Phyllis Hyman

Phyllis Hyman
Phylis Hyman.jpg
Hyman 1994
Född
Phyllis Linda Hyman

( 1949-07-06 ) 6 juli 1949
Philadelphia , Pennsylvania, USA
dog 30 juni 1995 (1995-06-30) (45 år)
New York City, New York , USA
Yrken
  • Sångare
  • låtskrivare
  • skådespelerska
Antal aktiva år 1971–1995
Make
Larry Alexander
.
.
( m. 1977; div. 1982 <a i=5>). ​
Släktingar Earle Hyman (kusin)
Utmärkelser 1981 Theatre World Award för hennes framträdande i Sophisticated Ladies
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er)
  • Vokaler
  • piano
  • gitarr
Etiketter

Phyllis Linda Hyman (6 juli 1949 – 30 juni 1995) var en amerikansk sångerska, låtskrivare och skådespelerska. Hyman är mest känd för sin musik under slutet av 1970-talet till början av 1990-talet, några av hennes mest anmärkningsvärda låtar var " You Know How to Love Me " (1979), "Living All Alone" (1986) och " Don't Wanna Change" världen " (1991).

Hyman uppträdde också på Broadway i musikalen 1981 baserad på musiken av Duke Ellington , Sophisticated Ladies , som spelades från 1981 till 1983. Musikalen gav henne en Theatre World Award och en Tony Award - nominering för bästa framförande av en utvald skådespelerska i en musikal .

Efter en lång kamp med sin mentala hälsa begick Hyman självmord 1995 i hennes lägenhet i New York City .

Tidigt liv och tidiga karriärer

Den äldsta av sju barn, Hyman föddes i Philadelphia , Pennsylvania till Phillip, en veteran från andra världskriget , och Louise Hyman, en servitris på en lokal nattklubb, och växte upp i St. Clair Village , South Hills -delen av Pittsburgh . Hymans farfarsföräldrar var Ishmael och Cassandra (Cross) Hyman. Efter att ha lämnat Pittsburgh började hennes musikutbildning på en musikskola. Efter examen uppträdde hon på en nationell turné med gruppen, New Direction, 1971. Efter att gruppen upplöstes gick hon med i All the People och arbetade med en annan lokal grupp, The Hondo Beat. Hon medverkade i filmen Lenny (1974). Hon gjorde också ett tvåårigt uppdrag som ledare för ett band som heter "Phyllis Hyman and the P/H Factor." upptäckte musikbranschens veteran, Sid Maurer, och tidigare Epic Records- promotor, Fred Frank, och signerade henne till deras Roadshow Records/Desert Moon-avtryck.

Hyman flyttade till New York City där hon gjorde bakgrundssång på Jon Luciens Premonition och arbetade på klubbar. 1975 när Norman Connors lade spår för You Are My Starship (1976), kunde han inte få tillstånd att använda Jean Carne för albumet. Han hörde talas om Phyllis Hyman, som arbetade på en klubb på Upper West Side på Manhattan. En natt efter en Jon Lucien-konsert i Carnegie Hall såg han Hyman uppträda och erbjöd henne en plats som kvinnlig sångare på sitt fjärde album för Buddah Records. Efter att titellåten fick sändning på jazzradio, You Are My Starship guld och slungade Hymans, Norman Connors och Michael Hendersons karriärer till nya höjder. R&B-radio hoppade ombord och Connors och Hyman gjorde mål på R&B-listan med en nyinspelning av The Stylistics " Betcha av Golly Wow! "

