa hade två barn före Henry, men upptäckte inte var de befann sig.

Enligt Dargers egen berättelse var hans far snäll och lugnande mot honom. Darger Sr. var en skräddare med funktionshinder, och hans dåliga hälsa gjorde det svårt att ta hand om sin son. De bodde tillsammans fram till 1900, då hans far fördes till St. Augustine's Home for the Aged . På grund av sitt uppenbara intellekt hade den unge Darger blivit inskriven i den offentliga skolan i tredje klass; efter sin fars sjukhusvistelse, flyttades Darger till Mission of Our Lady of Mercy , ett romersk-katolskt barnhem. Efter dåligt beteende flyttades han till Illinois Asylum for Feeble-Minded Children i Lincoln, Illinois , även kallad Lincoln State School (idag Lincoln Developmental Center), med diagnosen, enligt Stephen Prokopoff, att "lilla Henrys hjärta är inte på rätt plats". Enligt John MacGregor var diagnosen egentligen "självmissbruk", en eufemism för onani.

Darger själv kände att mycket av hans problem var att kunna genomskåda vuxna lögner och bli en "smart-aleck" som ett resultat, vilket ofta ledde till att han straffades av lärare och hamnade i grupp med klasskamrater. Han kände sig också tvungen att göra ovanliga ljud. Lincoln-asylens praxis inkluderade tvångsbarnarbete och stränga straff, som Darger senare till synes skulle införliva i sitt författarskap. Darger sa senare att för att vara rättvis så fanns det också "goda tider" på asylen, han trivdes med en del av arbetet och han hade vänner såväl som fiender.

År 1908 fick Darger besked om att hans far hade dött i St. Augustine's Home for the Aged; Darger hade aldrig en chans att besöka honom sedan hans avgång åtta år tidigare. Han försökte fly 1908 med godståg , men omintetgjordes av polisen efter att ha nått Chicago och tvingades tillbaka till asylen. Han flydde ännu en gång 1909 och lyckades, nu fri i Chicago.

Med hjälp av sin gudmor hittade Darger en anställning på ett katolskt sjukhus och fortsatte på detta sätt att försörja sig tills han gick i pension 1963. [ citat behövs ]

Förutom en kort period i den amerikanska armén under första världskriget , fick hans liv ett mönster som verkar ha varierat lite. Han var troende katolik och deltog i mässan dagligen och återvände ofta för så många som fem gudstjänster. Han samlade hittade föremål från gatorna – inklusive skor, glasögon och snören – för att ställa ut tillsammans med konstverk i sin hemmastudio. Hans klänning var sjaskig, [ enligt vem? ] även om han försökte hålla sina kläder rena och lagade, och han var i stort sett ensam.

Hans nära vän sedan 48 år, William Schloeder, var av samma åsikt när det gällde att skydda misshandlade och försummade barn, och paret föreslog att grunda ett "Children's Protective Society" som skulle sätta upp sådana barn för adoption till kärleksfulla familjer. Schloeder lämnade Chicago någon gång i mitten av 1930-talet, men han och Darger höll kontakten genom brev till Schloeders död 1959. Dargers biograf Jim Elledge spekulerar i att Darger och Schloeder kan ha haft ett romantiskt förhållande medan Schloeder bodde i Chicago, och Darger refererade ibland till till Schloeder som hans "särskilda vän".

1930 bosatte sig Darger i ett rum på andra våningen på Chicagos norra sida på 851 W. Webster Avenue i Lincoln Park- delen av staden, nära DePaul University campus. Det var i detta rum under de kommande 43 åren som Darger skulle föreställa sig och skriva sina enorma böcker (utöver en 10-årig daglig väderdagbok och diverse dagböcker) och samla in och visa konstverk fram till sin död på St. Augustine's Home for the Aged (samma institution där hans far hade avlidit) den 13 april 1973, en dag efter hans 81-årsdag.

Dargers grav på Allhelgonakyrkogården

I den sista anteckningen i sin dagbok skrev Darger: "1 januari 1971. Jag hade en mycket dålig ingenting som julen. Har aldrig haft en bra jul i hela mitt liv, inte heller ett gott nytt år, och nu... Jag är väldigt bitter. men lyckligtvis inte hämndlysten, fast jag känner att jag borde vara som jag är..."

