Leon Golub

Leon Golub
'White Squad V', acrylic on linen painting by Leon Golub, 1984.jpg
'White Squad V', akryl på linnemålning av Leon Golub, 1984
Född ( 1922-01-23 ) 23 januari 1922
Chicago , Illinois , USA
dog 8 augusti 2004 (2004-08-08) (82 år)
Utbildning
University of Chicago . Art Institute of Chicago .
Känd för Målning
Rörelse
NO Ideologi Monster Roster
Make Nancy Spero

Leon Golub (23 januari 1922 – 8 augusti 2004) var en amerikansk målare . Han föddes i Chicago , Illinois , där han också studerade, och tog sin kandidatexamen vid University of Chicago 1942, och sin BFA och MFA vid Art Institute of Chicago 1949 respektive 1950.

Han var gift med och samarbetade med konstnären Nancy Spero (24 augusti 1926 – 18 oktober 2009). Deras son Stephen Golub var ekonomiprofessor vid Swarthmore College . Deras son Philip Golub är professor i internationell och jämförande politik vid American University of Paris och var en långvarig medverkande redaktör för den inflytelserika tidskriften Le Monde diplomatique . Deras yngste son Paul Golub är teaterregissör och skådespelarlärare som arbetar i Frankrike .

Tidigt liv

Golub föddes i Chicago 1922 och tog sin kandidatexamen i konsthistoria från University of Chicago 1942. Därefter togs han värvning i armén. Från 1947 till 1949 studerade han under GI Bill vid School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Studentkåren inkluderade ett stort antal veterinärer, inklusive Golubs tidigare lägenhetskompis Cosmo Campoli , George Cohen , Theodore Halkin och Seymour Rosofsky , vars arbete ofta återspeglade krigets fasor, såväl som osäkerheterna i det kalla kriget och kärnkraftsåldern. Det var på SAIC som han träffade konstnären Nancy Spero, som han var gift med i nästan femtio år. Golub hjälpte till att organisera och visade på de framstående Momentum-utställningarna 1948–1949, sammansatta av studenter från SAIC och Institute of Design i protest mot deras uteslutning från Art Institutes prestigefyllda "Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity". Han var också med, tillsammans med Campoli, Halkin och Rosofsky, i Konstinstitutets "Veteran's Exhibition" 1948. I gruppen ingick, förutom Golubs tidigare nämnda klasskamrater, June Leaf, HC Westermann, Irving Petlin, Evelyn Statsinger , Don Baum , och Arthur Lerner .

I Chicago blev Golub involverad med andra artister som kollektivt kallades " Monsterlistan " av kritikern Franz Schulze i slutet av 1950-talet, baserat på deras affinitet för ibland grym, uttrycksfull figuration , fantasi och mytologi och existentiell tanke. De ansåg att en observerbar koppling till omvärlden och till faktiska händelser var avgörande om konsten skulle ha någon relevans för betraktaren eller samhället. Detta är ett synsätt som informerade Golubs arbete under hela hans karriär.

Golub och gruppen fick uppmärksamhet på 1950-talet, när konsthistorikern och curatorn Peter Selz presenterade honom, Campoli och Cohen i en ARTnews -artikel från 1955, "Is There a New Chicago School?", och inkluderade honom, Campoli och Westermann i 1959 års museum för modern konst (MoMA), New Images of Man , som exempel på avantgardets uttrycksfulla figurativa arbete i Europa och USA. Under senare år skulle Monster Roster betraktas som föregångare till de mer allmänt kända Chicago Imagists .

'Förhör III', akryl på linnemålning av Leon Golub, 1981

Karriär

Golub, som alltid målade i en figural stil, använde sig av olika representationer av kroppen från antika grekiska och romerska skulpturer, till fotografier av atletiska tävlingar, till gaypornografi; ofta hämtat direkt från en enorm databas han sammanställt av journalistiska bilder från massmedia. Han liknade sin målningsprocess vid skulptural teknik och använde en metod för att lägga på och skrapa bort färg, ibland med en köttklyver , vilket lämnade varierande mängder duk orörd.

