Porträtt av James Bond i film
| James Bond | |
|---|---|
| James Bond -karaktär | |
| |
| Första framträdande | Dr. No (1962) |
| Skapad av | Ian Fleming |
| Porträtterad av |
|
| Information i universum | |
| Alias | 007 |
| Titel | Befälhavare ( Royal Navy ) |
| Ockupation | 00 Agent |
| Nationalitet | brittisk |
James Bond är en fiktiv karaktär skapad av den brittiske journalisten och romanförfattaren Ian Fleming 1952. Den litterära karaktären dök upp i en serie om tolv romaner och två novellsamlingar skrivna av Fleming och ett antal fortsättningsromaner och spin-off-verk efter Flemings död 1964. Det har blivit tjugosju filmer totalt, producerade och släppta mellan 1962 och 2021.
Fleming skildrade Bond som en lång, atletisk, stilig hemlig agent i trettio- eller fyrtioårsåldern; han har flera laster, inklusive drickande, rökning, spelande, bilar och kvinnobruk. Han är en exceptionell skytt, och han är skicklig i obeväpnad strid, skidåkning, simning och golf. Medan Bond dödar utan att tveka eller ångra, dödar han vanligtvis bara när han utför order, medan han agerar i självförsvar, eller ibland som hämnd.
Bond porträtterades första gången på skärmen av den amerikanske skådespelaren Barry Nelson , i en 1954 Climax! TV-anpassning, " Casino Royale ". 1961 Eon Productions arbetet med en anpassning av 1958 års roman, Dr. No. Resultatet blev en film som skapade en serie av tjugofem filmer producerade av Eon Productions och två oberoende filmer. Efter att ha övervägt "raffinerade" engelska skådespelare som Cary Grant och David Niven castade producenterna Sean Connery som Bond i filmen. Fleming var bestört över valet av den otrevliga 31-åriga skotska skådespelaren, eftersom han ansåg att han var motsatsen till sin karaktär. Men Connerys fysiska skicklighet och sexuella magnetism blev nära identifierade med karaktären, med Fleming som slutligen ändrade sin syn på Connery och införlivade aspekter av hans porträtt i böckerna.
Totalt sju skådespelare har porträtterat Bond i film. Efter Connerys skildring har David Niven, George Lazenby , Roger Moore , Timothy Dalton , Pierce Brosnan och Daniel Craig antagit rollen. Dessa skärmversioner har behållit många drag från Flemings skildring, även om några av Bonds mindre politiskt korrekta drag har fasats ut (som hans behandling av kvinnor och rökning). Trots att de skildrar samma karaktär har det funnits anmärkningsvärda skillnader mellan Bond-skildringarna. Daniel Craig har varit den sittande Bonden i Eon-serien längst (15 år), även om det inte är flest filmer (en utmärkelse som Moore har med 7; oavgjort om Connerys icke-Eon-filmskildring i Never Say Never från 1983 ingår ) . Craig porträtterade delen för en femte gång i No Time to Die , som släpptes i september 2021.
Flemings litterära karaktäristik
En Secret Service- agent, James Bond var en sammansättning baserad på ett antal kommandosoldater som författaren Ian Fleming hade känt under sin tjänstgöring i Naval Intelligence Division under andra världskriget, till vilka han lade sin egen stil och ett antal egna smaker. Fleming tillägnade sig sin karaktärs namn från den amerikanska ornitologen med samma namn . Bonds kodnummer 007 kommer från en av den brittiska marinens underrättelsetjänsts nyckelprestationer under första världskriget : brytandet av den tyska diplomatiska koden. Ett av de tyska dokument som knäcktes och lästes av britterna var Zimmermann Telegram , som kodades 0075, och som var en av faktorerna som ledde till att USA gick in i kriget som en allierad mot centralmakterna . Om materialet därefter fick betyget 00 betydde det att det var högklassigt. Fleming berättade senare för en journalist: "När jag var på amiralitetet ... hade alla topphemliga signaler dubbel-0-prefixet ... och jag bestämde mig för att låna det till Bond."
Även om James Bond är i mitten till slutet av trettiotalet åldras han inte i Flemings berättelser. Flemings biograf Andrew Lycett noterade att "inom de första sidorna [av Casino Royale ] hade Ian introducerat de flesta av Bonds egenheter och varumärken", vilket inkluderade hans utseende, hans Bentley och hans rök- och dryckesvanor: Bonds förkärlek för alkohol finns i hela världen. serie böcker och han röker upp till 70 cigaretter om dagen.
Fleming bestämde sig för att underspela Bonds karaktär och observerade: "Exotiska saker skulle hända med och runt honom, men han skulle vara en neutral figur." Vid ett annat tillfälle förstärkte han sin poäng: "När jag skrev den första 1953 ville jag att Bond skulle vara en extremt tråkig, ointressant man som saker hände för; jag ville att han skulle vara ett trubbigt instrument."
Filmer
Sean Connery: 1961–1967, 1970–1971 och 1982–1983
Sean Connery var den första skådespelaren som porträtterade Bond i film i Dr. No (1962). Som en skotsk amatörkroppsbyggare hade han kommit till Bondfilmproducenternas kännedom efter flera framträdanden i brittiska filmer från slutet av 1950-talet. Vid en muskulös 188 cm möttes Connery först av ogillande från Fleming, som trodde att han var en övervuxen stuntman som saknade finess och elegans för att spela James Bond; han föreställde sig en bra skådespelare, som David Niven , som skulle spela rollen. Producenten Albert R. Broccoli – känd för alla som Cubby – höll inte med Flemings åsikt, och kommenterade senare att "Jag ville ha en ful kille ... lägg lite faner över den där tuffa skotska skinnet och du har Fleming's Bond istället för alla de hackpoff vi hade som sökte jobbet". Eons val av Connery baserades också på hans utseende och sexappeal, en vädjan som senare skulle upprepas av Honor Blackman (som spelade Pussy Galore ), som sa, efter att ha framträtt med Connery i Goldfinger , "Han var oerhört stilig, viril och sexig och det var verkligen innehållet i det manuset alltid försökte visa". Efter att Connery valdes tog regissören Terence Young med sig skådespelaren till sin skräddare och frisör och introducerade honom för Londons höga liv, restauranger, kasinon och kvinnor. Med Bond-författaren Raymond Bensons ord , utbildade Young skådespelaren "på ett sätt att vara dapper, kvick och framför allt cool".