Darger är begravd på All Saints Cemetery i Des Plaines, Illinois , i en tomt som kallas "The Old People of the Little Sisters of the Poor Plot". Hans gravsten är inskriven "Artist" och "Protector of Children".

Arbetar

In the Realms of the Unreal

In the Realms of the Unreal är ett 15 145 sidor långt verk inbundet i femton enorma, tätt maskinskrivna volymer (där tre av dem består av flera hundra illustrationer, rullliknande akvarellmålningar på papper från tidningar och målarböcker) skapat under sex decennier. Darger illustrerade sina berättelser med en teknik med spårade bilder klippta från tidningar och kataloger, arrangerade i stora panoramalandskap och målade i akvareller, några så stora som 30 fot breda och målade på båda sidor. Han skrev in sig själv i berättelsen som barnens beskyddare.

Den största delen av boken, The Story of the Vivian Girls, i What is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm Caused by the Child Slave Rebellion, följer äventyren för döttrarna till Robert Vivian, sju. prinsessor av den kristna nationen Abbieannia som bistår ett vågat uppror mot barnslaveriet som påtvingats av John Manley och glandelinianerna. Barn tar till vapen till sitt eget försvar och dödas ofta i strid eller torteras illvilligt av de glandelinska överherrarna. Den utarbetade mytologin inkluderar inställningen av en stor planet, runt vilken jorden kretsar som en måne (där de flesta människor är kristna och mestadels katoliker), och en art som kallas "Blengigomeneans" (eller Blengins för kort), gigantiska bevingade varelser med böjda horn som ibland tar mänsklig eller delvis mänsklig gestalt, till och med maskerar sig som barn. De är vanligtvis välvilliga, men vissa Blengins är extremt misstänksamma mot alla människor, på grund av Glandelinian grymheter.

När Darger släpptes från Lincoln-asylen försökte han upprepade gånger adoptera ett barn, men hans ansträngningar misslyckades. Bilder av barn tjänade ofta som hans inspiration, särskilt ett porträtt från Chicago Daily News från den 9 maj 1911: ett femårigt mordoffer vid namn Elsie Paroubek . Flickan hade lämnat hemmet den 8 april samma år och berättade för sin mamma att hon skulle besöka sin moster runt hörnet från hennes hem. Hon sågs senast lyssna på en orgelkvarn med sina kusiner. Hennes kropp hittades en månad senare i en kanal i ett sanitetsdistrikt nära skärmvakterna på kraftverket i Lockport . En obduktion fann att hon förmodligen hade blivit kvävd – inte strypt, som det ofta står i artiklar om Darger. Paroubeks försvinnande och mord, hennes begravning och den efterföljande utredningen var föremål för en enorm mängd bevakning i Daily News och andra tidningar vid den tiden.

Detta tidningsfoto var en del av ett växande personligt arkiv med urklipp som Darger hade samlat in. Det finns inget som tyder på att mordet eller nyhetsbilden och artikeln hade någon särskild betydelse för Darger, förrän han en dag inte kunde hitta den. När han skrev i sin dagbok vid den tiden började han bearbeta detta förverkande av ännu ett barn och beklagade att "den enorma katastrofen och olyckan" för hans förlust "aldrig kommer att sonas för", utan "kommer att hämnas till det yttersta". Enligt sin självbiografi trodde Darger att bilden var bland flera föremål som stals när hans skåp på jobbet bröts in. Han hittade aldrig sin kopia av fotografiet igen. Eftersom han inte kunde komma ihåg det exakta datumet för dess publicering kunde han inte hitta det i tidningsarkivet. Han utförde en utarbetad serie novenor och andra böner för att bilden skulle återlämnas. Det fiktiva kriget som utlöstes av Dargers förlust av tidningsfotografiet av Paroubek, vars mördare aldrig hittades, blev Dargers magnum opus . Han hade arbetat på någon version av romanen före den här tiden (han hänvisar till ett tidigt utkast som också försvann eller stulits), men nu blev det en alltförtärande skapelse.

