Ed Paschke

Ed Paschke
EdPaschkeStudio.jpg
Född ( 1939-06-22 ) 22 juni 1939
Chicago , Illinois , USA
dog 25 november 2004 (2004-11-25) (65 år)
Chicago, Illinois, USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning School of the Art Institute of Chicago
Känd för målning
Ed Paschke i hans Howard Street Studio, ca. 1986.

Edward Francis Paschke (22 juni 1939 – 25 november 2004) var en amerikansk målare av polsk härkomst . Hans barndomsintresse för animation och tecknade serier, liksom faderns kreativitet inom träsnideri och konstruktion, ledde honom mot en karriär inom konsten. Som student vid School of the Art Institute of Chicago var han influerad av många konstnärer som presenterades i museets specialutställningar, i synnerhet Gauguin , Picassos och Seurats verk .

Liv

Paschke föddes i Chicago 1939, där han tillbringade större delen av sitt liv. Han tog sin kandidatexamen i konst från School of the Art Institute of Chicago 1961, och senare sin magisterexamen i konst 1970 från samma skola. Han togs in i armén den 4 november 1962 och skickades till Fort Polk, Louisiana, där han arbetade på avdelningen för träningshjälpmedel, där han arbetade med projekt inklusive illustrationer för publikationer, skyltar, mål och manualer för att förklara vapen och procedurer för inkommande trupper. Han blev en vanlig illustratör för Playboy Magazine, och specialiserade sig på färgglada sexuellt suggestiva bilder som återspeglade hans egen konst.

1976 började han undervisa vid Northwestern University . Han var en känslig och stödjande professor, som ofta bjöd in studenter till sin studio på Howard Street och skapade personliga relationer. Ibland lät han sina elever måla på hans pågående verk i sin ateljé, och förklarade att det skulle hindra honom från att falla tillbaka på sina "gester". Han inledde till och med ett samarbete med Northwestern-studenten Steve Albini från Big Black, även om det inte är känt om någon färdig produkt kom från samarbetet. Den 22 november 1968 gifte Paschke sig med Nancy Cohn; med vilken han hade en son Marc och en dotter Sharon.

Paschke bodde och arbetade i Chicago, där han dog i sitt hus på Thanksgiving day, 2004, tydligen av hjärtsvikt. Hans fru Nancy Paschke var också konstnär och dog sju veckor efter honom den 17 januari 2005 i Chicago.

Arbete

Även om Paschke var benägen till representativt bildspråk, lärde han sig att måla baserat på principerna om abstraktion och expressionism . Liksom många Chicago-konstnärer hade han en förkärlek för Outsider Art, såväl som Tattoo Art. Det finns en bild på honom från slutet av 1970-talet som visar hans kropp täckt av utarbetade tatueringar som han hävdade att han ofta målade på sig själv för personlig tillfredsställelse.

Han samlade ivrigt fotografierrelaterade visuella medier i alla dess former, från tidningar, tidskrifter och affischer till film, tv och video, med en preferens för bildspråk som tenderade mot det riskabla och det marginella. Genom detta studerade han hur dessa medier omvandlade och stiliserade verklighetsupplevelsen, vilket i sin tur påverkade hans övervägande av formella och filosofiska frågor om sanningsenlighet och uppfinningar i hans eget måleri. Samtidigt sökte han livs- och arbetssituationer – från fabrikshjälp till psykiatrisk assistent – ​​som skulle förbinda honom med Chicagos olika etniska samhällen samt ge honom fascination för tråkigt stadsliv och mänskliga abnormiteter. På så sätt utvecklade han en distinkt verk som pendlade mellan personlig och estetisk introspektion och att konfrontera sociala och kulturella värden.

1968 publicerades hans teckning av Bugs Bunny, Porky Pig och Petunia Pig som baksidan av Witzend nummer 5.