Senare karriär

Hyman sjöng med Pharoah Sanders och Fatback Band medan hon arbetade på hennes första soloalbum, Phyllis Hyman , som släpptes 1977 på Buddah Records- etiketten. När Arista Records köpte Buddha överfördes hon till det skivbolaget. Hennes första album för Arista, Somewhere in My Lifetime , släpptes 1978; titelspåret producerades av dåvarande etikettkompisen Barry Manilow . Hennes uppföljande album, You Know How to Love Me, hamnade på R&B Top 20 och presterade också bra på klubbdanslistan. I slutet av 1970-talet gifte sig Hyman med sin manager Larry Alexander (bror till den jamaicanske pianisten och melodikaspelaren Monty Alexander ), men både de personliga och professionella associationerna slutade med skilsmässa. Vid den här tiden började Hyman använda kokain, vilket hon utvecklade ett livslångt beroende av. Hymans första solo-R&B Top Ten-hit kom 1981 med " Can't We Fall in Love Again? ", en duett med Michael Henderson . Låten spelades in medan hon uppträdde i Broadway -musikalen Sophisticated Ladies , en hyllning till Duke Ellington . Hon spelade i rollen i nästan två år, fick en Tony Award- nominering för bästa kvinnliga biroll i en musikal och vann ett Theatre World Award för bästa nykomling. Problem mellan Hyman och hennes skivbolag, Arista, orsakade en paus i hennes inspelningskarriär. Hon använde tiden till att synas på filmljudspår, tv-reklam och gästsång, och arbetade med Chuck Mangione , The Whispers och The Four Tops . Hyman gav sång för tre spår på jazzpianisten McCoy Tyners Looking Out (1982) . Hon turnerade ofta och gjorde en föreläsningsturné.

1983 spelade Hyman in låten "Never Say Never Again" som titellåten till James Bond-filmen med samma namn, skriven av Stephen Forsyth och Jim Ryan. Warner Brothers informerade dock Forsyth om att Michel Legrand , som skrev musiken till filmen, hade hotat med att stämma dem och hävdade att han kontraktuellt hade rättigheterna till titellåten. En alternativ titellåt komponerad av Legrand användes så småningom för filmen och framfördes av sångerskan Lani Hall , tidigare från Sérgio Mendes och Brasil '66. Fri från Arista 1985, släppte Hyman albumet Living All Alone på Kenny Gamble och Leon Huffs Philadelphia International- etikett 1986, och utnyttjade torch-låtarna, "Old Friend" och det melankoliska titelspåret, såväl som "You Just Don". vet inte". 1987 spelade Phyllis Hyman in "Black and Blue" som en duett med Barry Manilow på hans 1987 Swing Street Arista-album. Manilow var länge en beundrare av Hyman och hennes arbete. Kort därefter medverkade hon i filmerna School Daze (1988) och The Kill Reflex (1989). Hon skulle också fortsätta att ge sin röst till album för andra artister och musiker, inklusive Grover Washington, Jr. och Lonnie Liston Smith , samtidigt som hon gjorde internationella turnéer.

Hymans nästa album, Prime of My Life , släpptes 1991, återigen på Philadelphia International, var det största i hennes karriär. Den inkluderade hennes första nummer ett R&B-hit såväl som hennes första Billboard Top 100- hit, " Don't Wanna Change the World ". Albumet gav ytterligare två topp 10 R&B-singlar i "Living in Confusion" och "When You Get Right Down to It", och den mindre framgångsrika "I Found Love". Drygt ett år senare dök hon upp en sista gång på ett Norman Connors -album och sjöng titellåten "Remember Who You Are", som blev en mindre R&B-hit. Albumet och debutsingeln var båda RIAA-certifierade i guld 1992.

Död

Hyman led av bipolär sjukdom och depression i flera år, efter att ha fått sin diagnos på 1980-talet. Hon självmedicinerade ofta med alkohol och droger och talade ofta om självmord. På eftermiddagen den 30 juni 1995, sex dagar före hennes 46-årsdag, begick Hyman självmord genom att överdosera en blandning av Tuinal och vodka i sovrummet i hennes lägenhet i New York City på 211 West 56th Street. Hon hittades medvetslös klockan 14.00 ( EDT ) och dog klockan 15.50 på St. Luke's-Roosevelt Hospital (nu Mount Sinai West ) timmar innan hon skulle uppträda på Apollo Theatre . Hennes självmordsbrev löd delvis:

Jag är trött. Jag är trött. Ni som jag älskar vet vem ni är. Må Gud välsigna dig.