I The Realms of the Unreal föreställs Paroubek som Annie Aronburg, ledaren för det första barnslavupproret. "Mordet på barnarbetsrebellen Annie Aronburg... var det mest chockerande barnmordet som någonsin orsakats av Glandelinian-regeringen" och var orsaken till kriget. Genom sina lidanden, tappra gärningar och exemplariska helighet hoppas Vivian Girls kunna bidra till en triumf för kristendomen. Darger gav två slut till berättelsen, ett där Vivian Girls och kristendomen segrar och ett annat där de besegras och de gudlösa glandelinerna regerar.

Dargers mänskliga figurer återgavs till stor del genom spårning, collage eller fotoförstoring från populära tidskrifter och barnböcker (mycket av "skräpet" han samlade var gamla tidskrifter och tidningar, som han klippte ut för källmaterial). Några av hans favoritfigurer var Coppertone Girl och Little Annie Rooney . Han hyllas för sin naturliga gåva för komposition och den briljanta färganvändningen i sina akvareller. Bilderna av vågade flykter, mäktiga strider och smärtsam tortyr påminner inte bara om samtida episka filmer som The Birth of a Nation (som Darger lätt kunde ha sett) utan om händelser i katolsk historia; texten gör det tydligt att barnoffren är heroiska martyrer som de tidiga helgonen. Konstkritikern Michael Moon förklarar Dargers bilder av torterade barn i termer av populär katolsk kultur och ikonografi. Dessa inkluderade martyrtävlingar och katolska serietidningar med detaljerade, ofta blodiga berättelser om oskyldiga kvinnliga offer.

Ett särdrag i Dargers konstverk är att hans flickpersoner visar sig ha penisar när de är oklädda eller delvis påklädda. Dargers biograf Jim Elledge spekulerar i att detta representerar en återspegling av Dargers egna barndomsproblem med sexuell identitet och homosexualitet . Dargers andra roman, Crazy House , behandlar dessa ämnen mer explicit. Men detta kan helt enkelt återspegla Dargers bristande kunskap om anatomi eftersom flickor alltid avbildas antingen utan könsorgan alls eller med penisar.

I en parafras av självständighetsförklaringen skrev Darger om barns rätt "att leka, att vara lyckliga och att drömma, rätten till normal sömn under natten, rätten till utbildning, så att vi kan ha lika möjligheter för att utveckla allt som finns i oss av sinne och hjärta."

Crazy House: Ytterligare äventyr i Chicago

Ett andra skönlitterärt verk, provisoriskt betitlat Crazy House: Further Adventures in Chicago , innehåller över 10 000 handskrivna sidor. Den är skriven efter The Realms och tar det eposets huvudkaraktärer – de sju Vivian-systrarna och deras följeslagare/hemliga bror, Penrod – och placerar dem i Chicago, med handlingen som utspelar sig under samma år som den i den tidigare boken. Det började 1939 och är en berättelse om ett hus som är besatt av demoner och hemsökt av spöken, eller som har ett eget ondskefullt medvetande. Barn försvinner in i huset och hittas senare brutalt mördade. Vivianerna och Penrod skickas för att undersöka och upptäcka att morden är ett verk av onda spöken. Flickorna går ut och exorcerar platsen, men måste ta till att ordna en fullskalig helig mässa som hålls i varje rum innan huset är rent. De gör detta upprepade gånger, men det fungerar aldrig. Berättelsen slutar i mitten av scenen, med Darger som just har räddats från Crazy House.

Mitt livs historia

1968 blev Darger intresserad av att spåra några av sina frustrationer tillbaka till sin barndom och började skriva The History of My Life . Boken sträcker sig över åtta volymer och ägnar bara 206 sidor åt att beskriva Dargers tidiga liv innan den går över i 4 672 sidor av fiktion om en kraftfull tornado som heter "Sweetie Pie", förmodligen inspirerad av minnen från en tornado han hade sett 1908.

Postum berömmelse och inflytande

American Folk Art Museum i New York City, som döpte ett studiecenter efter Darger

Dargers hyresvärdar, Nathan och Kiyoko Lerner, upptäckte hans verk kort före hans död. Nathan Lerner , en skicklig fotograf vars långa karriär, skrev New York Times , "var oupplösligt bunden till den visuella kulturens historia i Chicago", insåg omedelbart den konstnärliga förtjänsten av Dargers arbete. Vid denna tidpunkt var Darger i St. Augustine's, som drivs av de fattigas småsystrar , där hans far hade dött.