Connerys tolkning av karaktären skiljde sig avsevärt från Flemings, eftersom den var mer promiskuös och kallblodig än den litterära versionen. Connery beskrev Bond som "en fullständig sensualist - sinnen mycket inställda, vaken för allt, ganska amoralisk. Jag gillar honom särskilt eftersom han trivs med konflikter". Akademikern James Chapman observerade att, för Dr. No , visade Connerys tolkning av karaktären, även om den inte var fullständig, att skådespelaren "bör krediteras för att ha etablerat en ny prestationsstil: en brittisk filmhjälte på samma sätt som en amerikansk ledande man" . I sin andra film, From Russia with Love , såg Connery mindre nervös och nervös ut; han gav "en avslappnad, snett uppträdande av subtil kvickhet och stil". Pfeiffer och Worrall noterade att Connery "personifierade James Bond med sådan perfektion att till och med Ian Fleming ... erkände att det var svårt att föreställa sig någon annan i rollen"; Akademikern Jeremy Black höll med och förklarade att "Connery gjorde rollen till sin egen och skapade Bondpubliken för bio". Black observerade också att Connery gav karaktären en "sparad, avskalad karaktär ... [med] inre dysterhet tillsammans med stilen". Connery spelade Bond med "den rätta blandningen av cool karisma, våld och arrogans ... mot vilken alla andra döms". Raymond Benson uppfattade att Connery "förkroppsligar en robusthet och en intensiv skärmnärvaro som överträffar alla förutfattade meningar om karaktären". Benson noterade också att Bond var kvick, men innehåller "en säker tuffhet som symboliserar machismo-hanen". Roger Moore höll med Black och Benson och kommenterade att "Sean var Bond. Han skapade Bond. Han förkroppsligade Bond och på grund av Sean blev Bond en omedelbart igenkännbar karaktär världen över - han var grov, tuff, elak och kvick ... han var en jävligt bra 007". Men trots sin charm och virilitet var Connery karakteristiskt lakonisk i sin leverans. Christopher Bray säger om honom att "i hans målmedvetna, lakoniska, hånfulla, självförsörjande fåfänga var Connery's Bond symbolen för sextiotalets konsumtionskultur".
.jpg)
intervjuad av Oriana Fallaci 1965, identifierade var han hade ändrat karaktären för filmerna och sa: "Jag sa till producenterna att karaktären hade en defekt, det fanns ingen humor med honom; för att få honom accepterad måste de låt mig spela honom tungan i kinden, så att folk kunde skratta.De var överens, och där är du: idag är Bond accepterad i en sådan utsträckning att även filosofer tar sig besväret att analysera honom, även intellektuella tycker om att försvara honom eller attackera honom. Och även när de skrattar åt honom, tar folk honom fruktansvärt allvarligt”. Connery fortsatte med att tillägga att "Bond är viktigt: denna oövervinnerliga superman som varje man skulle vilja kopiera, som varje kvinna skulle vilja erövra, denna dröm vi alla har om överlevnad. Och då kan man inte låta bli att tycka om honom". Efter trycket från fem filmer på sex år lämnade Connery rollen efter filmen You Only Live Twice från 1967 och sa: "Det blev ett fruktansvärt tryck, som att leva i en guldfiskskål ... det var en del av anledningen till att jag ville bli det. slutade med Bond. Jag hade också blivit helt identifierad med den, och den blev väldigt sliten och väldigt tråkig”.
Efter ett uppehåll på en film — On Her Majesty's Secret Service , där George Lazenby spelade Bond — återvände Connery till rollen för Diamonds Are Forever efter att David Picker, chefen för United Artists , gjorde det klart att Connery skulle lockas tillbaka till rollen och att pengar inte var något föremål. När Connery kontaktades om att återuppta rollen som Bond krävde Connery – och fick – ett arvode på 1,25 miljoner pund (28 miljoner pund i 2021 pund), 12,5 % av bruttovinsten och, som en ytterligare lockelse, erbjöd United Artists att stödja två filmer efter eget val. Hans framträdande fick blandade recensioner, med Raymond Benson med tanke på att Connery "ser trött och uttråkad ut ... han är överviktig, långsam, och verkar inte försöka skapa en trovärdig karaktär". Trots det anser Benson att Connery "fortfarande utstrålar mer skärmnärvaro än Roger Moore eller George Lazenby". Å andra sidan Pauline Kael "Connerys James Bond är mindre elak än tidigare och mindre töntig - och han är bättre på det här sättet".