Från 1959 till 1964 valde Golub och hans fru, konstnären Nancy Spero att bo i Paris, ett drag som delvis föranleddes av tron ​​att Europa skulle vara mer mottagligt för deras arbete som öppet behandlar maktfrågor, sexuella och politiska. Under denna period ökade Golubs verk i storlek på grund av större tillgängligt ateljéutrymme och inspirationen från den franska traditionen av storskaligt historiemåleri. Han bytte också från att använda lack till akryl , lämnade mer av ytan omålad och började slipa färgen direkt i duken. Medan de var i Italien år 1956, var både Golub och Spero djupt influerade av de figurativa verken av etruskisk och romersk konst , vars berättelser tog upp gamla teman om makt och våld.

När Golub återvände till delstaten New York från Paris 1964 eskalerade Vietnamkriget , och han svarade med sina två serier: Napalm och Vietnam, verk som visar kroppens sårbarhet samtidigt som de visar kraften hos moderna vapen. Golubs arbete för hans Vietnammålningar var först titulerade Assassins, som så småningom ändrades för att inte tillskriva soldaternas avsikt. Ett av hans längsta verk skulle omfatta Vietnam II , med det som sträcker sig över tolv meter. Han och Spero blev aktiva med Artists and Writers Protest , "den första sådan grupp som tog en offentlig ställning mot kriget". Denna grupp skulle vara centrerad kring organisationen av antikrigsaktiviteter. 1967, som en del av gruppens Angry Arts Week , organiserade Golub The Collage of Indignation , ett samarbetsverk av över 150 konstnärer som han beskrev som "inte politisk konst, utan snarare ett uttryck för folklig avsky."

Golub fick ett karriärgenombrott samma år när han valdes ut att ställa ut fem målningar på Museum of Modern Arts utställning "New Images of Man" i New York City. Hans verk inkluderades vid sidan av sådana etablerade och framväxande konstnärer som Willem de Kooning, Francis Bacon och Jackson Pollock.

I mitten av 1970-talet var Golub besatt av självtvivel orsakad av ett ointresse för sitt arbete. Mellan åren 1974 till 1976, skulle Golub skära upp och förstöra många verk som han producerade fram till denna period och nästan övergav målningen. I slutet av sjuttiotalet skulle han emellertid under loppet av tre år producera mer än hundra porträtt av offentliga personer, där sextio av dessa porträtt hade färdigställts mellan februari och september 1976. Hans intresse för att skapa dessa porträtt skulle bero på en likhet mellan en ung Gerald Ford och en soldat från ett av hans verk, Vietnam III. Bland porträtten fanns politiska och militära ledare, diktatorer och religiösa personer. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 innehåller flera porträtt av Nelson Rockefeller och Ho Chi Minh , tillsammans med bilder av Fidel Castro , Francisco Franco , Richard Nixon och Henry Kissinger . Några av dessa porträtt inkluderades i utställningen "Leon Golub: Political Portraits" (2016) på National Portrait Gallery, London .

På 1980-talet vände Golub sin uppmärksamhet mot terrorism i en mängd olika former, från regeringarnas subversiva operationer till gatuvåld i städer. Dödfält, tortyrkammare, barer och bordeller blev inspiration och föremål för arbeten som behandlade teman som våldsam aggression, rasistisk ojämlikhet, könsambiguitet, förtryck och utanförskap. Bland de verk som producerades under denna period finns serierna Mercenaries , Interrogation , Riot och Horse Around . Hans Interrogation II (1981; Art Institute of Chicago) är representativ för ämnet från denna period och Golubs teknik, "duken målad, skrapad och ommålad många gånger för att skapa en spänd, hudliknande yta."