Familjen Lerners tog hand om egendomen Darger, publicerade hans arbete och bidrog till projekt som 2004 års dokumentär In the Realms of the Unreal . I samarbete med Kiyoko Lerner Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art Henry Darger Room Collection 2008 som en del av sin permanenta samling. Darger har blivit internationellt erkänd tack vare insatserna från människorna som räddade hans arbete. Efter Nathan Lerners död 1997 blev Kiyoko den enda person som ansvarade för både hennes mans och Dargers gods. USA:s upphovsrättsrepresentant för Henry Dargers dödsbo och Nathan Lerners dödsbo är Artists Rights Society .

outsiderkonstens historia . På Outsider Art Fair, som hålls varje januari i New York City , och på auktion , är hans verk bland de mest prisvärda av någon självlärd konstnär. American Folk Art Museum i New York öppnade ett Henry Darger Study Center 2001. Hans arbete kostar nu uppemot $750 000.

Darger lämnade inget testamente och inga omedelbart överlevande släktingar när han dog 1973. Så småningom började avlägsna släktingar till Darger göra rättsliga anspråk på hans konstverk, och hävdade att Lerners inte hade någon titel eller någon annan rätt att dra nytta av försäljningen av Dargers verk. Tvisten är för närvarande i statlig domstol i Cook County, Illinois. I juni 2022 gick en skiftesdomare med på att göra en av de avlägsna släktingarna, Christen Sadowski, till "övervakade förvaltare av dödsboet", vilket gjorde honom "behörig att ta besittning av och samla in tillgångarna i dödsboet, inklusive dess upphovsrätt och personlig egendom intressen." Sadowski lämnade in en federal stämningsansökan mot Kiyoko Lerner månaden därpå, och sökte besittning av Dargers verk och tillhörande upphovsrätt.

I populärkulturen

Sedan hans död 1973 och upptäckten av hans magnum opus , och särskilt sedan 1990-talet, har det funnits många hänvisningar i populärkulturen till Dargers verk av andra bildkonstnärer inklusive, men inte begränsat till, konstnärer av serier och grafiska romaner ; många populära sånger; en boklång dikt från 1999, Girls on the Run , av John Ashbery ; ett onlinespel för flera spelare, Sissyfight 2000 , och ett multimediastycke från 2004 av koreografen Pat Graney med Darger-bilder. Jesse Kellermans roman från 2008, The Genius, tog en del av sin inspiration från Dargers berättelse. Mike Walker och Judith Kampfners radiopjäs Darger and the Detective , framförd av Steppenwolf Theatre Company för BBC Radio , fokuserar på Dargers tvångstankar och en polisdetektiv som utreder försvinnandet av Elsie Paroubek. Charlie Kaufmans roman Antkind från 2020 innehåller flera referenser till Darger.

Dessa konstnärer har på olika sätt hämtat och reagerat på Dargers konstnärliga stil, hans teman (särskilt Vivian Girls, de unga hjältinnorna i Dargers massiva illustrerade roman) och händelserna i hans liv.

Jessica Yus dokumentär från 2004 In the Realms of the Unreal beskriver Dargers liv och konstverk. En annan dokumentär, Revolutions of the Night av Mark Stokes, tittar på Dargers tidiga liv och undersöker mindre kända verk av konstnären.

Serietidningskonstnären Scott McCloud hänvisar till Dargers arbete i sin bok Making Comics , samtidigt som han beskriver farorna som artister möter i skapandet av en karaktärs bakgrundshistoria. McCloud säger att komplicerade berättelser lätt kan snurra ur kontroll när för mycket osynlig information byggs upp kring karaktärerna.