En minnesgudstjänst hölls i St. Peter's Lutheran Church på Manhattan.

Privatliv

Hyman var gift en gång, med Larry Alexander, som fungerade som hennes musikarrangör från 1977 fram till skilsmässan 1982. Hon hade inga barn.

Hyman var också kusin till skådespelaren Earle Hyman , mest känd för sin återkommande roll i The Cosby Show som Cliffs far, Russell Huxtable.

Postuma releaser

släpptes Hymans postuma album I Refuse to Be Lonely , en lyrisk resa in i hennes personliga liv och död. Både titelspåret och singeln "I'm Truly Yours" blev mindre R&B-hits.

I april 1998 släpptes ett postumt samlingsalbum, One on One med tre av hennes tidigaste solosidor och nio samarbeten inklusive " Take 'A' Train " med Gregory Hines , " Maybe Tomorrow " med the Four Tops och "Betcha By Golly Wow" med Norman Connors .

Tre år efter hennes död släpptes ett andra postumt album med tidigare outgivet material. Låtar hämtades från olika inspelningssessioner från mitten av 1980-talet till början av 1990-talet. Forever with You (1998) innehåller kärlekssånger , fackelsånger , bitterljuva ballader, mjuka jazzerbjudanden och uptempo-låtar, varav de flesta visar upp Hymans vanliga tolkning av hjärtesorg och stridigheter. Hyman citerades för att ha sagt att de här låtarna handlade om "relationer som blivit dåliga!" Mycket av materialet på detta album var ursprungligen avsett för hennes Living All Alone- släpp. Låten "Funny How Love Goes" innehåller en postum "duett" med sångaren Damon Williams. Hälften av Hymans sång spelades in på nytt med båda sångarna omväxlande sång och gav Williams exponering. Det brittiska bolaget Expansion släppte en jazz-soul-orienterad samling 2003 kallad In Between the Heartaches som innehöll klipp från hennes samarbeten med Norman Connors , McCoy Tyner , Jon Lucien och Pharoah Sanders . Den innehöll också fem outgivna låtar från hennes period med Arista-skivor.

I september 2007 släpptes en auktoriserad biografi. Boken har titeln Strength of a Woman: The Phyllis Hyman Story och är skriven av Jason A. Michael i samarbete med Estate of Phyllis Hyman. Boken nämner Hymans relationer med både män och en kvinna. 2008 släpptes en originalversion av James Bond-temat "Never Say Never Again", som inte användes i filmen på grund av avtalsproblem, av spårets medförfattare Stephen Forsythe. Forsythe har citerats enligt följande:

Under inspelningen av James Bond-filmen Never Say Never Again skrev jag titellåten till filmen tillsammans med Jim Ryan. Warner Brothers informerade vår advokat om att låten skulle användas som titellåten på bilden. Men strax innan den släpptes, informerade Warner Bros oss om att låten inte kunde användas eftersom Michel Legrand, som skrev noten, hotade att stämma dem och hävdade att han kontraktsmässigt hade rätten till titellåten. Så min låt släpptes aldrig. Den legendariska Phyllis Hyman var mitt första val att sjunga låten och att arbeta med henne är en av höjdpunkterna i min musikaliska karriär. Jag själv provspelade och sjöng låten för henne medan hon åt frukost på sin chefs kontor. Efter att ha tackat ja till att sjunga låten anlände hon till studion och, utan någon repetition och bara efter att ha hört låten sjungen en gång på frukostauditionen, sjöng hon låten i en perfekt tagning. Phyllis tog tyvärr sitt eget liv i mitten av nittiotalet. Året innan hon dog ringde hon mig sent en kväll och berättade att hon kände att "Never Say Never Again" var hennes bästa och favoritinspelning.

Diskografi

Huvudartikel: Phyllis Hyman diskografi

Filmografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Phyllis_Hyman&oldid=1135456354 "