Producenten Jack Schwartzman gick vidare med en non-Eon Bond-film i början av 1980-talet, efter kontroversen över 1961 års roman Thunderball och den efterföljande långa juridiska striden ; resultatet blev Never Say Never Again . Connery accepterade ett erbjudande om att spela Bond en gång till och bad om (och fick) en avgift på 3 miljoner dollar (8 miljoner dollar i 2021 dollar), en procentandel av vinsten, samt godkännande av rollbesättning, regissör och manus. Manuset har flera referenser till Bonds framväxande år, och spelar på Connery som var 52 år gammal vid inspelningstillfället. David Robinson , som recenserade filmen för The Times , ansåg att "Connery ... är tillbaka, ser knappt en dag äldre eller tjockare ut, och fortfarande utklassar alla andra exponenter för rollen, i den goda släng som han parerar allt sex med och våld på väg". 2003 valdes Bond, som porträtterats av Connery, till den tredje största hjälten i filmhistorien av American Film Institute .
| År | Filma | Lön $ (miljoner) |
|---|---|---|
| 1962 | Dr. Nej | 0,1 |
| 1963 | Från Ryssland med kärlek | 0,3 |
| 1964 | Guld finger | 0,5 |
| 1965 | Åskboll | 0,8 |
| 1967 | Du lever bara två gånger | 0,8 + 25 % netto varor royalty |
| 1971 | Diamanter är för evigt | 1,2 + 12,5 % av brutto |
| 1983 | Never Say Never Again (Non-Eon) | 3,0 + okänd % av vinsten |
David Niven: 1967
När Sean Connery tillsattes i november 1961 hade David Niven varit Flemings val för rollen; skådespelaren återspeglade författarens bild av karaktären. 1965 skrev producenten Charles Feldman på Niven för att spela Sir James Bond för Casino Royale, en film som inte gjordes av Eon Productions . Connery och Peter Sellers hade båda tackat nej till rollen. Niven var 56 när han spelade Bond och hans karaktärsteckning var en äldre man som vunnit Victoriakorset vid belägringen av Mafeking , fick en dotter av sin älskare, spionen Mata Hari , spelade Claude Debussy på piano, åt kunglig gelé och odlade svarta rosor. Konceptet med Bond är att när Nivens Bond gick i pension, överfördes hans namn och 007-beteckning till en annan agent för att hålla legenden vid liv; James Chapman noterar att implikationen var att den "andra Bond" var den som spelades av Connery.
Chapman ansåg att konceptet med en äldre Bond var intressant, där Bond hänvisade till Connerys Bond som en "sexuell akrobat som lämnar ett spår av vackra döda kvinnor bakom sig som blåsta rosor". I linje med den litterära Bond, kör Nivens karaktär en vintage Bentley , snarare än den Aston Martin som Connery gynnade. Bond-forskaren Steven Jay Rubin tyckte att Niven var perfekt rollad som den pensionerade Bond, och såg honom som "ett kast tillbaka till äventyrshjältarna i helvetet för läder" av karaktären, vilket gick parallellt med Nivens eget liv och karriär. Barnes och Hearn beskriver detta som en "perfekt rättvis tolkning", med tanke på hur Niven närmade sig rollen, medan Raymond Benson tycker att rollbesättningen av Niven var "intelligent". Jeremy Black ifrågasatte användningen av Niven i rollen och observerade att han inte verkade vara en mördare och inte hade den "förvirrande fördel" som Connery hade.
| År | Filma | Lön $ (miljoner) |
|---|---|---|
| 1967 | Casino Royale (icke-Eon) | Okänd |
George Lazenby: 1968–1969
_(Lazenby_crop).jpg)
You Only Live Twice (1967) avgick, valde Broccoli och regissören Peter R. Hunt den föga kända australiensiska skådespelaren George Lazenby (född 1939), som den tredje stora skådespelaren (efter Sean Connery och David Niven ) att spela rollen som Bond. Han kom först till deras uppmärksamhet i en annons för Fry's Chocolate Cream . Lazenby klädde rollen genom att bära flera sartorial Bond-element som ett Rolex Submariner-armbandsur och en Savile Row -kostym (beställd, men ej hämtad, av Connery), och gå till Connerys frisör på Dorchester Hotel i London. Lazenby konsoliderade sitt anspråk under ett skärmtest, när han av misstag slog en professionell brottare , som agerade som stuntkoordinator , i ansiktet, vilket imponerade på Broccoli med sin förmåga att visa aggressivitet. Lazenby skrev aldrig på något kontrakt, med förhandlingar som drog ut på tiden under produktionen, och han blev därefter tyvärr övertygad av sin agent Ronan O'Rahilly om att bilden av den hemliga agentens karaktär skulle vara ålderdomlig under det befriade 1970-talet; som ett resultat av detta lämnade han rollen som Agent 007 redan innan släppet av On Her Majesty's Secret Service 1969. För sin insats som Bond nominerades Lazenby till Golden Globe-priset för årets nya stjärna – skådespelare vid följande års 27 :e Golden Globe Awards i februari 1970.
Den kritiska åsikten var delad om Lazenby; han har ansetts ha varit den värsta Bond, och har på olika sätt beskrivits som "lakonisk och humorlös", "lite stel" och "irriterande och självbelåten". Derek Malcolm från The Guardian avvisade Lazenbys framträdande och sa att han "inte är en bra skådespelare och även om jag aldrig trodde att Sean Connery var så snygg heller, finns det ögonblick då man längtar efter lite av hans louche panache". New York Times kritiker AH Weiler vägde också in mot Lazenby och sa att "Lazenby, om inte en falsk Bond, är bara en tillfällig, trevlig, tillfredsställande ersättare". Pauline Kael kallade Lazenby för "ganska tråkig karl" i sin annars positiva recension i tidningen The New Yorker . Men Peter R. Hunt , chef för On Her Majesty's Secret Service , uttalade att Lazenby borde ha gjort fler filmer i rollen och sa att "han skulle ha gjort en mycket trovärdig Bond och verkligen varit väldigt bra".