I sina tidiga målningar inkorporerade och utmanade Paschke skildringar av legendariska gestalter genom att förvandla dem till corps exquis, som Pink Lady (1970) där han satte Marilyn Monroes berömda huvud ovanpå den passande kroppen av en anonym manlig dragspelare; eller Painted Lady (1971) där han gjorde om filmlegenden Claudette Colbert som en tatuerad dam färsk från en freakshow. En annan riktning genom vilken han utforskade betydelsens och logikens egenskaper och egenheter var i målningar av läderaccessoarer tolkade som antropomorfiserade fetischobjekt, såsom Hairy Shoes (1971) och Bag Boots (1972).

Under decennierna mellan Pink Lady och Matinee (1987), flyttade Paschke sitt intresse från tryckta medier till elektroniska medier och ett bländande spektrum av tv-vågor och blixtar började fylla målningarna. Former och bilder sönderdelade, sönderdelade i väven av elektroniska störningar och dess yta. I Matinee är Elvis Presleys ansikte fragmenterat i ett fält av glödande färger med läppar och ögon enbart som antyder den mänskliga närvaron under det elektroniska överlägget.

Paschke använde sig av en overheadprojektor för att lagra bilder, som han sedan återgav med det traditionella och tidskrävande mediet oljemålning. Han började med en undermålning i svart och vitt, använde en enkel burk "Tru-Test" husfärg, och tog sedan upp det med raffinerade system av färgad glasering eller impasto för att liva upp de optiska och fysiska strukturerna i hans målning. Han använde ofta syntetiska Phthalocynine-färger för att uppnå sin neonfärgade look. Med denna originella och mödosamma process skapade han en formell parallell med svart-vitt-till-färg-progressionen i den historiska utvecklingen av tryckning, film och tv-bilder, samtidigt som han flyttade ämnet från det speciella till det icke. -specifik för att möjliggöra ett bredare tolkningsspektrum. I hans senare verk blev formerna återigen mer stelnade och rörde sig tillbaka mot vissa typer av psykologiserade närvaror och den kantiga spänning som präglade hans tidigare verk.

Till skillnad från de flesta av sina popföregångare med sin ohotade omfamning av populärkultur, drog Paschke till bilder som exemplifierade undersidan av amerikanska värderingar – berömmelse, våld, sex och pengar – en preferens som han delade med Andy Warhol, som var en av hans värderingar . främst inspirationer. Hösten 1984 var han med på omslaget till tidningen Art in America, med en stor recension av hans arbete som ett kraftfullt alternativ till den då populära neoexpressionismen som svepte över konstscenen i New York. Senare ansågs han vara en konstnär för sin egen tid och plats, hans utforskningar av arketyperna och klichéerna av medieidentitet förebildade "Bildgenerationens" approprierande gester och för en ny generation globala konstnärer har hans totemiska, iögonfallande målningar kommit. att förkroppsliga essensen av kosmopolitisk konst.

Hans verk ingår i många museisamlingar inklusive: Art Institute of Chicago , Madison Museum of Contemporary Art , Walker Art Center , Minneapolis, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC, Whitney Museum of American Art , New York, Centre Pompidou , Paris och Museum of Modern and Contemporary Art , Strasbourg .

Större utställningar inkluderar:

Vid tidpunkten för hans död beklagade en kritiker från New York att Paschkes "bidrag till sin tids konst var något mörkt av hans avstånd från New York." Sedan hans död har det varit flera musei- och galleriutställningar av Paschkes verk, inklusive 2010 en utställning av museikvalitet på Gagosian Gallery på Madison Avenue i New York City, kurerad av den kända popartisten Jeff Koons . Som student beundrade Koons Paschkes arbete och blev hans assistent i Chicago i mitten av 1970-talet medan han gick på School of the Art Institute of Chicago. Paschke skulle visa sig vara en viktig mentor och bildande inspiration för den unga konstnären. Paschkes inflytande i både hans ämne och banbrytande användning av färg fortsätter att påverka konstnärer runt om i världen.

Den 22 juni 2014 öppnade ett galleri i stadsdelen Jefferson Park i Chicago för att fira Paschkes verk tillsammans med sina andra Chicago-konstnärer på Ed Paschke Art Center.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ed_Paschke&oldid=1134725639 "