Darger och hans verk har varit en inspiration för flera musikartister. The Vivian Girls är en indie/punk-trio för flickor från Brooklyn; "Henry Darger" är en låt av Natalie Merchant på hennes album Motherland , "Vivian Girls" är en låt av bandet Wussy på deras album Left for Dead . "The Vivian Girls Are Visited in the Night av Saint Dargarius and His Squadron of Benevolent Butterflies" är en låt av Sufjan Stevens på hans album The Avalanche: Outtakes and Extras från Illinois Album , "The Story of the Vivian Girls" är en låt av Comet Gain på deras album från 2005 City Fallen Leaves , och "Segue: In the Realms of the Unreal" är låt av bandet ... And You Will Know Us by the Trail of Dead på deras album So Divided , "The Vivian Girls " är en låt från 1979 av Snakefinger (Philip Lithman Roth) även inspelad av Monks of Doom på deras album The Cosmodemonic Telegraph Company, " Vivian Girls" är en låt av bandet Fucked Up på deras album Hidden World och "Lost Girls" (om Dargers verk) är en låt av Tilly and the Wall på deras album Bottoms of Barrels . På deras album Triple Mania II från 1994 omarbetade San Diegos industriella noise-outfit Crash Worship flera Darger-bilder och screentryckte dem på en utfällbar kopparfolie; samt insatsen och skivan. 2011 Majical Cloudz "Childhood's End", en spöklik låt influerad av Dargers senare liv. New York jazzpianist Sam Harris album 2014 Interludes innehåller en låt med titeln "The Hermit Darger". Låten "April 8th" av indierockbandet Neutral Milk Hotel , från deras debutstudioalbum On Avery Island , har också föreslagits vara starkt inspirerad av Dargers liv, särskilt under hans senare år av extrem social återslutning; Den 8 april var datumet då Elsie Paroubek försvann, och låten verkar föreställa sig ett fiktivt möte mellan Paroubek och Darger.

Det franska poprock- och new wave -bandet Indochine hyllade Henry Darger när de skrev låten "Henry Darger" tillgänglig på deras studioalbum 13 som släpptes i september 2017.

Darger refereras till av karaktären Sergeant Hatred i den tecknade filmen The Venture Bros. i säsong 4, avsnitt 6 " Självmedicinering ".

Darger framträder som en viktig bifigur i Elizabeth Hands roman Curious Toys , som utspelar sig runt Chicagos Riverview Park 1915.

Darger och hans verk är framträdande i 2022 års roman The Latecomer av Jean Hanff Korelitz .

Samlingar och utställningar

Dargers verk ingår i de permanenta samlingarna av Museum of Modern Art och American Folk Art Museum i New York, Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art, Art Institute of Chicago , Chicago Museum of Contemporary Art , New Orleans Museum of Art , Milwaukee Art Museum , Collection de l'art brut , Walker Art Center , Irish Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum , High Museum of Art och Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsiderkonst i Villeneuve d'Ascq , och museet för gammal och ny konst, i Tasmanien; Australien.

Dargers konst har också visats i många anmärkningsvärda museiutställningar, inklusive "The Unreality of Being"-utställningen kurerad av Stephen Prokopoff. Den sågs också i "Disasters of War" (PS 1, New York, 2000), där den presenterades tillsammans med tryck från den berömda Francisco Goya -serien The Disasters of War och verk från dessa av den brittiska samtidskonstduon Jake och Dinos Chapman . Dargers verk har också visats på Los Angeles County Museum of Art , Philadelphia Museum of Art , Setagaya Art Museum och Collection de l'art brut , La Maison Rouge , Museum Kunstpalast , Musée d'Art Moderne de Lille- Métropole och Yerba Buena Center for the Arts .

2008 undersökte utställningen på American Folk Art Museum, med titeln "Dargerism: Contemporary Artists and Henry Darger", inflytandet från Dargers œuvre på 11 konstnärer, inklusive Trenton Doyle Hancock , Robyn O'Neil och Amy Cutler , som inte svarade. bara till den estetiska karaktären hos Dargers mytiska verk – med dess berättelser om gott mot ont, dess episka räckvidd och komplexitet, och dess transgressiva underton – men också till hans drivna arbetsmoral och alltupptagande hängivenhet för konstframställning.

Även 2008 öppnade Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art i Chicago sin permanenta utställning av Henry Darger Room Collection, en installation som minutiöst återskapar den lilla norra Chicago-lägenheten där Darger bodde och gjorde sin konst.

Se även

Citat

Allmänna och citerade källor

externa länkar