Smith och Lavington anser att Lazenby "hade valt att spela Bond på samma sätt som Sean Connery hade, med kanske mer ödmjukhet och mänsklighet"; de fortsatte med att säga att "Lazenbys oerfarenhet visar sig sällan" i filmen, och att "han alltid höjer sig till tillfället". Alexander Walker i Evening Standard i London , sa att "Sanningen är att George Lazenby är nästan lika bra en James Bond som mannen som han humoristiskt kallade "det här hände aldrig den andra karln"?!. Lazenbys röst är mer ljuvlig än sexig-olycksbådande och han skulle kunna gå för den andres tvilling på den skuggiga sidan av kasinot. Bond är nu definitivt redo för sjuttiotalet". Judith Crist från New York Magazine kommenterade att "Den här gången är det mindre suavity och en no-nonsens muskulöshet och manlighet till rollen via den stilige Mr. Lazenby". Den feministiska filmkritikern Molly Haskell skrev en gillande recension i Village Voice : "Lazenby ... verkar bekvämare i en våt smoking än en torr martini, mer tillfreds som en donnisk släktforskare än att läsa (eller spela) Playboy -tidningen, och som faktiskt vågar tro att en kvinna som är hans jämlika är bättre än tusen lekkamrater på deltid”.
James Chapman anser att Lazenby ser ut som Bond och identifierar hans atleticism och "arroganta pratstund", som "förmedlar karaktärens snobberi". Chapman särskiljde också en mer sårbar och mänsklig karaktär i Bond – att känna sig utmattad och förälskad – i motsats till den "heroiska övermannen" av Connery. Brian Fairbanks noterade att " OHMSS ger oss en James Bond kapabel till sårbarhet, en man som kan visa rädsla och inte är immun mot hjärtesorg. Lazenby är den mannen, och hans prestation är fantastisk". Ben Macintyre observerade också att av alla Bonds var Lazenbys karaktärisering närmast den av Flemings ursprungliga litterära karaktär som föreställdes under 1950 -talets era av spionromaner.
| År | Filma | Lön $ (miljoner dollar) |
|---|---|---|
| 1969 | På Hennes Majestäts hemliga tjänst | 0,1 |
Roger Moore: 1972–1985
Efter Diamonds Are Forever försökte Broccoli och Saltzman övertyga Sean Connery att återvända som Bond, men han avböjde. Efter att ha övervägt Jeremy Brett , Michael Billington och Julian Glover vände sig de två producenterna slutligen till Roger Moore , som de tidigare hade diskuterat för On Her Majesty's Secret Service , men som hade varit otillgänglig, och han valdes till slut för att spela Bond i Live and Let Dö . På den tiden var Moore en etablerad tv-skådespelare, känd för sina framträdanden som Simon Templar i The Saint och Lord Brett Sinclair i The Persuaders! , i båda som han spelade en "charmig, debonair, internationell playboy". När Moore spelade Bond försökte Moore att inte imitera varken Connery eller hans tidigare roller, och manusförfattaren Tom Mankiewicz anpassade manuset runt Moores persona genom att ge Bond fler komediscener och en lättsam känsla, ett tillvägagångssätt som fick Raymond Benson att beskriva Moores Bond. som "en ganska smarrig, ögonbrynshöjande internationell playboy som aldrig verkade bli skadad".
Filmförfattaren Andrew Spicer ansåg att Roger Moore var den mest eleganta och artiga av Bonds, med rösten och stilen som en engelsk debonair countrygentleman. Benson höll med och påstod att Moore var "för trevlig och väluppfostrad för att vara en James Bond av någon verklig substans", medan Doug Pratt sa att "författarna arbetade fram en mottaglig personlighet för Roger Moore och hittade en luftig balans mellan komedi och handling". För att få Moores karaktär att framstå som tuffare valdes en Smith & Wesson .44 Magnum – som på den tiden var förknippad med machobilden av Clint Eastwood -karaktären Dirty Harry – som Moore skulle använda i Live and Let Die snarare än Bonds vanliga val. av Walther PPK .
Spicer säger "Roger Moore återskapade Bond som en gammaldags debonair-hjälte, mer polerad och sofistikerad än Connerys inkarnation, med hjälp av den hånfulla olust som han hade fulländat i sin roll som Simon Templar ... Moores humor var en kastrull, och definitivt i de senare filmerna, gränsade till självparodi. Det var en väsentlig del i seriens alltmer tunga i kindens riktning som blev mer lättsam, medveten och lekfullt intertextuell". Chapman noterade att Moore var den mest komiska av Bonds, med en mer lättsam inställning till att spela karaktären med en hånfull kvickhet och insinuationer. Dessutom levererades Moores one-liners på ett sätt som tyder på att våldet i filmerna var ett skämt, i motsats till Connerys, som användes för att mildra våldet. Moore förklarade sin inställning till humorn genom att säga "för mig är Bond-situationerna så löjliga ... Jag menar, den här mannen ska vara en spion, och ändå vet alla att han är en spion ... det är upprörande. Så du har att behandla humorn upprörande också”.
Pauline Kael var en ganska högljudd kritiker av Moore och avfärdade honom som ett "isberg" i The Man with the Golden Gun . I sin recension av For Your Eyes Only skrev hon "Roger Moore är Bond igen, och hans idé om Bonds oberörda coola är detsamma som att spela död". När hon recenserade Moonraker skrev hon "Roger Moore är plikttrogen och passiv som Bond; hans kläder är prydligt pressade och han dyker upp på jobbet, som en kontorschef som förvandlas till död ved men hänger på för att hämta sin pension". Först i The Spy Who Loved Me , en av Kaels favorit Bond-filmer, berömde hon honom och beskrev honom som självutplånande: "Moore får chansen att se rädd ut — en känsla som passar honom och gör honom mer sympatisk".
Ett antal av Moores personliga preferenser överfördes till hans karaktärisering av Bond: hans smak för kubanska cigarrer och hans bärande av safarikostymer tilldelades karaktären. Moores användning av cigarrer i hans tidiga filmer satte honom i kontrast till de cigarettrökande Connery, Lazenby och Dalton. När Moores femte film, For Your Eyes Only släpptes 1981, hade hans karaktärisering kommit att representera en gammaldags karaktär, i motsats till den moderiktighet som Connery hade tillfört rollen på 1960-talet.