Från nittiotalet till hans död skiftade Golubs arbete mot det illusionistiska, med halvsynliga former och tillägnade grafiska stilar från antika sniderier, medeltida manuskript och samtida graffiti . Som en äldre man började han överväga sin egen dödlighet och rörde sig mot teman som separation, förlust och död. Text förekom i många av målningarna i kombination med en rad symboliska referenser, inklusive hundar, lejon, dödskallar och skelett.

Golubs verk sågs i separatutställningar över hela världen, bland dem World Wide (1991), ett Grand Lobby-projekt på Brooklyn Museum of Art . För World Wide skapade konstnären en process, som upprepades i utställningar på flera andra museer, genom vilken han förstorade bilder och detaljer från sina målningar och visade dem på genomskinliga vinylark, hängda så att de omger betraktaren. Han var representerad i många grupputställningar och var en av få vita konstnärer som ingick i Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art på Whitney Museum of American Art 1994.

1996 fick Golub i uppdrag att designa en uppsättning målade glasfönster för Temple Sholom i Chicago , de fyra fönstren skildrar Josephs liv. Dessa skulle vara de enda målade glasfönster Leon Golub någonsin gjort. De tillverkades i New York av Victor Rothman och Gene Mallard.

2001: renässans

Medan Leon Golubs senare verk från 1990-talet erbjuder mer fragmenterade (med hans ord "överblivna") reinkarnationer av hans tidiga budskap, är det hans större, snidade verk, som livfullt skildrar maktförhållanden som har återuppmärksammats med USA:s inblandning i Irak och Afghanistan.

År 2003 återbesökte Golub sin målning från 1959, Reclining Youth , en del av en serie målningar inspirerade av friser vid Zeus stora altar i Pergamon . I samarbete med Magnolia Editions översatte konstnären målningen till en storskalig [14 fot bred (4,3 m)] jacquardväv, hans första och enda textilverk.

Retrospektiv

Från mars till maj 2015 höll Serpentine Gallery i London en karriärretrospektiv som "spunnades av" och presenterades som en karriärretrospektiv på tre våningar på Manhattan Hauser & Wirth i juni 2015.

Samlingar, utvalda

Utvalda offentliga samlingar

Utvalda privata stiftelser

  • Eli Broad Family Foundation, Los Angeles, Kalifornien

Utvalda privata samlingar

  • Saatchi Collection, London
  • Gene R. Summers, Chicago
  • Ulrich Meyer och Harriet Horwitz, Chicago
  • TC Williams II, Santa Fe, New Mexico

Filmer och videor

  • Golub / Spero, DVD från Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (som inkluderar Golub: Late Works are the Catastrophes; Woman As Protagonist: The Art of Nancy Spero; Artemis, Acrobats, Divas and Dancers: Nancy Spero i New York City tunnelbana )
  • Golub: The Late Works Are the Catastrophes, en film av Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
  • Golub, en film av Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (förhandsvisad New York Film Festival, 1988)
  • State of the Art: Idéer och bilder från 1980-talet, Program 5, TV Film Channel Four, London, England, 1987
  • Victims, Media Environment med Nancy Spero och Werner Wada, Rod Rodgers Dance Company
  • The Mercenary Game, en dokumentärfilm av Alain d'Aix et al., The RadioTelevision du Quebec, 1983

Bibliografi

  • Bird, Jon, "Leon Golub: Echoes of the Real", London, Reaktion Books, 2000.
  • Bird, Jon, "Leon Golub Powerplay: The Political Portraits", London, Reaktion Books, 2016.
  • Golub, Leon, "Leon Golub: Bite your Tongue", London, Serpentine Gallery, 2015.
  • Marzorati, Gerald, "En målare av mörker: Leon Golub och vår tid", New York, Viking, 1990.
  • Murphy, Patrick T., "målningar, 1987-1992, kurerad av Patrick T. Murphy; med en essä av Carrie Rickey", Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1992.
  • Obalk, Hector, "Leon Golub: huvuden och porträtt", Kyoto, Kyoto Shoin, 1990.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leon_Golub&oldid=1134725160 "