1985 dök Moore upp i sin sjunde och sista film, A View to a Kill ; han var 57 (han dök upp tillsammans med motspelaren Tanya Roberts , som var 30). Kritiker fokuserade på Moores ålder: The Washington Post sa: "Moore är inte bara lång i tanden - han har betar, och det som ser ut som ett ögonjobb har gett honom en zombies tomhet. Han är inte trovärdig längre i actionsekvenser, ännu mindre i de romantiska scenerna”. När han fick rollen för filmen, mindes Moore att han kände sig "lite lång i tanden", och i december 2007 erkände han att han "bara var cirka fyrahundra år för gammal för rollen". Liksom Connery dök Moore upp som Bond i sju filmer; När han gick i pension 1985 var han den äldsta skådespelaren som spelade 007 i Eon-serien, och hans Bond-filmer hade tjänat över 1 miljard dollar i biljettkassan.
| År | Filma | Lön $ (miljoner) |
|---|---|---|
| 1973 | Lev och låt dö | 0,18 |
| 1974 | Mannen med den gyllene pistolen | 0,24 + 2,5 % |
| 1977 | Spionen som älskade mig | 0,3 + 3,75 % |
| 1979 | Moonraker | Okänd |
| 1981 | Bara för dina ögon | Okänd |
| 1983 | Octopussy | 4.0 |
| 1985 | A View to a Kill | 5.0 |
Timothy Dalton: 1986–1994
När Roger Moore gick i pension 1985, ägde ett sökande efter en ny skådespelare för att spela Bond rum, där ett antal skådespelare, inklusive Sam Neill , Pierce Brosnan och Timothy Dalton , provspelade för rollen 1986. Bonds medproducent Michael G. Wilson , regissören John Glen , Dana och Barbara Broccoli "var imponerade av Sam Neill och ville väldigt gärna använda honom", även om Bond-producenten Albert R. Broccoli inte såldes på skådespelaren. Dalton och Brosnan övervägdes båda av Eon, men efter att Brosnan så småningom blev utesluten av sitt Remington Steele- kontrakt, utsågs Dalton i augusti 1986 med en lön på 5,2 miljoner dollar. När han var antingen 24 eller 25 år gammal hade Dalton diskuterat att spela Bond med Broccoli, men bestämde sig för att han var för ung för att acceptera rollen, och trodde att Bond borde porträtteras som mellan 35 och 40 år gammal. När han förberedde sig för rollen var Dalton, en grönögd, mörkhårig, smal, 188 cm klassiskt utbildad Shakespearesk skådespelare, angelägen om att gestalta karaktären så exakt som möjligt och läste mycket om böckerna innan han roll i The Living Daylights (1987).
Daltons Bond var seriös: mörk, kall, sträng, hänsynslös, visade lite humor och fokuserad som en mördare med lite tid för nöje och överseende. Daltons tolkning av karaktären kom från hans "längtan att se en mörkare Bond", en som var "mindre av en kvinnoförkämpe, tuffare och närmare den mörkare karaktären Ian Fleming skrev om". James Chapman ansåg också att Dalton var närmare Fleming's Bond än de tidigare skådespelarna, och skrev att Dalton var "uppenbart mindre bekväm ... med de kvicka sidorna och one-liners ... så han blir något närmare böckernas Bond, som sällan utvecklar ett sinne för humor". När han granskade License to Kill höll Iain Johnstone från The Sunday Times inte med och förklarade att "alla rester av gentlemanspionen ... av Ian Fleming" nu har försvunnit; han fortsatte med att säga att "den här karaktären är anmärkningsvärt nära både i handling och handling till den självbetitlade hjälten i den nya Batman -filmen".
Inte alla tittare togs med Dalton. Jay Scott från The Globe and Mail var helt avvisande. "Den nya Bond har brett beskrivits i långfilmer som en återgång till Ian Fleming-originalet (när han studerade Fleming-romanerna var Dalton glad över att upptäcka att Bond var en människa, säger han), och det kan vara sant, om Flemingen originalet saknade charm, sexappeal och kvickhet. Timothy Daltons Bond är en seriös kille som sväljer hans ord och närmar sig sitt jobb med ansvar och medmänsklighet, och undviker promiskuitet – Dirtless Harry. Du får en känsla av att på sina lediga nätter kan han krypa ihop sig med Reader's Digest och fånga ett avsnitt av Moonlighting – han skulle försöka memorera skämten – innan han nickade bort under påverkan av Ovaltine . De brittiska recensionerna av The Living Daylights har varit lovordande, kanske för att denna Bond är den mest brittiska av alla , om brittiskt ska förstås som en synonym för reserverad”.
Raymond Benson noterade att Dalton "avsiktligt spelade Bond som en hänsynslös och seriös man med mycket lite av den kvickhet som Connery, Lazenby eller Moore visade", och ansåg honom "den mest exakta och bokstavliga tolkningen av rollen ... någonsin sett på skärmen ". Hans karaktär återspeglade också en grad av moralisk tvetydighet; i License to Kill , till exempel, blir han en skurkagent, medan Dalton själv såg karaktären som en "man, inte en övermänniska; en man som är besatt av moraliska förvirringar och apatier och osäkerheter, och som ofta är väldigt rädd och nervös och spänd". Smith och Lavington observerade att under Daltons skildring i License to Kill verkade Bond "självupptagen ... hänsynslös, brutal, benägen till nervöst skratt och ... förmodligen galen, eller åtminstone allvarligt störd. I ljuset av License to Kill , en akademiker, Martin Willis, hänvisade till Daltons Bond som en "muskulär vigilante". Steven Jay Rubin noterade att Daltons filmer hade "en hårdhänt verklighet och några orubbliga våldsamma episoder som var bättre lämpade för Daltons mer realistiska inställning till karaktären" Rubin ansåg Daltons skildring "Fleming's Bond ... the liding Bond". I motsats till de tidigare inkarnationerna av karaktären, identifierade Smith och Lavington Daltons humor som "brooding snarare än flippig"; i kombination med hans tunga rökning ansåg de honom " en effektiv ledande man". Även om Bond-manusförfattaren Richard Maibaum kallade Sean Connery den bästa Bond, ansåg han Dalton som den bästa skådespelaren av de fyra han arbetade med. Manusförfattaren Tom Mankiewicz instämde i denna uppfattning och prisade Daltons "androgyna... och onda" skärm. persona. Regissören John Glen ansåg också att Dalton var den bästa skådespelaren som porträtterade Bond, och att han var före sin tid, och noterade jämförelserna mellan Daniel Craigs inkarnation och Daltons. Dalton röstades fram som den näst bästa Bond, efter Connery, i en offentligt genomförd undersökning av Radio Times i väntan på den 25:e Bond-filmen, No Time to Die . Daltons filmer presterade inte lika bra i biljettkassan som de flesta av de tidigare filmerna. Kommentatorer som Screen International ansåg att Bond-serien hade sprungit sin gång i en ålder av serier som Indiana Jones och Lethal Weapon . Edward P. Comentale observerade att "Dalton, trots alla hans enstaka platta nordliga vokaler, förmodligen var för mycket scenskådespelare för att vara övertygande som en actionhjälte i Willis , Schwarzeneggers och Stallones ålder ". Efter bara två filmer – The Living Daylights och License to Kill – uppstod rättstvister om licensieringen av Bond-katalogen, vilket försenade vad som skulle ha varit Daltons tredje film med flera år. Hans sexåriga kontrakt gick ut 1993 och han lämnade serien 1994.
| År | Filma | Lön $ (miljoner) |
|---|---|---|
| 1987 | De levande dagsljusen | 3.0 |
| 1989 | Licens to Kill | 5.0 |
Pierce Brosnan: 1994–2004
Efter att Timothy Dalton drog sig tillbaka från Bond-rollen 1994 vände sig Eon till skådespelaren de hade tänkt efter A View to a Kill : Pierce Brosnan . Han erbjöds ett kontrakt med tre filmer, med option på en fjärde; hans lön för sin första film, GoldenEye , var 4 miljoner dollar, vilket steg till 16,5 miljoner dollar för hans fjärde och sista utspel, Die Another Day . Brosnan hade först träffat Broccoli på inspelningen av For Your Eyes Only , när Brosnans fru, Cassandra Harris , medverkade i filmen som grevinnan Lisl von Schlaf, och paret lunchade med Broccoli under inspelningen. Brosnan fortsatte med att spela en kriminell som blev privatdetektiv i Remington Steele på 1980-talet, där han fångade några av egenskaperna hos tidigare Bonds när han spelade rollen: liksom Moore exemplifierade han en hög grad av smidighet, elegans, charm och kvickhet. , men uppvisade en maskulinitet och grynighet som ibland påminner om Connerys Bond, båda framgångsrikt "kombinerar karaktärens engelskhet med en klasslös internationalism som är mycket vetande". Andrew Spicer säger att "Brosnans ram bär 'Armani-looken' med sin raffinerade diskreta engelskhet, till perfektion. Hans smidiga, slingrande atleticism är väl lämpad för den snabba action och toppmoderna prylar som behåller serien" kärna överklagandet". James Chapman ansåg också att Brosnans utseende var slående och sa att skådespelaren hade "gammaldags, mörkt stilig matinéidol-utseende".
Med Brosnan visste Bond-författarna att han på grund av förändringarna i offentliga attityder inte kunde vara lika öppet sexuell och dominerande över kvinnor som Connerys Bond, och fördömdes av M i GoldenEye som en "sexistisk, kvinnohatande dinosaurie, en kvarleva från Kalla kriget ". Brosnan sågs av många som den typiska James Bond till utseende och sätt; uppvisar en luft av coolhet, elegans och en grace som gjorde honom trovärdig som en internationell playboy, om inte enbart som en lönnmördare. John G. Stackhouse, till exempel, hävdar att det är absurt att varje man så slående stilig som Brosnan, eller Connery, skulle kunna vara en hemlig agent och säger: "När Sean Connery eller Pierce Brosnan går in i ett rum märker alla. Det är alltså löjligt att anta att James Bond, som ser ut sådär, kunde vara en hemlig agent i mer än ungefär två sekunder."
Brosnans Bond introducerades i GoldenEye ; James Chapman hävdar att filmen arbetar in sin skildring av Bond i historien om de andra i serien genom användningen av Aston Martin DB5 efter kredituppteckningar, som tidigare setts i Goldfinger och Thunderball , "och omedelbart framkallar minnet av [Sean] Connery". Brosnans karaktärisering av Bond sågs av Jeremy Black som "närmare Fleming-romanerna än Moore ... men han är också lättare och mindre intensiv än Dalton". Black kommenterade också att förändringen i karaktär i de tre första filmerna återspeglade förändrade sociala åsikter, med Bond som inte rökte. Brosnan var tydlig med att han ville ändra Bonds rökvana och sa "Jag bryr mig inte ett dugg om allas uppfattning om karaktären: jag tror att rökning orsakar cancer och därför röker han inte", även om han rökte en kubansk cigarr i Die Another Dag . Brosnan fortsatte med användningen av humor som var förhärskande med andra skildringar, och tillhandahöll en "blandning av action och fara genomtränad med rätt mängd kvickhet och humor"; Smith och Lavington såg humorn till stor del som ordlekar som var "flippiga, men inte krassliga".
Efter fyra filmer i rollen sa Brosnan att han ville göra en sista Bond-film. Även om planer gjordes för en film som skulle släppas 2004, stannade förhandlingarna och Brosnan tillkännagav sin avsikt att lämna franchisen i juli 2004.
| År | Filma | Lön $ (miljoner) |
|---|---|---|
| 1995 | Gyllene öga | 4.0 |
| 1997 | Imorgon dör aldrig | 8.2 |
| 1999 | Världen räcker inte till | 12.4 |
| 2002 | Dö en annan dag | 16.5 |
Daniel Craig: 2005–2021
_(cropped).jpg)
Den 14 oktober 2005 presenterade Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer och Sony Pictures Entertainment Daniel Craig vid en presskonferens i London som den sjätte skådespelaren att porträttera Bond i Eon-serien. En smoking- och flytvästklädd Craig anlände via en Royal Navy speedbåt. Craig accepterade rollen baserat på styrkan i manuset till Casino Royale ; han mindes senare att "när jag satte mig ner och läste historien, tänkte jag bara att jag ville berätta [den] ... jag är ett stort Bond-fan, och jag älskar det han representerar". Betydande kontroverser följde beslutet, med några kritiker och fans som uttryckte tvivel om att producenterna hade gjort rätt val. Under hela produktionsperioden uttryckte internetkampanjer som danielcraigisnotbond.com sitt missnöje och hotade att bojkotta filmen i protest. Craig, till skillnad från tidigare skådespelare, ansågs inte av demonstranterna passa den långa, mörka, stiliga och karismatiska bilden av Bond som tittarna varit vana vid. Många kallade honom nedsättande "James Blonde", och trodde att den 1,78 m långa blondhåriga, blåögda Craig långt ifrån de traditionella långa, mörka och snälla skådespelarna som tidigare hade porträtterat honom. Daily Mirror körde en förstasidesnyhet som var kritisk mot Craig, med rubriken The Name's Bland – James Bland .
Craig spelade Bond först i filmen Casino Royale från 2006 , en anpassning av Flemings roman med samma namn och en omstart av Eon-serien, där Bond fick sin 00-status. Trots den negativa pressen på hans utnämning, hyllades Craig brett av kritiker och före detta Bonds efter släppet av filmen, av vilka många trodde att han var den första skådespelaren som verkligen spikade karaktären som porträtteras av Fleming. Todd McCarthy , som recenserade filmen för Variety , ansåg att "Craig kommer närmare författarens ursprungliga uppfattning om denna exceptionellt långlivade manliga fantasifigur än någon annan sedan början av Sean Connery", och han fortsatte med att säga att "Craig en gång för alla hävdar karaktären som sin egen". Steven Spielberg , som hade regisserat Craig i 2005 års film Munich , kallade honom "den perfekta 2000-talets Bond". Paul Arendt, som skrev för BBC , höll med, och observerade att "Daniel Craig inte är en bra Bond. Han är en fantastisk Bond. Närmare bestämt är han 007 som tänkt av Ian Fleming - en professionell mördarmaskin, en charmig, kallhjärtad patriot med en smak för lyx. Craig är den första skådespelaren som verkligen har fastnat för 007:s avgörande karaktär: han är ett absolut svin". James Chapman kommenterade realismen och våldet i filmen och noterade att Bond ses allvarligt blöda för första gången i serien; Chapman identifierade också ett antal våldsamma scener som gör Casino Royale anmärkningsvärt i serien. 2012 släpptes Skyfall ; det var Craigs tredje utflykt som 007. När han recenserade filmen ansåg Philip French , som skrev i The Observer , att Craig lyckades "ta sig ur skuggan av Connery", medan New Statesman trodde att han hade "slappnat av i Bond utan att förlora något stållighet".
| År | Filma | Lön $ (miljoner) |
|---|---|---|
| 2006 | Casino Royale | 3.4 |
| 2008 | Tröstens kvantum | 8.9 |
| 2012 | Skyfall | 17 |
| 2015 | Spöke | 39 |
| 2021 | Ingen tid att dö | 25 |
Fotnoter
Citat
Källor
- Ash, Russell (2007). Topp 10 av allt 2008 . London: Hamlyn. ISBN 978-0-600-61678-8 .
- Balio, Tino (1987). " '007' En licens att skriva ut pengar". United Artists: The Company That Changed the Film Industry . Vol. 2. Madison, WI: University of Wisconsin Press . ISBN 978-0-299-23013-5 .
- Barnes, Alan; Hearn, Marcus (2001). Kiss Kiss Bang! Bang!: den inofficiella James Bond-filmkompanjonen . London: Batsford Books . ISBN 978-0-7134-8182-2 .
- Bouzereau, Laurent (2006). The Art of Bond: Från storyboard till skärm: den kreativa processen bakom James Bond-fenomenet . London: Boxtree . ISBN 978-0-7522-1551-8 .
- Benson, Raymond (1988). James Bonds sängkamrat . London: Boxtree. ISBN 978-1-85283-233-9 .
- Bishop, Des (2011). Min pappa var nästan James Bond . London: Penguin Books . ISBN 978-0-14-197228-2 .
- Black, Jeremy (2005). James Bonds politik: från Flemings roman till den stora skärmen . Lincoln, NE / London: University of Nebraska Press . ISBN 978-0-8032-6240-9 .
- Block, Alex Ben; Autrey Wilson, Lucy (2010). George Lucas Blockbusting: En decennium-för-decenniumundersökning av tidlösa filmer inklusive otaliga hemligheter om deras ekonomiska och kulturella framgång . London: HarperCollins . ISBN 978-0-06-177889-6 .
- Bray, Christopher (2010). Sean Connery; Måttet på en man . London: Faber och Faber . ISBN 978-0-571-23807-1 .
- Broccoli, Albert R (1998). När snön smälter . London: Boxtree. ISBN 978-0-7522-1162-6 .
- Cabrera Infante, Guillermo (1985). Helig rök . New York: Harper & Row . ISBN 978-0-06-015432-5 .
- Kansler, Henry (2005). James Bond: Mannen och hans värld . London: John Murray . ISBN 978-0-7195-6815-2 .
- Chapman, James (2009). License to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films . New York: IB Tauris . ISBN 978-1-84511-515-9 .
- Charles, John; Clark, Candace; Hamilton-Selway, Joanne; Morrison, Joanna (2011). Läsarnas rådgivande guide till mysterium . Chicago: ALA Editions . ISBN 978-0-8389-1113-6 .
- Comentale, Edward P; Watt, Stephen; Willman, Skip (2005). Ian Fleming & James Bond: 007 års kulturpolitik . Bloomington, IN: Indiana University Press . ISBN 978-0-253-21743-1 .
- Cork, John; Stutz, Collin (2007). James Bond Encyclopedia . London: Dorling Kindersley . ISBN 978-1-4053-3427-3 .
- Everett, Anna (2012). Pretty People: Movie Stars of the 1990s . Piscataway: Rutgers University Press . ISBN 978-0-8135-5325-2 .
- Fallaci, Oriana (1968). Egoisterna: Sexton överraskande intervjuer . Chicago: H. Regnery Co. ISBN 978-99908-989-6-5 .
- Fairbanks, Brian W. (2005). Brian W. Fairbanks – Skrifter . Raleigh: Lulu . ISBN 978-1-4116-2432-0 .
- Feeney Callan, Michael (2002). Sean Connery . London: Virgin Books . ISBN 978-1-85227-992-9 .
- Helfenstein, Charles (2009). The Making of On Her Majesty's Secret Service . London: Spies Publishing. ISBN 978-0-9844126-0-0 .
- Jütting, Kerstin (2007). "Vuxen upp, 007!" – James Bond under decennierna: Formel vs. Innovation . GRIN Verlag. ISBN 978-3-638-85372-9 .
- Kael, Pauline (1985). 5001 Nights at the Movies: En guide från A till Ö . Henry Holt och Company . ISBN 978-0-8050-0619-3 .
-
The Editors of Life Books (2012). LIV: 50 år av James Bond . Des Moines, IA: Time Inc. ISBN 978-1-61893-031-6 .
{{ citera bok }}:|author=har ett generiskt namn ( hjälp ) - Lindner, Christoph (2009). James Bond-fenomenet: en kritisk läsare . Manchester: Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-6541-5 .
- Lycett, Andrew (1996). Ian Fleming . London: Phoenix. ISBN 978-1-85799-783-5 .
- Macintyre, Ben (2008). Endast för dina ögon . London: Bloomsbury Publishing . ISBN 978-0-7475-9527-4 .
- Mizejewski, Lind (2004). Hardboiled and High Heeled: The Woman Detective in Popular Culture . London: Routledge . ISBN 978-0-415-96971-0 .
- Moore, Roger (2008). Mitt ord är mitt band . London: Michael O'Mara Books . ISBN 978-1-84317-318-2 .
- Moore, Roger (2012). Bond på Bond . London: Michael O'Mara Books. ISBN 978-1-84317-861-3 .
- Parker, John (1993). Sean Connery . Chicago: McGraw-Hill Contemporary . ISBN 978-0-8092-3668-8 .
- Paterson, Michael (2012). Fantastiska och extraordinära fakta James Bond . Newton Abbot: David & Charles . ISBN 978-1-4463-5613-5 .
- Pratt, Doug (2005). Doug Pratts DVD: filmer, tv, musik, konst, vuxen och mer! . New York: Harbor Electronic Publishing. ISBN 978-1-932916-01-0 .
- Pfeiffer, Lee; Worrall, Dave (1998). Den väsentliga Bond . London: Boxtree. ISBN 978-0-7522-2477-0 .
- Rubin, Steven Jay (2003). The Complete James Bond Movie Encyclopedia . New York: McGraw-Hill . ISBN 978-0-07-141246-9 .
- Simpson, Paul (2002). Den grova guiden till James Bond . London: Rough Guides . ISBN 978-1-84353-142-5 .
- Smith, Jim; Lavington, Stephen (2002). Bondfilmer . London: Virgin Books . ISBN 978-0-7535-0709-4 .
- Spicer, Andrew (3 oktober 2003). Typiska män: representationen av maskulinitet i populär brittisk film . London: IB Tauris. ISBN 978-1-86064-931-8 .
- Stackhouse, John G. (2008). Göra det bästa av det: Att följa Kristus i den verkliga världen . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-988392-9 .
- Walker, Alexander (1981). Peter Sellers . Littlehampton: Littlehampton Book Services. ISBN 978-0-297-77965-0 .
- Yeffeth, Glenn, red. (2006). James Bond under 2000-talet: varför behöver vi fortfarande 007 . Dallas, TX: BenBella Books . ISBN 978-1-933771-02-1 .
externa länkar
|
James Bond i film
| |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Eon Productions |
|
||||||||||||
| Icke-Eon-filmer |
|
||||||||||||
| Historia | |||||||||||||
| Skådespelare/karaktärer | |||||||||||||
| Relaterad | |||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||
- Actionfilmkaraktärer
- Karaktärer i brittiska romaner från 1900-talet
- Fiktivt brittiskt folk
- Fiktiva Krav Maga-utövare
- Fiktiv Royal Navy-personal
- Fiktiva SIS-agenter
- Fiktiva lönnmördare
- Fiktiva befälhavare
- Fiktiva dubbelagenter
- Fiktiva spelare
- Filmkaraktärer introducerades 1962
- James Bond karaktärer
- James Bond i film
- Föräldralösa karaktärer i film
- Spionfilmkaraktärer
- Thrillerfilmkaraktärer